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熊飞 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539439730

商品编码：1027086391

出版时间：2011-03-01

作  者:熊飞 著作 定  价:26 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2011年03月01日 页  数:40 装  帧:平装 ISBN:9787539439730 《名师课堂:熊飞说素描石膏像》：石膏头像的基础知识讲解
五官的画法
石膏头像写生步骤
结构与明暗的对照练习
常见石膏头像范画
常见石膏头像的名称、来历 ●暂无

内容简介

《名师课堂:熊飞说素描石膏像》内容简介：石膏头像具有真人的结构和比例关系，又具有静物的稳定特性，色泽单一，便于长时间地深入观察分析、研究对象的形体结构及其表现规律。 熊飞 著作 熊飞，湖北荆州人，毕业于武汉大学数字艺术设计专业，获硕士学位，大学教师，湖北美术出版社特邀作者。其作品深受美术爱好者欢迎。出版有《名师课堂——熊飞说素描静物》《名师课堂——熊飞说石膏几何体》《名家精品范例——熊飞素描静物》《艺术基础教程——素描（综合版）》《结构素描》等十余册美术技法基石出教材，其中《结构素描》获很好图书奖。

《熊飞说素描石膏像》 序言：凝视经典，解锁塑形之魂 素描，作为造型艺术最基础的语言，其魅力在于它以最纯粹的黑白灰，勾勒出物体的立体感、结构与质感。而在素描的学习路径中，石膏像的描绘，无疑是通往写实之路的必经桥梁。它不仅是艺术家们训练观察力、理解形体、掌握光影的经典范本，更是我们得以窥探古今大师创作密码的钥匙。 《熊飞说素描石膏像》并非一本仅仅罗列技法手册，它是一次深入的对话，一次与经典的亲密接触，一次对素描世界更深层理解的探索。本书作者熊飞，凭借其多年的教学经验与对素描艺术的深刻洞察，以一种更为理性、更为细腻、更为富于人文关怀的视角，带领读者走进石膏像的形体世界。 石膏像，不仅仅是冰冷的石头复制品。它们承载着历史的温度，凝聚着人类对美的永恒追求。从古希腊的理想雕塑，到文艺复兴时期的人文主义杰作，每一尊石膏像都诉说着一段辉煌的艺术史，也蕴含着超越时代的审美价值。通过对这些经典形象的临摹与理解，我们不仅仅是在学习绘画技巧，更是在与历史对话，与文明对话，与人类共同的精神财富对话。 本书的核心，在于“说”。它不是简单地告诉你“如何画”，而是引导你“为什么这么画”，以及“在画什么”。熊飞老师将以一种循循善诱的方式，拆解石膏像复杂的形体结构，揭示光影在塑造立体感上的作用，阐释不同材质在素描中如何被表现。这不仅仅是一次技艺的传授，更是一次思维的启迪，一次对观察方式的重塑。 我们常常看到初学者在面对石膏像时感到无从下手，画面显得扁平、僵硬，仿佛只是在描摹表面的轮廓。这往往是因为缺乏对形体本质的理解，未能真正“看见”石膏像内在的结构与起伏。本书正是要解决这一痛点，它将引导读者从宏观的整体形体把握，到微观的细节刻画，层层递进，帮助你建立起清晰的空间意识和立体观念。 《熊飞说素描石膏像》将打破你对素描学习的刻板印象。在这里，你会发现，素描并非枯燥的重复练习，而是一场充满发现的智趣之旅。你会学会如何用眼睛去“触摸”形体，如何用理性去分析结构，如何用感性去捕捉光影的微妙变化。 本书的内容，绝非止于技巧的演示。