民族声乐教学曲选（上）：必唱曲目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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丁雅贤，沈阳音乐学院民族声乐系 编

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• 声乐教材
• 民族声乐
• 教学曲选
• 必唱曲目
• 音乐教学
• 艺术教育
• 高等教育
• 专业课程
• 声乐练习
• 中国音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103013052

版次：1

商品编码：10318039

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：1995-09-01

用纸：胶版纸

页数：291

内容简介

这里所说的民族声乐，并非泛指我国民歌、说唱、戏曲和新歌曲、歌剧等和种演唱艺术之总称，它是一个比较狭义的概念。具体说来，它是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术而言的。
《曲选》中的曲目（总共420余首），除作为教学教材之外，也可供演出团体的专业歌唱家及广大业余民族声乐爱好者拓宽曲目、提高演唱修养之用，或作为参加比赛和舞台演出之用。对于不是从事民族声乐的读者，也可通过阅览和欣赏，从那诗情画意般的唱词、优美抒情的曲调、丰富深邃的情感中增加知识，领悟中国民族声乐艺术之博大精深。

目录

序
前言
女声必唱曲目 一年级上学期
谁不说俺家乡好
我爱你，塞北的雪
珊瑚颂
南泥湾
盼东方出红日出
梅娘曲
日月和星辰
女儿歌
绣金匾
原亲人早日养好伤
边疆的泉水清又纯
枉凝眉
塞外村女
人说山西好风光
王贵是个好后生
一年级下学期
春天你在哪里
阿妹的心
一剪梅
学雷锋
借月光再看看我的家乡
唱支山歌给党听
三十里铺
都有一颗红亮的心
苦菜花开闪金光
红梅赞
横山里下来些游击队
送情郎
我们的心并不遥远
生死相依我苦恋着你
恨上来骂法海不如禽兽
二年级上学期
走西口
想延安
情谊深长
十八落大潮
歌剧《星星之火》选曲
蝶恋花·答李淑一
西江月·夜行黄沙道中
高山上流云
小背篓
……
二年级下学期
三年级上学期
三年级下学期
四年级上学期
男声必唱曲目 一年级上学期
一年级下学期
二年级上学期
二年级下学期
三年级上学期
三年级下学期
四年级上学期
教学进程要点提示

