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☆☆☆☆☆

彭澎 编

图书标签:

• 摄影
• 设计
• 图像处理
• 视觉传达
• 艺术设计
• 创意
• 构图
• 色彩
• 排版
• 摄影技巧

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040297539

版次：1

商品编码：10381472

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-11-01

用纸：胶版纸

页数：157

字数：260000

内容简介

《摄影与设计》系统介绍了摄影技术的发展变化过程、摄影的形式语言与设计，意识、创意与设计，摄影的构图与设计，摄影视觉语言与设计等理论，以及摄影在浚计中的应用案例等。《摄影与设计》用设计的观点，系统地揭示了摄影的本质、摄影与设计的关系。全书以摄影为主线，结合设计，突出介绍思维和意识方面的内容。
《摄影与设计》不仅适合摄影爱好者学习使用，更适合学习设计、艺术等相关专业的学生和摄影教学使用。读者阅读《摄影与设计》，不仅可以了解和掌握基本技术，提高摄影创作意识，提高作品质量，还能够提高读者设计思维、创意意识等。

目录

第一章 摄影与设计简述
第一节 摄影简述
第二节 设计简述
第三节 摄影与设计之间的关系
第四节 摄影与设计对人的能力要求

第二章 摄影与设计的形式语言和表现
第一节 形式语言
第二节 摄影、设计与图形思维
第三节 摄影表现与设计
第四节 摄影的分类和创作

第三章 意识与创意
第一节 意识
第二节 创意
第三节 创意的形成
第四节 创意的基本过程

第四章 摄影构图
第一节 主体、陪体
第二节 环境
第三节 取景与布局设计
第四节 构图
第五节 主体的位置及构图的基本形式结构

第五章 摄影的视觉语言
第一节 拍摄角度
第二节 拍摄方位
第三节 拍摄距离
第四节 色彩
第五节 光线

第六章 摄影在设计领域中的应用和设计案例详解
第一节 设计领域中的摄影
第二节 设计中的摄影应用实例详解
附录一 摄影基本常识
附录二 数码相机基础
参考书目

《光影流转：探索视觉叙事的无限可能》 一、 内容概述 《光影流转：探索视觉叙事的无限可能》是一部深度剖析视觉语言力量的著作，它不局限于任何单一的艺术门类，而是从人类感知、文化传承、心理学以及前沿科技等多个维度，展现了图像如何超越文字，触及心灵深处，构建起意义的桥梁。本书旨在揭示“看见”的本质，以及如何通过审慎的构思和精妙的执行，将抽象的情感、复杂的概念乃至宏大的故事，转化为令人信服且引人入胜的视觉体验。 全书共分为四个主要篇章，每一章都围绕着“视觉叙事”的核心概念，层层递进，由浅入深。 第一章：视觉的根基——感知与认知 本章首先探讨了人类视觉感知的基础生理机制，包括光线如何转化为神经信号，大脑如何处理和解读这些信息。我们会深入研究颜色、形状、线条、纹理等基本视觉元素如何作用于我们的感官，唤醒我们的情绪。在此基础上，本书将引入认知心理学的理论，阐述我们如何通过“格式塔原则”来组织和理解视觉信息，例如接近性、相似性、闭合性、连续性等，这些原则在任何形式的视觉传达中都起着至关重要的作用。 我们将分析“观看”并非被动的接收过程，而是一个主动的、建构性的过程。这意味着，创作者并非简单地呈现画面，而是要理解观众的认知模式，并据此引导他们的注意力，影响他们的解读。本章还会审视文化背景对视觉理解的影响，同一个图像在不同文化语境下可能引发截然不同的联想和意义，这为理解全球化语境下的视觉传播提供了重要的视角。 第二章：形式的语言——构图、光影与色彩的奥秘 这一章将专注于视觉元素的具体运用，以及它们如何共同构建出画面的叙事张力。 构图的魔力： 从黄金分割、三分法等经典法则，到对称、不对称、对角线、螺旋线等构图方式，本书将详细解读不同构图形式所带来的视觉韵律和情感导向。我们会探讨如何通过调整景别、视角、主体位置等手段，来强化画面的焦点，引导观众视线，从而传递出特定的信息或情绪。例如，低角度仰视可以赋予主体庄严感，而高角度俯视则可能带来渺小或审视感。 光影的雕刻： 光影不仅是塑造形体的工具，更是营造氛围、烘托情绪的关键。本书将深入解析不同光源（自然光、人造光）、光线方向（正面光、侧光、逆光、顶光、底光）和光线特性（硬光、软光）如何影响物体的质感、体积感以及画面的戏剧性。我们将讨论如何运用明暗对比（高调、低调、适中调）来制造视觉冲击力，唤起观者的特定感受，例如，柔和的光线常用于表现温馨与宁静，而强烈的对比则能增加紧张感和神秘感。 