机械制图及CAD基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

陈东祥 编

图书标签:

• 机械制图
• CAD
• 工程制图
• 计算机辅助设计
• 机械工程
• 图学基础
• AutoCAD
• 绘图基础
• 制图规范
• 工程图纸

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111147053

版次：1

商品编码：10299481

品牌：机工出版

包装：平装

出版时间：2004-08-01

用纸：胶版纸

页数：510

字数：803000

内容简介

　　《机械制图及CAD 基础》由投影基础、投影制图和机械工程图组成。内容包括：画法几何（其内容的研究采用的是“形”与“数”相结合的方法）、机械制图基本标准、机件的表达方法、标准件、常用件、零件图和装配图，融入了计算机绘图（AutoCAD 2002）和计算机辅助设计（Pro/ENGINEER 2001）的内容。书后编有附录，供查阅有关标准和数据使用。
　　同时出版的《机械制图及CAD基础习题集》与本书配套使用。
　　《机械制图及CAD 基础》适用于大专院校机械类和近机械类各专业（90-120学时）使用，也可作为电大、职大及其他高等职业教育用书或供有关工程技术人员参考。

目录

前言
绪论
第1篇 投影基础
第1章 投影法及其应用
1.1 投影法及其分类
1.2 中心投影的投影规律
1.3 平行投影的特殊投影规律
1.4 工程上常用的投影图
1.5 透视图简介
第2章 点、直线、平面、基本立体的投影
2.1 点
2.2 直线
2.3 两直线的相对位置
2.4 平面
2.5 直线与平面及两平面的相对位置
2.6 基本立体
2.7 立体的截切
2.8 基本立体相贯
第3章 轴测图
3.1 轴测图的基本知识
3.2 正等轴测图
3.3 轴测图的剖切画法
第4章 投影变换及图形变换
4.1 投影变换
4.2 图形变换
第5章 曲线和曲面
5.1 曲线
5.2 曲面
5.3 曲面立体表面的展开
第2篇 投影制图
第6章 制图基础知识及工具
6.1 国家标准《技术制图》和《机械制图》的一般规定
6.2 手工绘图的工具及其用法
6.3 几何作图
6.4 绘图的技能
第7章 组合体
7.1 组合体及其组合方式
7.2 组合体三面投影的画法
7.3 读组合体三面投影的方法
7.4 组合体的尺寸标准
第8章 机件的表达方法
8.1 视图
8.2 剖视图
8.3 断面图
8.4 局部放大图和简化画法
8.5 第三角投影（第三角画法）简介
第9章 计算机绘图
第3篇 机械工程图
第10章 标准件与弹簧、齿轮及轴承
第11章 零件图
第12章 装配图
第13章 三维实体造型及其表达——Pro/ENGINEER 2001简介
附录
参考文献
教师信息反馈表

