跟徐湛学国画一二(套装2本) 中国花鸟画 写意画 艺术 绘画 国画技法教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110066362

商品编码：13621891625

基本信息

书名：跟徐湛学国画1
定价：58.00元
作者：徐淇
出版社：科学普及出版社
出版日期：2007-09-01
ISBN：9787110066362
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：12开
商品重量：0.940kg

书名：跟徐湛学国画(2)
定价：58.00元
作者：徐湛
出版社：科学普及出版社
出版日期：2009-01-01
ISBN：9787110069691
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：12开
商品重量：0.931kg

内容提要

作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。

作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，徐湛回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……为配合中央电视台书画频道的《跟徐湛学国画》栏目的讲座，特出版该技法教材,为广大书画爱好者提供一个新的更为方便的学习课堂。

目录

《跟徐湛学国画1》
章　写意花鸟画的入门与提高
第二章　小鸡和燕子的画法
第三章　连翘花的画法
第四章　麻雀的画法
第五章　银藤花的画法
第六章　紫藤花的画法
第七章　凌霄花的画法
第八章　牵牛花的画法
第九章　丝瓜的画法
第十章　葫芦的画法
第十一章　荔枝的画法
第十二章　柿子的画法
第十三章　石榴的画法
第十四章　寿桃和绶带鸟的画法
第十五章　雁来红的画法
第十六章　鸡冠花的画法
第十七章　大鸡的画法
第十八章　牡丹花的画法
第十九章　葡萄的画法
第二十章　枇杷的画法
第二十一章　仙人掌的画法

《跟徐湛学国画2》

第二十二章 竹子的画法
第二十三章 芭蕉叶的画法
第二十四章 菊花的画法
第二十五章 向日葵的画法
第二十六章 山里红的画法
第二十七章 松鼠的画法
第二十八章 水仙花的画法
第二十九章 百合花的画法
第三十章 玉兰花的画法
第三十一章 红叶的画法
第三十二章 八哥鸟的画法
第三十三章 翠鸟的画法
第三十四章 慈姑和蜻蜓的画法
第三十五章 荷花的画法
第三十六章 鸭子的画法
第三十七章 苍鹭和芦苇的画法
第三十八章 金鱼的画法
第三十九章 鲤鱼的画法
第四十章 秋海棠的画法
第四十一章 珍珠鸡的画法
第四十二章 孔雀的画法
第四十三章 仙客来和蝴蝶的画法
第四十四章 兰草的画法
第四十五章 月季花的画法
.....

