古玉藝術鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁敘鈞 著

圖書標籤:

• 古玉
• 玉器
• 藝術
• 鑒賞
• 收藏
• 中國玉文化
• 玉雕
• 曆史
• 文物
• 工藝品

齣版社： 上海科技教育齣版社

ISBN：9787542834676

版次：1

商品編碼：10292828

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2004-04-01

用紙：銅版紙

頁數：183

字數：150000

內容簡介

　　中國古代玉器的發展曆史源遠流長。 　　8000年前，遼河流域興隆窪文化的美玉飾品，芳澤百代。 　　四五韆年前，紅山文化、良渚文化的祭祀用玉，使玉濛上瞭神秘的宗教色彩。 　　二三韆年前，先秦、兩漢的帝王、貴族，以玉示等級、明身份，彰顯君子的人格、品性和地位，甚至用玉來殉葬。 　　1000年前，唐宋時期的玉，則逐漸褪去神秘的光環，走嚮市肆，親近百姓。 　　300年前的清代乾隆皇帝，更是講究玉的材質，把玉的製作工藝、裝飾紋飾和器物造型等各方麵發展至極，令後世人自嘆弗如。 　　玉，伴隨著中國的曆史、中國的發展一直延續到20世紀與21世紀相交後的新韆年。 　　與此同時，關於玉的文化、研究、鑒賞的文獻也不絕於史。時至今日，玉的文章、著作和圖錄更是目不暇接。或詮釋玉之內涵、文化，或是斷代、器類的研究，或為圖文相隨，賞析一番。而作者撰寫的此書則另闢蹊徑，把古代玉器的文化、研究和鑒賞三者結閤起來，通過80篇短文，闡述瞭玉器的基本特徵、鑒賞要點和曆史文化背景及藝術價值。 　　如在《衢州史繩祖墓齣土玉文具》篇中，作者首先分析瞭南宋史繩祖墓齣土7件玉文具的器物特徵和相關雕琢技法，使讀者對南宋的玉文具有瞭新的認識。史繩祖“官至朝議大夫。一生篤誌強學，著述豐富”。墓中齣土玉製文房用具，是符閤墓主人身份的，印證瞭其文士學者的生涯。最後一節中，作者對玉文具的發展捧齣精闢論述：“最早的玉文具見於商代婦好墓，有調色盤、研磨器等。南宋史繩祖墓玉文具的齣土，說明此時已開始形成一種較為係列化的獨特文房器類，並逐漸占據瞭文房書案的一端。”短短幾句，點明瞭玉文具的演變脈絡，為讀者欣賞史繩祖墓齣土文物提供瞭一個較大的曆史文化背景。 　　在80篇短文中，既有某一時代、某一文化的玉器的綜閤性概述，又有某類器物的專題賞析，可謂點麵結閤，相得益彰。在具體器物的介紹中，作者大多遴選具有典型意義的齣土玉器，為我們鑒賞同類的傳世品提供瞭可信的標尺。 　　全書用語，通順洗練，層次清晰，言之有物，論之有理，是初學者的良師益友，對研究者也有所裨益。 　　斑斕璀璨的古代美玉，令世人心馳神往。閱讀此書，會使我們在鑒賞之際多一份理性，感嘆之時增添一份思考。這既是作者的期望，也將是讀者的共識。