它更注重引导读者建立一套科学的学习方法和独立的思考能力。熊飞老师将分享他在教学实践中总结出的宝贵经验，让你少走弯路，更高效地掌握素描的精髓。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获得启发，找到提升自我的途径。 让我们一同踏上这段探索石膏像形体之魂的旅程，用画笔，去感受，去理解，去创造。 第一章：石膏像的宇宙——为何从这里开始？ 为何在数字时代，我们仍然需要沉浸在“石膏”的二维世界？这个问题看似简单，却触及了素描学习的根本。本书将首先为你解构石膏像在素描教育体系中的核心地位，以及它所承载的独特价值。 形体训练的基石： 石膏像，特别是古典雕塑的石膏翻制，以其严谨的结构、清晰的比例和丰富的体块变化，成为了训练素描者对面、线、体三大基本造型要素理解的最佳载体。它们并非随意生成，而是历经历史检验的经典形体，具有极高的普适性和代表性。 结构分析的蓝本： 每一尊石膏像，无论是人物头像还是半身像，都蕴含着复杂的骨骼、肌肉走向和体积关系。通过对石膏像的深入观察和描绘，我们得以学习如何解构复杂的形体，理解表象之下的结构原理，为日后的人物、动物甚至静物的写实创作打下坚实的基础。 光影塑造的实验室： 石膏像光滑的表面对光线的反射与吸收，能够清晰地呈现出明暗交界线、投影、反光等基本的光影规律。在光线稳定的环境下，石膏像成为我们学习如何运用光影来塑造空间感、体积感和质感的理想“模型”。本书将深入探讨不同光源角度下，石膏像形体变化的光影规律。 比例与透视的实践场： 学习绘画，离不开对比例和透视的理解。石膏像的经典比例，为我们提供了标准化的参照。通过观察石膏像在不同视角下的呈现，我们可以直观地理解透视原理在形体塑造中的应用，以及如何准确地把握物体之间的比例关系。 人文精神的熏陶： 许多石膏像源自西方艺术史上的伟大作品，它们本身就承载着丰富的历史文化信息和人文精神。在描绘这些经典形象的过程中，学习者不仅能提升绘画技能，更能潜移默化地接触和理解不同时代、不同文明的审美情趣与艺术理念，拓宽艺术视野。 第二章：看见形体——超越轮廓的观察之道 许多人在画石膏像时，容易陷入“描摹”的误区，仅仅画出外在的轮廓，而忽略了形体本身的内在逻辑。本章将引导你建立一套科学的观察方法，学会“看见”形体，而非仅仅“看见”线条。 从整体到局部： 学习从整体出发，把握石膏像最主要的体块和轮廓，避免在细节上过早纠缠。强调“先大后小”，如同建筑师先搭框架，再填充细节。 体块的分解与组合： 将复杂的石膏像分解为基本的几何体块（球体、圆柱体、立方体、锥体等），理解它们是如何组合成复杂的形体的。学习如何用简单的几何语言来概括石膏像的体积。 结构线的运用： 识别并理解石膏像的关键结构线，例如眼眶的边缘、鼻梁的走向、嘴唇的起伏、脖颈的转折等。这些线条是理解形体结构的关键。 空间关系的把握： 学习如何通过观察石膏像的各个部分之间的前后、上下、左右关系，来建立准确的空间感。理解“近大远小”、“遮挡”等透视原理在形体塑造中的直观体现。 “面”的感知： 训练感知石膏像表面的“面”，理解不同方向的面在光影下的变化。面是形体最基本的组成单元，理解面的方向性是塑造体积的关键。 第三章：光影的魔法——雕塑立体的语言 光影是素描中最具表现力的元素之一，它赋予了二维平面以三维的生命力。本章将深入解析光影在石膏像上的作用，以及如何运用线条和调子来准确地表现它们。 光源的分析： 识别光源的方向、强度和性质。