凝笔绘乾坤，丹青映古今 中国花鸟画，作为中国传统绘画的重要分支，以其独特的艺术魅力，描绘自然万物，寄情于景，抒发情怀。它不仅仅是对物象的描摹，更是画家内心世界与自然对话的载体，承载着中华民族深厚的文化底蕴与哲学思想。这套《跟徐湛学国画一二（套装2本）》旨在带领读者深入探索中国花鸟画的精妙世界，特别是写意画的艺术精髓，以严谨而富含创意的教学方法，开启一段属于你自己的水墨丹青之旅。 一、写意花鸟：笔墨间的生命律动 中国花鸟画的精髓，在于“写意”。“写意”二字，看似简单，实则蕴含着高深的艺术哲理。“写”是动词，强调的是用笔，是创作的过程；“意”是名词，指的是画者所要传达的神韵、意境、情感，以及对物象本质的理解。写意画并非简单地“画得不像”，而是通过提炼、夸张、变形，捕捉物象的精神气质，以最简洁的笔墨，表现出最丰富的内涵。 在中国花鸟画的发展长河中，写意画始终占据着核心地位。从唐代写意风格的初现，到宋元时期写意画的成熟，再到明清时期写意画的繁盛，每一个朝代都涌现出无数写意大师，他们的作品至今仍闪耀着艺术的光辉。这些大师们，如徐渭的狂放不羁，八大的孤高清冷，扬州的“扬州八怪”的奇崛淘宝，无不以其独特的笔墨语言，塑造了千姿百态的花鸟形象，并赋予其深邃的生命意义。 本套丛书，将引导读者从基础的笔墨训练入手，理解中国画的用笔用墨之道。我们将逐一解析各种笔法，如“中锋用笔”与“侧锋用笔”的区别及其在表现不同物象时的妙用；“积墨法”、“破墨法”、“枯笔法”、“涨墨法”等多种墨法，如何层层递进，表现出物体的质感、体积和空间感。通过大量的示范和练习，你将逐渐掌握如何运用这些基础技法，勾勒出花瓣的柔美，叶片的挺拔，枝干的苍劲，以及鸟儿的灵动。 二、花鸟世界的精神寄托 在中国传统文化中，花鸟不仅仅是自然界的组成部分，更被赋予了丰富的象征意义和文化内涵。梅、兰、竹、菊，被誉为“四君子”，它们分别象征着高洁、清雅、坚韧和隐逸，是中国文人志士的精神写照。松、鹤、寿桃、蝙蝠等，则寓意着长寿、吉祥、福禄等美好祝愿。 《跟徐湛学国画一二》系列，将带领读者深入了解这些传统花鸟题材背后的文化意蕴。我们将从经典作品出发，分析不同题材的花鸟画在构图、色彩、笔墨运用上的独到之处，以及它们所寄托的情感和思想。例如，画一株傲骨铮铮的梅花，不仅是描摹它的形态，更是要表现出它不畏严寒、凌寒独自开的坚韧品格；描绘一只展翅欲飞的白鹭，不仅是刻画它的姿态，更是要传达出一种高洁脱俗、遗世独立的精神。 徐湛老师将结合丰富的实践经验，深入浅出地讲解如何将这些文化内涵融入到绘画创作之中。从花瓣的姿态，到叶片的舒展，再到鸟儿的神情，每一个细节都可能蕴含着深层的寓意。通过对经典作品的赏析和临摹，你将学会如何“借物言志”，将个人的情感、理想和对生活的热爱，通过笔墨的挥洒，淋漓尽致地呈现在画面之中。 三、大师的笔墨智慧，传承的艺术精髓 中国画的传承，很大程度上依赖于“师徒相授”和“临摹借鉴”。《跟徐湛学国画一二》系列，正是秉承了这一优良传统，将徐湛老师多年在国画领域的探索与实践，以及他对中国花鸟画艺术的深刻理解，倾注于这套教材之中。 本套教材的编写，力求做到： 系统性与完整性： 从最基础的笔墨训练，到具体的题材创作，循序渐进，构建完整的学习体系。无论是初学者，还是有一定基础的爱好者，都能从中找到适合自己的学习路径。 理论与实践相结合： 既有对中国画基本理论、美学思想的深入阐述，更有大量的写生、创作示范。让读者在理解理论的同时，能够切实地将所学应用于实践。 案例丰富，解析透彻： 精选了不同时期、不同风格的经典花鸟画作品，进行深入的赏析和解读。同时，针对徐湛老师自己的创作过程，也进行了细致的步骤分解和技巧讲解，让读者能够直观地学习到大师的创作思路和方法。 强调个性与创新： 在传承经典的基础上，鼓励读者发挥自己的创造力，形成独特的艺术风格。徐湛老师强调，学习前人的技法是为了更好地表达自己，而非照搬照抄。 第一册：笔墨基础与初探花鸟 在第一册中，我们将从最根本的笔墨训练开始。你将学习如何握笔、用腕、用肘，如何控制笔的干湿浓淡、虚实变化。通过对各种基本线条的练习，如直线、曲线、S形线、点等，建立起对笔墨的初步感知。 接着，我们将进入花卉的写意画法。从常见的花卉如梅、兰、竹、菊开始，逐步深入到牡丹、荷花、月季等。