前言/序言

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《艺术的织锦：色彩、光影与空间叙事》 一、 内容梗概 《艺术的织锦：色彩、光影与空间叙事》是一部深度探索西方艺术史上视觉语言发展脉络的著作。本书并非聚焦于某一位艺术家的生平或某个特定艺术流派的史料堆砌，而是以一种更为宏观和分析性的视角，审视色彩、光影和空间这三个基本构成元素如何在艺术家的手中被运用、被革新，最终构建出具有强大叙事力量的视觉作品。全书围绕“织锦”这一隐喻展开，将艺术家对色彩、光影和空间的驾驭比作织工精妙地编织丝线，创造出复杂而富有表现力的图案，以此来阐释艺术作品背后隐藏的情感、思想和文化语境。 本书分为三个主要部分： 第一部分：色彩的交响——从象征到情感的演变 本部分追溯了色彩在西方艺术中的演变轨迹。我们将首先审视古代艺术（如古希腊、古罗马）中色彩的象征意义和功能性使用，探讨其如何服务于宗教、政治和神话叙事。随后，我们将深入研究中世纪时期，色彩如何在宗教艺术中被赋予神圣的含义，以及拜占庭艺术如何利用宝石般的色彩营造出庄严而神秘的氛围。 文艺复兴时期是色彩运用发生革命性变革的时代。我们将重点分析古典透视法和解剖学知识如何影响了艺术家对色彩的理解，以及如何通过色彩的明暗对比、冷暖关系来塑造形体和营造空间深度。达芬奇、拉斐尔等大师的作品将成为案例分析的重点，探讨他们如何运用丰富而微妙的色彩层次来表达人物的情感和精神状态。 巴洛克和洛可可时期，色彩的运用更加大胆和戏剧化。我们将分析巴洛克艺术家如何利用强烈的色彩对比和动态的光影来营造宏大、动感和情感充沛的画面，卡拉瓦乔、伦勃朗等人的光影技巧将得到深入剖析。而洛可可时期，色彩则转向更为轻盈、华丽和感性的表达，粉彩、金色的运用如何烘托出精致而享乐的贵族生活。 印象派的兴起标志着色彩运用的又一次飞跃。本书将详细探讨印象派艺术家如何捕捉光线下的瞬间色彩，以及如何摆脱对传统色彩理论的束缚，以更直接、更感性的方式来描绘自然和都市生活。莫奈、雷诺阿等人的画作将成为理解色彩表现力的新范式。 后印象派及20世纪初的艺术运动，如野兽派、表现主义等，则将色彩的独立性和情感表现力推向极致。我们将分析艺术家如何使用大胆、非自然的色彩来直接抒发内心的情感，以及色彩如何成为作品独立的表现语言，甚至独立于形体之外。梵高、马蒂斯等人的色彩革命将是本部分的重头戏。 第二部分：光影的戏剧——从写实到精神的塑形 本部分聚焦于光影在艺术创作中的强大力量。我们将从古代艺术中对自然光线的观察和模拟开始，探讨早期艺术家如何运用明暗来区分物体、塑造体积。 文艺复兴时期，光影的表现手法开始走向精进。我们不仅会分析透视法如何与明暗法相结合来增强画面的立体感和空间感，还会深入研究达芬奇“空气透视”理论对色彩和光影处理的影响。意大利画派和北方画派在光影处理上的差异也将得到比较。 巴洛克艺术是光影戏剧化的巅峰。本书将详细阐述“明暗对照法”（Chiaroscuro）的艺术魅力，分析卡拉瓦乔如何运用极致的明暗对比营造强烈的戏剧冲突和心理张力，伦勃朗如何通过对人物面部光线的精妙处理来揭示人物内心的复杂情感。我们将探讨光影如何不仅仅是造型的工具，更是情感和叙事的载体。 19世纪，随着光学科学的发展和新媒介（如摄影）的出现，艺术家对光影的理解和运用更加多元。浪漫主义艺术家如何利用光影来营造神秘、梦幻的氛围；现实主义艺术家如何通过精准的光影观察来描绘客观世界的真实；印象派画家又如何专注于捕捉瞬间光线的变化，将光影本身作为表现对象。 20世纪，光影的运用在抽象艺术和观念艺术中发生了更深层次的嬗变。我们将探讨艺术家如何通过对光线的操控、模拟，甚至对“无光”的探索，来引发观众对物质性、空间感和感知过程的思考。光雕塑、装置艺术中的光影运用，以及摄影、电影等媒介对光影叙事的全新演绎，都将是本部分探讨的内容。 第三部分：空间的诗学——从二维到多维的体验 本部分将深入解析艺术家如何通过二维平面的绘画来构建或暗示三维空间，并最终拓展到对多维空间和观众体验的思考。我们将从中国传统绘画中“散点透视”的独特空间处理方式开始，与西方古典艺术中的“焦点透视”进行对比，探讨不同文化背景下空间观念的差异。 透视法的发明是西方艺术空间构建史上的里程碑。本书将详细介绍线性透视的原理，分析艺术家如何通过消失点、视平线等构图要素来创造逼真、有序的深度感。达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《雅典学院》等经典作品将作为透视法运用的典范进行解读。 