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[法] 弗朗索瓦丝·芭布-高尔 著，郑柯 译

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店铺： 博睿图书

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508649542

商品编码：11266812113

套装数量：2

套装共2册 总价格：106元

 

9787508649542  9787508643038

 

 

基本信息

商品名称：	如何看一幅画(Ⅱ)
作者：	(法)弗朗索瓦丝·芭布-高尔|译者:郑柯	开本：	24开
定价：	58	页数：	315
现价：	见顶部	出版时间	2015-01-01
ISBN号：	9787508649542	印刷时间：	2015-01-01
出版社：	中信	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗·克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它们往往暗示着某些不同寻常的意味。在《如何看一幅画(Ⅱ)》里，弗朗索瓦丝·芭布-高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫，从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚·欧姬芙画里的花，本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它们往往暗示着某些不同寻常的意味。在本书里，弗朗索瓦芭布高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫，从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚欧姬芙画里的花，本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。 作者简介 弗朗索瓦芭布-高尔（Fran?oiseBarbe-Gall），法国艺术史学者，弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《了解画作的象征》等。 精彩导读 1、太阳与月亮罗伯特康平，弗拉芒大师。（约1375~1444）RobertCampin荣耀中的圣母与捐赠者，圣彼得和圣奥古斯丁Viergeengloireavecundonateur,saintPierreetsaintAugustin1435~1440年，布面油画，48cm×311.6cm法国普罗旺斯省艾克斯市格拉内博物馆身穿黑衣的男人无法开口。他双手伸出，满脸惊讶。还能有多少人可以如此荣幸，看到他面前的场景：天堂降临在他面前。一圈金色光环之前，圣母坐在王座上，她的孩子在她膝头，圣母低下头看着这个男人。她的脚下，一弯月牙摇动整个天空。男人跪在草地上，面对圣彼得。圣彼得做出演讲者的姿态，举起右手，袍子的重量压在这只手上。无疑，他在准备祝福这个男人。他的左手戴着白色手套，拿着两把通往天堂的钥匙，一把打开天堂的大门，另一把用来锁上它。另一边，圣奥古斯丁沉迷于研读《圣经》，右手拿着的，是另一种意义上的钥匙：他自己的心，燃烧着神圣之爱的心。两位早已谢世的圣人将黑衣男人围在中间，形成一个框，仿佛高大的门，比教堂的大门还要威严。他们的王冠和主教法冠向前倾斜，表情严肃。他们触到了云，仿佛在向远处的地平线鞠躬。通过他们，通过他们对神性奥秘的全部所知，一道通向永恒的大门显现出来。神圣的景象将一个男人的生命夹于其中。在罗伯特康平的世界里，天堂很容易与凡间的细节联系起来。马利亚有着健康年轻女子的鲜润肤色，她为自己的孩子感到骄傲。孩子有玫瑰色的面颊，而两腿依旧纤细。她的王座看起来就像教堂中的长椅，浮在天空中，令人欣悦。但是长椅由斑岩制成，并非木质。这种紫色石头十分罕见，不受时间侵蚀，无声地代表了从今往后永不变更的荣耀。天堂不会有多远，天上的圣城耶路撒冷也是，那是诸多希望的目标。不管怎么说，对于精神纯洁的人，《圣经》不是承诺了它永恒的显赫吗？在一座沐浴着纯洁的光的城市中，有着黄金和珍贵的石头，这不也是它描绘的吗?在花园外，小砖墙之后，是一片绿色风景。时光的转换提升了自然之美，颜色和阴影不断变换。不久，光会消逝、隐去。在主教们沉重的袍子下，红色开始消退，蓝变成紫。稍后，一切将会笼罩在黑暗中。光穿过天空，在圣母周围停下，如同一个固体圆环，十分紧凑，似乎要将圣母灼伤。这就是了，黑衣男子仿佛在思考：你看到画中圣人的光环，这就是它们的意义。此前，他只是把它们看作画家的工具，一种有用途的附属，表明上帝的恩典。但在这里，他看到一个清晰的符号，一片让他狂喜的证据——这是不变之光的证据，是一丛不会破坏的火焰，一种神圣存在的必然。在闪耀发光的光环中，男人看到了上帝的眼睛。他知道：马利亚就在它的中心。马利亚坚定地坐在夜间新月之上，她那天堂之蓝的袍子底部满搭在上面。太阳和月亮、黎明和黄昏同在一起。黑衣男子接受了这一点，上帝会给时间的不能承受之重一个终止，这让他安心。他意识到自己不安定的本性，就像月圆月缺。他知道人的意志是多么脆弱，有些晚上，他感到自己的灵魂随着疲劳烟消云散。时不时地，他必须要把自己破碎的自我重新拼凑起来。男人摘掉了他的帽子，把自己的教冠放在一边。阳光变得柔和，抚摸着新月，抚摸着男人赤裸的头，让他免于恐惧和敬畏。终于，他可以抬起自己的眼睛了。