理解不同光源（如顶光、侧光、逆光）对石膏像形体造成的明暗变化。 明暗交界线的解读： 准确找到并刻画明暗交界线。理解它并非一条生硬的线，而是一个随着形体转折而变化的区域。 投影的绘制： 学习如何准确绘制石膏像投射在物体表面或自身上的投影。投影是表现形体体积和空间关系的重要手段。 反光的表现： 理解反光的存在，以及它如何影响暗部的层次感。学习如何用微妙的调子来表现反光，避免暗部死黑。 环境色的影响： 简要介绍环境色对石膏像色彩（黑白灰）的微妙影响，以及如何通过细微的调子变化来体现。 调子的运用： 学习不同笔触和调子（如排线、涂抹、擦拭）在表现不同明暗层次、不同质感时的效果。 第四章：细节的奥秘——从整体到精微的递进 在掌握了整体形体和光影规律之后，细节的刻画是升华作品的关键。本章将引导读者如何处理石膏像的各个局部，让作品更具生命力。 五官的结构与表现： 深入解析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的内在结构，以及它们如何在石膏像上呈现出特定的形态。学习如何用线条和调子来表现五官的体积感和表情。 头发与褶皱的处理： 针对石膏像中可能出现的头发、衣褶等细节，讲解如何概括其体积和方向，用简洁的笔触来表现其质感和动态。 基座的处理： 石膏像的基座同样是形体的一部分，需要与主体保持统一的体积感和光影关系。 质感的表现： 尽管是石膏，不同部分的质感仍有微妙差异（如光滑的皮肤与粗糙的底座）。学习如何通过不同的笔触和调子来暗示和表现这些质感。 第五章：工具与材料——素描的左膀右臂 本书并非一本单纯的工具介绍，但合适的工具与材料能够极大地辅助我们的学习过程。 铅笔的选择与运用： 不同硬度的铅笔（如2H, HB, 2B, 4B, 6B）在素描中的作用，以及如何根据画面需要选择和搭配使用。 画纸的质地： 不同纹理的画纸对线条和调子的表现力有何影响。 橡皮的功能： 橡皮不仅仅是用来擦除错误，更是塑造亮部和丰富调子的重要工具。 其他辅助工具： 如画板、定画液等，及其在素描创作中的作用。 第六章：创作实践——连接理论与实践的桥梁 理论的最终目的是指导实践。本章将通过具体的案例分析和实践指导，帮助读者将所学知识融会贯通。 经典石膏像案例解析： 选择几尊具有代表性的石膏像，进行详细的形体、结构、光影分析，并展示不同阶段的作画过程。 常见问题与解决方案： 总结初学者在绘制石膏像过程中遇到的典型问题，并提供针对性的解决方案。 练习计划的制定： 引导读者根据自身情况，制定科学合理的素描练习计划，循序渐进地提升绘画能力。 独立思考与创新： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，培养独立的观察和分析能力，形成自己的绘画风格。 结语：素描之路，永无止境 素描的学习是一场马拉松，而非短跑。石膏像的描绘，只是这场伟大旅程中的一个重要驿站。通过对石膏像的深入理解和反复练习，你将不仅仅是掌握了一门绘画技法，更是培养了一种全新的观察世界、理解世界的方式。 《熊飞说素描石膏像》希望成为你在这段旅程中，一位值得信赖的向导。它所提供的，不仅是知识，更是方法，是思维，是让你在这个充满挑战与乐趣的艺术道路上，走得更远，看得更深。 愿你在笔尖的每一次律动中，都能感受到形体之美，光影之妙，以及艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