前言/序言

音乐之境：世界室内乐经典作品赏析 内容提要： 本书汇集了自巴洛克时期至今，西方音乐史上最具代表性、艺术价值最高的室内乐作品，旨在为音乐爱好者、学习者和专业人士提供一部全面而深入的鉴赏指南。内容涵盖了从早期三重奏到浪漫主义晚期大型室内乐组曲的演变历程，重点剖析了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、德彪西、拉威尔等大师在这一体裁中的创新与贡献。全书不仅详细介绍了每部作品的创作背景、结构分析和演奏特点，还辅以丰富的历史资料和音乐图像，力求展现室内乐这一“亲密对话”艺术形式的独特魅力与深厚内涵。 --- 第一章：室内乐的起源与巴洛克的光辉（约250字） 室内乐，作为一种旨在小规模团体演奏的音乐形式，其根源可追溯至文艺复兴时期的合奏实践。然而，巴洛克时期（约1600-1750年）是其体系初步确立的关键阶段。本章将首先界定巴洛克室内乐的基本概念，如数字低音（Basso Continuo）的运作方式及其在合奏中的核心地位。我们将重点探讨早期奏鸣曲（Sonata da chiesa, Sonata da camera）的发展，分析科雷利（Corelli）和维瓦尔第（Vivaldi）如何通过对小提琴独奏与伴奏声部的规范化，奠定了三重奏奏鸣曲（Trio Sonata）这一核心体裁的典范。此外，巴赫（J.S. Bach）晚期在《音乐的奉献》中展现的对位技巧的巅峰，以及他将器乐与声乐元素巧妙融合的室内乐实践，将作为本章高潮，为读者理解古典主义时期室内乐的精致打下坚实基础。 第二章：古典主义的黄金时代——奏鸣曲式的确立（约350字） 进入18世纪中叶，随着音乐审美从繁复转向清晰、平衡与人性化表达，室内乐迎来了其第一个黄金时代——古典主义时期。海顿（Haydn）被称为“弦乐四重奏之父”，他的作品不仅确立了四重奏的经典四乐章结构，更将奏鸣曲式的发展推向成熟，展现出非凡的戏剧性与幽默感。本章将深入分析海顿《伦敦四重奏》中的对话艺术，探讨他对主题发展与结构逻辑的精妙处理。紧接着，我们将聚焦莫扎特（Mozart）。莫扎特的室内乐，尤其是他的小提琴奏鸣曲和五重奏，以其无与伦比的旋律天赋和对乐器音色平衡的极致追求而著称。我们细致考察《D大调弦乐五重奏 K. 515》中不同声部如何相互渗透，达到情感的圆融统一。贝多芬（Beethoven）则将室内乐推向了新的哲学高度。他的早期四重奏继承了海顿的严谨，但中期作品（如“拉祖莫夫斯基”三部曲）开始展现出英雄主义精神和对传统形式的挑战。本章的重点分析将集中于贝多芬中晚期四重奏中，如何通过扩展奏鸣曲式、引入更深层次的对位和潜藏的叙事性，预示了浪漫主义的来临。 第三章：浪漫主义的抒情与叙事（约350字） 浪漫主义时期（19世纪），室内乐逐渐从贵族客厅走向公共音乐厅，其表达的范围也随之扩大，更加强调个体情感的抒发、民族色彩的融入以及文学意境的再现。舒伯特（Schubert）以其无尽的旋律才华和深刻的忧郁感，为室内乐注入了新的生命力。我们将剖析《鳟鱼五重奏》中将声乐曲目转化为器乐语汇的巧妙手法，以及《C大调弦乐五重奏》的宏大与内敛。勃拉姆斯（Brahms）是19世纪室内乐的集大成者，他继承了贝多芬的结构精神，并将其与瓦格纳时代丰满的和声语言相结合。本章将详细解读勃拉姆斯的三部弦乐四重奏和三部钢琴三重奏，探讨他如何在严谨的对位框架内，展现出德奥传统深沉、内省的浪漫情怀。此外，我们还将涉猎斯美塔那（Smetana）的《来自我的生活》四重奏，考察室内乐如何承担起描绘个人经历和民族历史的叙事功能。 第四章：印象主义与20世纪的探索（约300字） 进入20世纪，随着和声语言的解放和对音色颗粒的关注，室内乐进入了一个多元化的探索阶段。德彪西（Debussy）的《g小调弦乐四重奏》标志着印象派在室内乐领域的成功实践，其模糊的线条、对传统调性的解构和对乐器色彩的全新运用，要求演奏者具备前所未有的细腻控制力。紧随其后的是拉威尔（Ravel），他将古典主义的清晰结构与印象派的精致配器融为一体，其《弦乐四重奏》因其严格的对位和鲜明的法国式优雅而成为现代曲目中的重要基石。本章还将简要介绍20世纪中叶后室内乐的发展方向，包括新古典主义的回潮（如斯特拉文斯基对早年风格的回归）、序列主义的影响，以及在对位法和节奏复杂性方面的实验，例如勋伯格（Schoenberg）的早期作品对调性边界的拓展，为读者勾勒出一条清晰的现代室内乐脉络。 第五章：演奏技巧与鉴赏进阶（约250字） 本书的最后部分将回归实践层面。室内乐的精髓在于“对话”，而非简单的声部叠加。本章将探讨古典时期、浪漫时期以及现代作品在演奏风格上的主要区别。我们将分析不同时期对揉弦、弓法、音色控制（Timbre Control）的具体要求，并指导读者如何从“独奏家思维”转向“合作者思维”。深入分析室内乐排练过程中的关键要素，如速度的统一、强弱的平衡、以及情感处理的一致性。此外，本章还提供了不同录音版本的对比赏析方法，帮助读者建立起批判性的鉴赏能力，理解伟大的室内乐合奏是如何在精准的技艺之上，实现超越技巧的艺术共鸣。 --- 结语： 《音乐之境：世界室内乐经典作品赏析》不仅是一本历史梳理的书籍，更是一份邀请函，邀请每一位读者走进乐器之间那方寸之地，聆听作曲家们最私密、最真挚的倾诉。室内乐以其无需宏大场面即可达到的深刻表达力，持续在音乐史上闪耀着独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的难度跨度设计得很有层次感。我注意到，开篇的几首曲目，无论是在音域上还是在情感的复杂程度上，都相对温和，像是为刚刚入门的爱好者准备的热身。随着页码的推进，后面的曲目难度系数明显攀升，对气息的支撑、对气息的运用、乃至对共鸣腔的调动，都有了更严苛的要求。这种循序渐进的编排，避免了一上来就打击学习者的信心。对我这种已经学了一段时间的人来说，后面的高难度曲目则成了检验我当前水平的试金石。我花了好几天时间攻克其中一首技巧复杂的段落，最终在攻克它之后，感觉自己的演唱技术瓶颈似乎被拓宽了不少。这本书就像一位经验丰富的导师，知道何时该温柔引导，何时该适度施压，非常精准地拿捏住了教学的节奏感。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，立刻试着去研究了几首选曲的演唱要点，不得不说，编者在曲目选择上的眼光确实独到。他们挑选的这些“必唱曲目”，似乎精准地覆盖了不同声区和不同地域民族风格的代表性作品，这对于系统性地打好基础至关重要。比如，其中一些高难度的转音和气息控制要求，对于训练演唱者的技巧极限很有挑战性，但同时，对于相对平缓、注重情感表达的作品，又提供了绝佳的抒情平台。我特别欣赏的是，它不仅仅停留在“唱对音高和节奏”的层面，更深层次地引导你去思考如何用声音去塑造角色的内心世界。书里对于某些段落的演唱提示，比如“此处需含蓄内敛”或“爆发力需克制”，这些非常精炼的文字指导，比冗长的大段理论分析要来得更直接、更有效。感觉作者是真正站在一线教学的立场上，总结出了哪些点是学生最容易忽略但又最关键的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的预期。我之前用过好几本类似的教材，有些内容是偏学术研究的，读起来晦涩难懂，真正能用在课堂练习上的技巧点却很少。但这本《民族声乐教学曲选》，明显更倾向于“教”和“学”的双向需求。随书附带的音频资源（如果有的前提下）质量也相当高，示范演唱者的处理方式非常专业，无论是美声的处理方式还是民族唱法的特色，都有清晰的示范。特别是对于那些对民族乐器伴奏不熟悉的学习者来说，音频简直是救命稻草。我对比着音频练习了几首曲子，发现自己对节奏的把握和对旋律线条的处理上有了立竿见影的进步。这种“听—模仿—理解”的闭环学习体验，对于提升学习效率是极大的助推器，让枯燥的反复练习变得更有方向感和目的性。

