写意梅兰竹菊(中老年国画入门) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李军李晓霞 编

图书标签:

• 国画
• 梅兰竹菊
• 写意画
• 中老年
• 入门
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122215840

商品编码：10357107919

开本：12

出版时间：2015-01-01

基本信息

• 商品名称：写意梅兰竹菊(中老年国画入门)
• 作者：李军//李晓霞
• 定价：18
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122215840

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-01-01
• 印刷时间：2015-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：22

编辑推荐语

《中老年国画入门》内容详实，尤其侧重于基础技法的讲解，在笔法、墨法、色法、水法及构图等方面论述充实，文字与图解相对照便于初学者自学。 本套丛书选择的写意花鸟、山水、草虫、梅兰竹菊4个题材深受广大中老年朋友喜爱，切中老年人学画心理，总结老年人学画过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，使套丛书*具实用价值。 李军、李晓霞著的《写意梅兰竹菊(中老年国画入门)》是此丛书之一，总结的是写意梅兰竹菊题材中容易出现的问题。

作者简介

李晓霞曾用名尧雨，1979年生于河北沧州。自幼习画，勤于钻研。于1998年考入河北师范大学美术学院国画系。2002年毕业，获学士学位。现任职于河北大学影视艺术学院美术系，多年来从事基础教学工作，有着丰富的教学经验。她的素描、速写作品曾多次在教科书及专业刊物中被选用发表：中国画作品《欲》发表于《中国人物画临摹与创作》；国画作品《读书图》获2004年中国教育学会美术专业委员会主办的全国教师美术书法作品大赛“三等奖”。 李军，1972年生于河北保定。 1998年毕业于河北师范大学美术系美术教育专业，获文学学士学位；2002年在中国美术学院国画系花鸟专业研究生班学习，师从闵学林教授，获中国美术学院文学硕士学位。现执教于保定学院美术系。

目录

一、国画基础知识
二、梅花的画法
1.技法解析
2.作画步骤
三、兰花酌画法
1.技法解析
2.作画步骤
四、竹子酌画法
1.技法解析
2.作画步骤
五、菊花的画法
1.技法解析
2.作画步骤
六、作品欣赏