5. 我一直对人物写生非常着迷，但总感觉自己画出来的东西缺少立体感和神韵。《熊飞说素描石膏像》这本书，简直是我学习路上的“指路明灯”。熊飞老师的讲解，可以说是“润物细无声”的。他没有一开始就抛出高深的理论，而是从最基础的“观察”开始。他详细地讲解了如何去观察石膏像的整体结构，如何捕捉关键的比例关系，如何理解石膏像的“骨骼”和“肌肉”。我最喜欢的部分是关于光影的处理。熊飞老师对于明暗交界线的讲解，真的是我之前从未接触过的。他不是简单地告诉你哪里是黑色的，而是让你去理解光线是如何被石膏像的曲面阻挡，从而形成阴影，又是如何通过反光来丰富暗部的层次。书中的插图，真的是“良心制作”。不仅有高质量的石膏像写生作品，还有很多作者在创作过程中的关键步骤示范，这对于我这样的学习者来说，是无价的。我常常反复翻看这些插图，尝试模仿作者的笔触和造型方法。熊飞老师的语言风格也很独特，他会用很多比喻和类比，将抽象的绘画理论变得生动有趣。比如，他把石膏像的轮廓线比作“骨架”，把明暗关系比作“皮肤”，让我一下子就明白了其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

8. 这本书就像是我素描学习旅程中的一座灯塔，《熊飞说素描石膏像》的出现，极大地激发了我对石膏像写生的热情。熊飞老师的文字功底深厚，他将复杂的素描理论以一种诗意且易于理解的方式呈现出来。他不是简单地罗列技巧，而是深入探讨了“为何”要这样画。例如，他对“形体穿插”的处理，让我明白了石膏像的各个部分是如何相互连接和影响的，而不是孤立地去看待每一个结构。书中的插图，尤其是那些细节放大的局部示范，为我提供了极具价值的参考。我常常会对着插图，对照书中的文字讲解，尝试去理解作者的用笔和造型思路。熊飞老师的讲解，让我意识到，素描不仅仅是线条和明暗的堆砌，更是一种对空间、对结构、对内在精神的捕捉。他对于“静止中的生命力”的描绘，让我对石膏像产生了全新的认识，不再是枯燥的石膏模型，而是承载着历史和艺术的灵魂。这本书的装帧也非常精美，拿到手里就爱不释手，仿佛捧着一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

6. 作为一名对绘画有着长久热情但实践经验有限的爱好者，《熊飞说素描石膏像》这本书，无疑是我近期最满意的一本艺术学习读物。熊飞老师在书中展现了他深厚的艺术功底和教学经验。他并没有拘泥于死板的公式，而是以一种更加灵活和富有启发性的方式来教授石膏像的绘制。我特别欣赏他对“结构透视”的讲解，他如何将复杂的圆形、方形等几何体与石膏像的头部结构联系起来，让我对形体的理解上升到了一个新的高度。书中的插图质量极高，不仅展示了不同风格和光影下的石膏像写生，更重要的是，作者分享了大量其自身的创作过程中的关键节点，这些细节的展示，对于我这样的初学者来说，提供了非常直接的学习范例。我感觉熊飞老师的文字，不只是在传授技巧，更是在传递一种艺术的思考方式。他会引导我去理解石膏像背后的历史和文化背景，让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是一种对美的追求和对生命的感悟。这本书的编排也十分合理，从基础的形体概括，到光影的细腻处理，再到最终的整体调整，每一步都衔接得非常自然，让我觉得学习过程是顺畅而愉快的。

评分☆☆☆☆☆

1. 拿到这本书，简直像打开了一个艺术的宝藏箱！封面“熊飞说素描石膏像”几个字，我就被深深吸引了。我一直对素描，特别是石膏像的塑造，充满了好奇，总觉得那是一种能瞬间提升画面质感和立体感的魔法。翻开书页，扑面而来的是一种严谨又不失灵动的气息。熊飞老师的文字，不像枯燥的理论堆砌，而是充满了循循善诱的教学意味。他没有一开始就抛出让人眼花缭乱的技法，而是从最基础的“认识石膏像”开始，深入浅出地讲解了石膏像的形体构成、结构关系，以及光影如何塑造体积。我尤其喜欢他对于“形体概括”的讲解，很多时候我们画不好，就是因为抓不住大形，没有把石膏像看成一个整体。熊飞老师通过大量的实例，将复杂的几何形体与石膏像的结构巧妙地联系起来，让我一下子豁然开朗。而且，他在讲解过程中，还穿插了很多他对艺术的理解和感悟，比如他对古典雕塑精神的推崇，对宁静致远境界的追求，这些都让我在学习技法的同时，也能感受到艺术的温度和深度。书中的图片也足够丰富，不同角度、不同光照下的石膏像写生，以及作者对这些写生的详细点评，都为我提供了极好的学习范本。感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，带着我一步步走进石膏像的世界，感受线条与光影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

