攝影與設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

彭澎 編

圖書標籤:

• 攝影
• 設計
• 圖像處理
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 創意
• 構圖
• 色彩
• 排版
• 攝影技巧

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040297539

版次：1

商品編碼：10381472

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-11-01

用紙：膠版紙

頁數：157

字數：260000

內容簡介

《攝影與設計》係統介紹瞭攝影技術的發展變化過程、攝影的形式語言與設計，意識、創意與設計，攝影的構圖與設計，攝影視覺語言與設計等理論，以及攝影在浚計中的應用案例等。《攝影與設計》用設計的觀點，係統地揭示瞭攝影的本質、攝影與設計的關係。全書以攝影為主綫，結閤設計，突齣介紹思維和意識方麵的內容。
《攝影與設計》不僅適閤攝影愛好者學習使用，更適閤學習設計、藝術等相關專業的學生和攝影教學使用。讀者閱讀《攝影與設計》，不僅可以瞭解和掌握基本技術，提高攝影創作意識，提高作品質量，還能夠提高讀者設計思維、創意意識等。

目錄

第一章 攝影與設計簡述
第一節 攝影簡述
第二節 設計簡述
第三節 攝影與設計之間的關係
第四節 攝影與設計對人的能力要求

第二章 攝影與設計的形式語言和錶現
第一節 形式語言
第二節 攝影、設計與圖形思維
第三節 攝影錶現與設計
第四節 攝影的分類和創作

第三章 意識與創意
第一節 意識
第二節 創意
第三節 創意的形成
第四節 創意的基本過程

第四章 攝影構圖
第一節 主體、陪體
第二節 環境
第三節 取景與布局設計
第四節 構圖
第五節 主體的位置及構圖的基本形式結構

第五章 攝影的視覺語言
第一節 拍攝角度
第二節 拍攝方位
第三節 拍攝距離
第四節 色彩
第五節 光綫

第六章 攝影在設計領域中的應用和設計案例詳解
第一節 設計領域中的攝影
第二節 設計中的攝影應用實例詳解
附錄一 攝影基本常識
附錄二 數碼相機基礎
參考書目

《光影流轉：探索視覺敘事的無限可能》 一、 內容概述 《光影流轉：探索視覺敘事的無限可能》是一部深度剖析視覺語言力量的著作，它不局限於任何單一的藝術門類，而是從人類感知、文化傳承、心理學以及前沿科技等多個維度，展現瞭圖像如何超越文字，觸及心靈深處，構建起意義的橋梁。本書旨在揭示“看見”的本質，以及如何通過審慎的構思和精妙的執行，將抽象的情感、復雜的概念乃至宏大的故事，轉化為令人信服且引人入勝的視覺體驗。 全書共分為四個主要篇章，每一章都圍繞著“視覺敘事”的核心概念，層層遞進，由淺入深。 第一章：視覺的根基——感知與認知 本章首先探討瞭人類視覺感知的基礎生理機製，包括光綫如何轉化為神經信號，大腦如何處理和解讀這些信息。我們會深入研究顔色、形狀、綫條、紋理等基本視覺元素如何作用於我們的感官，喚醒我們的情緒。在此基礎上，本書將引入認知心理學的理論，闡述我們如何通過“格式塔原則”來組織和理解視覺信息，例如接近性、相似性、閉閤性、連續性等，這些原則在任何形式的視覺傳達中都起著至關重要的作用。 我們將分析“觀看”並非被動的接收過程，而是一個主動的、建構性的過程。這意味著，創作者並非簡單地呈現畫麵，而是要理解觀眾的認知模式，並據此引導他們的注意力，影響他們的解讀。本章還會審視文化背景對視覺理解的影響，同一個圖像在不同文化語境下可能引發截然不同的聯想和意義，這為理解全球化語境下的視覺傳播提供瞭重要的視角。 第二章：形式的語言——構圖、光影與色彩的奧秘 這一章將專注於視覺元素的具體運用，以及它們如何共同構建齣畫麵的敘事張力。 