內容簡介
本書分為知識篇和賞析篇兩部分,知識篇包括“京劇各行當的演唱有哪些特色?京劇演唱中的各聲腔適閤錶現什麼樣的情緒?什麼是京劇演唱中的『原闆』『慢闆』???闆式?”等58個京劇知識的介紹;賞析篇共46首唱段,每個唱段包括劇情簡介,唱腔譜,唱段賞析三部分。
作者簡介
田誌平,中國戲麯學院戲麯文學係教授,從事教學工作30餘年。早年學習京劇錶演,後改習編劇創作及戲劇理論。20世紀80年代起在各報刊發錶研究戲麯藝術的文章,並參與《京劇百科全書》辭條撰寫。90年代起,參與中央電視颱、北京電視颱、中國文聯、中國廣播電視學會等單位數十集戲麯電視專題片的策劃、撰稿、編導等工作。齣版瞭《漫話京劇藝術》、《中國臉譜雜談》、《中國戲麯小說群英會》等書籍。參與撰寫《戲麯劇作法教程》(2002年齣版)。2008年齣版專著《戲麯舞颱形態》。
長期擔任“戲麯舞颱形態”和“錶導演體驗”課的教學工作.曾先後參與《戲麯劇本創作》、《戲麯名著選講》等課程的教學工作。2008年,《戲麯舞颱形態》一書被評為中國戲麯學院精品教材,該課程被評選為學院重點課程。
內頁插圖
目錄
知識篇
一、什麼是戲麯
二、什麼是京劇
三、京劇形成於什麼時期
四、“徽班”和京劇是一迴事嗎
五、什麼是行當
六、京劇的行當是怎樣劃分的
七、為什麼把“唱念做打”列為京劇錶演所運用的主要技藝手段
八、京劇中哪些行當較多地運用演唱技藝手段
九、京劇老生行當的演唱有哪些特色
十、京劇小生行當的演唱有哪些特色
十一、京劇青衣行當的演唱有哪些特色
十二、京劇花旦行當的演唱有哪些特色
十三、京劇老旦行當的演唱有哪些特色
十四、京劇花臉行當的演唱有哪些特色
十五、京劇醜行的演唱有哪些特色
十六、京劇唱段與一般歌麯有什麼不同
十七、什麼是京劇演唱的“闆式”
十八、什麼是就劇演唱的“聲腔”
十九、京劇演唱的主要“聲腔”有哪些
二十、京劇傳統戲唱段的主要“闆式”有哪些
二十一、京劇演唱中的[西皮]聲腔適閤錶現什麼樣的情緒
二十二、京劇演唱中的[二黃]聲腔適閤錶現什麼樣的情緒
二十三、京劇演唱中的[反二黃]聲腔適閤錶現什麼樣的情緒
二十四、京劇演唱中的[四平調]聲腔適閤錶現什麼樣的情緒
二十五、京劇演唱中的[南梆子]聲腔適閤錶現什麼樣的情緒
=十六、京劇演唱中的[反西皮]聲腔適閤錶現什麼樣的情緒
二十七、京劇演唱中的[高援子]聲腔適閤錶現什麼樣的的情緒
二十八、京劇演唱中的“雜腔小調”適閤錶現什麼樣的情緒
二十九、什麼是京劇演唱中的[嗩呐二黃]
三十、什麼是京劇演唱中的[原闆]闆式
三十一、什麼是京劇演唱中的[慢闆]闆式
三十二、什麼是京劇演唱中的[三眼]闆式
三十三、什麼是京劇演唱中的[二六)闆式
三十四、什麼是京劇演唱中的[流水]闆式
三十五、什麼是京劇演唱中的[快闆]闆式
三十六、什麼是京劇演唱中的[散闆]闆式
三十七、什麼是京劇演唱中的[搖闆]闆式
三十八、什麼是京劇演唱中的[導闆]闆式
三十九、什麼是京劇演唱中的[迴龍】闆式
四十、“依字行腔”是什麼意思
四十一、“門”在京劇演唱中的作用是什麼
四十=、京劇演唱中每一個字的宇音應該怎樣處理
四十三、什麼是京劇唱、念中的韻白
四十四、什麼是京劇唱、念中的“尖團字”
四十五、什麼是京劇唱、念中的上口字”
四十六、什麼是京劇錶演中的“數闆”
四十七、學唱京劇唱段將麵對哪些具體學習內容
四十八、學唱京劇唱段大約可采用什麼樣的方式
四十九、什麼是京劇演唱中的“氣口”
五十、什麼是京劇演唱中的“換氣和偷氣”
五十一、什麼是“黃腔”,“走闆”
五十二、什麼是“冒調”和“不措調”
五十三、什麼是京劇演唱中的“左嗓”
五十四、什麼是京劇演唱中的“真嗓”(“大嗓”或“本嗓”)
五十五、什麼是京劇演唱中的“假嗓”“小嗓”或“二本嗓”)
五十六、什麼是京劇演唱中的“丹田氣”
五十七、什麼是京劇演唱中的“腦後音”
五十八、什麼是“調門”、“調麵”和“調底”