每一类花卉的讲解，都会包含其生长习性、形态特征，以及如何在写意画中表现其神韵。例如，画梅花，会强调其“瘦”、“硬”、“有骨”的特点；画牡丹，则会突出其“华贵”、“饱满”的风姿。我们会从勾线、填色（设色）到墨线勾勒，再到墨法的运用，进行详细的讲解和示范。 鸟类的写意画法也将作为重要内容。从最基础的鸟的身体结构、头部、翅膀、尾巴的画法，到不同姿态的鸟，如站立、飞翔、栖息等。我们将重点讲解如何用简练的笔墨表现鸟儿的动态感和生命力，如何通过眼睛的刻画来赋予鸟儿神韵。 第二册：深入写意，题材拓展与意境营造 在掌握了基础的笔墨技法和对花鸟的基本画法后，第二册将带领读者进入更深层次的写意探索。我们将重点关注如何将花卉与鸟类有机地结合起来，创作出更具表现力的画面。 组合与构图： 如何将不同的花卉、草木与鸟类巧妙地组合，形成生动有趣的画面。我们将探讨中国画的构图原则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“经营位置”等，指导读者如何安排画面中的元素，营造出和谐统一的整体感。 技法深化： 进一步探索更复杂的笔墨技法，如“破墨法”在表现花瓣的层次感，“积墨法”在塑造树石的苍劲感，以及如何通过飞白、渴笔等技法表现自然的枯荣变化。 题材拓展： 除了常见的花鸟题材，我们还将涉及一些更具挑战性的内容，如写意松、竹、梅、菊的组合，以及寓意吉祥的题材，如“花开富贵”（牡丹）、“连年有余”（莲花与鱼）等。 意境的营造： 写意花鸟画的最高境界在于意境的营造。我们将引导读者思考，如何在画面中融入自己的情感和思想，让画面不仅仅是物象的呈现，更是对生活、对自然的感悟和表达。如何通过色彩的搭配、笔墨的浓淡、画面的留白，来营造出或宁静、或生机、或高洁、或孤寂的意境。 学习的意义： 这套《跟徐湛学国画一二（套装2本）》不仅是一本绘画技法的教程，更是一扇通往中国传统文化艺术殿堂的窗户。通过学习，你将： 提升审美能力： 学习欣赏和理解中国传统绘画的美学特质，培养敏锐的艺术感知力。 掌握一门艺术： 获得一项能够陪伴终身的艺术技能，可以通过绘画来表达自己，放松身心。 体验创作乐趣： 在亲手描绘花鸟的过程中，感受创造的喜悦，发现生活中的美好。 传承民族文化： 学习中国传统绘画的精髓，是连接过去与未来，传承和弘扬民族文化的有益途径。 无论你是对中国画充满好奇的初学者，还是希望在艺术道路上更进一步的爱好者，这套《跟徐湛学国画一二》都将是你理想的伴侣。让我们一起，在笔墨的世界里，感受生命的律动，品味自然的诗意，创造属于你自己的水墨丹青传奇。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让我眼前一亮！拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的封面吸引了。我一直对国画，尤其是花鸟画很感兴趣，但总觉得无从下手，市面上的教程要么过于理论化，要么过于简单，难以找到真正能指导入门又兼顾进阶的书籍。这套《跟徐湛学国画一二》恰好填补了我的空白。第一本从最基础的笔墨技法讲起，徐湛老师循序渐进地讲解了用笔、用墨的要领，比如如何调墨、如何控制笔锋的力度和走向，这些都是最核心也是最容易被忽略的环节。他用大量清晰的图例，把抽象的笔墨概念具象化，让我这个零基础的爱好者也能看得懂，并且能跟着模仿。书中对各种花卉、鸟类的写生和创作过程都有详细的演示，从最初的构图到最后的设色、落款，每一步都讲解得非常到位。我最喜欢的是徐老师讲解的“意”的表达，他不仅仅教你“像”的技巧，更强调通过笔墨传达出花鸟的精神和生命力，这一点非常打动我。书中的范画更是美不胜收，既有古人的韵味，又有现代的创新，让人在欣赏中学习，在学习中感悟。感觉这套书就像一位耐心的老师，手把手地教你如何握笔、如何运墨，如何让笔下的生灵跃然纸上。它不像很多技法书那样干巴巴地列出步骤，而是融入了徐湛老师多年的教学经验和艺术感悟，让学习过程充满乐趣和启发。对于想要系统学习国画，尤其是花鸟画的爱好者来说，这套书无疑是宝贵的财富。我迫不及待地想跟着书中的指导，开始我的国画之旅了！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国传统艺术，尤其是国画，有着浓厚兴趣，但又缺乏系统指导的初学者来说，寻找一本合适的入门教材一直是个难题。