文艺复兴之后，艺术家们并未停止对空间探索的脚步。我们将分析如何通过构图、景深、色彩的冷暖变化等手段来营造富有层次的空间感，以及不同画派在空间处理上的独特技巧。例如，巴洛克时期如何利用扭曲的透视和夸张的空间深度来增强画面的动感和震撼力；印象派又如何打破传统构图，创造更自由、更接近人眼自然视角的空间感。 20世纪的艺术实践极大地拓展了我们对“空间”的认知。本书将探讨立体主义如何解构和重组空间，将不同视角的物体并置于同一画面，挑战传统的观看方式。抽象表现主义艺术家如何通过巨大的画布和泼洒的颜料来创造“沉浸式”的空间体验。同时，我们也关注装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式如何打破画框的限制，将艺术作品融入真实的物理空间，甚至邀请观众参与到空间的构建和体验中来。 最后，本书将讨论数字时代背景下，虚拟现实、增强现实等技术如何正在重塑我们对空间和叙事的理解，以及这些新的技术如何影响着未来的艺术创作。 二、 写作风格与特色 《艺术的织锦：色彩、光影与空间叙事》的写作风格力求兼具学术的严谨性和大众的可读性。作者避免使用过于晦涩的专业术语，而是通过生动的语言和丰富的案例来解释复杂的艺术理论。书中大量引用具体的艺术作品进行分析，通过对画作细节的深入解读，让读者能够直观地理解色彩、光影和空间在艺术作品中的作用。 本书最大的特色在于其“织锦”式的叙事结构。作者并非将色彩、光影和空间孤立开来分别论述，而是强调它们之间的相互作用和协同效应。正如精美的织锦，每一根丝线都与其他丝线紧密相连，共同构成宏伟的图案，色彩、光影和空间在艺术作品中也是如此，它们相互依存，相互影响，共同编织出作品的情感和意义。 本书的另一个特色是其跨越时空的宏观视角。从古代文明到当代艺术，本书将不同时期、不同地域的艺术实践置于一个连续的发展脉络中进行审视，揭示出艺术语言共通的演进规律和创新精神。同时，作者也注重不同文化背景下艺术表现的差异性，鼓励读者从多元的视角来理解艺术。 三、 目标读者 本书适合所有对西方艺术史感兴趣的读者，包括： 艺术爱好者： 希望深入了解艺术作品背后视觉语言的奥秘，提升鉴赏能力。 艺术专业学生： 作为艺术史、美术史、视觉传达设计等专业的辅助读物，提供更具分析性和理论深度的视角。 文学、哲学、心理学等相关领域的研究者： 了解视觉语言如何与叙事、情感和思维方式相互关联。 对美学和视觉文化有浓厚兴趣的普通读者： 想要打开一扇通往艺术世界的大门，体验色彩、光影和空间带来的视觉震撼和思想启迪。 四、 结语 《艺术的织锦：色彩、光影与空间叙事》旨在带领读者进行一场穿越时空的视觉之旅。通过对这三个基本视觉元素的深入剖析，本书不仅会教会读者如何“看”懂艺术作品，更会引导读者去“感受”艺术作品所传达的情感、思想和时代精神。它相信，每一幅伟大的艺术作品，都是艺术家用色彩、光影和空间编织出的独一无二的生命故事。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常接地气的《机械制图及CAD基础》！书中充满了大量来自实际工程的案例，从简单的零件图到复杂的装配图，应有尽有。作者在讲解CAD操作时，不仅仅是教你点哪里，而是告诉你为什么这么点，这样做的目的是什么，以及这样做有哪些好处。我记得有一段关于“尺寸标注”的讲解，作者列举了同一个零件在不同标注方式下的优劣，让我深刻认识到，合理的尺寸标注对于图纸的可读性和工程意义有多么重要。书中的一些小贴士和常见错误分析，更是让我觉得像是一位经验丰富的老师在身边指导，让我在学习过程中少走了很多弯路。总而言之，这本书的学习体验非常流畅，并且能切实地提升我的实际操作能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《机械制图及CAD基础》，读完之后，我最大的感受就是这本书真的在很多方面给了我意想不到的启发，而且这种启发是基于扎实的基础知识之上，又延展到了实际应用的可能性。比如，在讲到投影法的基本原理时，作者并没有简单地罗列几个定义和定理，而是通过非常生动形象的案例，将抽象的概念具体化。我尤其记得关于“点”的投影那一章，作者描述了一个月球上一个微小的陨石坑，然后想象它在地球上不同位置的投影，这种比喻一下子就让我理解了“三视图”的由来，以及为什么需要多视图来准确表达一个物体。这种教学方式，让我觉得学习过程不是枯燥的记忆，而更像是在解开一个又一个充满趣味性的谜题。