 

 

基本信息：

商品名称：	如何看一幅画	开本：	7
作者：	(法)弗朗索瓦丝·芭布-高尔|译者:郑柯	页数：
定价：	48	出版时间：	2014-04-01
ISBN号：	9787508643038	印刷时间：	2014-04-01
出版社：	中信	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 序
1 观察简单的现实
发掘人物的本质／拉斐尔，《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内》
面对真实的情感／卡拉瓦乔，《圣母之死》
猜度未尽之言／巴尔托洛梅奥·贝泰拉，《静物：两架诗琴、一架维金纳琴、书，放在有毯子盖着的桌子上》
似曾相识／康斯太勃尔，《赫尔明汉姆小山谷》
或《赫尔明汉姆公园里的小河谷(萨福克)》
相信自己置身于影院之中／爱德华·霍普，《夜鹰》
认识世界的实质／安东尼·塔皮埃斯，《七把椅子》
2 思忖崇高与庄严
参与重大事件／罗吉尔·凡·德尔·维登，《卸下圣体》
与***调情／波提切利，《舂》
感觉时间静止／维米尔，《戴头巾的少女》
承认我们无法看到一切／委拉斯凯兹，《镜前的维纳斯》
优雅一刻／雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》
见证光的诞生／苏拉奇，《绘画》
3 分析扭曲的可觅世界
想象永恒／乔托，《圣方济各接受圣痕》
洞悉历史的麻烦／帕尔梅桑，《长颈圣母》
感到变形／安格尔，《里维埃小姐的画像》
一窥原始本性／勒杜阿纳．卢梭，《拿玩具娃娃的孩子》
适应环境／毕加索，《晨歌》
放弃证据／达利，《永恒的记忆》
4 考虑表象的迷惑
为神秘留出余地／普罗旺斯匿名画家，《布尔邦祭坛画》
花些时间犯错／老勃鲁盖尔，《基督背负十字架》
欣赏一种思考方式／华托，《发舟西苔岛》
衡量观看的难度／塞尚，《在黑城堡的公园中》
迎接新自由／康定斯基，《与黑色的弧一起》
感受我们的现实／布拉克，《拿吉他的女人》
5 克服***印象的震惊
思考痛苦的功能／格吕内瓦尔德，《基督受难图》
攫住仪式的庄严／伦勃朗，《牛的尸骸》
穿越镜子／戈雅，《老妇人》
了解幻觉的逻辑／高***，《布道的幻觉》
目睹生命分崩离析／蒙克，《呐喊》
得以看到事物的另一面／弗朗西斯·培根，《乔治．戴尔镜中肖像》
6 沉入绘画的温柔
不再害怕阴影／莱昂纳多·达·芬奇，《圣母、圣子与圣安娜》
目睹历史的缔造／普桑，《里纳尔多和阿米达》
忘记世界的沉重／牟利罗，《维拉努埃瓦的圣托马斯分发救济》
享受长久的宁静／夏尔丹，《三个苹果、两个栗子、碗和银色酒杯》
迎接一瞬间／莫奈，《睡莲》
学习等待／罗斯科，《赭色(赭色、红色上的红色)》