丹青遗韵，笔墨生香——《写意梅兰竹菊》导览 在中国悠久的艺术长河中，梅、兰、竹、菊四君子以其独特的品格和风姿，成为文人墨客寄情托志的永恒主题。它们不仅是中国画的经典题材，更承载着东方民族的精神特质，象征着高洁、清雅、坚韧与超然。本书《写意梅兰竹菊（中老年国画入门）》正是为广大中老年朋友量身打造的一份国画入门指南，旨在带领您走进四君子的艺术世界，体验笔墨的无穷魅力，开启一段充满诗意与雅趣的水墨之旅。 本书的编写，深谙中老年学习者的特点与需求。我们深知，岁月沉淀赋予了您更加丰富的阅历和对生活深刻的感悟，这是学习艺术的宝贵财富。然而，您可能也面临着学习时间相对自由但精力有限，或是在绘画技法上缺乏系统性指导的困扰。因此，本书摒弃了枯燥晦涩的理论堆砌，以简洁明了的语言、循序渐进的教学方式，以及丰富实用的练习素材，让您能够轻松上手，快速掌握写意梅兰竹菊的基本画法和创作要领。 一、 笔墨乾坤：写意之道的精髓 写意画，顾名思义，重在“写”神，“意”在笔先。它不同于工笔画的精雕细琢，而是通过寥寥数笔，勾勒出物象的灵魂与神韵。写意梅兰竹菊，更是将写意精神发挥到了极致。 梅： 傲雪凌霜，铁骨铮铮。梅花的画法，贵在表现其“瘦劲”与“铁骨”。本书将详细讲解如何用焦墨、浓墨、淡墨结合，勾勒出梅枝的盘曲虬结，用侧锋、点触表现梅花的含苞待放、怒放盛开之态，以及如何以淡彩晕染，营造出梅花清丽脱俗的韵味。我们将从简单的几笔梅枝开始，逐步过渡到完整的梅花构图，让您在描绘中感受梅花不屈不挠的生命力。 兰：空谷幽兰，遗世独立。兰花的画法，重在意态的“秀”与“雅”。其叶片的长短、疏密、偃仰、卷舒，都蕴含着丰富的表现力。本书将教授您如何用中锋、侧锋结合，画出兰叶的飘逸与灵动；如何运用浓淡干湿的变化，表现兰花的挺拔与秀美；以及如何点染出兰花的幽香与淡雅。您将学会如何用一管毛笔，画出兰草之韵，感受其遗世独立的君子风范。 竹： 虚心有节，四季常青。竹子的画法，强调的是“挺拔”与“气韵”。竹竿的粗细、弯曲，竹节的疏密，竹叶的顾盼，都需仔细揣摩。本书将引导您掌握画竹的基本用笔，如“之”字形画叶，“一”字形画竿，“介”字形画节，并重点讲解如何通过墨色的浓淡和用笔的轻重，表现竹子的风姿，如翠竹临风、雨后新竹等。您将体会到竹子虚心劲节、坚韧不拔的品格。 菊： 凌霜傲放，雍容华贵。菊花的画法，在于表现其“繁”与“神”。菊花的形态万千，本书将着重介绍几种常见的菊花画法，如“寿桃菊”、“风球菊”等，并教授您如何用不同大小的墨点、花瓣的层层叠加，来表现菊花的饱满与色彩；如何用写意的手法，点染出菊花的雍容与富贵。您将学会如何在纸上绽放出金秋的绚丽。 二、 入门之道：从零开始的绘画旅程 对于初学者而言，掌握基本的工具和技法至关重要。本书将以最实用的角度，为您铺就一条平坦的入门之路： 工具的认识与运用： 宣纸的特性、墨的浓淡变化、毛笔的执笔与运笔技巧（如中锋、侧锋、逆锋），这些都是国画的基石。我们将用图文并茂的方式，详细讲解每一种工具的特点以及它们在绘画中的作用，帮助您迅速熟悉并运用自如。 笔墨的初步训练： 在正式描绘梅兰竹菊之前，您将从基础的笔墨练习开始。例如，简单的点、线、面的组合，如何画出有力量感的线条，如何通过墨色的变化来表现层次和立体感。这些基础练习将为您后续的学习打下坚实的基础。 拆解与组合： 我们将把梅兰竹菊的形态进行拆解，比如一枝梅花可以分解为枝干、花苞、盛开的花朵；一丛兰花可以分解为叶片、花梗、花朵。然后，再一步一步教您如何将这些元素进行组合，形成一幅完整的画面。 构图的初步理解： 构图是画面的灵魂。