摄影教程书籍 一招出牛片 大众摄影杂志社资深编辑精心打造 一招出牛片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐晓刚 著

图书标签:

• 摄影教程
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 大众摄影
• 摄影指南
• 数码摄影
• 摄影教学
• 构图
• 用光
• 后期制作

店铺： 福州文豪图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115291790

商品编码：10384073888

基本信息

书名:一招出牛片

原价：69.00元

作者:徐晓刚

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-01

ISBN：9787115291790

页码：264

版次：1

装帧：平装

开本：16开

目录

第1章 技巧入门三要素
摄影三要素——基础的往往是容易被忽视的
要素一：拍摄位置
要素二：拍摄角度
要素三：拍摄景别
改变拍摄角度——1秒钟照片变佳作
朴素平实的平视
仰视的魅力
俯视的魅力
用好拍摄景别
简洁地突出主题
近取其质
远取其势

第2章 对比：摄影中广泛应用的技巧
大小对比
以小衬大
以大衬小
抓大等小
面积对比
微距中的大小对比
利用超广角镜头制造大小对比
其他镜头下的大小对比
反常规的大小对比
利用同类物体自身体积的大小对比
利用异类的物体自身体积的大小对比
大小对比物体之间的联系
对比物体在画面上距离的远近问题
后期的大小对比
明暗对比11绝技
高反差的刚硬之美
低反差的轻柔之美
大面积暗调配小面积亮色
大面积明调配小面积暗色
明暗辉映之亮主体暗背景
明暗辉映之暗主体亮背景
用中间调衬托明暗相间的主体
用明暗均衡画面
明暗对比中光比的控制
用明暗表现空间感与立体感
用好区域光
冷暖对比
利用固有色、光源色、环境色
利用云霞
利用散射的天光
利用室内人工光
利用室外人工光
利用长时间曝光
利用背景色
等待色块，服务内容
利用后期
冷暖色比例控制
浓郁的冷暖对比
淡雅的冷暖对比
动静对比——9个拍出动感的宝贵机会
风天
云雾中
车内
海岸边
人群密集移动时
水禽出没地
舞蹈表演时
扫街时
民俗表演中
其他对比形式
藏与露的对比
内容对比
黑白对比
虚实对比

第3章 破解构图难题
主体、陪体关系明确
画面简洁
摄影是减法，也是加法
摄影加法11招
突出视觉中心
认识1/3线、黄金分割点、1/4线
经典构图技巧
三角形构图
对角线构图
散点构图
横平竖直是基本要求
11招打造前景高手
10招打造背景高手

第4章 实用摄影用光
逆光——具有戏剧性的用光方法
逆光拍摄方法
直接拍摄
摇黑卡
遮挡部分阳光
用RAW格式恢复暗部细节
用HDR解决反差过大的难题
使用中灰渐变滤镜
叠片——手动HDR
借助水面
借助白雪
借助雾气
遮挡太阳，取其轮廓
拍剪影
初识弱光拍摄
提问弱光风景
弱光环境的表现
弱光风景的曝光设置
弱光风景的拍摄模式
弱光风景的光圈设置
弱光风景的长时间曝光
弱光风景的白平衡设置
弱光风景需要的注意事项
弱光风景的反差很重要
弱光下长时间曝光降噪的使用
弱光人物的表现
弱光人物的注意事项
高感下获得尽量好的画质
中低档相机的高感使用
弱光人像的曝光
详解降噪过程
获得清晰的弱光人像
多次曝光
虚叠实
冷叠暖
动叠静
明叠暗
大叠小
连续之叠
重复之叠
梦幻之叠
抒情之叠
相关之叠

第5章 彩色主观基调和色彩构成
更加主观的色彩基调
12招拍出色彩和谐之美
发现同类色，直接表现
巧用同类色
发现近似色
掺入色彩创造近似色
后期降低饱和度
消色和各种单色搭配
消色和同类色、近似色搭配
大面积消色和对比色搭配
利用日出前、日落后天光的统一基调
利用低色温日光的统一基调
利用现场光的统一基调
特殊白平衡改变基调

第6章 烟雾——渲染气氛的道具
“烟雾缥缈”有妙招
自然雾的种类及拍摄技巧
生活中烟雾的种类及拍摄技巧

第7章 看似不是技巧的技巧
瞬间——把握不可复制的精彩
创意——形象大于思想
组照的丰富与统一
跳出技巧是更高的技巧
后记：谈摄影技巧与经验

..............................

内容提要

如何创作出优秀的摄影作品一直是困扰摄影爱好者的一大难题，尽管有些影友把相机的使用烂熟于胸，技法倒背如流，但是拍出的作品仍然是平淡无味，没有让人眼前一亮的感觉。《一招出牛片》作者总结了多年来多位摄影名家和摄影比赛优胜者的成功经验，梳理出一条通往成功的“捷径”。他通过摄影三要素、对比、构图、用光、色彩构成、烟雾以及抓拍瞬间、创意、组照等一系列系统实用的创作方法，向读者展示出创作并非难事。只要按照方法勤于练习，就一定能拍摄出属于自己的优秀作品。
《一招出牛片》适合具有一定基础的摄影爱好者学习参考。