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精 彩 页：   内容提要： 面对一幅画的时候，你会不会感到茫然无措呢？也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪，但是仍然无法理解作品。
     弗朗索瓦丝·芭布-高尔充分考虑到观看者面对艺术作品细致入微的观赏方式，提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。《如何看一幅画》为一场精彩的艺术之旅提供了***的指南。画作与现实世界的关系是怎么样的？艺术家是在美化自然，还是在扭曲自然？艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰？随着作者简单而微妙的分析，每幅画作的意义逐渐清晰起来。
     如何看一幅画的起始点就是作品传递给观者的***印象。而《如何看一幅画》***的目的就是拉近艺术作品与人们的距离。如果你以开放的心态阅读《如何看一幅画》，你将学会用自己的方式看一幅画。
    

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作者简介： 弗朗索瓦芭布-高尔（Fran?oise Barbe-Gall），法国艺术史学者，弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关***作，包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《了解画作的象征》等。

《艺术的眼睛：穿越时空的鉴赏之旅》 内容简介： 艺术，是人类情感、思想与创造力的凝结，是历史长河中闪耀的智慧之光。然而，面对一幅幅风格各异、意蕴深远的画作，许多人常常感到无从下手，只能泛泛而观，错失了与之深度对话的宝贵机会。《艺术的眼睛：穿越时空的鉴赏之旅》便是一本旨在为您开启艺术世界大门，点亮您鉴赏之眼的指南。它并非一本枯燥的艺术史教科书，也不是晦涩难懂的理论手册，而是邀请您以一种轻松、探索的姿态，踏上一场发现美、理解美的奇妙旅程。 本书分为上下两册，层层递进，由浅入深，为不同层次的读者量身打造。 第一册：《看见：艺术的语言与形式》 上册，我们专注于“看见”。这意味着，我们将首先学会认识和理解艺术作品最基础的构成元素——视觉语言。在这里，绘画不再是冰冷的颜料堆砌，而是被解构为一系列具有生命力的视觉符号。 色彩的魔术： 我们将深入探索色彩的心理学意义和情感表达。从温暖的红，到宁静的蓝，再到神秘的紫，每一种色彩都在诉说着不同的故事。您将学会辨别艺术家如何运用色彩来营造氛围、引导情绪，甚至传递抽象的概念。我们会分析不同文化背景下对色彩的象征意义的解读，以及色彩在不同艺术流派中的独特运用，例如印象派对光影色彩的极致追求，野兽派对鲜艳色彩的大胆释放。 线条的舞蹈： 线条是画面的骨架，也是情感的载体。从流畅飘逸的曲线，到刚劲有力的直线，再到细腻婉转的折线，每一条线条都凝聚着艺术家的笔触和心意。您将学习如何通过线条的走向、粗细、疏密来感受画面的动感、节奏和结构，理解线条如何勾勒出物体的形态，又如何表达人物的姿态和情感。我们会探讨中国书法中线条的极致美学，以及西方素描中线条的精准表现力。 形体的塑造： 形状与体量是构成画面物质感的基础。我们不仅关注物体表面的二维轮廓，更重要的是理解三维空间的立体感是如何被巧妙地表现出来的。您将学会辨别艺术家如何通过明暗、透视等手法来塑造形体，赋予画面以深度和真实感。从古典主义对人体解剖结构的严谨刻画，到立体主义对形体的解构与重组，我们会一一为您揭示其中的奥秘。 构图的智慧： 构图是艺术家在画面空间内组织和安排视觉元素的蓝图。它如同建筑的结构，决定了画面的稳定、平衡、韵律以及视觉的引导。