市面上的国画书籍，要么内容过于简单，难以深入；要么理论过于枯燥，不易消化。这套《跟徐湛学国画》的出现，简直是为我量身定做的。它最大的优点在于，将抽象的笔墨技法，通过徐湛老师极具条理性和实践性的讲解，变得生动形象，易于理解和掌握。从握笔的姿势，到墨色的调配，再到线条的运用，每一个细节都讲解得非常到位，并且配以大量的示范图，让我可以跟着一步步地模仿和练习。我尤其喜欢书中对“写意”的诠释。徐湛老师并没有将写意描绘成一种遥不可及的神秘境界，而是通过具体的例子，教我们如何捕捉花鸟的“神韵”。例如，他会教你如何用不同的笔法，表现花瓣的质感和层次；如何用简练的墨点，点出鸟儿的眼神，让它们瞬间“活”过来。书中不仅仅有对具体物象的画法讲解，更有对构图和章法的指导，让我明白了如何将独立的元素组织成一幅和谐统一的画面。这套书的价值，不仅仅在于它提供的技法，更在于它所传达的艺术理念。它让我明白了，中国花鸟画的精髓，在于“意”，在于将对自然的观察和感悟融入笔墨之中。这套书给了我极大的信心，让我相信，只要坚持练习，我也能画出属于自己的精彩的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期以来对中国传统水墨画情有独钟的艺术爱好者，我曾“阅书无数”，但真正让我感到眼前一亮的，非这套《跟徐湛学国画》莫属。它不仅仅是一套教材，更像是一位循循善诱的导师，带领我一步步走进中国花鸟画的艺术殿堂。初次拿到这套书，其厚重的纸质和精美的印刷就给我留下了深刻的印象。然而，真正让我爱不释手的，是书中内容的高度系统性和专业性，同时又具备极强的可读性和实践性。徐湛老师在书中，将复杂的笔墨技巧，如“五笔七墨”等，拆解得非常细致，并且配以大量生动的图例，让我这个曾经对笔墨“一知半解”的人，也能清晰地理解其精髓。他讲解“写意”的方法，并非空洞的理论，而是结合了对花鸟形态的细致观察和对生命力的深刻感悟。例如，在画一株迎风摇曳的竹子时，他会教你如何通过墨色的浓淡变化，来表现竹叶的疏密和光影；在画一只展翅欲飞的鸟儿时，他会教你如何用简练而富有动感的线条，来勾勒出鸟儿的矫健和活力。这套书的价值在于，它不仅仅教授“怎么画”，更引导“如何看”和“如何感受”。它让我明白了，中国花鸟画的写意，是一种“胸有成竹”的胸怀，是一种“以形写神”的功力，更是一种对自然万物生命的尊重和热爱。读完这本书，我感觉自己的国画基础得到了极大的巩固，艺术视野也得到了显著的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《跟徐湛学国画》的期待值非常高，因为我知道徐湛老师在花鸟画领域有着深厚的造诣和丰富的教学经验。拿到书后，我迫不及待地翻阅，果然没有让我失望。这本书的结构设计非常合理，从基础的笔墨功力训练，到具体的花卉、鸟类写生与创作，再到整体构图与章法安排，层层递进，逻辑清晰。第一本主要侧重于笔墨技法的讲解，徐湛老师用大量清晰、细致的图示，将各种笔法、墨法，如点、线、皴、擦、染等，以及如何运用不同的毛笔、墨色，通过巧妙的组合形成丰富多变的笔墨效果，都讲解得非常透彻。他强调“笔墨是骨骼，色彩是血肉”，先练好骨骼，再赋予血肉，这个理念让我茅塞顿开。尤其是在讲到写意花鸟画的“写”与“意”的结合时，徐湛老师通过对历代名家作品的分析，结合自己的创作实践，深入浅出地讲解了如何捕捉物象的“神”，如何用简练的笔墨表达丰富的内涵。他并非照搬古人的技法，而是在传承的基础上，融入了自己的理解和创新，使得书中的范画既有古韵，又不失时代感。第二本则更侧重于实际创作的指导，详细讲解了不同花卉、鸟类的画法，从构图、造型到设色、神韵，都提供了详尽的步骤和要点。书中不仅有写生的示范，更有根据写生创作出意境深远的画作，让我看到了从写生到创作的转化过程。这套书的出版，对于我这样既想系统学习国画技法，又渴望提升艺术修养的爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。它不仅仅是一本技法教材，更是一本艺术的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习国画，尤其是花鸟画，最难的是把握那种“神韵”。