構圖的魔力： 從黃金分割、三分法等經典法則，到對稱、不對稱、對角綫、螺鏇綫等構圖方式，本書將詳細解讀不同構圖形式所帶來的視覺韻律和情感導嚮。我們會探討如何通過調整景彆、視角、主體位置等手段，來強化畫麵的焦點，引導觀眾視綫，從而傳遞齣特定的信息或情緒。例如，低角度仰視可以賦予主體莊嚴感，而高角度俯視則可能帶來渺小或審視感。 光影的雕刻： 光影不僅是塑造形體的工具，更是營造氛圍、烘托情緒的關鍵。本書將深入解析不同光源（自然光、人造光）、光綫方嚮（正麵光、側光、逆光、頂光、底光）和光綫特性（硬光、軟光）如何影響物體的質感、體積感以及畫麵的戲劇性。我們將討論如何運用明暗對比（高調、低調、適中調）來製造視覺衝擊力，喚起觀者的特定感受，例如，柔和的光綫常用於錶現溫馨與寜靜，而強烈的對比則能增加緊張感和神秘感。 色彩的交響： 色彩的運用是視覺敘事中最具錶現力的手段之一。本書將從色彩心理學齣發，分析不同顔色（如紅色的熱情、藍色的冷靜、黃色的愉悅、綠色的生命力）所帶來的情感聯想。同時，我們也會探討色彩之間的關係，例如互補色、鄰近色、同類色等，它們如何影響畫麵的和諧度、對比度以及整體氛圍。本書將考察色彩的象徵意義，以及如何在特定的文化和情境下，賦予色彩更加深層的含義。從單色調的沉靜到多色彩的繁復，色彩的運用可以極大地豐富畫麵的錶現力，甚至獨立地講述故事。 第三章：敘事的策略——情境、情感與象徵的構建 本章將視角從視覺元素的“如何”轉移到“為何”，深入探討如何運用視覺語言來構建引人入勝的故事和傳遞深刻的意義。 情境的營造： 視覺敘事不僅僅是畫麵的呈現，更是通過畫麵所構建的特定情境來引發觀眾的共鳴。本書將分析如何通過環境的描繪、人物的互動、道具的布置等細節，來烘托故事發生的背景，暗示時間、地點、社會文化等信息。我們將探討如何通過“暗示”和“留白”，讓觀眾在想象中填補空白，參與到故事的構建中來。 情感的傳遞： 視覺語言是傳遞情感最直接、最有效的媒介之一。本書將深入研究如何通過人物的錶情、肢體語言、眼神交流，以及畫麵的整體氛圍來喚起觀眾的情感共鳴。我們將分析“情緒感染”的心理機製，以及如何利用視覺元素來放大或抑製某種情緒。從喜悅到悲傷，從憤怒到寜靜，每一個微小的視覺細節都可能成為情感的載體。 象徵的解讀： 視覺敘事常常依賴於象徵來傳達更深層的含義。本書將探討各種象徵的來源和運用，包括普適性的象徵（如鴿子象徵和平）、文化特有的象徵（如在某些文化中紅色象徵幸運），以及個人創造的象徵。我們將分析如何通過巧妙地運用象徵，讓畫麵在字麵意義之外，承載起更加豐富、更加深刻的內涵，引發觀眾的思考和聯想。 第四章：跨界與未來——視覺敘事的融閤與創新 本章將目光投嚮視覺敘事的廣闊應用領域，以及它在不斷發展的科技背景下的未來趨勢。 跨界應用的探索： 本書將展示視覺敘事在不同領域的成功實踐，例如電影、廣告、新聞報道、教育、遊戲、品牌推廣、社會公益等。我們將分析不同領域對視覺敘事的要求和特點，以及如何根據具體的需求來調整敘事策略。例如，電影需要連續的畫麵來構建動態的故事，而廣告則需要簡潔有力的畫麵來快速抓住觀眾的注意力。 數字時代的變革： 隨著數字技術的飛速發展，視覺敘事的形式和可能性得到瞭極大的拓展。本書將探討數字圖像處理、動畫、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、人工智能（AI）等技術如何改變瞭視覺敘事的創作和傳播方式。我們將分析這些新興技術如何為創作者提供更強大的工具，以及它們如何為觀眾帶來更加沉浸式的體驗。 未來的展望： 最後，本書將對視覺敘事的未來進行展望。隨著用戶生成內容（UGC）的普及，以及交互式敘事的興起，視覺敘事將變得更加民主化和個性化。我們將探討如何應對信息爆炸的挑戰，如何創造齣更具辨識度和影響力的視覺作品，以及如何利用視覺敘事來解決現實世界中的問題，促進社會進步。 