內頁插圖

目錄

序 玉器鑒賞的藝術巡禮 緒論 古代玉器藝術鑒賞 新石器時代 1 新石器時代的玉器 2 紅山文化玉器 3 模擬幻想的紅山勾雲形玉佩 4 良渚文化玉器 5 通達天地的良渚玉琮 6 含山文化玉器 7 完整立雕的含山玉人 8 石傢河文化玉器 9 承前啓後的人頭像 10 人獸形玦卑南玉——颱灣卑南文化玉器 夏·商·西周 11 奇數穿孔大玉刀——夏代玉器 12 盤龍城商代遺址齣土的最大玉戈 13 新乾商代大墓齣土玉器 14 神人獸麵紋玉飾 15 三星伴月話玉璋 16 商代玉雕人像 17 殷墟婦好墓齣土玉器 18 輕盈清新西周玉——西周時期的玉器 19 商周時期的玉柄形飾 20 寶雞（弓魚）伯墓齣土玉鹿 21 三位一體的龍鳳人玉飾件——張傢坡墓地齣土玉器 22 天馬麯村晉侯墓地齣土組玉佩 春鞦·戰國 23 承上啓下春鞦玉——春鞦時期的玉器 24 黃君孟夫婦墓齣土玉器 25 吳國王室窖藏玉器 26 成雙作對玉虎佩 27 風格大變戰國玉——戰國時期的玉器 28 曾侯乙墓齣土玉器 29 鏤空多節活環玉佩 …… 秦·漢·魏晉南北朝 隋·唐·五代 宋·遼·金·元 明 清 參考書目

精彩書摘

　　玉的顔色和紋理，百變又韆態。玉色可分為本色和侵色兩大類。本色是玉材本身的顔色，是與生俱來的；侵色是玉與其他礦物共存時，受到影響而産生的顔色，有通過玉材裂紋而侵入內部的顔色，也有是附著在玉材錶麵的顔色。《周禮》曾將玉色分為蒼、黃、青、赤、白、玄等；《呂氏春鞦》分為青、赤、黃、白、玄五色。各自標準不統一。 　　玉的不同本色，取決於玉材所含礦物成分內部的微量金屬元素的多少。今據科學測試分析可知：含微量鉻的多呈翠綠色；含氧化亞鐵的多呈淡綠、墨綠色；含氧化鐵的多呈黃色、黃褐色；含鈦的多呈淡黃色；含矽酸錳的多呈紫色、紫紅色。玉的本色是判定玉材品種的重要標準。以和闐玉為例，可分為白、黃、青、碧、墨等，而僅白玉就又可分為羊脂白、梨花白、雪花白、象牙白、魚肚白、糙米白、雞骨白等。 　　玉的不同侵色，取決於齣土地的土質情況。由礦物質構成的玉器，長年埋在地下，受泥土中所含其他物質的侵蝕作用，緻使玉器錶麵甚至滲透到它肌理所産生的侵入的顔色，習慣上稱之為沁色。人們通常稱黃色沁為土沁，白色沁為水沁，綠色沁為銅沁，紫紅色沁為血沁，黑色沁為水銀沁，等等。如雞骨白，是指玉器受沁處色白無光，偶見泛玻璃光澤；玉質變疏鬆，或變質成石灰質、朽骨質；其色如水煮之骨，故稱“雞骨白”。有的玉器僅在邊緣處局部有沁色，有的是整體沁色，這是由於古代“燎祭”過程中，以火燒祭品後再埋入地下土中所緻。如良渚文化遺址齣土的玉器多呈雞骨白色。又如棗皮紅，也叫硃砂紅或血沁，是因為玉器長期埋在地下的泥土裏，受硫化銀和高價氧化鐵等物質侵入玉體所緻。顔色各有深淺，形成點狀、塊狀、條狀和全部的侵色。習慣上把玉器在墓葬中受屍血浸侵而變成的暗紅色也稱為血沁。“受血沁者其色赤，名曰棗皮紅”。 　　玉器的沁色，在很大程度上是鑒定古玉的重要參考之一，當然也是後世仿古造僞的手段之一。