色彩的交响： 色彩的运用是视觉叙事中最具表现力的手段之一。本书将从色彩心理学出发，分析不同颜色（如红色的热情、蓝色的冷静、黄色的愉悦、绿色的生命力）所带来的情感联想。同时，我们也会探讨色彩之间的关系，例如互补色、邻近色、同类色等，它们如何影响画面的和谐度、对比度以及整体氛围。本书将考察色彩的象征意义，以及如何在特定的文化和情境下，赋予色彩更加深层的含义。从单色调的沉静到多色彩的繁复，色彩的运用可以极大地丰富画面的表现力，甚至独立地讲述故事。 第三章：叙事的策略——情境、情感与象征的构建 本章将视角从视觉元素的“如何”转移到“为何”，深入探讨如何运用视觉语言来构建引人入胜的故事和传递深刻的意义。 情境的营造： 视觉叙事不仅仅是画面的呈现，更是通过画面所构建的特定情境来引发观众的共鸣。本书将分析如何通过环境的描绘、人物的互动、道具的布置等细节，来烘托故事发生的背景，暗示时间、地点、社会文化等信息。我们将探讨如何通过“暗示”和“留白”，让观众在想象中填补空白，参与到故事的构建中来。 情感的传递： 视觉语言是传递情感最直接、最有效的媒介之一。本书将深入研究如何通过人物的表情、肢体语言、眼神交流，以及画面的整体氛围来唤起观众的情感共鸣。我们将分析“情绪感染”的心理机制，以及如何利用视觉元素来放大或抑制某种情绪。从喜悦到悲伤，从愤怒到宁静，每一个微小的视觉细节都可能成为情感的载体。 象征的解读： 视觉叙事常常依赖于象征来传达更深层的含义。本书将探讨各种象征的来源和运用，包括普适性的象征（如鸽子象征和平）、文化特有的象征（如在某些文化中红色象征幸运），以及个人创造的象征。我们将分析如何通过巧妙地运用象征，让画面在字面意义之外，承载起更加丰富、更加深刻的内涵，引发观众的思考和联想。 第四章：跨界与未来——视觉叙事的融合与创新 本章将目光投向视觉叙事的广阔应用领域，以及它在不断发展的科技背景下的未来趋势。 跨界应用的探索： 本书将展示视觉叙事在不同领域的成功实践，例如电影、广告、新闻报道、教育、游戏、品牌推广、社会公益等。我们将分析不同领域对视觉叙事的要求和特点，以及如何根据具体的需求来调整叙事策略。例如，电影需要连续的画面来构建动态的故事，而广告则需要简洁有力的画面来快速抓住观众的注意力。 数字时代的变革： 随着数字技术的飞速发展，视觉叙事的形式和可能性得到了极大的拓展。本书将探讨数字图像处理、动画、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术如何改变了视觉叙事的创作和传播方式。我们将分析这些新兴技术如何为创作者提供更强大的工具，以及它们如何为观众带来更加沉浸式的体验。 未来的展望： 最后，本书将对视觉叙事的未来进行展望。随着用户生成内容（UGC）的普及，以及交互式叙事的兴起，视觉叙事将变得更加民主化和个性化。我们将探讨如何应对信息爆炸的挑战，如何创造出更具辨识度和影响力的视觉作品，以及如何利用视觉叙事来解决现实世界中的问题，促进社会进步。 二、 写作风格与理念 《光影流转：探索视觉叙事的无限可能》力求以一种既严谨又生动的笔触，向读者展现视觉语言的无穷魅力。本书的写作风格强调： 理论与实践的结合： 在阐述抽象的理论概念时，本书将大量引用不同领域、不同风格的经典案例，通过对这些案例的深入剖析，让读者直观地理解理论的应用。这些案例将涵盖从古典绘画到当代艺术，从电影经典到广告创意，力求展现视觉叙事的普适性和多样性。 启发与引导： 本书并非枯燥的知识灌输，而是旨在激发读者的思考和创造力。通过提出问题、提供不同的视角、鼓励读者进行独立的判断，本书希望引导读者主动探索视觉叙事的世界，并将其所学应用于自身的实践。 清晰与易懂： 尽管涉及复杂的视觉理论和心理学概念，本书将努力以清晰、易懂的语言进行阐释，避免过多的专业术语，并通过丰富的图示和视觉化元素来辅助理解。 人文关怀： 视觉叙事不仅仅是技术和技巧的堆砌，更是承载着人类的情感、思想和价值观。本书将始终贯穿人文关怀的视角，强调视觉作品对社会、文化和个体生活的影响。 三、 目标读者 本书适合广泛的读者群体，包括但不限于： 视觉艺术专业学生及从业者： 摄影师、设计师、插画师、动画师、电影制作人、广告创意人员等，本书将为他们提供系统性的理论框架和丰富的实践指导。 对视觉文化感兴趣的普通读者： 任何对图像如何影响我们的生活、如何传递信息和情感感兴趣的读者，都将从本书中获得深刻的启发。 从事内容创作、市场营销、公共关系等领域的人士： 掌握有效的视觉叙事能力，将极大地提升他们在各自领域的工作效率和影响力。 对心理学、认知科学、文化研究等领域感兴趣的读者： 本书跨越多个学科领域，将为这些领域的读者提供一个独特的视角来理解人类的感知和认知。 