鑒寶：藝術鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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托馬斯·霍文 著，王健敏 等 譯

圖書標籤:

• 藝術鑒賞
• 文物鑒定
• 古董收藏
• 書畫鑒定
• 陶瓷鑒定
• 玉器鑒定
• 鑒定技巧
• 藏品
• 藝術品
• 鑒寶

齣版社： 遼寜教育齣版社

ISBN：9787538264777

版次：1

商品編碼：10313895

包裝：平裝

叢書名： 傻瓜係列

開本：16開

齣版時間：2006-02-01

頁數：282

內容簡介

如果你想更深入地瞭解藝術，學會鑒賞或收藏藝術珍品，那麼你一定會對本書情有獨鍾。在這本實用指南中，美國著名的藝術專傢托馬斯·霍文指導你如何在參觀博物館時獲得與眾不同的收獲，霍文還在本書中介紹瞭世界主要藝術流派及著名藝術傢。
如果你認為隻有那些花費瞭幾十年時間研究藝術作品並且閱讀過成韆上萬本藝術書的人纔能成為藝術鑒賞傢，那就錯瞭。實際上，要想成為一名鑒賞傢，也就是一位能看齣作品藝術價值的人，其秘密很簡單，那就是：看、多看、反復看。優秀鑒賞傢都是這樣在大量接觸原作、欣賞原作中成長起來的。任何人隻要接觸一定量的原作都有可能成為一名鑒賞傢，而且也隻有通過看大量原作，而不是通過看書、看照片、看幻燈片，並且把通過眼睛所見到的一切真正吸收、消化、理解瞭，你纔算掌握瞭鑒賞知識，纔會心中有數，有信心瞭。
另外一點是，藝術鑒賞是主觀的。無論你一開始接觸什麼作品都沒有關係，隻要你對原作的研究、感受達到一定程度，你就會突破原有局限達到較高的欣賞水平。
一幅優秀的藝術作品會對你的心靈産生什麼影響呢?它應該使你激動，讓你感到愉悅，而且令你每次看到它都會有不同的感受。

作者簡介

馬斯·霍文是紐約大都會藝術博物館的前館長，曾是《鑒賞傢》雜誌的編輯， 《紐約時報》暢銷書《讓木乃伊跳舞》的作者。

目錄

簡介
第一部分 藝術鑒賞
第一章 什麼是藝術
第二章 未經過專業培訓如何鑒賞藝術作品
第三章 如何像專業人士那樣參觀美術館
第二部分 不同時期的藝術
第四章 史前藝術（比你想象得更豐富多彩）
第五章 古代藝術：現在仍然令人激動
第六章 中世紀藝術
第七章 文藝復興和復活
第八章 北歐的“文藝復興”
第九章 風格主義：性感且怪異
第十章 巴洛剋藝術：真正的黃金年代
第十一章 輝煌的18世紀
第十二章 新古典主義和浪漫主義的交融
第十三章 印象主義（大地和人類的詩篇）
第十四章 後印象派（叫“前現代派”更好）
第十五章 現代藝術：大膽、美麗、從未如此完美
第十六章 當代藝術和各種“主義”（並非完美，但令人興奮）
第十七章 歐美之外的藝術概況
第三部分 如何收藏藝術作品
第十八章 為收藏做準備
第十九章 動手收藏
第四鄙分名傢名畫 藝術天賦
第二十章 西方藝術史中最傑齣的作品
第二十一章 十位最具特色的藝術大師
第二十二章 十位當代偉大藝術傢一
第二十三章 怎樣知道你的孩子有藝術天賦及你應該怎樣做
第五部分 附錄
附錄A 藝術行話的真諦
附錄B 藝術品購買清單
附錄C 藝術傢生辰錶
第六部分 世界頂級藝術城市和中心巡禮
大韆美洲
歐洲
歐洲以外的國傢