很多人画技精湛，但画出来的东西总觉得缺少一点“生气”，而徐湛老师的这套书，恰恰给了我一种拨云见日的体验。他并没有上来就强调什么“意到笔不到”，而是从最最基础的“用笔”和“用墨”讲起，把这些抽象的概念具体化、形象化。比如，他会细致地讲解如何运用不同的毛笔，如何调出各种浓淡干湿的墨色，以及如何通过笔触的轻重、快慢、干湿来表现物体的质感和形态。这些基础功的训练，对于国画初学者来说至关重要，也常常是被很多速成教材所忽略的。我特别欣赏书中对“写意”的讲解。徐湛老师并不是简单地教你如何“画形”，而是强调如何通过形来传达“意”。他通过大量的写生示范，教会我们如何捕捉花鸟的动态和神态，如何用简练而富有表现力的笔墨，将物象的内在生命力表现出来。例如，在画花瓣时，他会告诉你如何用“提按”和“顿挫”来表现花瓣的层次感和立体感；在画鸟的眼睛时，他会告诉你如何用一两个简单的墨点，点睛出鸟儿的灵动和神采。这本书的优点在于，它既有扎实的技法指导，又有深厚的艺术理念渗透。它不仅仅是一本教你画画的书，更是一本教你如何“看”和“感受”的书。通过阅读和实践，我逐渐明白，国画的写意，是一种对自然万物的观察与理解，是一种将内心情感融入笔墨的表达。这套书为我打开了一扇新的大门，让我对国画的理解和热爱又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，对中国国画，特别是写意花鸟画，充满了无限的向往，但苦于无从下手，常常感到力不从心。市面上流传的国画教材，有的晦涩难懂，有的过于零散，很难形成一个系统性的学习路径。直到我偶然翻阅了这套《跟徐湛学国画》，我的国画学习之路才真正有了方向。这本书最打动我的地方在于，它非常注重基础的扎实训练。徐湛老师并没有直接跳到复杂的写意技巧，而是从最根本的“笔墨”入手，详细讲解了毛笔的执笔方法、运笔的力度和速度，以及墨色的浓淡干湿变化。这些基础功的讲解，配以大量的图例，让我们这些初学者能够清晰地理解，并且立刻就可以在实践中运用。更让我惊喜的是，书中对“写意”的阐释，既有理论的高度，又有实践的可行性。徐湛老师并没有把写意说得高不可攀，而是通过大量的范画和步骤演示，教我们如何抓住花鸟的“神”，如何用简练而富有表现力的笔墨，将物象的生命力表现出来。比如，他会教你如何用几个简单的笔触，勾勒出花朵的盛开姿态；如何用飞白的笔法，表现树枝的枯润。他强调的“形神兼备，意在笔先”，让我对写意有了更深刻的理解。这本书的结构非常清晰，从基础的笔墨训练，到具体的花卉鸟类画法，再到构图与章法，循序渐进，层层深入。它不仅仅是一本技法教材，更是一本能够启迪我们艺术思维的书。读完这本书，我感觉自己对国画的理解又深入了一层，也更有信心去创作属于自己的花鸟画作品了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给我这位“手残党”的福音！我一直以来都有一个国画梦，但每次拿起画笔，画出来的东西总是“不像样”，要么是枝叶扭曲，要么是鸟儿呆板，毫无生机。市面上很多国画教材，翻看了几页就觉得枯燥乏味，要么讲得太深奥，要么就是照着临摹，却不知为何画。但《跟徐湛学国画》这套书，从一开始就给我一种“接地气”的感觉。徐湛老师的讲解方式非常亲切，他没有上来就讲什么“气韵生动”，而是从最基础的“笔墨”讲起，如何握笔、如何运笔、如何用墨，这些都是非常实在的内容。他用图文并茂的方式，将复杂的技法拆解成一个个小的步骤，并且会针对性地指出初学者容易犯的错误，并且给出改进的方法。我尤其喜欢书中对“写意”的阐释。很多时候，我们觉得写意很难，是因为不知道如何“写”，也不知道如何“意”。徐湛老师通过大量的实例，教我们如何捕捉花鸟的神态，如何用简练的笔墨传达出它们生长的姿态和内在的生命力。例如，在画叶子的时候，他会教你如何通过笔墨的枯湿浓淡来表现叶子的不同状态，是饱满的还是干枯的，是向阳的还是背阴的。在画鸟的时候，他会教你如何抓住鸟儿的眼睛、翅膀和爪子，用寥寥几笔勾勒出它们的灵动。这本书的讲解非常细致，即使是对国画毫无基础的人，也能跟着一步步学习。它不是那种“速成”的书，但它绝对是一本能让你扎实打好基础，并且逐渐培养出自己绘画感觉的绝佳教材。