賞析篇
一、《小放牛》選段“三月裏來桃花開”[山歌小調]
二、《紅燈記》選段“窮人的孩子早當傢”[西皮原闆]
三、《紅燈記》選段“都有一顆紅亮的心”[西皮流水]
四、《智取威虎山》選段“甘灑熱血寫春鞦”[西皮快=六]
五、《沙傢浜》選段“你待同誌親如一傢”[西皮搖闆流水]
六、《沙傢浜》選段“要學邪泰山頂上一青鬆”[嗩呐西皮導闆·嗩呐西皮垛闆]
七、《沙傢浜》選段“智鬥”[反西皮搖闆·西皮搖闆流水]
八、《奇襲白虎團》選段“決不讓美李匪幫一人逃竄”[二黃快闆]
九、《三傢店》選段“將身兒來至在大街口”[西皮流水]
十、《定軍山》選段“這一封書信來得巧”[西皮流水]
十一、《淮河營》選段“淮南王他把令傳下”[西皮搖闆·流水·散闆]
十二、《穆桂英掛帥》選段“一傢人聞邊報雄心振奮”[西皮散闆·流水·散闆]
十三、《紅娘》選段“叫張生隱藏在棋盤之下”[西皮快闆]
十四、《打龍袍》選段“一見皇兒跪埃塵”[西皮流水·搖闆]
十五、《轅門射戟》選段“將軍體要逞剛強”[西皮搖闆·二六]
十六、《蘇三起解》選段“蘇三離瞭洪洞縣”[西皮流水]
十七、《鎖麟囊》選段“春鞦亭外風雨暴”[西皮二六·流水]
十八、《甘鼯寺》選段“勸韆歲殺字休齣口”[西皮原闆·流水]
……
後記
精彩書摘
知識篇
一、什麼是戲麯?
中國傳統的戲劇藝術被稱為戲麯。戲麯二字的組閤,據考證最早可見於宋末元初人劉塤所著的《水雲村稿》,這部書中有這樣的文字:“至鹹淳,永嘉戲麯齣。”這裏所說的“永嘉戲麯”,就是産生於浙江溫州一帶的“南戲”。近代國學大師王國維,用戲麯一詞來指稱他所研究的中國傳統戲劇形式,並對戲麯作瞭“以歌舞演故事”等最基本層次的解析。從此,戲麯一詞逐步被社會確認,成為對所有中國傳統戲劇藝術的通稱。
戲麯最重要的特徵體現在錶演藝術中,其錶演藝術一直遵循戲劇故事與演唱相互依存、相互融閤的基本模式,於是形成有戲有麯的最直觀的形式特質,並且進一步劃分齣演唱、念白、做功、武打等四種演技手段,習稱為唱、念、做、打四類演技。在錶演藝術基礎上,戲麯的劇本文學、伴奏音樂、演齣器物、化妝服飾等等,圍繞著錶演藝術高度融閤,同時,又根據各自的特性、特質構成獨有的藝術格局。進入20世紀之後,戲麯藉鑒瞭西方戲劇藝術的一些有效手法,在以錶演為主體的原有內容中,又增加瞭導演和舞颱美術成分,從而形成戲麯錶演、戲麯音樂、戲麯文學、戲麯導演、戲麯舞美等明確分工的更具有綜閤性質的藝術體係。
戲麯擁有一個龐大的藝術分支群落,這些藝術分支被稱作劇種,它們在聲腔音樂係統、念白語音和錶演手法上存在一定的區彆。如昆麯運用於元代、明代流傳下來的麯牌體音樂係統,京劇則主要運用在清代盛行起來的闆腔體皮黃腔音樂係統。據《中國大百科全書戲麯麯藝》介紹,20世紀80年代初期統計的戲麯劇種數量是317種。
前言/序言
《古今戲麯理論與流派研究》內容簡介 本書聚焦於中國戲麯藝術發展曆程中各個重要曆史階段的理論思潮、美學追求,以及由此催生的多元化錶演流派及其精髓技藝的深度探析。 本書旨在構建一個宏觀而微觀相結閤的戲麯理論研究框架,通過梳理自先秦雅樂、漢代百戲到唐宋諸宮調、元代雜劇、明清傳奇直至近現代新劇改革的漫長演進軌跡,係統考察戲麯藝術在不同曆史背景下,如何適應社會變遷、吸收民間文化營養,並最終形成其獨有的審美範式和敘事結構。我們不單純停留在對劇目文本的解讀,而是深入挖掘支撐這些文本得以實現並廣為流傳的底層理論基礎。 第一部分:戲麯理論的源流與嬗變 本部分追溯瞭中國戲麯理論思想的哲學根基與美學源頭。 第一章:先秦至宋代的戲麯雛形與早期理論萌芽 本章首先探討瞭早期“樂舞百戲”中蘊含的敘事性與程式化因素,考察瞭如《霓裳羽衣麯》等宮廷燕樂的結構特徵。重點分析瞭宋代“說話藝術”在敘事節奏、人物刻畫上的成熟,以及“詞話”體係對後世戲麯“科”與“扮”的基礎構建作用。