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店铺： 春天印象图书文化中心图书专营店

出版社： 敦煌文艺出版社

ISBN：9787546809533

商品编码：10433514839

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-04-01

用纸：轻型纸

页数：602

全新正版 实物拍摄

《芥子园画传》：山水画的奥秘与传承 在中国传统绘画的浩瀚星空中，有一颗星辰，其光芒穿越了数百年，至今仍照亮着无数画家的道路，它就是《芥子园画传》。这部巨著，以其精辟的理论、详实的图例和系统的技法讲解，成为了中国山水画学习的百科全书，更是古代画家们智慧的结晶。今天，让我们一同走进《芥子园画传》的世界，探寻其深邃的内涵与不朽的魅力。 一、 溯源：一部凝聚智慧的画谱 《芥子园画传》并非一朝一夕之功，它的诞生凝聚了几代人的心血。清初，王概、王蓍、王臬三兄弟，秉承家学，历时数年，以金陵（今南京）芥子园为名，编纂了这部画谱。其初衷，旨在将前人积累的山水画经验系统化、条理化，让后学者能够循序渐进，掌握国画的精髓。 这部画谱的内容，并非凭空臆造，而是集历代名家之大成。从唐代的李思训、吴道子，宋代的董源、巨然，元代的黄公望、王蒙，到明代的沈周、文徵明，无不从中汲取营养。画谱在编纂时，力求做到“集前人之长，取诸家之优”，将散落在各家画论、画稿中的精华提炼出来，并配以精美的图例，使其直观易懂。 二、 体系：循序渐进的学画之路 《芥子园画传》的伟大之处，在于其科学而完整的体系。《画传》共分“山水篇”、“兰竹篇”、“人物篇”、“花鸟篇”四集，而我们今天所要聚焦的山水画部分，更是整个画谱的核心与基础。 （一） 山水篇：万象皆备的自然之歌 《芥子园画传》的山水篇，其内容之丰富、讲解之详尽，令人叹为观止。它并没有将山水画的技法简单罗列，而是从最基础的“用笔”开始，层层递进，直至描绘出气势磅礴、意境深远的宏篇巨制。 1. 用笔的奥秘： 画谱开篇便强调了“笔”的重要性，认为“笔者，山水之骨也”。它详细介绍了各种线条的运用，如“皴法”，这是山水画表现山石纹理、质感的关键。从披麻皴、斧劈皴、折带皴，到雨点皴、解索皴，画谱都配以清晰的图例，并辅以文字说明，让你能够清晰地理解每一种皴法的起笔、行笔、收笔，以及它们所能表现的山石形态和肌理。比如，披麻皴多用于表现土山，其线条的疏密、长短、粗细变化，能够营造出土山的柔和与层叠感；斧劈皴则多用于表现岩石，其刚劲有力的线条，能够展现岩石的坚硬与陡峭。 2. 点法的讲究： 点，在山水画中同样扮演着至关重要的角色。它用于表现山石的苔点、草点、树木的叶点等。画谱详细讲解了各种点法的变化，如“介字点”、“豆点”、“荷叶点”等，并指出了它们在不同景物、不同部位的运用。通过点法的巧妙组合，可以丰富画面的层次感，增加画面的生动性。 3. 树木的描绘： “树木”是中国山水画中不可或缺的元素。画谱对树木的描绘进行了极为细致的讲解，从树干的粗细、转折，到枝丫的舒展、交错，再到树叶的形状、大小、聚散，都一一进行了示范。它区分了松、柏、柳、榆、杂树等不同种类的树木，并根据它们的生长习性，教授了不同的勾勒、点染方法。例如，描绘松树，需要表现其苍劲的枝干和针状的叶子；描绘柳树，则要展现其婀娜多姿的垂柳形态。 4. 山石的结构与组合： 山石是山水画的骨架。画谱从最基本的山形入手，讲解了如何勾勒出山体的基本轮廓，如何运用皴法表现山体的体积感和肌理。更重要的是，它详细讲解了山石的组合技法，如“点景”——如何根据山体的特点，添加山脚、山腰、山顶的景物，使其更加自然、逼真。它还教授了如何表现山峦的起伏、连绵，以及山石之间的呼应关系，从而构建出富有层次感和空间感的山水画。 5. 水的表现： 流水、瀑布、江河湖海，是山水画的灵魂。画谱同样对水的描绘给予了高度重视，讲解了不同形态的水体应如何用笔勾勒，如何用墨渲染，以及如何表现水的动态和质感。无论是奔腾的瀑布，还是宁静的湖面，都能在画谱的指导下，生动地展现在画面之中。 6. 云的运用： 云，是中国山水画中营造意境、烘托气氛的重要元素。