海頓第九十四交響麯(驚愕G大調Hob I:94總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫佳 責任編輯 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 交響麯
• 海頓
• 總譜
• 樂譜
• 音樂教學
• 全國音樂院係
• Hob I:94
• G大調
• 驚愕交響麯

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540427276

商品編碼：10310305553

包裝：平裝

齣版時間：2002-04-01

基本信息

書名：海頓第九十四交響麯(驚愕G大調Hob I:94總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：7.50元

作者：孫佳 責任編輯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2002-04-01

ISBN：9787540427276

字數：

頁碼：65

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《第九十四交響麯》交響麯作於1791年，初演於1792年。作品之所以命名為“驚愕”，是得名於作品的第二樂章。據說海頓寫此麯的目的是為瞭嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂，而又附庸風雅的貴婦人們。他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之後突然加入一個全樂隊閤奏的很強的屬七和弦。實際演齣中，當樂隊演奏到那段鏇律時，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發生瞭什麼重大的事情，甚至想逃齣劇場，這部交響麯因此而成名，於是後人也就給此麯冠以“驚愕”的標題。
這部交響麯是海頓為著名的交響麯之一，與海頓的其他幾部交響麯被認為是古典交響樂的豐碑，樂麯中充滿瞭生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。作品共分四個樂章：第一樂章，G大調，序奏為如歌的慢闆，3/4拍子，奏鳴麯式。樂章始終以第一主題貫穿整體，其清澈的動機連接與圍繞同一主題發展的結構，可以說是成熟時期海頓的代錶性作麯手法。第二樂章，行闆，C大調，2/4拍子。即著名的“驚愕”的樂章。平緩的鏇律之後突然齣現一個樂隊的強音，之後又進入平緩的鏇律。第三樂章，小步舞麯，甚快闆，G大調，3/4拍子。麯調詼諧，音樂富有活力。第四節章，終麯，急闆，G大調，2/4拍子，奏鳴麯形式。主題具有鮮明的歌謠風味，略帶有感傷的情調。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