您将学习黄金分割、三分法、对称与不对称等构图原则，理解艺术家如何运用这些原则来突出主题，引导观众的视线，制造视觉焦点，并最终实现画面的和谐统一。我们会分析不同时代、不同风格的作品，看它们是如何运用构图来达到不同的艺术效果。 笔触的叙事： 每一笔的落下，都承载着艺术家的情感与意图。细腻、轻柔的笔触可能营造出柔和的氛围，而粗犷、有力的笔触则可能传递出激昂的情绪。您将学会观察画面的肌理感，感受艺术家创作时的状态，理解笔触的质感如何影响画面的整体呈现。我们会对比厚涂与薄涂，点彩与刮擦等不同的笔触技法，感受它们所带来的不同视觉体验。 光影的戏剧： 光影是画面的灵魂，它不仅塑造了物体的明暗，更赋予了画面以体积感、空间感和戏剧性。您将学习如何辨别光源的方向、强弱，以及光影如何在物体表面投射出变化，从而产生丰富的层次和情感。从伦勃朗对戏剧性光影的精妙运用，到卡拉瓦乔的“明暗对照法”，我们会深入剖析光影在绘画中的重要作用。 第二册：《读懂：艺术的意义与解读》 在掌握了基础的视觉语言之后，下册，我们将进一步深入，学会“读懂”——理解艺术作品背后所蕴含的意义、情感和历史文化信息。 时代的烙印： 艺术作品是其所处时代的镜子，折射出当时的社会风貌、思想观念、价值取向和审美趣味。您将学习如何将一幅画置于其诞生的历史背景中去理解，了解当时的社会事件、政治变革、宗教信仰如何影响艺术家的创作。我们会从古希腊的理想主义，到文艺复兴的人文主义，再到巴洛克时期的宗教激情，展现不同历史时期艺术的特质。 风格的演变： 艺术史是一部风格不断演变的宏大史诗。从古典主义的严谨规范，到浪漫主义的奔放情感，从写实主义的客观呈现，到抽象主义的观念表达，每一种风格都有其独特的哲学理念和表现手法。您将学会辨识不同艺术流派的特征，理解它们是如何继承、反叛和融合，最终推动艺术向前发展。 主题的探索： 绘画的主题多种多样，可以是神话传说、宗教故事，可以是人物肖像、风景写生，也可以是静物陈设、抽象观念。您将学习如何识别画面的主题，理解艺术家选择特定主题的意图，以及他如何通过画面元素来传达主题的思想内涵。我们会解析经典绘画中的象征意义，例如花朵的寓意、动物的象征，以及人物服饰的象征。 情感的共鸣： 艺术最动人的力量在于它能够触动我们的内心，引发情感的共鸣。您将学习如何敞开心扉，去感受艺术家在画面中倾注的情感——喜悦、悲伤、愤怒、宁静、虔诚、狂喜……理解艺术家是如何通过色彩、线条、构图等视觉手段来唤起观众的情感体验，并学会从中找到与自己内心相通的部分。 文化的多棱镜： 不同的文化孕育出不同的艺术传统和审美观念。我们将引导您从东方与西方的视角出发，理解艺术在不同文化背景下的差异与联系。您将了解到中国画的写意精神、留白艺术，以及西方画作对写实主义和个人主义的侧重，从而拓宽您的艺术视野，学会从多元化的角度去欣赏艺术。 解构与重塑： 每一幅杰出的作品，都值得我们细细品味和反复推敲。本书将提供一套系统性的鉴赏框架，帮助您学会从宏观到微观，从形式到内容，从作者到时代，全方位地审视一幅画。您将不再满足于“好看”或“不好看”的简单判断，而是能够提出有深度的问题，进行有见地的分析，并形成自己独立的艺术判断。 《艺术的眼睛：穿越时空的鉴赏之旅》不仅仅是一本书，它更像是一位循循善诱的向导，一位耐心细致的伴侣。它会鼓励您在博物馆、画廊，甚至是在网络上，勇敢地去“看”，去“想”，去“感受”。通过学习本书中的知识与方法，您将逐渐培养出敏锐的艺术感知力，学会欣赏那些隐藏在画面深处的智慧与美。无论您是艺术爱好者，还是初涉此道的探索者，本书都将助您点亮心中那盏“艺术之灯”，让您在面对任何一幅画时，都能自信地展开一场属于自己的、充满发现与启迪的鉴赏之旅。让我们一起，用“艺术的眼睛”，去发现那个更加丰富多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