画谱教授了各种云的画法，如“卷云”、“散云”、“聚云”等，并讲解了它们在不同天气、不同季节的运用。云的飘动，可以赋予画面以生命力，增加画面的灵动感和空灵感。 7. 景物的点缀： 除了山石、树木、水、云之外，画谱还讲解了如何点缀房屋、桥梁、舟船、人物等景物，以丰富画面内容，增强画面的故事性。这些景物的点缀，并非随意为之，而是要与整体的山水景物相协调，起到画龙点睛的作用。 （二） 兰竹篇：君子之风的写意传承 兰竹，作为中国传统文人画的代表题材，在《芥子园画传》中占据着重要的位置。画谱对兰、竹的描绘，强调“写意”，即不求形似，而求神似。 1. 兰花的绘制： 画谱从兰叶的勾勒开始，讲解了兰叶的形状、分布、生长方向，以及如何用墨表现其姿态的婀娜。接着，讲解了兰花的点画，强调了兰花蕊的姿态和花瓣的疏密变化，以展现兰花的高洁、脱俗。 2. 竹子的描绘： 竹子在中国传统文化中象征着正直、气节。画谱详细讲解了竹干的勾勒，以及竹节的处理。重点在于竹叶的画法，通过墨的浓淡、干湿变化，以及叶片的聚散、俯仰，来表现竹子的挺拔、潇洒，以及在风中摇曳的动态。 （三） 人物篇：传神写照的艺术 人物画在《芥子园画传》中，也占有一席之地。画谱主要侧重于对人物的五官、动态、神态的描绘，以表现人物的内心世界和精神气质。虽然相比山水篇，其篇幅有所缩减，但其精要的讲解，仍然为后学者提供了宝贵的借鉴。 （四） 花鸟篇：生气勃勃的自然写照 花鸟画作为中国绘画的重要组成部分，同样在画谱中得到了体现。画谱对花鸟的描绘，强调“意趣”，即通过生动的笔触，捕捉花鸟的神韵，展现自然的勃勃生机。从各种花卉的形态、色彩，到鸟类的姿态、神情，都进行了细致的讲解。 三、 价值：穿越时空的艺术宝典 《芥子园画传》的价值，绝非仅仅在于它是一部技法手册，更在于它所蕴含的深厚文化底蕴和艺术理念。 1. 技法的集大成者： 纵观历代绘画，能够如此系统、全面地讲解山水画技法的，实属罕见。《芥子园画传》将前人的经验进行梳理、归纳，形成了清晰的学习脉络，为初学者搭建了一个坚实的平台。 2. 写意精神的传承： 画谱在传授技法的同时，也强调了“写意”的精神。它鼓励学习者在掌握基本功之后，能够摆脱形似的束缚，用心去感受自然，用笔去表达内心的情感，从而创作出具有个人风格的作品。 3. 美学思想的体现： 《芥子园画传》所体现的，是中国传统绘画所追求的“天人合一”的美学理念。它通过描绘自然山水，来寄托文人的情怀，表达对宇宙人生的思考。画谱中的每一笔、每一墨，都饱含着对自然的热爱和对生命的感悟。 4. 普及的意义： 《芥子园画传》的初衷，便是“普及画艺，使好事者得以按图索骥”。其详实的图例和易懂的文字，使得许多普通人也能够从中学习，走上绘画的道路，极大地推动了中国画的普及与发展。 四、 结语 《芥子园画传》是一部常读常新、常看常悟的艺术宝典。它不仅仅是一本书，更是一个庞大的绘画知识体系，是一条连接古代与现代的艺术桥梁。无论你是初涉国画的门徒，还是技艺精湛的大家，都能从中汲取养分，获得启发。翻开《芥子园画传》，你将看到一个由笔墨构筑的奇妙世界，一个充满诗情画意、意境深远的山水画王国。它将引导你走进自然，感受山水之美，领悟中国画的独特魅力，最终，让你也能挥毫泼墨，绘出心中那片属于自己的山水。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是厚实得惊人！602页，而且是硬壳精装，拿在手里确实很有分量，有一种“大部头”的感觉，这让我对内容的丰富程度充满了期待。我一直在寻找一本能够系统学习国画技法的书籍，市面上有很多零散的教程，但都无法满足我想要深入了解的愿望。《芥子园画传全集》这个名字，听起来就包含了很全面的内容，从绘画的起源、基本功训练，到各种题材的创作，应该都囊括其中了。我尤其希望它能详尽地讲解笔墨的运用、色彩的搭配、构图的法则，以及如何通过线条和墨色表现物体的质感和神韵。作为一名初学者，我最大的困惑就是不知道从何学起，也不知道如何才能画出有生命力的作品。这本书的出现，让我看到了希望，我相信它能为我打下坚实的国画基础，让我能够一步一步地掌握这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本《芥子园画谱》，主要是因为它“大厚本”的体积和“全册”的字样。