本书将浅显易懂地介绍写意画中常见的构图原则，如疏密有致、虚实相生、主次分明等，并结合梅兰竹菊的题材，提供多种范例，让您在实践中理解构图的奥秘。 三、 笔墨人生：意境与情感的抒发 写意梅兰竹菊，早已超越了单纯的绘画技法，它更是一种人生境界和情感的寄托。学习绘制四君子，不仅仅是学习一种绘画形式，更是与古人进行一场跨越时空的对话，体悟那些被赋予在梅兰竹菊身上的精神品格。 从“形”到“神”的升华： 我们将引导您不仅仅关注梅兰竹菊的“形”，更要去体会它们的“神”。梅花在寒冬中的坚韧，兰花的幽静淡雅，竹子的虚心劲节，菊花的傲然绽放，这些品格都将在您的笔下得到体现。您将学会如何通过笔墨的挥洒，将自己的情感和对人生哲理的感悟融入画作之中。 诗情画意，融于一体： 中国画历来与诗词歌赋有着不解之缘。本书将在讲解绘画技法的同时，穿插介绍与梅兰竹菊相关的经典诗句，帮助您在绘画时，能够联想到那些美好的意境，让您的画作更具文化底蕴和诗意。 创作的乐趣与成就感： 随着技法的不断熟练，您将能够独立创作属于自己的梅兰竹菊作品。每一幅作品，都将是您心性情怀的体现，是您感悟生活、抒发情感的载体。完成一幅满意的作品，所带来的成就感和喜悦，将是无与伦比的。 四、 贴心设计，助您翱翔墨海 本书在编写过程中，充分考虑了中老年朋友的学习特点，力求让学习过程更轻松、更愉快： 丰富的示范图例： 全书配有大量高清、精美的示范图例，从起笔到落笔，从局部到整体，都进行了细致的展示，方便您对照学习。 步骤分解，清晰明了： 复杂的画面我们将进行分解，逐一讲解，让您能够清楚地看到每一笔的走向和墨色的变化。 易于理解的语言： 我们避免使用过于专业的术语，力求用通俗易懂的语言，将复杂的绘画技巧讲解清楚。 推荐练习作品： 书中不仅有基础技法的讲解，还提供了一系列由浅入深的练习作品，帮助您巩固所学，并逐步提升创作能力。 附录小贴士： 在书的最后，我们还附带了一些实用的小贴士，如如何装裱作品、如何保存绘画工具等，为您提供全方位的学习支持。 结语： 《写意梅兰竹菊（中老年国画入门）》不仅仅是一本绘画教程，它更是您开启艺术人生的一扇窗，一个心灵栖息的港湾。在这里，您将结识四君子，它们将教会您坚韧、高洁、清雅与超然；您将挥洒笔墨，在宣纸上绽放出生命的色彩；您将沉淀思绪，在写意的水墨中找到一份宁静与和谐。 无论您是初次拿起毛笔，还是曾经有过一些接触，本书都将以最真诚的态度，最扎实的指导，陪伴您走过这段美好的艺术探索之旅。愿您在这方寸之间，寻觅到属于自己的诗意与情怀，让晚年的生活，因为有了丹青笔墨而更加丰富多彩，遗韵悠长。让我们一同走进《写意梅兰竹菊》的奇妙世界，用我们的双手，描绘出心中最美的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“文化内涵”的融入，让我的学习体验上升到了一个新的层面。它不仅仅是一本教你画画的“技术手册”，更像是一本引导你理解中国传统文化的“心灵导师”。在讲解梅兰竹菊的画法时，书中穿插了大量关于这四君子在历代文人心中的地位，它们所代表的精神象征，以及相关的诗词歌赋。 我记得在学习画兰花的时候，书中不仅讲解了如何画出兰花的纤细和优雅，还提到了兰花“王者之香”、“空谷幽兰”的美誉，以及历代文人对兰花的赞美之情。这让我不仅仅是“画”兰花，更是“感受”兰花。我尝试着在画兰花时，想象着它们在空谷中静静绽放，散发出淡淡的幽香，这种意境的融入，让我的画作不再是简单的线条和色彩的堆砌，而是有了生命，有了情感。对于我这个年纪的人来说，这种能够触及心灵、丰富精神的学习方式，比单纯的技巧训练更能带来满足感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意梅兰竹菊(中老年国画入门)》真是来得太及时了！