7. 《熊飞说素描石膏像》这本书，简直就是为我这样的“石膏像小白”量身定做的。我之前一直觉得石膏像很难画，特别是那些弧度和转折，总是把握不好。但是，这本书彻底改变了我的想法。熊飞老师的讲解，真的是太细致了！他从最基础的“认识石膏像”开始，教我怎么去概括石膏像的大形，怎么找到它的重心和比例。我最喜欢的部分是关于“光影语言”的讲解。熊飞老师用了很多生动的例子，让我明白光线是如何塑造石膏像的体积感的。他讲解了如何区分“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”和“投影”，而且还强调了“反光”的重要性，这让我以前画的石膏像总是死气沉沉的问题得到了很大的改善。书中的插图也是非常棒，不仅有高清的石膏像写生作品，还有很多不同阶段的绘画过程图。我常常一边看书，一边跟着作者的步骤一步一步地画，感觉自己的进步非常快。熊飞老师的语言风格也很接地气，他不会用很多生僻的术语，而是用通俗易懂的方式来讲解。感觉他就像一个非常耐心的老师，一步一步地引导我走进素描的世界。

评分☆☆☆☆☆

3. 这是一本让我爱不释手的素描教材！《熊飞说素描石膏像》这本书，简直是我学习素描路上的“及时雨”。我之前尝试过一些其他素描书，但总感觉有些晦涩难懂，或者不够系统。熊飞老师的这本书，正好填补了我的空白。他首先从石膏像的“整体感”入手，强调在绘制之前，一定要对石膏像的整体形体有一个清晰的把握。他提倡用简洁的线条去概括大形，然后再逐步深入细节。这一点对我帮助特别大，我以前总喜欢一开始就抠细节，结果导致整体比例失调。书中的讲解非常详细，对于石膏像的每一个结构，比如额头、眉弓、鼻梁、颧骨、下颌骨等等，都进行了深入的分析，并且结合了人体解剖学的知识，让我明白石膏像的塑造是有其内在的科学依据的。光影的处理更是这本书的亮点之一。熊飞老师用了大量的篇幅来讲解如何观察和表现石膏像的明暗层次，如何处理反光，如何用笔触来区分不同的体面。我感觉他不仅仅是在教我画画，更是在教我如何去“感受”光线，如何用线条去“捕捉”光线。书中的范图质量很高，而且有不同视角、不同光线的例图，非常直观。我常常一边看书，一边跟着他一起练习，感觉自己的绘画能力正在一点点提升。

评分☆☆☆☆☆

10. 《熊飞说素描石膏像》这本书，是一本让我爱不释手的艺术读物。熊飞老师以其独特的视角和深刻的见解，将素描石膏像的绘制过程变得生动有趣。他不仅仅教授技法，更注重引导读者去理解石膏像背后的艺术价值和人文精神。我尤其欣赏他对“体积塑造”的讲解，他如何通过对光线的细致观察和笔触的精准运用，将二维的画面表现出三维的立体感，这让我对素描的理解提升到了一个新的高度。书中的插图质量极高，每一幅作品都充满了艺术感染力，并且作者还分享了大量的创作过程中的关键步骤，这对于我这样的学习者来说，是无价的财富。我常常会反复研究这些插图，尝试去模仿作者的造型和用笔，从中汲取灵感。熊飞老师的文字风格，流畅且富有张力，他用诗意的语言描绘艺术的魅力，让我觉得学习绘画的过程本身就是一种美的享受。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一次关于艺术、关于美、关于人生态度的深刻探讨，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