评分☆☆☆☆☆

我从一个纯粹的教学辅助工具的角度来评价这本书，它在处理“民族特色”与“声乐规范”的平衡上做得尤为出色。很多民族声乐的演唱方式，如果脱离了本民族的审美习惯去强行套用西式美声的技巧，往往会显得“四不像”。但这本选集中的曲目，在保留了民族腔调的韵味和装饰音的同时，又清晰地强调了正确的发声位置和气息支撑，保证了音色的稳定性和持久性。我发现，很多老师在教这类曲目时，有时会陷入只强调“地域特色”而忽略“科学发声”的误区，但这本教材似乎在两方面都给出了非常成熟的解决方案。它提供的是一个可操作的、可量化的学习路径，让学习者可以在吸收民族文化精髓的同时，确保自己的嗓音健康和技术规范，这点对于长期从事声乐学习的人来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种质感，摸上去就觉得沉甸甸的，透露出一种古典和庄重的气息。我个人很注重书籍的物理体验，翻开内页后，纸张的厚度和色泽也挺让人满意的，没有那种廉价的漂白感，长时间阅读下来眼睛也不会太累。排版布局上，也看得出编辑花了不少心思，谱号和文字之间的留白处理得当，使得整本书的视觉感受非常舒适，即便是第一次接触声乐谱的初学者，也能很快适应这种清晰的版式。更值得称赞的是，有些曲目的标注旁还附带了简单的历史背景介绍，虽然篇幅不长，但能让读者在学习技法的同时，对这些民族声乐作品的文化根源有所了解，这对于提升演唱的深度和理解力是非常有帮助的。总的来说，从包装到内页的每一个细节，都体现了出版方对这部作品的重视程度，拿在手里就感觉不是随便编纂的教材，而是一份用心对待的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风可见，知识

评分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

因为平日里喜欢唱歌，所以搞活动时就挑了一本，印刷质量一般，字迹不是很清楚。对于我这样眼神不太好的人有点困难。

评分☆☆☆☆☆

因为平日里喜欢唱歌，所以搞活动时就挑了一本，印刷质量一般，字迹不是很清楚。对于我这样眼神不太好的人有点困难。

评分☆☆☆☆☆

买了民族声乐教学曲选（上）必唱曲目一点都不后悔，很喜欢，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

买了民族声乐教学曲选（上）必唱曲目一点都不后悔，很喜欢，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风可见，知识

评分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~