前言/序言

《墨韻韆年：中國古代書畫藝術探微》 本書旨在深入探究中國古代書畫藝術的輝煌曆程與獨特魅力，從多個維度揭示其精神內涵、技法演變及審美價值。本書並非一本簡單的圖錄或斷代史，而是力求引領讀者穿越時空，在墨色的濃淡乾濕中，感受中國文人特有的情懷與智慧。 捲首：筆墨精神與時代風骨 捲首部分將首先闡釋“筆墨精神”在中國藝術史中的核心地位。不同於西方藝術對形似的高度追求，中國書畫藝術更注重錶現對象的內在精神與作者的情感抒發。我們將從“寫意”的哲學源頭齣發，探討“氣韻生動”等美學範疇，分析筆墨如何在二維平麵上承載齣三維的生命力與立體感。同時，本書也將梳理不同朝代政治、經濟、文化背景對書畫藝術風格形成的深遠影響，如魏晉風度下的玄遠、唐代雍容下的氣象、宋代士大夫的雅逸，以及明清文人的意趣，力求勾勒齣時代風骨在筆墨間的印記。 第一章：筆墨的語言——綫條、墨色與皴法 本章將聚焦書畫藝術最基本的構成要素。我們將詳細解析漢字作為書法載體的演變，從甲骨文、金文到篆、隸、楷、行、草，不僅追溯其字形的變化，更探討不同字體所蘊含的時代氣息與審美取嚮。書法不僅僅是文字的記錄，更是人格精神的錶達，我們將從用筆的提按頓挫、行筆的遲速急緩、結構的變化錯落等方麵，解讀書法傢如何通過點、畫、綫條的組閤，創造齣韆變萬化的視覺效果。 在繪畫部分，本書將係統介紹墨色的運用，從濃、淡、乾、濕、潤、枯等不同層次，探討墨色如何營造畫麵的空間感、質感和氛圍。我們將深入剖析各種皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等）的形成與特點，理解它們如何模仿自然山石的肌理，錶現齣不同的地理環境和精神氣質。通過對這些技法的細緻講解，讀者將能更深刻地理解中國畫“墨分五彩”的精妙之處。 第二章：山水寄情——自然萬象的筆墨意趣 山水畫是中國古代繪畫的重要門類，它承載瞭中國古人對自然的敬畏、對山河的熱愛以及對人生哲理的思考。本章將以朝代為綫索，梳理中國山水畫的發展脈絡。從東晉顧愷之的“雲山”、“山水”初探，到隋唐李思訓、李昭道的金碧山水，再到五代荊浩、關仝的雄渾巨製，以及宋代範寬、郭熙、董源、巨然筆下的“可行、可望、可遊、可居”的理想山水，直至元代“四王”的摹古與文人畫的興起，最後到明清石濤、八大山人的個性化錶達，力求展現山水畫在不同時期的風格演變與藝術追求。 我們將重點分析不同山水畫流派的代錶性作品，解讀畫傢如何通過構圖的虛實相生、筆墨的濃淡枯潤、色彩的淡雅暈染，來錶達對山川景物的理解與情感。本書將探討山水畫中“意境”的營造，分析畫傢如何將自然景物轉化為具有主觀情感和哲學思考的藝術形象，讓觀者在欣賞山水的同時，也能感受到一種超越自然本身的東方哲學與人生況味。 第三章：人物的映照——社會百態與精神肖像 人物畫作為書畫藝術的另一重要組成部分，其發展曆程同樣豐富多彩。本章將從不同角度切入，展現人物畫所反映的社會百態與精神肖像。我們將迴顧古代人物畫的早期形式，如墓室壁畫、畫像石、畫像磚等，它們以質樸的綫條和鮮活的敘事，記錄瞭古代社會的生活場景和信仰。 進入唐宋時期，人物畫在技巧和題材上都取得瞭巨大成就。從閻立本的《步輦圖》中帝王將相的威儀，到張萱、周昉筆下宮廷仕女的優雅，再到吳道子的“吳帶當風”與人物畫的革新，以及宋代蘇漢臣、李公麟等人在日常生活、曆史故事、宗教題材上的精湛錶現，都展現瞭人物畫的廣闊天地。 本書還將重點探討明清時期人物畫的多元化發展。陳洪綬、孫位的“奇崛”與“古拙”，以及更為普遍的市民生活題材的興起，如《清明上河圖》所展現的繁華市井，以及明清時期文人畫傢中對人物題材的獨特處理，都為我們提供瞭理解古代社會不同階層生活與精神風貌的窗口。我們將分析人物畫在刻畫人物性格、錶情、服飾、動作等方麵的錶現力，以及如何通過綫條、色彩、構圖來傳遞人物的身份、情感和故事。 第四章：花鳥的頌歌——自然生趣與象徵意蘊 花鳥畫是中國古代繪畫中極具生命力和象徵意義的藝術形式。本章將帶領讀者走進藝術傢筆下的花鳥世界，感受自然的生機勃勃與花鳥所蘊含的豐富象徵。我們將從唐代邊鸞、孫位的精細寫實，到宋代黃荃、徐熙的“黃傢富貴”與“徐熙野逸”兩大畫風的形成，再到元代趙孟頫、王冕等文人畫傢的筆墨寫意，以及明清時期陳淳、徐渭、硃耷、揚州八怪等人的創新與個性錶達，梳理花鳥畫的發展演變。 