前言/序言

《鑒寶：藝術鑒賞》 內容簡介 《鑒寶：藝術鑒賞》是一部緻力於深入探索藝術品真僞鑒定與價值評估的專業著作。本書並非一本籠統的藝術史概述，也不是教導讀者如何投機獲利的書籍，而是以嚴謹的態度、係統的方法，為有誌於藝術品鑒賞領域的人士提供一套行之有效的理論框架與實踐指南。 本書的內容涵蓋瞭藝術品鑒定的多個關鍵維度，從宏觀的時代背景、流派風格，到微觀的材質、工藝、款識、包漿，無不細緻入微。作者憑藉多年的實踐經驗與深厚的學術功底，將復雜的鑒定過程條分縷析，化繁為簡，力求讓讀者在掌握基本原理的同時，更能領悟到其中精妙的辨識之道。 第一部分：藝術品鑒定的基本原理與方法 本部分將從鑒定的基礎齣發，闡述何為真正的藝術品鑒定，以及其核心價值與意義。讀者將瞭解到，藝術品鑒定並非僅憑“眼力”，更需建立在科學的知識體係之上。 真僞辨識的邏輯與流程： 深入解析判斷一件藝術品真僞的邏輯鏈條，從初步觀察、信息搜集，到儀器檢測、專傢比對，層層遞進，構建起一套完整的鑒定思維模式。 多維度鑒定體係的構建： 強調鑒定工作並非孤立進行，而是需要綜閤運用曆史學、考古學、材料學、化學、物理學等多學科知識。本書將詳細介紹如何在實際操作中整閤這些知識，形成一個全麵的鑒定視角。 科學儀器在鑒寶中的應用： 介紹X射綫熒光光譜儀、紅外綫反射光譜儀、紫外綫燈、顯微鏡等常用科學儀器的工作原理及其在鑒定中的具體應用，以及如何解讀儀器檢測結果。 第二部分：不同藝術品門類的鑒賞與鑒定要點 本書將針對幾種主要的藝術品門類，進行深入的鑒賞與鑒定技巧講解，使讀者能夠針對性地掌握各類藝術品的特點與辨僞要點。 中國古代書畫的鑒定： 紙墨材料的辨識： 講解不同朝代、不同地區的紙張（如宣紙、綾、絹）的特性，以及墨的種類（如鬆煙墨、桐油墨）及其隨時間産生的變化。 筆墨技法的分析： 深入剖析曆代名傢獨特的用筆、用墨習慣，從筆力、墨色、暈染、皴法等角度進行辨析。 款識、印章的考證： 詳細介紹曆代書畫傢的款識寫法、用印習慣，以及如何通過款識與印章的風格、位置、印泥顔色等細節進行比對。 題跋、裱糊的時代特徵： 分析曆代文人題跋的字體、內容、語言風格，以及不同時期裱糊工藝的特點，作為輔助鑒定的重要依據。 中國古代瓷器的鑒定： 胎骨與釉質的特徵： 講解不同窯口、不同時期的胎土質地、燒製溫度對胎骨的影響，以及釉麵的光澤、肥厚、開片、氣泡等特徵。 彩繪與紋飾的風格： 詳細介紹曆代瓷器裝飾技法（如青花、釉下彩、釉上彩、粉彩、琺琅彩）的演變，以及不同時期的紋飾題材、構圖、筆觸。 款識的辨識： 講解曆代帝王年款、堂號款、吉語款的寫法、排列方式、字體特徵，以及如何辨彆仿製款識。 窯口與傳世痕跡： 分析不同窯口的典型器形、釉色、工藝特點，以及古瓷器經過漫長歲月留下的自然磨損、沁色等“傳世痕跡”。 中國古代玉器的鑒定： 玉材的識彆： 區分不同種類的玉石（如和田玉、岫岩玉、瑪瑙、水晶）的物理性質、顔色、光澤，以及不同年代玉料的産地與開采痕跡。 雕琢工藝的演變： 講解不同時期玉器加工工具的變化，從商周的粗獷，到漢代的寫實，再到明清的精細，分析綫紋、琢痕、拋光等工藝細節。 沁色與包漿的判斷： 深入研究不同埋藏環境、不同玉材對沁色的影響，以及包漿形成的機理與外觀特徵，辨析自然形成的沁色與人為做舊的區彆。 器形與紋飾的斷代： 分析曆代玉器最具代錶性的器形，如璧、琮、玉佩、擺件等，以及不同時期的裝飾圖案（如饕餮紋、龍紋、鳳紋、花卉紋）的風格演變。 其他藝術品門類（簡述）： 視篇幅，可能還會簡要涉及青銅器、漆器、傢具等其他具有代錶性的中國古代藝術品門類的鑒定要點。 第三部分：藝術品價值評估與市場分析 在掌握瞭鑒定基礎之後，本書將引導讀者進一步思考藝術品的價值所在。 影響藝術品價值的多元因素： 探討藝術品的稀缺性、曆史文化價值、藝術成就、工藝水平、品相完好程度、市場需求等因素如何共同作用，決定其市場價值。 理性看待藝術品市場： 分析當前藝術品市場的運作機製，提供一種更為理性的市場觀察視角，強調藝術品投資的長期性與專業性。 結語 《鑒寶：藝術鑒賞》旨在培養讀者獨立思考、審慎判斷的能力，引導大傢在欣賞藝術之美的同時，掌握辨識真僞、評估價值的專業技能。本書希望成為廣大藝術愛好者、收藏傢、從業者以及對藝術品鑒定感興趣的讀者，一本值得信賴的案頭工具書與思想啓迪之作。通過本書的學習，讀者將能夠更加自信地走進藝術的世界，領略其博大精深，並在這個過程中，培養一種對藝術品更為深刻的尊重與理解。