我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是梅兰竹菊这四君子，它们不仅仅是花卉，更是承载了文人墨客的情感和精神。但是，对于我这样的初学者，特别是到了我这个年纪，总觉得无从下手，怕自己学不好，怕浪费时间。市面上有一些国画入门的书籍，但要么过于理论化，要么步骤讲解不够清晰，常常让我看得云里雾里，摸不着门道。 我拿到这本《写意梅兰竹菊》的时候，第一感觉就是它的亲和力。封面设计就透着一股淡雅，没有那些花里胡哨的装饰，很朴实，也很符合我心目中国画的韵味。翻开书，首先映入眼帘的是作者非常详细的笔法讲解，不是那种一笔带过，而是非常细致地从握笔、运笔，到墨色的浓淡干湿，甚至是不同笔触在纸上产生的不同效果，都做了图文并茂的示范。我尤其喜欢它对于“飞白”的处理，以前我总觉得那些“飞白”是画错了，怎么会有断断续续的墨迹？这本书解释得非常清楚，原来这是国画特有的表现力，能够传达出笔墨的力度和情感。而且，它的讲解是循序渐进的，从最基础的点、线、面开始，逐步过渡到勾勒、皴擦，最后才是组合成完整的画面。我尝试着按照书上的步骤去临摹，感觉真的不一样了，不再是生搬硬套，而是能体会到笔墨的流动感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的“多角度展示”的特点。在讲解每一种花卉的画法时，书中不仅仅给出了静态的范例，还通过不同的角度、不同的状态来展示，比如盛开的兰花、含苞待放的兰花、被风吹动的老竹子、在寒风中绽放的梅花等等。这让我能够全方位地理解每一种植物的形态特征，以及如何用笔墨去捕捉它们的动态美。 例如，在画竹子的时候，书中不仅讲解了如何画出竹子的挺拔，还展示了竹子在风中摇曳的姿态，以及竹子被雨水打湿后那种湿润的感觉。它还讲解了如何运用不同的墨色来表现竹子的不同状态，比如用浓墨来勾勒竹竿，用淡墨来渲染竹叶，用飞白来表现风吹的动感。我尝试着去模仿这些示范，发现在不同的状态下，同一株竹子也能展现出不同的美感。这种从静态到动态的转变，让我的绘画技法得到了极大的提升，也让我对如何捕捉事物的神韵有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于它对“意”的解读。中国画讲究“写意”，不是写实，而是通过笔墨来传达作者的情感和精神。这本书在这方面做得非常出色。它没有强求我们一开始就要画出多么逼真的梅兰竹菊，而是引导我们去感受梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的坚韧、菊花的淡雅。在讲解画法的同时，书中穿插了很多关于这四君子在传统文化中的象征意义，以及历代文人墨客对它们的赞美之情。我一边看，一边就仿佛置身于那个诗意的世界，想象着画家挥毫泼墨时的心境。 我尝试着画一枝梅花，一开始只是按照书上的步骤勾勒花瓣，但总觉得少了点什么。后来，我回过头来重新阅读了关于梅花的章节，那里提到了“疏影横斜”、“暗香浮动”等意境。我试着调整了墨色的浓淡，运用了更随意的笔触，竟然真的画出了一种“暗香”的感觉。这种从“形”到“意”的转变，是这本书最宝贵的价值所在。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本心灵的启迪，让我学会用眼睛去观察，用心灵去感受，再用笔墨去表达。对于中老年人来说，学习绘画不仅仅是打发时间，更是一种精神的寄托，一种与自己对话的方式，而这本书正好满足了这一点。