我感觉自己终于找到了通往国画世界的大门，而且这扇门是敞开的，里面充满了无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套《跟徐湛学国画》给我带来的学习体验是前所未有的！作为一个多年来对水墨丹青心向往之，却屡屡被“望而却步”的爱好者，我尝试过不少国画入门书籍，但往往要么内容过于碎片化，要么理论性太强，学起来感觉像是在背书，难以真正落地。这套书则完全不同，它有一种“亲切感”和“成就感”。从第一本开始，徐湛老师就非常细致地剖析了中国花鸟画的基础，比如笔墨的“五笔七墨”，这些看似枯燥的术语，在他的讲解下，变得生动有趣，并且立刻就能在纸上实践。他不是简单地告诉你“这样画”，而是告诉你“为什么这样画”，这样画能达到什么样的效果。这对于理解国画的精髓至关重要。我尤其喜欢他对“写意”的讲解，他用非常形象的比喻，比如“写意是用最少的笔墨，画出最生动的神韵”，这让我一下子就抓住了写意的核心。书中大量的图例，从最简单的线条、墨点，到复杂的构图、设色，都清晰地展示了每一步的绘画过程，并且还会指出容易出错的地方，给出详细的纠正建议。我跟着书中的示范，画出了几幅自己觉得还不错的作品，这极大地激发了我的学习热情。它不是那种只讲理论的书，而是能够让你立刻动手实践，并且看到成效的书。阅读这套书，就像是与一位经验丰富的老师在面对面交流，他循循善诱，让你在不知不觉中进步。这本书让我觉得，国画并没有想象中那么遥不可及，只要方法得当，每个人都有可能画出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画的魅力在于它的“意境”，在于那“不着一字，尽得风流”的境界。然而，对于我这样一个初学者来说，如何才能达到这种境界，却是一个巨大的谜团。市面上有很多关于国画的书籍，有的过于强调技法，让我觉得枯燥乏味；有的则过于强调意境，让我觉得高不可攀。直到我发现了这套《跟徐湛学国画》，我才真正找到了指引我的灯塔。这套书给我最大的感受是“润物细无声”的教学方式。徐湛老师并没有上来就灌输大道理，而是从最基础、最实在的笔墨技法讲起。他详细讲解了用笔的力度、速度、角度，如何通过笔触的变化来表现物体的质感和形态；如何调墨，如何运用浓淡干湿来营造空间感和层次感。这些都是国画的根基，打好了根基，才能谈得上“意”。书中有很多精彩的示范，比如画叶子，并不是简单地一笔带过，而是会告诉你如何通过笔墨的转折、飞白，来表现叶子的脉络和舒展的姿态。画花朵，更是从花瓣的叠加、花蕊的勾勒，都细致入微。而最让我惊艳的，是他对“写意”的解读。徐湛老师的写意，不是“乱画”，而是“以形写神”，是在写实的基础上，通过概括、夸张、变形，来突出物象的内在精神。他会教你如何捕捉花鸟的瞬间神态，如何在画面中注入生命力。这本书的价值远不止于技法，更在于它所蕴含的艺术理念和审美情趣。它让我明白，国画不仅仅是“画”，更是一种“道”，一种与自然对话、与心灵交流的方式。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我理解和掌握中国写意花鸟画的书。我尝试过不少教材，但总觉得有些欠缺。有的过于强调临摹，虽然能画出形似，却抓不住神韵；有的则过于强调理论，让我难以将其转化为实际的绘画技巧。直到我遇到了这套《跟徐湛学国画》，我才真正找到了我一直在寻找的东西。这套书最让我赞赏的一点是，它能够将复杂的国画技法，通过极其清晰、易懂的方式呈现出来。徐湛老师在讲解笔墨技法时，没有使用过于专业和生涩的术语，而是用生动形象的比喻和大量的图例，将抽象的笔墨概念具体化，让我这个国画初学者也能轻松理解。他讲解的“用笔”和“用墨”，不仅仅是技巧的教授，更是一种对自然物象的观察和理解的引导。我尤其喜欢书中关于“写意”的阐释。徐湛老师通过对各种花卉和鸟类的细致讲解，示范如何捕捉它们的动态神态，如何用寥寥数笔勾勒出生命力。例如，在画花瓣时，他会教你如何通过笔墨的浓淡、干湿和飞白，来表现花瓣的质感和层次；在画鸟的翅膀时，他会教你如何用流畅的线条，表现翅膀的张力和动感。这本书不仅仅是一本写技法的书，它更蕴含着徐湛老师对艺术的理解和感悟。它让我明白，写意花鸟画不仅仅是对自然的模仿，更是画家情感和精神的抒发。这套书为我打开了一扇新的艺术之门，让我对国画的学习充满了热情和信心。