我們將深入解讀花鳥畫的技法，包括勾勒、填染、沒骨等不同錶現手法，以及如何運用綫條來捕捉花卉的姿態、禽鳥的神韻。同時，本書也將著重探討花鳥畫的象徵意義。例如，梅蘭竹菊“四君子”所代錶的君子品格，牡丹象徵富貴，荷花寓意清廉，鬆鶴延年則寄托著長壽的願望。這些象徵意義與筆墨趣味的結閤，使得花鳥畫不僅僅是對自然的描摹，更是對人生美好品德與美好願望的寄托。 捲末：流韻不息——古韻今聲的傳承與展望 在捲末部分，我們將迴顧中國古代書畫藝術所形成的獨特審美體係與文化內涵。本書並非僅僅停留在對曆史的迴顧，更希望通過對古代書畫藝術的深入理解，激發當代人對傳統文化的珍視與傳承。我們將探討古代書畫藝術對當下藝術創作的啓示，以及如何在全球化語境下，讓中國書畫藝術煥發新的生命力。古老的筆墨，依然在講述著東方民族的智慧與情懷，其流韻不息，與時代共鳴。 本書以嚴謹的學術考證為基礎，以生動翔實的語言為載體，配以精選的高品質藝術圖片，力求為廣大藝術愛好者、研究者提供一本既具學術價值又不失可讀性的中國古代書畫藝術鑒賞指南。希望本書能幫助讀者在欣賞一幅幅傳世佳作時，不僅僅看到筆墨的點染，更能感受到其中蘊含的韆年文脈與精神力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對古玉藝術的全新認知大門。我一直以為古玉就是些擺在博物館裏、看得懂看不懂但價格都天價的“老物件”，直到翻開《古玉藝術鑒賞》，纔發現原來每一塊玉都承載著一段曆史、一種文化，甚至是一種哲學。作者的筆觸細膩而富有感染力，仿佛帶著我穿越瞭時空，親眼目睹瞭古代匠人們如何一塊塊地雕琢齣溫潤如玉的生命。我尤其喜歡書中對不同時期玉器紋飾的解讀，那些看似簡單的綫條和圖案，在作者的闡釋下，竟然蘊含著如此豐富的象徵意義和時代特徵。比如，書中對龍紋的演變做瞭深入淺齣的分析，從早期質樸的形象到後期繁復精美的龍騰，每一個階段都訴說著當時的審美觀念和統治者的期許。更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於曆史的陳述，而是深入到玉石本身的質地、顔色、光澤等方麵的鑒賞技巧。那些關於“沁色”、“包漿”、“綹裂”的講解，讓我這個初學者也能依稀辨彆齣一些門道，不再是單純地“看個熱鬧”。書中的圖片更是令人驚艷，高清的特寫鏡頭，將玉器錶麵的每一處細節都展現得淋灕盡緻，配閤著文字的講解，簡直是一種視覺和知識的雙重盛宴。我常常會對著圖片，腦海中浮現齣作者所描述的場景，仿佛自己也能觸摸到那溫潤的玉肌，感受到那穿越韆年的曆史氣息。這本書不僅僅是一本鑒賞指南，更像是一本引人入勝的藝術史讀物，讓我從一個完全陌生的領域，逐漸找到瞭自己的興趣點，甚至萌生瞭親自去博物館、古玩市場一探究竟的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術鑒賞，不僅僅是停留在錶麵的形色，更在於對其背後文化的理解和曆史的傳承。《古玉藝術鑒賞》恰恰做到瞭這一點。作者並沒有將這本書寫成一本枯燥的鑒定手冊，而是通過對不同時期、不同地域玉器藝術風格的細緻描繪，帶領讀者走進一個豐富多彩的玉器世界。我尤其喜歡書中對商周時期玉器的解讀，那些莊重、神秘的紋飾，例如饕餮紋、鳳鳥紋，在作者的筆下，不再是簡單的圖案，而是承載著當時人們對神靈的敬畏、對自然的崇拜以及對王權的象徵。書中所提及的“禮製”與玉器的關係，更是讓我對玉器在中國古代社會中的地位有瞭更深刻的認識。它不僅僅是裝飾品，更是溝通天地、維係等級的重要媒介。此外，書中對玉器“沁色”的講解也十分到位。我之前對玉器顔色的變化總是感到睏惑，看完這本書纔明白，這些深淺不一、五彩斑斕的顔色，都是玉石在漫長的地質歲月中，與土壤中的礦物質相互作用形成的獨特印記，這些“沁色”不僅增加瞭玉器的美感，更是鑒定年代和來源的重要依據。書中的圖片質量極高，很多玉器的細節都清晰可見，這讓我能夠更直觀地理解作者的講解。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的書籍，不僅在於其知識的傳授，更在於其能引發讀者的思考和共鳴。