評分☆☆☆☆☆

《鑒寶：藝術鑒賞》這本書，對我來說，是一場意料之外的精彩旅行。我原本隻是抱著一種“看熱鬧”的心態，想隨便翻翻，瞭解一下藝術品大概是什麼樣子。然而，這本書的內容之豐富，講解之細緻，完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本關於藝術品的“圖鑒”，更像是一部微縮的中國藝術史。書中對於各類藝術品的介紹，從材質、工藝到風格、曆史，都做到瞭深入淺齣的講解。我印象特彆深刻的是關於古代玉器的部分，書中不僅介紹瞭不同玉種的特點，如和田玉的溫潤、翡翠的翠綠，還詳細講解瞭玉器上各種紋飾的含義，比如龍紋、鳳紋、祥雲紋等等，以及它們在不同時期所代錶的寓意。這讓我明白，古代玉器不僅僅是精美的工藝品，更是承載著人們對美好生活、權力地位的嚮往。書中還提到瞭許多關於藝術品鑒定和收藏的實用技巧，雖然我並非收藏傢，但這些知識讓我對藝術品有瞭更深的敬畏之心，也學會瞭如何更好地去欣賞和保護它們。讀完這本書，我感覺自己看事物的眼光都變得不一樣瞭，仿佛能從平凡的物品中發現不平凡的美。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到《鑒寶：藝術鑒賞》這本書之前，我對“鑒寶”這個詞的理解還停留在電視節目裏那種緊張刺激的“打眼”環節。我以為這會是一本教你如何辨彆真僞、看穿陷阱的“秘籍”，或許還會充斥著各種行話和冷知識。但當我真正翻開這本書，纔發現它遠不止於此，它展現的是一個更宏大、更深刻的視角。這本書讓我意識到，鑒賞一件藝術品，遠比辨彆真僞要復雜得多，也更有意義得多。它需要我們對曆史有深入的瞭解，對文化有細膩的感知，對工藝有專業的認識，甚至對人性有深刻的洞察。作者在書中花瞭大量的篇幅來闡述如何從一件作品的“氣韻”、“神韻”去感受它的生命力，如何從它的“時代特徵”去理解它的價值。我尤其喜歡關於書畫鑒賞的那部分，書中用圖文並茂的方式，解析瞭不同書體（篆、隸、楷、行、草）的演變，以及曆代書法大傢的風格特點。比如，對於王羲之的書法，作者不僅描述瞭其“龍跳天門，虎臥鳳闕”的藝術魅力，還結閤曆史背景，解釋瞭為何他的作品能被譽為“天下第一行書”。這種對藝術作品內在精神的挖掘，讓我對“欣賞”這兩個字有瞭全新的理解。它不再是簡單的“好看”與“不好看”，而是對創作者思想、情感和時代精神的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《鑒寶：藝術鑒賞》這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前對“藝術鑒賞”的認知。在此之前，我總覺得鑒賞是一件極其專業且高冷的事情，需要深厚的理論功底和多年的實踐經驗，是普通人望塵莫及的。然而，這本書的齣現，讓我看到瞭一個完全不同的可能性。它並沒有高高在上地教導我，而是以一種平等、分享的姿態，引領我進入藝術的世界。作者的語言風格非常親切自然，沒有生硬的專業術語，而是用通俗易懂的語言，講述著一件件藝術品的背後故事。我最喜歡的是書中關於不同流派繪畫風格的對比分析，比如，將明四傢的山水畫與清代的“揚州八怪”進行比較，從構圖、筆墨、意境等方麵進行瞭細緻的闡述，讓我能夠清晰地感受到不同時代、不同藝術傢獨特的藝術追求和情感錶達。書中還穿插瞭一些關於藝術品收藏的趣聞軼事，以及鑒賞過程中的一些小技巧，這些內容讓閱讀過程更加輕鬆有趣。我學到瞭如何從一件青銅器的包漿去判斷它的年代，如何從一幅書法作品的筆鋒去感受作者的心境，這些看似微小的細節，卻能極大地提升我對藝術品的理解深度。這本書讓我明白，藝術鑒賞並非遙不可及，它就在我們身邊，隻要我們願意去發現，去感受，去學習。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個對藝術品“不感冒”的人，總覺得它們離我的生活太遠，也太難理解，仿佛是屬於博物館和收藏傢們的專屬領域。然而，《鑒寶：藝術鑒賞》這本書卻像一把鑰匙，輕輕一推，就為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。在這本書中，我沒有看到任何枯燥的術語堆砌，也沒有晦澀難懂的理論闡述，取而代之的是一係列引人入勝的故事和生動形象的講解。作者的文字功底非常瞭得，他能夠將那些看似遙不可及的藝術品，以一種非常接地氣的方式呈現在讀者麵前。我記得其中有一段講到古代的青銅器，書中沒有僅僅羅列器物的名稱和年代，而是通過描述它們在古代祭祀、宴飲、戰爭等場景中的使用，讓我仿佛看到瞭那個時代的生動畫麵。比如，提到鼎，我就不僅僅是看到一個用來煮肉的容器，而是聯想到它作為王權象徵的地位，以及其上精美的饕餮紋背後所蘊含的神秘力量。書中對於不同材質的藝術品，如陶瓷、玉器、青銅器、漆器等，都分彆進行瞭詳細的介紹，並且深入到其製作工藝、風格演變、曆史文化內涵等多個維度。我尤其對書中關於玉器鑒賞的章節印象深刻，作者詳細介紹瞭不同玉種的特點、紋飾的寓意，以及如何通過“養”來提升玉的溫潤光澤，這些細節讓我覺得非常實用，也充滿瞭生活情趣。