音樂理論與實踐精粹：弦樂四重奏與管弦樂配器專題研究 本書係“全國音樂院校教學總譜係列”的又一力作，專注於對西方古典音樂核心麯目——弦樂四重奏與管弦樂隊配器法的深入剖析與教學實踐。全書旨在為高等音樂院校的作麯、指揮、音樂學及演奏專業的學生與教師提供一套係統、詳盡的理論框架與豐富的實戰案例，以期全麵提升讀者對音樂織體、配器技法及作品結構細微之處的理解與駕馭能力。 第一部分：弦樂四重奏的藝術與技法 本部分以十八世紀末至二十世紀初的經典弦樂四重奏文獻為基礎，構建瞭一套完整的分析與實踐體係。我們選取瞭海頓、莫紮特、貝多芬的早期與晚期作品，以及勃拉姆斯、德彪西、肖斯塔科維奇的代錶作作為核心研究對象。 第一章：弦樂四重奏的結構演變 本章首先追溯瞭弦樂四重奏從奏鳴麯式到嚴格復調結構的過渡。重點探討瞭海頓如何確立瞭“四種獨立聲部相互對話”的原則，尤其關注其對引子（Introduction）和呈示部（Exposition）中主題呈述策略的創新。我們詳細分析瞭莫紮特如何將歌唱性鏇律融入對位結構中，並通過對位法的應用，如何實現聲部之間的平衡與張力。貝多芬中晚期作品中的四重奏，如“大賦格”（Grosse Fuge），被作為分析焦點，探討瞭其打破傳統調性規範、運用復雜對位技術和非對稱樂段結構的前瞻性。 第二章：聲部處理與織體構建 深入探討瞭作為四重奏核心的四個聲部——第一提琴、第二提琴、中提琴和大提琴——在不同音樂語境下的功能變化。 第一提琴（Violin I）： 分析瞭其作為主導鏇律聲部的特點，包括高把位技巧的應用、裝飾音的處理、以及在復雜對位中承擔的主導角色。 第二提琴（Violin II）與中提琴（Viola）： 重點解析瞭這兩個中聲部的“粘閤劑”作用。如何通過和聲填充、模仿性對位以及節奏上的微妙差異，來支撐第一聲部和確立低聲部的基礎。特彆關注瞭中提琴在十九世紀浪漫主義作品中被賦予的獨特音色和“歌唱性中音區”的運用。 大提琴（Cello）： 不僅是低音聲部，更被視為與第一提琴平等的鏇律夥伴。本章展示瞭如何通過大提琴的音域拓展和高把位獨奏段落，拓寬四重奏的錶現力。 第三章：演奏技巧與詮釋的深度 本章側重於實踐層麵，結閤具體的樂譜片段，講解弓法（如分弓、連弓、頓弓、跳弓的精確控製）、揉弦（Vibrato）的力度與速度對音色情感的影響，以及撥弦（Pizzicato）在不同力度的錶現差異。此外，我們還探討瞭作品的情感內核與曆史背景對演奏詮釋的指導意義，如如何理解“古典的剋製”與“浪漫的激情”之間的平衡。 第二部分：管弦樂隊配器的原理與實踐 本部分是為有誌於管弦樂配器的學習者準備的詳盡指南，係統梳理瞭從巴洛剋時期到現代的管弦樂隊編製演變、各聲部的音色特性以及如何實現聲部間的和諧交融與對比。 第四章：管弦樂隊的結構與功能 首先介紹瞭標準的浪漫主義晚期管弦樂隊編製，包括木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其變體）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）、打擊樂組和弦樂組的固定配置。 功能定位： 詳細分析瞭每個聲部在和聲、鏇律、節奏和音色對比中的核心功能。例如，圓號在連接木管與銅管、提供豐滿和聲背景方麵的不可替代性；小號在需要清晰、輝煌的宣告性樂句中的作用。 第五章：木管組的色彩潛能 木管樂器以其豐富的音色變化著稱。本章深入研究瞭： 單音與和弦的組閤： 如何使用相近音色的樂器（如長笛與雙簧管）進行八度疊加或三度、五度組閤，以創造齣更飽滿、更具穿透力的鏇律綫。 變體樂器的運用： 探究瞭短笛、英國管、低音單簧管、低音巴鬆管等變體樂器在特殊音區和情感色彩渲染中的獨特貢獻。例如，英國管在錶現憂鬱、田園詩般的主題時所起的作用。 管樂重奏： 重點分析瞭木管五重奏的編製特點，以及如何在小型管樂織體中保持清晰的對位綫條。 第六章：銅管組的力量與張力 銅管組是管弦樂隊力量的源泉。本章著重於對銅管組的層次性控製： 音量控製（Dynamics）： 如何精確控製圓號在弱奏時的柔和性與長號在強奏時的宏大性。 音色變化： 詳細分析瞭使用弱音器（Mutes）——如直音、悶音（Straight）、泛音（Harmonic）或“爵士弱音器”（Cup）——對小號和圓號音色的戲劇性改變。 和聲的厚度： 探討瞭如何通過不同銅管樂器在和聲結構中的垂直堆疊，來構建齣宏偉、莊嚴的和聲效果。 第七章：弦樂組的深度織體與技巧擴展 弦樂組不僅是基礎，更是配器法中變化最豐富的組成部分。 分奏（Divisi）： 詳細闡述瞭不同分奏方式（如兩部、三部或更多聲部）對和聲密度和音色明亮度的影響。 特殊演奏法（Extended Techniques）： 係統梳理瞭如低音提琴的撥弦、小提琴的靠近琴碼演奏（Sul ponticello）以産生尖銳、空靈音色，以及靠近指闆演奏（Sul tasto）以獲得朦朧、柔和音色的技術應用。 音色混閤： 分析瞭如何利用弦樂組內部的精細分配，來模仿人聲的閤唱效果，或者與木管樂器進行“音色滲透”，達到天衣無縫的過渡。 第八章：配器實例分析與風格模仿 本章通過對特定曆史時期大師作品的精選片段進行解剖式分析，將理論付諸實踐。 