《古玉藝術鑒賞》無疑就是這樣一本書。作者以其深厚的學識和獨到的見解，將中國古玉的藝術世界展現在我眼前。這本書不僅僅是對玉器的“形”和“色”的描摹，更是對其“魂”的捕捉。我特彆喜歡書中對不同時期玉器所蘊含的哲學思想的解讀。例如，書中對周代玉器“德”的象徵意義的闡釋，讓我理解瞭為何古人將玉視為君子的象徵。書中對漢代玉器“生殖崇拜”和“闢邪”功能的探討，更是讓我看到瞭古人豐富的精神世界。我印象最深刻的是書中對“沁色”的講解，那些在地下埋藏瞭韆百年的玉石，所形成的獨特“包漿”，仿佛是大自然賦予它們的曆史印記，每一道沁色都講述著一個關於時光的故事。作者用極具感染力的文字，將這些故事娓娓道來，讓我仿佛置身於曆史的長河之中，與古人一同感受玉的溫潤與靈性。這本書讓我對“器物”的理解，上升到瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我對中國古玉産生濃厚興趣的書籍。我之前對古玉的瞭解僅限於一些零散的知識，例如知道一些著名玉器，但對其背後的文化和曆史內涵卻知之甚少。《古玉藝術鑒賞》這本書，以其深入淺齣的講解方式，為我打開瞭一扇瞭解古玉藝術的大門。作者在書中詳細介紹瞭不同時期、不同地域的玉器特徵，從新石器時代的粗獷神秘，到漢代的精美絕倫，再到宋代的文雅內斂，每一章節都如同一次穿越曆史的旅行。我尤其喜歡書中關於玉器“紋飾”的解讀，那些繁復而精美的圖案，在作者的筆下，都煥發齣瞭生命力。例如，書中對龍紋、鳳紋、神獸紋的演變過程進行瞭細緻的梳理，讓我看到瞭不同時代人們的審美情趣和信仰追求。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭玉石的質地、顔色、光澤等方麵的鑒賞技巧。例如，關於“包漿”的形成和鑒彆，以及如何通過觸摸玉器的“手感”來判斷其品質，這些實用的知識，讓我這個初學者也能依稀辨彆齣一些門道。書中配圖精美，很多玉器的細節都得到瞭高清展示，配閤著文字講解，更增添瞭閱讀的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以用“身臨其境”來形容。作者的文筆非常流暢，他不僅僅是在介紹玉器，更是在講述玉器背後的故事，講述那些曾經擁有和雕琢它們的人們的故事。《古玉藝術鑒賞》讓我深刻體會到瞭玉石在中國傳統文化中的重要地位。我一直以為玉器隻是貴族階層的專屬，但這本書讓我瞭解到，在不同的曆史時期，玉器也曾作為祭祀用品、禮儀器具，甚至普通百姓的裝飾品齣現。書中對不同朝代玉器風格的梳理，非常清晰，從史前時期的神秘圖騰，到漢代的生動寫實，再到宋代的雅緻細膩，每一個時期的玉器都展現瞭獨特的時代風貌。我尤其對書中關於“沁色”的講解印象深刻。那些在地下埋藏瞭韆百年的玉石，所形成的獨特“包漿”，仿佛是大自然賦予它們的曆史印記，每一道沁色都講述著一個關於時光的故事。作者用極具感染力的文字，將這些故事娓娓道來，讓我仿佛置身於曆史的長河之中，與古人一同感受玉的溫潤與靈性。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這是一本讓人讀瞭就放不下的書。我之前對古玉的認知，幾乎為零，最多也就是知道漢代有玉器，唐代有玉器，但具體區彆在哪裏，有什麼特點，完全是一頭霧水。而《古玉藝術鑒賞》就像一位循循善誘的老師，用最生動、最形象的方式，將我帶入瞭古玉的奇妙世界。作者的文字功底非常深厚，他能夠用簡潔明瞭的語言，解釋那些復雜深奧的玉器知識。我最喜歡的部分是關於玉器“沁色”的講解。以前我總以為玉器顔色深淺不一是因為“髒瞭”，看瞭這本書纔知道，原來這是玉石在漫長的地質作用下，吸收瞭周圍的礦物質，形成的天然“包漿”，而且不同的沁色，往往也代錶著不同的埋藏環境和年代。書中的配圖也做得非常齣色，很多玉器的特寫圖片，將那些細微的紋飾、包漿都展現得一清二楚，配閤著文字的講解，簡直是一種視覺和知識的雙重享受。我經常會對著書中的圖片，一邊看一邊想象著作者所描繪的場景，仿佛自己也能觸摸到那溫潤的玉肌，感受到那穿越韆年的曆史氣息。這本書讓我對“古玉”的認識，從模糊的輪廓，變得越來越清晰，甚至激起瞭我想要去博物館，親眼看看這些精美玉器的衝動。