具体描述
内容简介
帖中的范字来源于虞世南书法家的碑帖选字、并对范字进行了适当修正。对于原碑帖中无法集的范字，则选取与其相关的偏旁部首或相似范字，并按照书法家的原作风格进行合理组配而成。为了增加读者练习书法的乐趣，本丛帖特别将范字集合成中华传统诗词及语言佳句等内容，使读者在练习书法的同时能学习、背诵、欣赏这些千古流传的中华传统文化。读者在使用本丛帖时，可以先在书中范字上直接描红，然后可在备好的白纸上摹写，最后可照着范字临写。“描”、“摹”、“临”交替进行，这是书法练习较为有效的方法。
内页插图
目录
卢照邻·九月九日旅眺
贺知章·回乡偶书（其二）
王之涣·凉州词
王昌龄·出塞（其一）
王昌龄·芙蓉楼送辛渐（其一）
李白·问答
杜甫·漫兴（其四）
杜甫·戏为六绝句（其二）
杜甫·江南逢李龟年
李益·从军北征
白居易·大林寺桃花
白居易·浪淘沙
李商隐·日日
前言/序言
用户评价
说实话，我原本对诗集类的书籍抱持着一种谨慎的态度，总担心内容过于晦涩难懂，但这本书完全打破了我的刻板印象。它的编排逻辑非常清晰，即便是一些背景知识相对欠缺的读者，也能通过其中穿插的简要注释和背景介绍，轻松领略到诗歌的意境和美感。我特别喜欢那种将不同主题的诗歌巧妙地串联起来的编排方式，读起来一气呵成，仿佛在欣赏一部结构精密的交响乐。那种从初唐到晚唐，时代情绪的微妙变化，都被这本书温柔地呈现了出来。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一张通往盛唐气象的地图，让人流连忘返，回味无穷。
评分我是一个书法爱好者，对字体和笔法的演变格外敏感。这本书的版式设计，那种留白的处理，以及字体的选择，都透露出一种恰到好处的雅致与克制，与唐诗的磅礴气势形成了完美的互补。每一次伸手去触摸书页，都能感受到那种纸张与墨香带来的宁静感，让人瞬间从日常的喧嚣中抽离出来，沉浸到那纯粹的文字美学之中。我常常会把这本书放在茶几上，偶尔拿起，随意翻开一页，读上几句，那份由内而外散发出的文化韵味，简直是提升生活品味的绝佳道具。它带来的不仅仅是阅读的愉悦，更是一种对传统审美的高度认同和享受。
评分这本诗集真是令人爱不释手，尤其是对于我这种热衷于中国传统文化的人来说，简直是如获至宝。书中的选篇独具匠心，每一首都像是经过精心打磨的宝石，闪耀着唐代诗歌的璀璨光芒。我尤其欣赏编者在诗歌选取上的广度，既有李白、杜甫这样的大家名篇，也不乏一些较为冷门的佳作，让我的阅读体验充满了惊喜。每一次翻阅，都能发现一些以前未曾注意到的细微之处，那种感觉就像是和古代的伟大灵魂进行了一场跨越时空的对话。装帧设计也相当考究，纸张的质地和印刷的清晰度都达到了很高的水准，捧在手里就能感受到一种沉甸甸的文化厚度，非常适合静下心来细细品味，而不是走马观花。
评分这本书的选诗角度非常贴合现代人的心境。它没有一味追求那些气势恢宏、脱离现实的篇章，而是巧妙地融入了大量描写日常情景、抒发细腻情感的作品。例如，那些关于友谊、离别、对自然景物的感怀，读来让人感同身受，仿佛诗人就是坐在我身边，轻声诉说着他的心事。这种亲近感，使得原本有些距离感的古典文学变得鲜活而有温度。我甚至会尝试对着书中的某些诗句低声吟诵，去体会古人那种讲究平仄韵律的节奏美，感觉自己的呼吸和心跳都跟着诗句的韵律慢了下来，非常治愈。
评分从收藏的角度来看，这本书的价值也相当高。精装的封面设计低调而不失华丽，拿在手中份量十足，细节之处彰显了出版方对内容的尊重。我把它放在我的书架上，它与其他书籍放在一起时，那种独特的文化气质是无法被忽视的。我特别注意到了书脊的设计，即使在紧密排列的书籍中，它依然能以一种沉静而独特的方式吸引目光。对于真正懂得欣赏经典、重视阅读体验的藏家来说，这本书绝对是值得购入并珍藏的精品，它代表着对唐诗这一文化瑰宝的现代致敬与传承。
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂
评分校园政治 罪案悬疑 爱情 少女秋和成长之心路历程。
评分很好用，好，不错的很好
评分挺好的，字挺大的，不过这些字不是虞世南亲笔哦，而是别人模仿他的字写出来的~
评分此书不错，非常喜欢。。。。。。。。。。。
评分学校很大，极端之菩与极端之恶在这里并存。
评分好书值的购买的一本书。
评分曾几何时，你也像所有不谙世事的小女生一样宛若透明水晶，净无瑕秽，天真无邪，眼神如天空般明亮、澄澈。那时的阳光总是明亮耀眼，使身影无处躲藏，哪怕是最屈辱最悲伤的日子，湛蓝如洗的天空也不带一丝云彩。
评分虞世南楷书集唐诗1。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。
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