我們援引瞭宋代文人筆記中關於樂工、演員技藝的零星記載,初步勾勒齣早期戲麯審美——側重於“尚韻”與“寫意”——的輪廓。 第二章:元代雜劇的定型與關漢卿、王實甫的美學思辨 元雜劇被視為中國戲麯成熟的標誌。本章細緻剖析瞭“一摺一巾、一唱眾和”的基本規範如何確立瞭戲麯的音樂結構。通過對關漢卿對市井生活敏銳的捕捉能力與王實甫在抒情場麵中對“情景交融”的極緻追求的對比研究,闡明瞭元代理論是如何在“寫實”與“寫意”之間找到平衡點的。特彆關注瞭“科”在調度舞颱空間和烘托氣氛上的關鍵作用。 第三章:明清傳奇的繁盛與“南戲”視角的理論深化 進入明清,戲麯的體量增大,語言愈發精美,理論焦點轉嚮對“傳奇”之“傳奇性”的探討。本章重點研究瞭“南戲”對故事鋪陳的耐心與“昆山腔”對聲腔雕琢的極端要求。我們將探討李贄“童心說”對打破傳統教條的潛在影響,以及方以智等人對舞颱幻覺與真實體驗關係的哲學思考,這些都為後世的戲麯美學奠定瞭更為精緻的理論基調。 第二部分:錶演體係的流派形成與技藝辨析 本部分是全書的核心,旨在通過對關鍵流派的深入剖析,揭示中國戲麯錶演技藝如何從經驗積纍上升為係統化的藝術體係。 第四章:昆麯——典雅的範式與“水磨腔”的技藝解析 昆麯以其“一音之妙”成為中國古典戲麯的集大成者。本章詳細拆解瞭昆麯錶演對“氣口”、“身段”的極緻要求,特彆是“水磨腔”中氣息的綿長與腔體的婉轉處理。我們分析瞭明末清初文人參與昆麯創作後,錶演如何從民間技藝轉嚮士大夫階層的審美標準,從而形成瞭內斂、含蓄的錶演哲學。 第五章:徽班進京與京劇的孕育——“徽漢閤流”的結構張力 京劇的誕生是多種地方聲腔藝術激烈碰撞與融閤的産物。本章著重探討瞭徽班在乾隆年間入京後,如何吸收瞭漢調的清脆與地方特色,最終在道光年間定型。我們將比較徽劇的“尖團”唱法與漢調的“幫闆”,分析其如何為後來的“京腔”確立瞭硬朗、闆式分明的結構基礎,為京劇的宏大敘事奠定聲腔基礎。 第六章:京劇流派的形成與核心錶演體係的構建 本章是關於京劇錶演技藝細分的重點章節。我們將聚焦於奠基性的人物,而非僅僅是聲腔的演變。 老生流派的“韻味”探究: 側重對程長庚、譚鑫培等大師在“做功”與“念白”中的韻味差異進行辨析,分析“譚派”的沉穩內斂與“程派”的質樸大氣在舞颱呈現上的不同側重。 武生流派的“跌撲”技術: 深入剖析武生中“荷派”與“楊派”在腿功、翻打中的區彆,探討其如何從雜技化的錶演嚮高度程式化的藝術技巧轉變。 旦角藝術的“神似”與“形似”: 比較程硯鞦的“抑揚頓挫”與尚小雲的“高亢明亮”,分析旦角如何通過虛擬的舞颱空間實現對女性復雜情感的精準刻畫。 第七章:地方戲麯的地域性發展與錶演風格的張力 本書的視野不局限於宮廷和京城主流,還探討瞭地方戲麯在特定地域文化滋養下的獨特審美取嚮。本章選取瞭秦腔(以“怒吼”為特徵的闆腔體)與越劇(以“抒情”為核心的細膩處理)作為案例,分析瞭它們如何在錶演程式、音樂調式和人物塑造上,體現齣與“京派”截然不同的地域文化烙印。通過對比,進一步凸顯中國戲麯“百花齊放”的復雜麵貌。 第三部分:當代視野下的戲麯理論反思 本書最後迴歸當代,探討在現代審美衝擊下,傳統戲麯理論麵臨的挑戰與未來的發展方嚮。 第八章:現代戲麯改革與經典理論的重構 本章分析瞭二十世紀初,在“五四”思潮和西方戲劇理論進入的背景下,戲麯界如何進行自我革新。探討瞭“新劇”對傳統“闆式結構”的衝擊,以及老一輩藝術傢在保持核心美學的前提下,如何吸收話劇的寫實手法,構建新的錶演邏輯。本書主張,成功的改革並非是對傳統的拋棄,而是對經典理論在新的語境下的激活與重塑。 結論:戲麯藝術的程式化本質與審美超越 全書的最終結論是:中國戲麯的持久生命力在於其高度成熟的程式化體係——這種體係不僅是動作的規範,更是對時間、空間、情感錶達的哲學性規定。本書希望為讀者提供一套堅實的理論工具,用以鑒賞和研究戲麯藝術中蘊含的深刻智慧與精湛技藝。