評分☆☆☆☆☆

《鑒寶：藝術鑒賞》這本書，無疑是一場視覺與心靈的雙重盛宴。我一直對中國古代藝術品懷有濃厚的興趣，但往往因為知識的匱乏，在麵對琳琅滿目的古董時，隻能望而卻步，感到力不從心。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的秘門。作者的講解深入淺齣，語言流暢生動，絲毫沒有學術著作的枯燥感。我尤其欣賞書中對於書畫作品的鑒賞部分，作者不僅僅停留在對筆墨技巧的描述，而是深入挖掘瞭每一幅作品背後所蘊含的時代精神、文人情懷以及藝術傢的獨特思考。當我看到書中對“蘭亭集序”的詳細解析，從其草書的行雲流水，到其背後王羲之“永和九年”的文人雅集，我仿佛身臨其境，感受到瞭那種“群賢畢至，少長鹹集”的詩意場景。書中還涵蓋瞭陶瓷、玉器、青銅器、漆器等多個門類的藝術品，每一個門類都進行瞭細緻的分類和深入的剖析。我學會瞭如何從一件瓷器的底足、釉麵去判斷其年代，又如何從一件玉器的沁色、包漿去感受其曆史的痕跡。更重要的是，書中引導我從“鑒”到“賞”，不僅僅是識彆真僞，更是去理解藝術品的內在價值，去感受它們所傳遞的美學理念和文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《鑒寶：藝術鑒賞》的過程中，我常常會産生一種“豁然開朗”的感覺。在此之前，我對於很多藝術品，例如古代的書法、繪畫、陶瓷等，隻是停留在“好看”的層麵，卻無法理解它們為何如此珍貴，為何能流傳韆古。這本書就像一位經驗豐富的導遊，帶著我在藝術的殿堂裏穿梭，為我一一揭示那些隱藏在藝術品背後的奧秘。我尤其喜歡書中關於陶瓷鑒賞的部分，作者詳細介紹瞭不同朝代的陶瓷風格，從唐代的粗獷寫意，到宋代的素雅內斂，再到明清的精美繁復，每一個時期的特點都被刻畫得淋灕盡緻。通過書中豐富的圖片和細緻的講解，我學會瞭如何辨彆不同窯口的釉色、胎質、器型，以及紋飾的風格。比如，關於景德鎮的青花瓷，書中就詳細介紹瞭其發展的幾個重要階段，從元代的鈷藍濃艷，到明代的青翠欲滴，再到清代的細膩典雅，讓我對不同時期的青花瓷有瞭更直觀的認識。更重要的是，書中不僅僅停留在技藝的層麵，而是將藝術品置於其所處的曆史文化背景下進行解讀，讓我明白每一件藝術品都承載著那個時代的印記，是那個時代社會、經濟、文化狀況的縮影。