我一直觉得，要学习好一门艺术，就不能满足于零散的知识点，而是需要一个完整、系统的体系。这本书602页的篇幅，让我相信它一定能够提供一个扎实的入门基础，并带领我深入了解国画的各种技法。我特别希望它能从最基础的笔墨训练开始，讲解如何运笔、用墨，如何控制笔锋的变化，如何调配墨的浓淡干湿。同时，我也期待它能详细讲解不同画种的构图方法，比如山水画的景别安排，花鸟画的虚实对比，人物画的透视关系等等。这本书的硬壳精装，也让我觉得它是一件非常值得珍藏的物品，它不仅仅是一本教材，更是一种对艺术的敬畏和传承。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《芥子园画谱》，真的是被它的厚重和精美所震撼。602页，硬壳精装，这绝对是一本值得反复研读的经典之作。我一直以来都梦想着能够画出充满东方韵味的国画，但总觉得无从下手，缺乏系统性的指导。这本书的“全集全册”字样，让我觉得它能够为我提供一个完整的学习框架。我最想从中学到的，是如何用最简洁的笔墨，勾勒出最传神的人物，如何用点染的方式，描绘出最生动的花鸟，如何用皴擦的技法，表现出最雄浑的山水。同时，我也希望它能讲解一些色彩的运用，即使是国画，色彩的运用也能极大地丰富画面的表现力。这本书不仅是一本教程，更是一件艺术品，我期待它能引领我走进中国传统绘画的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《芥子园画谱》，很大程度上是源于对其“传世经典”的口碑。我听说过芥子园的大名，但一直没有机会深入接触，这次看到是“全集全册”，而且如此厚重，便下定决心要把它带回家。作为一名对国画有着浓厚兴趣但又缺乏系统指导的爱好者，我特别希望这本书能够为我提供一条清晰的学习路径。我希望能从中学习到最基本的笔墨训练，比如如何握笔、运腕、用笔，以及如何控制墨的浓淡干湿。同时，对于山水、花鸟、人物等不同题材，我希望能有详尽的技法解析，包括如何构图、如何表现景物的层次感和空间感，以及如何捕捉动植物的形态和神韵。这本书的精装设计，也让我觉得它不仅仅是一本教学工具，更是一件值得珍藏的艺术品，每次翻阅都能带来视觉和心灵的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画谱》，当初是被它厚重的份量和精美的装帧吸引的。拿到手里，沉甸甸的，仿佛握住了时光的厚度。我一直对中国传统国画抱有浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，无从下手。这本书的全集名称，让我觉得它像一个宝藏，里面蕴藏着历代名家的智慧和技法，是通往国画世界的完整指南。我特别喜欢它硬壳精装的质感，翻阅起来有一种仪式感，每一次打开，都像在开启一段与古人对话的旅程。我迫不及待地想要深入其中，去学习那些描绘山水、花鸟、人物的精妙之处，去领悟那些笔墨间流淌的情感和意境。书页的纸质也非常好，印刷清晰，色彩还原度高，即使是初学者，也能从中感受到画谱的精髓。这本书不仅仅是一本教程，更像是一件艺术品，摆在书架上，本身就是一道风景。我期望它能带领我走出国画学习的迷茫，找到属于自己的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术充满敬意的学习者，这本《芥子园画谱》简直是为我量身定做的。602页的厚度，意味着里面承载了无数前人的心血和智慧，而“全集全册”的完整性，更是让我看到了系统学习的希望。我一直对国画中的“写意”之美所吸引，那种寥寥几笔却能传达出万千气象的神奇。这本书，我希望它能带领我理解笔墨的精髓，懂得如何用线条勾勒出物体的神韵，用墨色晕染出空间的层次。我尤其期待它在讲解不同题材时，能够深入剖析其背后的哲学思想和美学原则，让我不仅能学习技法，更能领悟国画的文化内涵。这本书的硬壳精装，也让我觉得它像一本珍贵的古籍，每一次翻开，都仿佛与古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