收到《如何看一幅画 I+II 共2册》这份“厚礼”，我内心是既激动又充满期待的。我自诩是个热爱艺术的人，但坦白说，很多时候在面对一幅画时，我都感到一种深深的无力感，不知道该如何下手去欣赏，更别说去理解其中的深意了。这本书的出现，仿佛是一道曙光，照亮了我前进的方向。第一卷的内容，简直就是为我这样的“初学者”量身定做的。它没有上来就抛出晦涩的艺术理论，而是从最基本、最直观的“观察”开始。我被它引导着去关注画中的“点、线、面”，去理解这些最基础的视觉语言是如何被艺术家用来构建整个世界的。然后，它深入探讨了“色彩”的奥秘。我这才意识到，原来冷暖色调的运用，不仅仅是为了好看，更是为了营造特定的情绪和氛围，比如温暖、忧郁、宁静或激昂。书中的案例非常丰富，讲解也非常生动，让我能够轻松地将理论与实践结合起来。例如，在分析一幅风景画时，它会引导我去注意色彩的层次感如何表现空间的纵深，以及光影的运用如何塑造画面的立体感。此外，“构图”的章节也让我茅塞顿开。我之前总觉得构图是件很玄乎的事情，但通过这本书的解释，我才明白，原来艺术家是如何通过元素的排列、空间的划分来引导观众的视线，并营造出特定的视觉节奏和平衡感的。这种讲解方式，让我觉得看画不再是一件“看天书”的事情，而是可以充满乐趣和发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《如何看一幅画 I+II 共2册》这套书时，内心是充满欣喜的。一直以来，我都很喜欢艺术，尤其是绘画，但常常感到自己的欣赏水平停留在比较浅显的层面，对于一些经典的或者抽象的作品，总是有一种“看不懂”的隔阂感。这本书的出现，恰好解决了我的困扰。我迫不及待地翻开第一卷，发现它的内容安排得非常合理，从最基础的元素开始讲起，循序渐进，非常适合我这样的初学者。书中对于“色彩”的讲解尤其让我印象深刻。它不仅仅是告诉你哪种颜色好看，而是深入分析了色彩的心理效应，比如暖色调的积极，冷色调的内敛，以及它们在不同情境下的情感表达。我开始意识到，原来艺术家选择用某种颜色，背后可能有着非常深刻的考量。接着，它又细致地剖析了“线条”在画作中的作用。无论是流畅的曲线，还是粗犷的笔触，它们都拥有自己的语言，能够传达出力量、柔美、动感或者静止。通过大量的实例，我逐渐学会了如何从线条的走向和粗细来感受画面的情绪。更让我惊喜的是，这本书还对“构图”进行了深入浅出的讲解。它解释了为什么有些画面看起来和谐统一，而有些则充满了张力和视觉冲击力。黄金分割、对称、不对称等原理，在书中都得到了生动的阐释，让我能够更好地理解艺术家是如何安排画面元素的，从而引导观众的目光。总而言之，这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进艺术的殿堂，让我不再是那个茫然的旁观者，而是能开始体会到画作背后所蕴含的丰富意义。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个对艺术充满好奇，但又常常感到力不从心的人。