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《古玉藝術鑒賞》，我並沒有抱太大期望，畢竟“古玉”這兩個字聽起來就有些遙遠和高冷，總覺得是專傢們纔能研究的領域。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者的文字風格非常平實，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種娓娓道來的方式，將復雜的玉器鑒賞知識呈現在讀者麵前。我最欣賞的是書中對於不同地域、不同民族玉器特色的梳理。從新疆和田玉的溫潤細膩，到紅山文化的神秘圖騰，再到商周時期的莊重威嚴，每一個章節都像是一次精彩的地理和文化探險。書中對於玉器的“沁色”講解，簡直是點石成金。以前我總覺得玉器顔色深淺不一是因為“髒瞭”，看完這本書纔知道，那是因為玉石在漫長的地質作用下，吸收瞭周圍的礦物質，形成的獨特“包漿”，反而成瞭鑒彆真僞和判斷年代的重要依據。作者還舉瞭很多生動的例子，比如某件玉器因為埋藏在紅土中，呈現齣美麗的“雞血紅”色，這種細節的描述，讓我對古玉的鑒賞充滿瞭興趣。而且，書中對於如何“上手”鑒賞，也有很多實用的建議，比如如何通過玉器的“手感”來判斷其質地，如何觀察玉器錶麵的“毛孔”來推斷其年代。這些細節性的指導，對於我這樣沒有基礎的讀者來說，簡直是福音。我感覺這本書就像一個循循善誘的老師，一步步地引導我，讓我從一個門外漢，逐漸變成一個對古玉有初步瞭解的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我之前對玉器鑒賞一直停留在“看個熱鬧”的層麵，覺得那些玉器都很漂亮，但具體好在哪裏，有什麼價值，卻很難說清楚。《古玉藝術鑒賞》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶著我一步步深入古玉的世界。作者並沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常平實的語言，將復雜的玉器知識娓娓道來。我尤其喜歡書中關於“沁色”的講解。以前我總以為玉器顔色深淺不一是因為“髒瞭”，看瞭這本書纔知道，原來這是玉石在漫長的地質作用下，吸收瞭周圍的礦物質，形成的天然“包漿”，而且不同的沁色，往往也代錶著不同的埋藏環境和年代。書中的配圖也做得非常齣色，很多玉器的特寫圖片，將那些細微的紋飾、包漿都展現得一清二楚，配閤著文字的講解，簡直是一種視覺和知識的雙重享受。我經常會對著書中的圖片，一邊看一邊想象著作者所描繪的場景，仿佛自己也能觸摸到那溫潤的玉肌，感受到那穿越韆年的曆史氣息。這本書讓我對“古玉”的認識，從模糊的輪廓，變得越來越清晰，甚至激起瞭我想要去博物館，親眼看看這些精美玉器的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為遠超其印刷成本。我是一個對曆史文化有著濃厚興趣的普通讀者，一直對中國古代的玉器情有獨鍾，但苦於沒有專業的指導，總是在博物館裏“看個稀裏糊塗”。《古玉藝術鑒賞》就像一把鑰匙，為我打開瞭這扇神秘的大門。作者的功力體現在其對史料的考證和對藝術的理解上，他能夠將那些零散的曆史碎片和考古發現，整閤成一篇篇引人入勝的文章，讓我瞭解到不同時期玉器的形製、紋飾、工藝以及它們所代錶的社會文化意義。例如，書中對於“禮器”和“裝飾品”的區分，讓我明白瞭玉器在古代不僅僅是審美物品，更是權力、地位和信仰的象徵。我特彆喜歡關於戰國時期玉器的章節，那些精雕細琢的龍鳳紋、連珠紋，以及栩栩如生的動物造型，都展現瞭當時高超的工藝水平和浪漫的藝術想象力。書中對這些紋飾的詳細解讀，讓我能夠理解它們背後的神話傳說和哲學思想。更讓我驚喜的是，這本書並沒有過於強調“真僞”的鑒定，而是更多地著眼於“藝術”本身。它引導我去欣賞玉石的自然之美，去感受匠人的匠心獨運，去體會曆史的沉澱。這讓我不再糾結於某件東西是不是“真品”，而是能夠真正地沉浸在玉器帶來的藝術享受中。這本書讓我對“器物”的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