评分☆☆☆☆☆

《写意梅兰竹菊(中老年国画入门)》在“细节指导”方面做得非常到位。我以前画画总是觉得哪里不对劲，但又说不上来。这本书就帮我解决了这个问题。它不仅仅告诉我们“怎么画”，更会告诉我们“为什么这么画”，以及“画成这样意味着什么”。 比如，在画梅花的时候，书中会非常细致地讲解如何画出梅花花瓣的层次感，如何用墨色来表现花瓣的厚度和体积感。它会告诉你，花瓣的边缘可以用“点”来表现，花蕊可以用“皴”来表现，花朵的聚散关系如何处理，等等。这些细节的讲解，让我茅塞顿开。我发现，原来一个小小的笔触，一个墨色的变化，都能让画面变得更加生动。而且，书中还提供了很多不同角度、不同状态的梅花范例，让我能够通过对比来学习。我感觉，每一次练习，都像是在和一位经验丰富的老师对话，我能够从他那里学到很多宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

《写意梅兰竹菊(中老年国画入门)》的另外一个突出优点是它的“由简入繁”的编排。我发现很多国画教程上来就讲很复杂的技法，这很容易让初学者望而却步。这本书则非常聪明地从最基础的“笔墨”讲起，比如如何运笔，墨色如何变化，如何调出不同的颜色。这就像盖房子，先把地基打牢了，后面的楼才能盖得高。 我记得在学习画梅花的时候，书上首先讲解了如何画梅花的花瓣，它把花瓣分解成几个简单的笔触，然后教我们如何组合。接着，又讲解了如何画梅花的枝干，比如老枝和新枝的区别，如何表现出枝干的苍劲和生机。最让我惊喜的是，它还讲解了如何用颜色来区分不同的花瓣，比如花苞、半开的花朵和盛开的花朵，每一种都有不同的色彩搭配。我跟着书上的步骤一步一步练习，发现自己画出来的梅花越来越有韵味，不再是那种单调的白点。而且，书中还穿插了很多关于梅花的诗词，让我一边画画，一边感受梅花的傲骨和清香。这种将绘画与文化相结合的方式，让我的学习过程变得非常愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书的“循序渐进”的教学方式。作为一名零基础的国画爱好者，我最担心的是一开始就接触过于复杂的技法，导致挫败感。然而，《写意梅兰竹菊(中老年国画入门)》恰恰避免了这一点。它从最基础的“用笔”开始，详细讲解了毛笔的种类、如何握笔，以及各种基础笔画的运用，例如“点”、“线”、“横”、“竖”等等。这些基础练习非常扎实，让我能够一点一点地建立信心。 我尤其喜欢书中对“墨法”的讲解，它把墨色分为浓、淡、干、湿几种，并且每一种墨色在画面中起到的作用都进行了详细的说明。例如，用浓墨勾勒轮廓，用淡墨渲染，用湿墨表现润泽感，用干墨表现苍劲感。我尝试着去运用不同的墨色，发现在画面上，墨色的变化能够带来如此丰富的层次感和立体感，这是我之前从未想过的。书中的范例作品也非常具有代表性，每一幅作品都针对某个特定的技法进行了示范，让我能够通过模仿来加深理解。我感觉，通过这本书的学习，我不再是盲目地去画，而是能够有目的地去创作，去感受笔墨的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对国画总有一种高不可攀的感觉，觉得那是大师们的专利，是需要天赋才能掌握的艺术。但是，《写意梅兰竹菊(中老年国画入门)》彻底颠覆了我的看法。它就像一位和蔼的长者，耐心地手把手教我，让我觉得学国画并没有那么困难。这本书的排版也非常舒服，字体大小适中，图片清晰，而且每一步的讲解都留有足够的空间，让我可以一边看书，一边在旁边的空白处进行练习。 我记得我第一次尝试画兰花，书上讲解了叶片的“提按顿挫”，我之前总是画得死板板的。这本书不仅讲了如何提按，还告诉我为什么要有提按，提按时需要注意什么。我照着做，发现兰叶突然有了生命力，有了风吹的动感。而且，它还讲解了如何根据兰花的不同姿态来调整笔法，是含苞待放，还是舒展飘逸，都有不同的画法。书中的范例也非常多，从简单的几笔勾勒，到复杂的几笔点缀，都能找到对应的讲解。这让我非常有成就感，每一次练习都能看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“写意”理念对我触动很大。我以前总觉得画画就是把东西画得像，但国画的“写意”则是一种境界，一种通过简练的笔墨来传达事物的神韵和精神。我记得书中有个关于画竹的章节，讲解了如何用简单的几笔勾勒出竹子的挺拔和风骨。我尝试着去画，一开始画出来的竹子很僵硬，没有生命力。后来，我回过头来反复研读关于竹子的精神内涵的描述，以及作者示范时那种挥洒自如的笔触，我才慢慢领悟到，原来画竹的关键不在于画出每一片竹叶的细节，而在于用笔墨传达出竹子“未曾有根，独从地起”的那种不屈不挠的精神。 书中的讲解非常注重引导读者去体会“神似”而非“形似”。它鼓励我们去观察竹子在风中的摇曳，在雨中的挺立，去感受它们所蕴含的生命力和象征意义。通过反复的练习和作者的提示，我渐渐能够在一张白纸上，用不多不少的笔墨，画出有“风骨”的竹子。这种从“技法”到“意境”的升华，让我觉得学习国画不再枯燥，而是充满了探索的乐趣。对于我这样的中老年人来说，这种能够触及内心、表达情感的学习方式，比单纯的技能训练更有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“鼓励性”的语言风格，对我这样一位初学者来说，真的是非常重要。我曾经尝试过一些其他的国画入门书籍，但很多都过于严肃，让我感觉学习压力很大。而《写意梅兰竹菊(中老年国画入门)》则完全不同，它的语言非常温和、亲切，充满了鼓励。 书中经常会有一些“别担心”、“慢慢来”、“你已经做得很好”这样的句子。这让我感觉，即使我画得不够好，也不会被评判，而是会被鼓励继续尝试。我记得我第一次画兰花的时候，画得非常糟糕，叶子都歪歪扭扭的。我当时有点沮丧，但当我翻到书上关于“叶片训练”的部分，作者写道：“每一次落笔都是一次学习，每一次不完美都是前进的动力。”这句话给了我很大的安慰，让我重新拾起了画笔。这种积极的引导，让我能够以更轻松、更愉快的心态去学习国画，也让我能够更专注于绘画本身，而不是过分在意结果。