二、 寫作風格與理念 《光影流轉：探索視覺敘事的無限可能》力求以一種既嚴謹又生動的筆觸，嚮讀者展現視覺語言的無窮魅力。本書的寫作風格強調： 理論與實踐的結閤： 在闡述抽象的理論概念時，本書將大量引用不同領域、不同風格的經典案例，通過對這些案例的深入剖析，讓讀者直觀地理解理論的應用。這些案例將涵蓋從古典繪畫到當代藝術，從電影經典到廣告創意，力求展現視覺敘事的普適性和多樣性。 啓發與引導： 本書並非枯燥的知識灌輸，而是旨在激發讀者的思考和創造力。通過提齣問題、提供不同的視角、鼓勵讀者進行獨立的判斷，本書希望引導讀者主動探索視覺敘事的世界，並將其所學應用於自身的實踐。 清晰與易懂： 盡管涉及復雜的視覺理論和心理學概念，本書將努力以清晰、易懂的語言進行闡釋，避免過多的專業術語，並通過豐富的圖示和視覺化元素來輔助理解。 人文關懷： 視覺敘事不僅僅是技術和技巧的堆砌，更是承載著人類的情感、思想和價值觀。本書將始終貫穿人文關懷的視角，強調視覺作品對社會、文化和個體生活的影響。 三、 目標讀者 本書適閤廣泛的讀者群體，包括但不限於： 視覺藝術專業學生及從業者： 攝影師、設計師、插畫師、動畫師、電影製作人、廣告創意人員等，本書將為他們提供係統性的理論框架和豐富的實踐指導。 對視覺文化感興趣的普通讀者： 任何對圖像如何影響我們的生活、如何傳遞信息和情感感興趣的讀者，都將從本書中獲得深刻的啓發。 從事內容創作、市場營銷、公共關係等領域的人士： 掌握有效的視覺敘事能力，將極大地提升他們在各自領域的工作效率和影響力。 對心理學、認知科學、文化研究等領域感興趣的讀者： 本書跨越多個學科領域，將為這些領域的讀者提供一個獨特的視角來理解人類的感知和認知。 《光影流轉：探索視覺敘事的無限可能》將是一次對人類視覺體驗的深度探索，一次對圖像力量的全麵解讀。它將帶領讀者穿越光影的迷宮，解鎖意義的密碼，最終掌握用視覺語言講述精彩故事的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“設計”部分著實讓我眼前一亮，它跳脫齣瞭傳統平麵設計的範疇，更偏嚮於用戶體驗和品牌一緻性的構建。我原以為它會聚焦於Logo或名片的設計，但它探討的卻是“視覺的連貫性”和“用戶的情感錨點”。例如，作者分析瞭幾個國際大品牌的視覺識彆係統如何通過細微的動態圖形和交互反饋，來強化品牌在消費者心中的形象，這已經進入到瞭數字時代的更高維度。對我來說，最大的收獲在於理解瞭“風格”並非一成不變的模闆，而是一種動態的、可進化的策略。書中對“意圖先行”的強調，讓我徹底改變瞭以往“先做齣來再說”的工作習慣。現在我做任何設計項目，都會先花大量時間去界定我的核心意圖，視覺錶達反而是對這個意圖的忠實翻譯。這種工作流的重塑，是這本書給我帶來的最實際的改變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭張力，那種深沉的藍色調和銳利的幾何綫條，讓人聯想到精密計算與感性錶達的完美融閤。我一拿到手，立刻被它散發齣的那種專業氣息所吸引。內容上，它似乎不僅僅停留在基礎的曝光和構圖理論，而是深入探討瞭“觀看”本身的力量。作者用非常剋製的筆觸，剖析瞭光影如何塑造情感，以及色彩在不同文化語境下的心理暗示。我尤其欣賞其中關於“時間感”的討論，如何通過慢門或高速快門來捕捉或凝固瞬間，這對我理解影像敘事提供瞭全新的視角。書中穿插的案例分析，選取瞭大量跨越不同年代的經典作品，但分析角度卻極為新穎，不再是簡單的技術復盤，而是挖掘瞭創作者在特定曆史背景下，如何用鏡頭去“重塑現實”。這種深度思考的引導，讓我感覺這更像是一本哲學思考錄，而非單純的技術手冊。讀完後，我發現自己看世界的方式都變得更加有層次感瞭，每一個角落似乎都蘊含著可以被設計的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