评分☆☆☆☆☆

翻开《机械制图及CAD基础》这本书，我立刻被它严谨的学术风格和清晰的逻辑结构所吸引。作者在阐述每一个知识点时，都力求做到准确无误，并且引用了大量的国内外相关标准和规范，这使得这本书的权威性非常高。我尤其喜欢书中关于“形位公差”的讲解，这部分内容是机械设计中的难点，但作者通过大量的图示和表格，将各种形位公差的意义、标注方法以及检测要求都讲解得条理分明，即使是初学者也能很快掌握。此外，书中还对一些新兴的CAD技术，比如参数化设计、曲面造型等进行了初步的介绍，这为我们进一步学习和探索更高级的CAD技术奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到《机械制图及CAD基础》这本书，我抱着一种“学点基础知识”的心态，但读下来之后，才发现它远不止于此。作者在讲解CAD软件的操作时，并没有像许多教程那样，只是简单地列出操作步骤，而是深入地探讨了每一步操作背后的逻辑和设计意图。我印象最深的是关于“草图绘制”的部分，作者详细分析了不同约束条件的组合如何影响草图的自由度，以及如何通过优化约束来提高建模效率。这让我明白了，CAD操作不仅仅是鼠标和键盘的点击，更是一种严谨的设计思维的体现。而且，书中穿插了许多不同行业（比如汽车制造、航空航天）的实际图纸案例，这些案例分析让我对机械制图的实际应用有了更直观、更深刻的认识，感觉书本知识离我的工作领域一下子拉近了许多。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在机械行业摸爬滚打多年的老兵来说，一本好的技术书籍，尤其是基础类的，很难再有“惊喜”。但《机械制图及CAD基础》这本书，确实让我眼前一亮。它在传统机械制图的理论讲解方面，做得非常扎实，而且逻辑清晰，层次分明，对于一些容易混淆的概念，比如第一角投影和第三角投影的区别，作者用了一系列对比分析，让我这种工作多年的工程师都觉得受益匪浅，仿佛重新梳理了一遍基础。更让我惊喜的是，这本书对CAD的应用讲解，并没有停留在“学会软件”的层面，而是上升到了“用软件解决问题”的高度，对于如何提高绘图效率、减少错误，以及如何进行协同设计，都给出了一些非常实用的建议和技巧，这些内容对于提升我们的日常工作效率非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

挺好，还不错，

评分☆☆☆☆☆

不是学机械的 要慢慢看呢

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书本希望我能認真看完它

评分☆☆☆☆☆

速度很快，

评分☆☆☆☆☆

还行，新手不建议买

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

对书粗略的看了一下，介绍的很详细，本人学过机械制图看着还可以，没有一定基础的估计就费力了。

评分☆☆☆☆☆

好难。。。

评分☆☆☆☆☆

适合初学者的一本书。