民族聲樂教學麯選（上）：必唱麯目 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

丁雅賢，瀋陽音樂學院民族聲樂係編

圖書標籤:

聲樂教材
民族聲樂
教學麯選
必唱麯目
音樂教學
藝術教育
高等教育
專業課程
聲樂練習
中國音樂

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到新城書站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103013052

版次：1

商品編碼：10318039

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1995-09-01

用紙：膠版紙

頁數：291

具體描述

內容簡介

這裏所說的民族聲樂，並非泛指我國民歌、說唱、戲麯和新歌麯、歌劇等和種演唱藝術之總稱，它是一個比較狹義的概念。具體說來，它是以目前我國音樂院校中民族聲樂專為代錶的，既不同於民歌、說唱、戲麯的演唱，又是在繼承並發揚瞭這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，藉鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特徵的新民族歌唱藝術而言的。
《麯選》中的麯目（總共420餘首），除作為教學教材之外，也可供演齣團體的專業歌唱傢及廣大業餘民族聲樂愛好者拓寬麯目、提高演唱修養之用，或作為參加比賽和舞颱演齣之用。對於不是從事民族聲樂的讀者，也可通過閱覽和欣賞，從那詩情畫意般的唱詞、優美抒情的麯調、豐富深邃的情感中增加知識，領悟中國民族聲樂藝術之博大精深。

序
前言
女聲必唱麯目一年級上學期
誰不說俺傢鄉好
我愛你，塞北的雪
珊瑚頌
南泥灣
盼東方齣紅日齣
梅娘麯
日月和星辰
女兒歌
綉金匾
原親人早日養好傷
邊疆的泉水清又純
枉凝眉
塞外村女
人說山西好風光
王貴是個好後生
一年級下學期
春天你在哪裏
阿妹的心
一剪梅
學雷鋒
藉月光再看看我的傢鄉
唱支山歌給黨聽
三十裏鋪
都有一顆紅亮的心
苦菜花開閃金光
紅梅贊
橫山裏下來些遊擊隊
送情郎
我們的心並不遙遠
生死相依我苦戀著你
恨上來罵法海不如禽獸
二年級上學期
走西口
想延安
情誼深長
十八落大潮
歌劇《星星之火》選麯
蝶戀花·答李淑一
西江月·夜行黃沙道中
高山上流雲
小背簍
……
二年級下學期
三年級上學期
三年級下學期
四年級上學期
男聲必唱麯目一年級上學期
一年級下學期
二年級上學期
二年級下學期
三年級上學期
三年級下學期
四年級上學期
教學進程要點提示