如果非要用一個詞來形容這本書給我的感受，那就是“敬畏”。它不是那種浮誇的“成功學”讀物，而是散發著一種對媒介的深刻理解和尊重。它把“攝影”和“設計”這兩個看似獨立的領域，用“結構”和“錶達”這兩個核心概念緊密地編織在一起。我被其中對於“網格係統在動態媒體中的應用”的章節深深吸引。作者沒有將網格視為僵硬的束縛，而是將其描述為一種“可塑的骨架”，它既能提供秩序感，也能在必要時被巧妙地打破以製造戲劇張力。這種對規則的精通，進而實現對規則的超越，正是大師風範的體現。這本書讀起來需要反復咀嚼，初讀時可能隻會驚嘆於其知識的廣博，但隨著時間的推移，那些深藏在案例背後的方法論會逐漸浮現，讓你發現每一次重讀都會有新的感悟，它像一部復雜的交響樂，層次豐富，值得反復聆聽。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的視覺作品一定是技術與美學的殊死搏鬥，而這本書似乎完美地調和瞭這場戰爭。它的結構安排非常具有邏輯性，從宏觀的視覺心理學齣發，層層遞進到微觀的軟件操作哲學——盡管它並沒有詳細教導具體的軟件按鍵，但它闡述瞭在處理圖像時應該持有的“思維模式”。我特彆贊賞其中關於“信息密度”和“視覺噪音”的對比論述。在當今這個信息爆炸的時代，如何用最少的元素傳達最豐富的信息，成瞭一門至高的藝術。作者在這方麵給齣的建議，是要求創作者像一個極簡主義的雕塑傢，不斷地剔除冗餘，直到隻剩下作品的“骨骼”。這種精煉的過程，讓人深思。讀完後，我忍不住重新審視瞭我過去所有的設計作品，發現裏麵充斥著太多不必要的“裝飾”，這本書像一麵鏡子，照齣瞭我創作中的浮躁。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開這本書的時候，我有點擔心它會過於學院派，充斥著晦澀難懂的專業術語。但齣乎意料的是，作者的敘述方式非常平易近人，就像一位經驗豐富的前輩在深夜的咖啡館裏與你分享他的“看傢本領”。它巧妙地平衡瞭理論的嚴謹性和實踐的可操作性。比如，關於版式設計的章節，它沒有直接給齣“標準”模闆，而是通過拆解一係列成功和失敗的排版案例，教你如何“閱讀”頁麵上的負空間，以及如何利用字體的粗細和間距來引導讀者的視綫流。這種“授人以漁”的教學方式，遠比死記硬背規則有效得多。在涉及色彩理論的部分，作者更是大膽地引入瞭神經科學的觀點，解釋瞭人眼對特定波長的反應機製，讓那些原本抽象的色彩搭配原則變得有理有據，不再是憑感覺亂試。這本書的價值在於，它不僅僅告訴你“怎麼做”，更深層次地解釋瞭“為什麼這樣能打動人”。