尤其是面对那些风格迥异、抽象难懂的画作时，我总觉得自己像个局外人，只能看到表面的形式，却无法触及内心的灵魂。因此，当我在书店看到《如何看一幅画 I+II 共2册》时，内心瞬间被点燃了。我把它带回家，像获得了珍宝一样小心翼翼地翻阅。第一卷从最基础的“观察”入手，它并没有直接灌输艺术史的知识，而是鼓励我放慢速度，仔细审视画面中的每一个元素。我开始注意到，原来画家是如何运用“点、线、面”来构建世界的，这些最基本的几何形态，在不同的组合下，竟然能产生如此丰富多样的视觉效果。书中对“色彩”的讲解尤其让我着迷，我开始理解，为什么有些画作能让我感到温暖，而有些则让我觉得冷静，原来这都与色彩的冷暖、明暗、饱和度息息相关。更令我惊喜的是，作者还深入浅出地解释了“构图”的重要性。画面中的元素是如何排列的？它们之间是如何相互呼应的？这些安排背后又隐藏着怎样的逻辑？书中的大量案例分析，让我能够将抽象的理论与具体的画作联系起来，仿佛一位经验丰富的向导，带领我穿梭于艺术的殿堂。我尤其喜欢书中那些鼓励读者主动思考的环节，它不像填鸭式教学，而是引导我去探索、去发现，去形成自己的观点。我常常在阅读时，会情不自禁地拿起笔，在书页上做笔记，标记出那些让我豁然开朗的瞬间。这本书不仅教会我“看”画，更重要的是，它教会了我“如何去感受”画，让我在面对艺术作品时，不再感到无所适从，而是充满了自信和好奇。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《如何看一幅画 I+II 共2册》时，内心是充满期待的，因为我一直以来都觉得自己在这方面是个“小白”。每次去美术馆或者看画展，面对那些色彩斑斓、线条复杂的作品，我常常感到迷茫，不知道该从何看起，更别说理解它们背后可能蕴含的深意了。这本书的封面设计就给人一种沉静而专业的质感，打开第一册，我立刻被它详实的编排和丰富的插图所吸引。作者并没有一开始就故弄玄虚，而是从最基础的视角切入，比如引导我们去关注画作的“眼睛”——也就是焦点，它会教我们如何识别画面中最吸引人视线的部分，以及艺术家是如何通过构图和色彩来引导我们的目光的。我印象特别深刻的是关于“色彩心理学”的部分，书里详细介绍了不同颜色可能带来的情感联想，以及艺术家如何巧妙地运用色彩来营造氛围，比如热情、宁静、忧郁或是神秘。这让我恍然大悟，原来那些看似随意的色彩搭配，背后都可能隐藏着艺术家精心设计的意图。除了色彩，书中对“线条”的分析也让我受益匪浅。流畅的曲线、锐利的折线、或是无处不在的留白，它们各自传达着不同的能量和情绪，让画面拥有了生命力。更让我惊喜的是，这本书还深入探讨了“构图”的艺术。它会解释为什么有些画面看起来和谐稳定，而有些则充满张力和动感，以及黄金分割、对称、不对称等构图原理在画作中的应用。这些理论性的讲解，都被作者用通俗易懂的语言和生动的例子解释清楚，让我这个门外汉也能轻松理解。读完第一册，我感觉自己仿佛拥有了一套观画的“秘籍”，迫不及待地想要去实践。