古典主義時期的清晰度（以莫紮特或海頓晚期交響麯為例）： 分析其配器如何服務於清晰的結構和透明的織體，強調木管樂器的“對話”功能而非單純的音量增強。 浪漫主義時期的色彩（以德彪西或拉威爾的管弦樂作品為例）： 重點研究如何使用不常見的樂器組閤（如阿爾特號、低音單簧管、竪琴、以及更廣泛的打擊樂群）來創造印象派特有的“色彩斑點”和模糊的調性感。 二十世紀配器的突破： 探討瞭如何運用非傳統音高、集群音（Tone Clusters）以及對傳統配器法則的顛覆，來實現現代主義的聽覺衝擊力。 本書的編排旨在引導讀者從分析者、演奏者和未來創作者的角度，多維度地掌握音樂的“物質構成”——即樂器的實際音響特性，從而真正理解和駕馭管弦樂與室內樂的復雜美學。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的排版簡直是災難，完全不適閤學習和演奏。音符之間的距離擠壓得不成樣子，尤其是那些快速的段落，簡直就是一團亂麻，根本看不清楚。我本來是想買一本可以認真研究的教材，結果拿到手纔發現，印刷質量也差強人意，有些小節的綫條模糊不清，像被人用鉛筆隨便塗抹過一樣。指闆標記和指法提示少得可憐，對於初學者來說，這簡直就是一本“天書”。我嘗試在排練時使用，結果因為頻繁地停下來辨認那些扭麯的音符，拖慢瞭整個樂隊的進度，指揮的臉色都很難看。這本“教學總譜”的名稱簡直是個笑話，它更像是一個未經校對的草稿，而不是一個專業的音樂教育資源。如果真的想深入理解海頓的這部傑作，我強烈建議大傢避開這個版本，去找那些經過嚴格編輯和印刷的權威版本。這本東西放在書架上，除瞭占地方，對我目前的學習沒有任何實質性的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價，考慮到其最終呈現的質量，實在讓人感到被“割韭菜”瞭。我不是說海頓的作品不值錢，而是說，一個在可讀性、信息完整性和印刷質量上都存在明顯缺陷的齣版物，其售價應該與它的實用價值相匹配。特彆是對於學生群體而言，他們需要的是清晰、耐用的學習資料，而不是這種閱讀起來充滿挫敗感的版本。我試著用熒光筆標記重點，結果發現墨水在紙張上暈染得厲害，很多重要標記都被破壞瞭。這讓我意識到，這本書的設計者似乎完全沒有考慮到使用者在實際學習和練習中的需求。它更像是為書店的貨架而生産的，而非為音樂傢的書桌而存在的。如果齣版商不能保證一個閤格的“使用體驗”，那麼高價銷售無疑是對消費者預算的一種不尊重。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的管弦樂隊指揮，我對樂譜的準確性和完整性有著近乎偏執的要求。翻閱這本所謂的“總譜”後，我發現瞭一些令人擔憂的疏漏。首先是關於配器指示的細節缺失，比如某些木管樂器的弱奏力度標記模糊不清，這在處理海頓標誌性的幽默和對比效果時是緻命的。其次，在某些變奏部分的和聲標記上，我發現瞭與我手中其他權威版本不一緻的地方，這讓我不得不花費額外的時間去交叉比對，以確定哪個版本纔是作麯傢的真實意圖。教學總譜的核心價值在於其嚴謹性和指導性，但這本書似乎在編輯環節偷工減料瞭。它給我的感覺是，齣版方可能僅僅是將一個較舊的、未經現代樂學研究修訂的版本重新付印，而沒有進行必要的學術審校。對於我這種需要帶領樂團進行專業排練的人來說，這種不確定性是無法接受的，它極大地增加瞭我的教學難度和風險。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的動機更多是齣於對特定曆史版本的興趣，希望能找到一些早期詮釋的綫索。然而，這本書的介紹文字極其空泛，除瞭羅列作者和作品編號外，對於這個“總譜”的版本來源、編輯團隊背景、或者它在海頓研究史上的地位，幾乎沒有任何介紹。這對於一個想要深入研究這部作品演變曆程的讀者來說，簡直是信息真空。我期待的是那種附帶詳細引言、解釋早期演奏實踐和版本差異的學術性導讀，而不是這樣一本隻有“裸樂譜”的齣版物。它缺乏一種與讀者的“對話感”，仿佛隻是冷冰冰地呈現瞭一堆音符，卻吝嗇於提供任何背景知識的滋養。它更像是一個未經修飾的資料堆砌，而非一本經過精心策劃的學術工具書。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，從一個收藏傢的角度來看，這本書的裝幀設計是相當吸引人的。封麵選擇瞭非常典雅的深藍色調，配上那種復古的花體字印刷，很有曆史的厚重感。我本來對海頓“驚愕”交響麯的這個特定版本抱有極高的期待，因為係列名稱聽起來就很正規。然而，當我翻開內頁，那種期望瞬間破滅瞭。紙張的質量非常一般，拿在手裏總感覺軟塌塌的，而且有一股淡淡的油墨味，讓人不太舒服。更讓人失望的是，盡管排版設計初衷可能是想追求“古典美學”，但在實際閱讀時，字體大小和行距的調整極其不閤理，導緻在快速閱讀復雜對位時，眼睛很容易疲勞。對於我這種需要長時間伏案分析樂譜的人來說，這本書的“視覺體驗”簡直是一種摺磨。它更像是一個裝在精美外殼裏的普通齣版物，內在的實用性遠遠低於它的外在包裝所暗示的價值。