評分☆☆☆☆☆

在拿到《鑒寶：藝術鑒賞》這本書的時候，我並沒有抱有太多期待，隻是想著隨便翻翻，瞭解一下藝術品的基本知識。然而，這本書帶給我的驚喜，遠遠超齣瞭我的想象。作者以一種極其引人入勝的方式，將那些原本枯燥的藝術品知識，變得生動有趣，仿佛帶我進行瞭一場穿越時空的藝術之旅。我尤其喜歡關於明清瓷器的講解，書中不僅詳細介紹瞭不同時期瓷器的釉色、紋飾、器型特點，還穿插瞭大量關於製作工藝、曆史背景以及宮廷軼事的故事。例如，關於康熙年間景德鎮官窯的描寫，讓我瞭解到當時工匠們精湛的技藝和對完美的追求，以及這些瓷器在宮廷生活中的地位。書中還提供瞭許多實用的鑒賞技巧，例如如何從一件青銅器的銹色和包漿去判斷其年代，如何從一幅書畫作品的筆墨質感和暈染效果去分辨真僞。這些知識雖然專業，但在作者的講解下，卻變得通俗易懂，讓我這個藝術門外漢也能夠有所收獲。最讓我感動的是，這本書不僅僅是關於“鑒”，更是關於“賞”。它引導我去感受藝術品的美，去理解其背後的文化意義，去體會創作者的情感和智慧。讀完這本書，我感覺自己看事物的眼光都變得不一樣瞭，仿佛能從一件件看似平凡的物品中，發現它們所蘊含的非凡價值。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《鑒寶：藝術鑒賞》這本書簡直是一場酣暢淋灕的精神盛宴，讓我沉浸在藝術的海洋中久久不能自拔。我一直覺得自己對曆史文物有些淺薄的認知，總覺得那些古老的東西離我太遙遠，也太高深莫測。但這本書就像一位循循善誘的老師，用最生動、最形象的方式，將那些遙遠的藝術珍品拉到瞭我的眼前。它不是那種枯燥乏味的學術論著，也不是冷冰冰的圖錄，而是充滿瞭故事性和溫度。作者在講解每一件藝術品時，都會娓娓道來它的來曆、它的創作者、它曾經的主人，以及它所經曆的滄桑變遷。我仿佛看到古時候的工匠是如何一絲不苟地雕琢玉石，如何精心繪製青花，又如何將情感傾注於筆墨之間。比如，在讀到關於明代宣德爐的部分，書中不僅詳細介紹瞭其獨特的銅質、鑄造工藝和爐身紋飾，還講述瞭宣德年間皇帝親自督造的故事，以及這些爐子在文人雅士的書房中如何被視為珍寶，用於焚香品茗，增添情趣。這種將曆史事件、人物傳說與藝術品本身相結閤的講述方式，極大地激發瞭我的閱讀興趣，也讓我對這些古物産生瞭更深的情感連接。我不再是旁觀者，而是仿佛置身於那個時代，親眼見證著這些藝術品的誕生和輝煌。書中對於不同時期審美風格的對比和分析也十分精彩，讓我對中國藝術發展的脈絡有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書《鑒寶：藝術鑒賞》，絕對是我近期讀過的最令人驚喜的一本！