被这本书的“芥子园画传全集”所吸引，总觉得这才是真正的国画入门“百科全书”。602页的厚度，让我相信它里面绝对干货满满，不会是浅尝辄止的教程。我一直对国画的意境之美和写意精神非常向往，希望能通过这本书，真正掌握描绘山水、花鸟、人物的技巧，并从中领悟中国传统绘画的独特魅力。我特别期待书中能够详细讲解如何运用笔墨来表现事物的精神，比如山石的苍劲、流水的光滑、花朵的娇艳、鸟儿的灵动。同时，我也希望能从中学习到一些构图的原则，如何安排画面中的主次关系，如何运用留白来增加画面的意境。这本书的硬壳精装，也让我觉得它更显专业和权威，非常适合作为我长期的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本《芥子园画谱》，是看中了它“国画技法入门教程书籍”的定位。虽然我接触国画的时间不长，但一直被它独特的魅力所吸引。然而，许多入门教程往往过于简单，无法满足我深入学习的渴望。这本602页的厚本，加上“全集全册”的承诺，让我觉得它终于能填补我在这方面的空白。我特别希望它能从最基础的笔墨功底讲起，比如线条的粗细、刚柔，墨色的浓淡、干湿，以及如何通过这些基本元素来塑造物体。此外，我也很期待它能针对不同的绘画对象，提供具体的示范和讲解，比如如何画出山石的坚硬、水的灵动、花朵的娇嫩、鸟儿的灵巧。硬壳精装的质感，也让我觉得这是一种对知识的尊重，也方便我将其作为一本长期的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对水墨画情有独钟，那种虚实相生、意境悠远的韵味，总是让我着迷。这次入手《芥子园画谱》，纯粹是被它的“全集”二字所吸引。总觉得，要学好一门艺术，就得从最经典、最系统化的资料入手。这本书602页的厚度，着实让我感到惊喜，这意味着里面一定包含了海量的知识和技法。我最期待的是它能够详细讲解不同画种的笔法、墨法，比如写意山水中的皴法，花鸟画中的勾勒、点染，以及人物画的线条变化。同时，我也希望它能提供一些关于色彩运用的指导，即使是国画，色彩的运用也能极大地丰富画面的表现力。硬壳精装的设计，也让我觉得这本书非常适合长期保存和反复研习，它不像普通的教材那样容易损坏，而是可以作为我一生受益的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一座“国画宝库”！602页的厚度，让我对内容的丰富程度充满了信心。我一直以来都对中国传统绘画的意境美和笔墨韵味深深着迷，但苦于缺乏系统的指导，难以入门。这次选择《芥子园画传全集》，就是看中了它“全册”的完整性，希望能够一次性解决我在国画学习上的所有疑问。我尤其期待书中能够详尽地讲解各种技法，比如山水画中的皴法、点叶法，花鸟画中的没骨法、勾勒法，人物画中的线条运用等等。同时，我也希望它能提供一些关于色彩搭配的建议，即使是水墨画，巧妙的色彩运用也能大大提升画面的表现力。硬壳精装的设计，让这本书更显珍贵，我打算将其作为一本案头必备的学习典籍，随时翻阅，从中汲取灵感。

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物美价廉。好东西。

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