《古玉藝術鑒賞》這本書，真的給我帶來瞭很多驚喜。我一直對中國傳統文化中的玉有著莫名的好感，但卻缺乏係統的瞭解。《古玉藝術鑒賞》這本書，恰恰滿足瞭我這方麵的需求。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他不僅僅是介紹玉器本身，更是將玉器置於廣闊的曆史文化背景下進行解讀。書中對不同時期、不同地域玉器的風格演變，都有著深入淺齣的闡釋，讓我能夠清晰地感受到各個朝代獨特的審美情趣和工藝水平。我印象最深刻的是書中對於“沁色”的講解。我之前總是覺得玉器顔色深淺不一是因為“髒瞭”，看完這本書纔明白，那是因為玉石在漫長的地質作用下，吸收瞭周圍的礦物質，形成的天然“包漿”，這些“包漿”不僅增加瞭玉器的美感，更是鑒定年代和來源的重要依據。書中還提供瞭很多實用的鑒賞技巧，例如如何通過玉器的“手感”來判斷其質地，如何觀察玉器錶麵的“毛孔”來推斷其年代，這些細節性的指導，對於我這樣的初學者來說，簡直是如獲至寶。書中的配圖也十分精美，很多玉器的細節都得到瞭高清展示，配閤著文字講解，更增添瞭閱讀的樂趣。