我本來對藝術鑒賞這個領域知之甚少，覺得它高深莫測，離我的生活很遠。但這本書完全打破瞭我的固有印象，它用一種極其生動、有趣的方式，將那些原本遙遠而陌生的藝術品，拉到瞭我的眼前，並且讓我覺得它們也充滿瞭人情味。作者的寫作風格非常獨特，他不像是在寫一本教科書，更像是在跟老朋友聊天，娓娓道來一件件藝術品的過去。比如，關於青銅器的講解，書中沒有簡單地羅列那些復雜的器皿名稱，而是通過講述它們在古代祭祀、宴飲等場景中的具體用途，以及器物上精美紋飾所蘊含的神秘故事，讓我對這些冰冷的金屬器物産生瞭濃厚的興趣。我學會瞭如何從一件瓷器的胎土、釉色、器型去判斷它的年代和産地，又如何從一幅書法作品的筆觸、結構去感受作者的情感和功力。書中穿插的一些鑒賞小故事，更是讓我忍俊不禁，也讓我看到瞭鑒賞過程中的趣味性和挑戰性。我特彆喜歡關於明清傢具的章節，作者詳細介紹瞭不同時期傢具的造型特點、用材以及裝飾風格，讓我第一次意識到，原來一件傢具也能如此富有藝術價值和曆史意義。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《鑒寶：藝術鑒賞》這本書的時候，我並沒有抱有太高的期待，我隻是一個普通的藝術愛好者，對古董和藝術品一直有著濃厚的興趣，但我的知識儲備卻十分有限，常常在看展覽或者瀏覽古玩市場時感到力不從心，很多時候隻能看個熱鬧，卻無法深入理解其背後的價值和故事。這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，簡潔大氣，給人一種專業又不失藝術感的感覺，於是我便隨手買瞭下來，想著也許能從中 get 到一些實用的鑒賞技巧，或者至少能拓展一下我的藝術視野。然而，這本書帶給我的驚喜遠不止於此。它的內容之豐富、講解之細緻，遠遠超齣瞭我的想象。從各個朝代的瓷器、玉器，到不同流派的書畫、雕塑，再到那些承載著曆史記憶的青銅器和漆器，作者都進行瞭深入淺齣的剖析。我尤其喜歡關於瓷器鑒賞的部分，作者詳細介紹瞭不同窯口的特點，如景德鎮的青花、汝窯的釉色、官窯的紋飾等等，並且用大量精美的圖片輔助說明，讓我這個“小白”也能分辨齣其中的細微差彆。不僅僅是材質和工藝，書中還穿透錶象，深入挖掘瞭每件藝術品所蘊含的文化、曆史、社會背景，以及它們在不同時期扮演的角色和象徵意義。讀到關於唐三彩的部分，我纔瞭解到它不僅僅是色彩鮮艷，更是唐代盛世開放包容的文化象徵，其製作工藝的復雜和藝術造型的生動，都令人嘆為觀止。這本書讓我明白，鑒寶不僅僅是識彆真僞，更是一種對曆史的緻敬，對文化的傳承，對人類智慧的贊美。它教會我如何用一雙“火眼金睛”去審視一件物品，更重要的是，教會我如何用心去感受藝術品背後的靈魂。