9. 拿到《熊飞说素描石膏像》这本书，我感觉就像找到了一把开启石膏像绘制大门的钥匙。熊飞老师的讲解，简直是“乾货满满”，但又丝毫不让人感到枯燥。他从最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地引导读者去理解石膏像的形体构成。我特别喜欢他对“结构关系”的讲解，他如何分析石膏像的面部结构，比如颧骨、鼻梁、下颌的起伏变化，让我对人物头部造型有了更清晰的认识。书中的插图，是这本书最大的亮点之一。高清的石膏像写生作品，配合作者细致的讲解，让我能够直观地学习到各种造型方法和笔触运用。我尤其欣赏作者对“光影变化”的深入剖析，他如何通过不同层次的灰调来表现石膏像的体积感，如何处理“暗部细节”和“反光”，这些都让我受益匪浅。熊飞老师的语言风格非常幽默风趣，他常常用一些生动的比喻来形容绘画中的一些技巧，让我在学习的过程中也能感受到轻松和快乐。感觉这本书不仅是一本素描教程，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我一起探索素描的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

4. 我是一个对艺术有着浓厚兴趣的爱好者，但绘画基础相对薄弱。偶然间看到了《熊飞说素描石膏像》这本书，毫不夸张地说，它彻底改变了我对素描的认知。熊飞老师的写作风格非常独特，他不像很多技术性的教程那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和艺术情怀。他会从历史、文化等角度去解读石膏像，让我明白这些作品不仅仅是技法的练习，更是人类文明的瑰宝。在技法方面，他循序渐进，从最基础的线条运用、排线方法，到如何分析石膏像的结构，再到如何运用光影来塑造体积，每一步都讲解得非常清晰透彻。我尤其欣赏他对“形体推敲”的讲解，他强调要用“减法”而非“加法”去塑造形体，这让我受益匪浅。书中的插图也非常有价值，不仅仅是最终完成的作品，还包括了许多创作过程中的草图和不同阶段的示范，这些都为我提供了宝贵的参考。熊飞老师的语言充满了智慧，他会用一些富有哲理的观点来阐述绘画的道理，让我觉得学习绘画不仅仅是技能的提升，更是心智的磨砺。读这本书，就像与一位饱经风霜的艺术家进行一次深度交流，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

2. 老实说，在翻开《熊飞说素描石膏像》之前，我对于“石膏像”这个概念，脑海里只有一些模糊的印象：几个古希腊罗马的人物头像，线条硬朗，好像很难下笔。但这本书，完全颠覆了我之前的看法。熊飞老师以一种极其细腻且富有洞察力的方式，引导我重新审视这些“静态”的物体。他不仅仅教你怎么去“画”，更重要的是教你怎么去“看”。通过对石膏像不同部位的结构分析，比如眼睛的深陷，鼻子的突出，嘴唇的层次，我才意识到，原来这些看似简单的几何形状组合起来，能够形成如此复杂而富有表情的面庞。他对于“明暗交界线”和“投影”的讲解，更是让我惊叹于光影的魔力。他不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入剖析了光线是如何与石膏像的曲面产生关系，又是如何形成体积感的。书中的插图，不仅仅是展示最终作品，更重要的是其中穿插的许多不同阶段的绘制过程图，这对于我这个完全的初学者来说，简直是福音！我可以看到，一个简单的轮廓是如何逐渐被光影和细节填满，最终形成一个栩栩如生的石膏像。熊飞老师的语言风格也很有特点，他会用一些生动形象的比喻，把抽象的绘画理论变得易于理解。比如，他形容素描中的“笔触”就像是雕塑家手中的刻刀，每一笔都要有方向、有力量。我感觉自己好像置身于一个大师的工作室，听他娓娓道来，感受他对艺术的热爱和执着。

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买来给学生当范画的 还不错的。

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书非常好 以后会继续支持

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书非常好 以后会继续支持

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顶一个，书的质量不错

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书非常好 以后会继续支持

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还不错.......

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给孩子买的，不错的教课书

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很好！对孩子学习素描很有帮助

评分☆☆☆☆☆

还可以?????