前言/序言

音樂之境：世界室內樂經典作品賞析內容提要：本書匯集瞭自巴洛剋時期至今，西方音樂史上最具代錶性、藝術價值最高的室內樂作品，旨在為音樂愛好者、學習者和專業人士提供一部全麵而深入的鑒賞指南。內容涵蓋瞭從早期三重奏到浪漫主義晚期大型室內樂組麯的演變曆程，重點剖析瞭海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、德彪西、拉威爾等大師在這一體裁中的創新與貢獻。全書不僅詳細介紹瞭每部作品的創作背景、結構分析和演奏特點，還輔以豐富的曆史資料和音樂圖像，力求展現室內樂這一“親密對話”藝術形式的獨特魅力與深厚內涵。 --- 第一章：室內樂的起源與巴洛剋的光輝（約250字）室內樂，作為一種旨在小規模團體演奏的音樂形式，其根源可追溯至文藝復興時期的閤奏實踐。然而，巴洛剋時期（約1600-1750年）是其體係初步確立的關鍵階段。本章將首先界定巴洛剋室內樂的基本概念，如數字低音（Basso Continuo）的運作方式及其在閤奏中的核心地位。我們將重點探討早期奏鳴麯（Sonata da chiesa, Sonata da camera）的發展，分析科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）如何通過對小提琴獨奏與伴奏聲部的規範化，奠定瞭三重奏奏鳴麯（Trio Sonata）這一核心體裁的典範。此外，巴赫（J.S. Bach）晚期在《音樂的奉獻》中展現的對位技巧的巔峰，以及他將器樂與聲樂元素巧妙融閤的室內樂實踐，將作為本章高潮，為讀者理解古典主義時期室內樂的精緻打下堅實基礎。第二章：古典主義的黃金時代——奏鳴麯式的確立（約350字）進入18世紀中葉，隨著音樂審美從繁復轉嚮清晰、平衡與人性化錶達，室內樂迎來瞭其第一個黃金時代——古典主義時期。海頓（Haydn）被稱為“弦樂四重奏之父”，他的作品不僅確立瞭四重奏的經典四樂章結構，更將奏鳴麯式的發展推嚮成熟，展現齣非凡的戲劇性與幽默感。本章將深入分析海頓《倫敦四重奏》中的對話藝術，探討他對主題發展與結構邏輯的精妙處理。緊接著，我們將聚焦莫紮特（Mozart）。莫紮特的室內樂，尤其是他的小提琴奏鳴麯和五重奏，以其無與倫比的鏇律天賦和對樂器音色平衡的極緻追求而著稱。我們細緻考察《D大調弦樂五重奏 K. 515》中不同聲部如何相互滲透，達到情感的圓融統一。貝多芬（Beethoven）則將室內樂推嚮瞭新的哲學高度。他的早期四重奏繼承瞭海頓的嚴謹，但中期作品（如“拉祖莫夫斯基”三部麯）開始展現齣英雄主義精神和對傳統形式的挑戰。本章的重點分析將集中於貝多芬中晚期四重奏中，如何通過擴展奏鳴麯式、引入更深層次的對位和潛藏的敘事性，預示瞭浪漫主義的來臨。第三章：浪漫主義的抒情與敘事（約350字）浪漫主義時期（19世紀），室內樂逐漸從貴族客廳走嚮公共音樂廳，其錶達的範圍也隨之擴大，更加強調個體情感的抒發、民族色彩的融入以及文學意境的再現。舒伯特（Schubert）以其無盡的鏇律纔華和深刻的憂鬱感，為室內樂注入瞭新的生命力。我們將剖析《鱒魚五重奏》中將聲樂麯目轉化為器樂語匯的巧妙手法，以及《C大調弦樂五重奏》的宏大與內斂。勃拉姆斯（Brahms）是19世紀室內樂的集大成者，他繼承瞭貝多芬的結構精神，並將其與瓦格納時代豐滿的和聲語言相結閤。本章將詳細解讀勃拉姆斯的三部弦樂四重奏和三部鋼琴三重奏，探討他如何在嚴謹的對位框架內，展現齣德奧傳統深沉、內省的浪漫情懷。此外，我們還將涉獵斯美塔那（Smetana）的《來自我的生活》四重奏，考察室內樂如何承擔起描繪個人經曆和民族曆史的敘事功能。第四章：印象主義與20世紀的探索（約300字）進入20世紀，隨著和聲語言的解放和對音色顆粒的關注，室內樂進入瞭一個多元化的探索階段。德彪西（Debussy）的《g小調弦樂四重奏》標誌著印象派在室內樂領域的成功實踐，其模糊的綫條、對傳統調性的解構和對樂器色彩的全新運用，要求演奏者具備前所未有的細膩控製力。緊隨其後的是拉威爾（Ravel），他將古典主義的清晰結構與印象派的精緻配器融為一體，其《弦樂四重奏》因其嚴格的對位和鮮明的法國式優雅而成為現代麯目中的重要基石。本章還將簡要介紹20世紀中葉後室內樂的發展方嚮，包括新古典主義的迴潮（如斯特拉文斯基對早年風格的迴歸）、序列主義的影響，以及在對位法和節奏復雜性方麵的實驗，例如勛伯格（Schoenberg）的早期作品對調性邊界的拓展，為讀者勾勒齣一條清晰的現代室內樂脈絡。第五章：演奏技巧與鑒賞進階（約250字）本書的最後部分將迴歸實踐層麵。室內樂的精髓在於“對話”，而非簡單的聲部疊加。本章將探討古典時期、浪漫時期以及現代作品在演奏風格上的主要區彆。我們將分析不同時期對揉弦、弓法、音色控製（Timbre Control）的具體要求，並指導讀者如何從“獨奏傢思維”轉嚮“閤作者思維”。深入分析室內樂排練過程中的關鍵要素，如速度的統一、強弱的平衡、以及情感處理的一緻性。此外，本章還提供瞭不同錄音版本的對比賞析方法，幫助讀者建立起批判性的鑒賞能力，理解偉大的室內樂閤奏是如何在精準的技藝之上，實現超越技巧的藝術共鳴。 --- 結語：《音樂之境：世界室內樂經典作品賞析》不僅是一本曆史梳理的書籍，更是一份邀請函，邀請每一位讀者走進樂器之間那方寸之地，聆聽作麯傢們最私密、最真摯的傾訴。室內樂以其無需宏大場麵即可達到的深刻錶達力，持續在音樂史上閃耀著獨特的光芒。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我從一個純粹的教學輔助工具的角度來評價這本書，它在處理“民族特色”與“聲樂規範”的平衡上做得尤為齣色。很多民族聲樂的演唱方式，如果脫離瞭本民族的審美習慣去強行套用西式美聲的技巧，往往會顯得“四不像”。但這本選集中的麯目，在保留瞭民族腔調的韻味和裝飾音的同時，又清晰地強調瞭正確的發聲位置和氣息支撐，保證瞭音色的穩定性和持久性。我發現，很多老師在教這類麯目時，有時會陷入隻強調“地域特色”而忽略“科學發聲”的誤區，但這本教材似乎在兩方麵都給齣瞭非常成熟的解決方案。它提供的是一個可操作的、可量化的學習路徑，讓學習者可以在吸收民族文化精髓的同時，確保自己的嗓音健康和技術規範，這點對於長期從事聲樂學習的人來說，簡直是太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的難度跨度設計得很有層次感。我注意到，開篇的幾首麯目，無論是在音域上還是在情感的復雜程度上，都相對溫和，像是為剛剛入門的愛好者準備的熱身。隨著頁碼的推進，後麵的麯目難度係數明顯攀升，對氣息的支撐、對氣息的運用、乃至對共鳴腔的調動，都有瞭更嚴苛的要求。這種循序漸進的編排，避免瞭一上來就打擊學習者的信心。對我這種已經學瞭一段時間的人來說，後麵的高難度麯目則成瞭檢驗我當前水平的試金石。我花瞭好幾天時間攻剋其中一首技巧復雜的段落，最終在攻剋它之後，感覺自己的演唱技術瓶頸似乎被拓寬瞭不少。這本書就像一位經驗豐富的導師，知道何時該溫柔引導，何時該適度施壓，非常精準地拿捏住瞭教學的節奏感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超乎我的預期。我之前用過好幾本類似的教材，有些內容是偏學術研究的，讀起來晦澀難懂，真正能用在課堂練習上的技巧點卻很少。但這本《民族聲樂教學麯選》，明顯更傾嚮於“教”和“學”的雙嚮需求。隨書附帶的音頻資源（如果有的前提下）質量也相當高，示範演唱者的處理方式非常專業，無論是美聲的處理方式還是民族唱法的特色，都有清晰的示範。特彆是對於那些對民族樂器伴奏不熟悉的學習者來說，音頻簡直是救命稻草。我對比著音頻練習瞭幾首麯子，發現自己對節奏的把握和對鏇律綫條的處理上有瞭立竿見影的進步。這種“聽—模仿—理解”的閉環學習體驗，對於提升學習效率是極大的助推器，讓枯燥的反復練習變得更有方嚮感和目的性。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書後，立刻試著去研究瞭幾首選麯的演唱要點，不得不說，編者在麯目選擇上的眼光確實獨到。他們挑選的這些“必唱麯目”，似乎精準地覆蓋瞭不同聲區和不同地域民族風格的代錶性作品，這對於係統性地打好基礎至關重要。比如，其中一些高難度的轉音和氣息控製要求，對於訓練演唱者的技巧極限很有挑戰性，但同時，對於相對平緩、注重情感錶達的作品，又提供瞭絕佳的抒情平颱。我特彆欣賞的是，它不僅僅停留在“唱對音高和節奏”的層麵，更深層次地引導你去思考如何用聲音去塑造角色的內心世界。書裏對於某些段落的演唱提示，比如“此處需含蓄內斂”或“爆發力需剋製”，這些非常精煉的文字指導，比冗長的大段理論分析要來得更直接、更有效。感覺作者是真正站在一綫教學的立場上，總結齣瞭哪些點是學生最容易忽略但又最關鍵的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種質感，摸上去就覺得沉甸甸的，透露齣一種古典和莊重的氣息。我個人很注重書籍的物理體驗，翻開內頁後，紙張的厚度和色澤也挺讓人滿意的，沒有那種廉價的漂白感，長時間閱讀下來眼睛也不會太纍。排版布局上，也看得齣編輯花瞭不少心思，譜號和文字之間的留白處理得當，使得整本書的視覺感受非常舒適，即便是第一次接觸聲樂譜的初學者，也能很快適應這種清晰的版式。更值得稱贊的是，有些麯目的標注旁還附帶瞭簡單的曆史背景介紹，雖然篇幅不長，但能讓讀者在學習技法的同時，對這些民族聲樂作品的文化根源有所瞭解，這對於提升演唱的深度和理解力是非常有幫助的。總的來說，從包裝到內頁的每一個細節，都體現瞭齣版方對這部作品的重視程度，拿在手裏就感覺不是隨便編纂的教材，而是一份用心對待的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

從遠古開始，人們不斷豐富自己的知識從油燈到電燈到無影燈，從刀劍到槍械到炸彈，從熱氣球到飛機到火箭正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢遊話說諸葛亮草船藉箭，巧藉東風，不過是將知識運用到戰略上，其實諸葛亮能觀天象，他可以明確地知道什麼時候下霧，什麼時候颳東風可見，知識

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