《光影流转：探索视觉叙事的无限可能》将是一次对人类视觉体验的深度探索，一次对图像力量的全面解读。它将带领读者穿越光影的迷宫，解锁意义的密码，最终掌握用视觉语言讲述精彩故事的能力。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“敬畏”。它不是那种浮夸的“成功学”读物，而是散发着一种对媒介的深刻理解和尊重。它把“摄影”和“设计”这两个看似独立的领域，用“结构”和“表达”这两个核心概念紧密地编织在一起。我被其中对于“网格系统在动态媒体中的应用”的章节深深吸引。作者没有将网格视为僵硬的束缚，而是将其描述为一种“可塑的骨架”，它既能提供秩序感，也能在必要时被巧妙地打破以制造戏剧张力。这种对规则的精通，进而实现对规则的超越，正是大师风范的体现。这本书读起来需要反复咀嚼，初读时可能只会惊叹于其知识的广博，但随着时间的推移，那些深藏在案例背后的方法论会逐渐浮现，让你发现每一次重读都会有新的感悟，它像一部复杂的交响乐，层次丰富，值得反复聆听。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了张力，那种深沉的蓝色调和锐利的几何线条，让人联想到精密计算与感性表达的完美融合。我一拿到手，立刻被它散发出的那种专业气息所吸引。内容上，它似乎不仅仅停留在基础的曝光和构图理论，而是深入探讨了“观看”本身的力量。作者用非常克制的笔触，剖析了光影如何塑造情感，以及色彩在不同文化语境下的心理暗示。我尤其欣赏其中关于“时间感”的讨论，如何通过慢门或高速快门来捕捉或凝固瞬间，这对我理解影像叙事提供了全新的视角。书中穿插的案例分析，选取了大量跨越不同年代的经典作品，但分析角度却极为新颖，不再是简单的技术复盘，而是挖掘了创作者在特定历史背景下，如何用镜头去“重塑现实”。这种深度思考的引导，让我感觉这更像是一本哲学思考录，而非单纯的技术手册。读完后，我发现自己看世界的方式都变得更加有层次感了，每一个角落似乎都蕴含着可以被设计的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“设计”部分着实让我眼前一亮，它跳脱出了传统平面设计的范畴，更偏向于用户体验和品牌一致性的构建。我原以为它会聚焦于Logo或名片的设计，但它探讨的却是“视觉的连贯性”和“用户的情感锚点”。例如，作者分析了几个国际大品牌的视觉识别系统如何通过细微的动态图形和交互反馈，来强化品牌在消费者心中的形象，这已经进入到了数字时代的更高维度。对我来说，最大的收获在于理解了“风格”并非一成不变的模板，而是一种动态的、可进化的策略。书中对“意图先行”的强调，让我彻底改变了以往“先做出来再说”的工作习惯。现在我做任何设计项目，都会先花大量时间去界定我的核心意图，视觉表达反而是对这个意图的忠实翻译。这种工作流的重塑，是这本书给我带来的最实际的改变。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书的时候，我有点担心它会过于学院派，充斥着晦涩难懂的专业术语。但出乎意料的是，作者的叙述方式非常平易近人，就像一位经验丰富的前辈在深夜的咖啡馆里与你分享他的“看家本领”。它巧妙地平衡了理论的严谨性和实践的可操作性。比如，关于版式设计的章节，它没有直接给出“标准”模板，而是通过拆解一系列成功和失败的排版案例，教你如何“阅读”页面上的负空间，以及如何利用字体的粗细和间距来引导读者的视线流。这种“授人以渔”的教学方式，远比死记硬背规则有效得多。在涉及色彩理论的部分，作者更是大胆地引入了神经科学的观点，解释了人眼对特定波长的反应机制，让那些原本抽象的色彩搭配原则变得有理有据，不再是凭感觉乱试。这本书的价值在于，它不仅仅告诉你“怎么做”，更深层次地解释了“为什么这样能打动人”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的视觉作品一定是技术与美学的殊死搏斗，而这本书似乎完美地调和了这场战争。它的结构安排非常具有逻辑性，从宏观的视觉心理学出发，层层递进到微观的软件操作哲学——尽管它并没有详细教导具体的软件按键，但它阐述了在处理图像时应该持有的“思维模式”。我特别赞赏其中关于“信息密度”和“视觉噪音”的对比论述。在当今这个信息爆炸的时代，如何用最少的元素传达最丰富的信息，成了一门至高的艺术。作者在这方面给出的建议，是要求创作者像一个极简主义的雕塑家，不断地剔除冗余，直到只剩下作品的“骨骼”。这种精炼的过程，让人深思。读完后，我忍不住重新审视了我过去所有的设计作品，发现里面充斥着太多不必要的“装饰”，这本书像一面镜子，照出了我创作中的浮躁。