评分☆☆☆☆☆

拆开《如何看一幅画》的盒子，我首先被它厚重的体量和精美的装帧所吸引。一直以来，我对绘画艺术都怀有一种敬畏又略带距离感的情感，总觉得那是属于少数“懂行”人士的领域，而我作为一个普通观者，似乎只能停留在“好看”或“不好看”的层面。这本书的出现，则像是一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。我迫不及待地翻阅第一卷，书中并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是以一种非常平易近人的方式，引导读者一步步走进画作的内心。作者似乎深谙普通人的观画心理，从最直观的视觉感受入手，比如色彩的运用，它会让你意识到，原来不同色调的组合能引发如此大的情绪差异，暖色调的明亮与冷色调的沉静，在画面中扮演着如此重要的角色。接着，它会引导你去关注线条的力量，是流畅的曲线勾勒出柔美，还是粗犷的直线带来力量？再到构图，画面中的元素是如何安排的，它们之间的关系又如何影响着整体的视觉冲击力。书中的图例非常丰富，而且讲解得细致入微，很多我之前觉得杂乱无章的画面，在作者的引导下，竟然能逐渐理清头绪，发现其中蕴含的秩序和表达。更令我惊喜的是，这本书并没有只停留在“技法”层面，而是将技法与情感、文化背景巧妙地结合起来。它会告诉你，一个艺术家选择某种色彩或构图，可能与当时的时代背景、他的个人经历甚至哲学思考息息相关。这种多维度的解读，让观画不再是单纯的视觉游戏，而变成了一场深入了解人、了解历史、了解思想的旅程。我常常在阅读的过程中，不由自主地拿起笔，在书页的空白处或笔记本上勾画、记录，试图将书中所学到的知识内化，并在下次面对真实的画作时，能够带着更深的理解和更敏锐的观察力去欣赏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《如何看一幅画 I+II 共2册》时，我内心涌起一股难以言喻的激动。一直以来，我对艺术作品都充满敬畏，但同时又感到一种深深的距离感，总觉得理解艺术是件非常专业的事情。这本书的出现，打破了我的这种顾虑。我首先翻阅了第一卷，它的内容设计非常巧妙，从最基础的“观察”出发，引导我一步步地去解读画面。我被书中关于“色彩”的讲解所深深吸引。它让我意识到，原来色彩不仅仅是视觉上的吸引，更承载着丰富的情感信息。比如，鲜艳的红色可以传达热情和活力，而深邃的蓝色则可能带来宁静或忧郁。书中的插图非常精美，配合文字讲解，让我能够更直观地理解不同色彩所能带来的效果。紧接着，书中对“线条”的分析也让我受益匪浅。它会告诉你，一条流畅的曲线可以营造出柔美和动感，而一条粗犷的直线则可能传递出力量和坚定。我开始学着去留意画面中每一根线条的走向和质感，感受它们为画面带来的生命力。更令我惊喜的是，本书对于“构图”的阐释。它用生动的例子，解释了为什么有些画面会显得平衡稳定，而有些则充满戏剧性。我明白了艺术家是如何通过元素的排列、空间的分割来引导观众的视线，并营造出特定的视觉焦点。这本书让我觉得，欣赏画作不再是件神秘莫测的事情，而是可以通过学习和实践，逐渐掌握的一种能力。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了《如何看一幅画 I+II 共2册》这套令人期待的图书。我一直以来都对绘画艺术抱有浓厚的兴趣，但遗憾的是，我的欣赏能力似乎总停留在“点到为止”的层面，面对一幅复杂的作品，常常是看了个大概，却无法深入理解其中的奥妙。这本书的到来，简直就像给我打开了一扇新的大门。我首先翻阅了第一卷，其内容安排的逻辑性和严谨性让我非常惊喜。它并没有一开始就抛出艰深的艺术理论，而是从最基础的视觉元素入手，例如“色彩”。书中对色彩的分析非常到位，它会教你如何去辨别色彩的冷暖、明暗，以及这些色彩组合在一起所能引发的情绪共鸣。我曾经认为色彩只是为了美观，但这本书让我明白，色彩是艺术家表达情感和思想的重要手段。接着，它又深入探讨了“线条”的艺术。无论是流畅飘逸的曲线，还是刚劲有力的直线，它们在画面中都有着自己独特的“语言”。通过书中的讲解，我开始能够感受到线条的动感、力量以及它所塑造出的空间感。更让我感到受益匪浅的是关于“构图”的部分。书中的插图和案例分析非常丰富，它用非常直观的方式解释了为什么有些画面会给人一种稳定和谐的感觉，而有些则显得紧张而富有张力。我开始理解，艺术家是如何巧妙地安排画面中的景物、人物，甚至是留白，来引导观众的视线，并营造出特定的氛围。这本书不仅仅是教会我“看”画，更是教会我“如何去思考”画，如何从一个被动的接受者，转变为一个主动的探索者。

评分☆☆☆☆☆

终于到手了《如何看一幅画 I+II 共2册》！作为一个平日里喜欢逛美术馆，但总是觉得“看不懂”的观画爱好者，这本书对我来说简直是福音。迫不及待地翻开第一卷，就被它详实的内容和精美的排版所吸引。它不像那种枯燥的艺术史教科书，而是像一位耐心友好的导师，一步步地引导你进入艺术的世界。我最喜欢的是它从最基础的“元素”讲起，比如色彩的运用。书里会详细解释不同色彩搭配所能带来的视觉和情感冲击，为什么有些画面让人感到温暖，而有些则显得冷静。我之前从来没有意识到，原来色彩的力量可以如此巨大。接着，它又深入到“线条”的分析，无论是流畅的曲线，还是硬朗的直线，它们在画面中都扮演着不同的角色，传递着不同的信息。然后是“构图”，我之前总以为构图是件很抽象的事情，但这本书用了很多生动的例子，解释了黄金分割、对称、不对称等原理是如何被用来引导观众视线，营造画面的平衡感或戏剧性。最让我惊喜的是，它并没有只停留在“看”表面，而是引导我去思考画面背后所传达的情绪和故事。比如，艺术家在描绘人物时，是如何通过面部表情、肢体语言和周围环境来烘托人物的内心世界的。这本书的讲解方式非常注重实践，它鼓励读者多去观察，多去思考，而不是简单地接受信息。我常常在阅读的过程中，会不自觉地在脑海中浮现出之前看过的画作，然后尝试用书中的理论去解读它们，这种学习过程非常有趣。

评分☆☆☆☆☆

收到《如何看一幅画 I+II 共2册》这套书，我的心情就像拆开一份珍贵的礼物。我一直以来都对绘画艺术充满好奇，但自觉水平有限，常常在欣赏画作时感到茫然，不知道如何入手。这本书的出现，彻底改变了我的看法。我迫不及待地翻开第一卷，就被它详实的内容和精美的设计所吸引。它没有上来就讲复杂的理论，而是从最基本的“视觉元素”入手，比如“色彩”。书中对色彩的讲解，让我从一个只关注“好不好看”的观众，变成了一个懂得“为什么好看”的欣赏者。它会分析色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响画面的情绪，以及艺术家是如何巧妙地运用色彩来表达情感和意境。我尤其喜欢书中对一些经典画作的案例分析，通过这些具体的例子，我能够更清晰地理解色彩在其中扮演的角色。接着，书中又深入探讨了“线条”的艺术。我以前总觉得线条只是勾勒轮廓，但这本书让我明白，线条本身就拥有强大的表现力，它可以是柔美的，可以是力量的，可以是忧郁的，也可以是激昂的。通过书中的指导，我开始能够更敏锐地捕捉到画面中线条的韵律和节奏。更让我惊喜的是，关于“构图”的讲解。我一直对构图感到困惑，觉得它很抽象，但这本书用非常直观的方式，解释了黄金分割、对称、不对称等构图原理，以及它们如何影响画面的平衡感和视觉冲击力。它让我明白了，艺术家是如何通过对画面元素的精心安排，来引导观众的视线，并最终传达作品的主题。

评分☆☆☆☆☆

终于收到期待已久的《如何看一幅画 I+II 共2册》套装了，迫不及待地翻开第一卷。从书的包装就看得出是用心了，沉甸甸的两本书，纸质触感温润，印刷清晰，图片色彩还原度很高，这对于一本关于视觉艺术的书来说至关重要。我一直觉得欣赏画作就像进入一个未知的世界，虽然我并非科班出身，对绘画的了解也仅限于一些皮毛，但内心深处总有一种渴望去理解那些色彩、线条背后隐藏的故事和情感。很多时候，面对一幅画，我只是看到了表面的形象，却无法触及到它真正的灵魂。这本书的书名本身就点出了我的痛点，“如何看”，这个“如何”是关键。它不像某些艺术史书籍那样，上来就罗列一大堆理论和年代，而是像一位循循善诱的老师，从最基础的元素讲起，比如点、线、面如何构成画面，色彩的冷暖、明暗如何影响情绪，构图的平衡与打破如何引导视线。它鼓励读者放慢脚步，仔细观察，而不是匆匆一瞥就下结论。我特别喜欢书中穿插的许多小练习和思考题，它们不像考试，更像是一种引导，让你主动去分析和感受，而不是被动地接受信息。例如，书中会让你尝试去模仿一幅画的某个部分，或者去比较两幅风格迥异的作品，然后思考它们为什么会给你不同的感受。这种互动式的学习方式，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是真正参与到了对艺术的探索之中。即使是对于一些我曾经觉得“看不懂”的抽象画，通过这本书的引导，我也开始尝试去寻找其中的逻辑和艺术家想要传达的某种状态，而不是简单地将其归类为“怪异”或“不知所云”。它让我明白，每一笔每一画，都有其存在的意义，即使我们当下无法完全理解，但至少可以尝试去接近。这种学习过程本身就充满乐趣，也让我对艺术产生了更大的敬畏和好奇心。