《光影炼金术：大师级影像创作指南》 内容简介： 在信息爆炸、视觉疲劳的当下，一张真正能打动人心的照片，不再仅仅是简单的记录，而是情感的传递，故事的叙述，更是对世界独特视角的捕捉与表达。本书——《光影炼金术：大师级影像创作指南》，正是为渴望突破瓶颈，迈向专业级影像创作的您而精心打造。我们深知，摄影的魅力在于其无限的可能性，而真正的“牛片”，并非偶然，而是源于对光影的深刻理解、对构图的精妙运用、对色彩的敏锐感知，以及对瞬间的精准把握。 本书并非堆砌枯燥的理论，而是以实战为导向，从摄影最核心的要素出发，抽丝剥茧，将复杂的技巧化繁为简，为您呈现一套系统而易于掌握的影像创作方法论。我们将带您踏上一段探索光影的奇妙旅程，揭示那些隐藏在平凡场景中的非凡之美。 第一篇：光影的语言——掌控自然之笔 光，是摄影的灵魂，也是最强大的画笔。然而，如何让这支画笔为我们所用，而非被动接受，是所有摄影师都需要面对的挑战。《光影炼金术》将带您深入理解光的本质，从最基础的“方向”和“质量”入手，为您解析不同光线下，景物呈现出的微妙差异。 光的方向： 我们将详尽讲解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等各种光线的特性及其在画面中的表现力。您将学会如何利用侧光塑造立体感，如何用逆光勾勒迷人轮廓，如何通过顶光或底光营造戏剧性的氛围。书中会穿插大量的实拍案例，分析不同光线角度下，主体、背景以及阴影的互动关系，让您亲眼见证光线如何改变一切。 光的质量： 硬光与软光的区别，究竟会为您的照片带来怎样的影响？本书将深入探讨不同光线质量下的成像效果。您将了解为何在烈日下拍摄人像容易出现生硬的阴影，又为何在阴天或散射光下，画面会显得柔和而富有层次。我们将提供实用的技巧，教您如何在自然光不足时，通过巧妙的遮挡、反光板的使用，甚至简单的白纸，来柔化或引导光线，达到理想的拍摄效果。 光的色彩： 光线本身也携带着色彩。从清晨的柔和金黄，到傍晚的温暖橙红，再到阴影中的冷调蓝色，这些色彩的变化不仅影响画面的情绪，更是表达主题的重要媒介。我们将带领您认识并利用白平衡的力量，理解不同色温下的画面风格，并教授您如何在后期中进一步调整光线的色彩倾向，为您的照片注入独特的感情色彩。 光与影的对话： 阴影并非画面的敌人，而是与光影共舞的伙伴。本书将强调阴影在构图中的重要作用，教您如何利用阴影来分割画面、引导视线，甚至作为画面叙事的一部分。您将学会观察和捕捉那些富有表现力的阴影形态，让它们为您的画面增添深度与神秘感。 第二篇：构图的韵律——秩序与张力的平衡 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。《光影炼金术》将抛弃死板的构图法则，而是引导您去感受画面中的“势”，理解“留白”的艺术，并探索那些打破常规却依旧和谐的构图方式。 黄金分割与三分法： 作为经典的构图基础，我们将深入剖析三分法在引导观众视线、平衡画面元素方面的作用。但我们不仅仅停留在理论层面，更会结合大量范例，展示如何在实际拍摄中灵活运用，甚至如何在特定场景下巧妙打破，以达到更佳的视觉效果。 引导线与框架： 如何让观众的视线自然地跟随您的镜头？本书将系统讲解如何利用画面中的各种元素，如道路、河流、建筑的线条，甚至人物的目光，形成有效的引导线，将观众引入画面的焦点。同时，我们也会探索如何利用自然的“框架”，如门窗、树枝等，来框住主体，增加画面的纵深感和故事性。 简洁与留白： 在信息过载的时代，画面的简洁性显得尤为重要。您将学会如何排除干扰，将主体从杂乱的环境中剥离出来。更重要的是，我们提倡“留白”的艺术，教会您如何通过恰当的负空间来突出主体，营造宁静、大气或留有想象空间的画面氛围。 视角与透视： 不同的视角，会赋予同一个场景截然不同的生命力。我们将鼓励您尝试平视、仰视、俯视等多种视角，探索高角度的趣味性，以及低角度的宏伟感。同时，对透视原理的理解，将帮助您更好地运用广角镜头的夸张感，或长焦镜头的压缩感，来构建画面的空间感。 对称与打破常规： 对称构图能带来稳定与和谐，但过于刻板。本书将引导您在认识对称美的同时，学习如何巧妙地打破对称，制造视觉冲击力，让画面更具动感和现代感。 第三篇：色彩的魔力——情绪与氛围的渲染 色彩是直接触及人心的语言，《光影炼金术》将带您解锁色彩的奥秘，让您的照片不仅“好看”，更能“好听”，传递出丰富的情绪与深邃的意境。 色彩心理学与情绪表达： 红色代表热情，蓝色象征宁静，绿色则唤起生机。我们将为您揭示不同色彩在人们心理上产生的联想，并指导您如何在拍摄时，有意识地运用色彩来表达特定的情绪和主题。 色彩搭配的和谐与对比： 您将学习到邻近色、互补色等经典色彩搭配原则，理解它们如何能营造出和谐统一或鲜明对比的画面效果。我们将提供大量实例，分析不同色彩组合在照片中的应用，让您在实践中迅速掌握色彩的运用之道。 色彩的饱和度与亮度： 同样的色彩，通过调整饱和度和亮度，可以呈现出截然不同的视觉感受。本书将深入讲解如何通过控制色彩的纯度和明暗来影响画面的视觉冲击力和整体风格，以及如何在后期中进行精准的色彩调整。 单色与低饱和度的魅力： 并非所有精彩的照片都必须色彩斑斓。我们将引导您探索黑白摄影的永恒魅力，以及低饱和度色彩所能营造的独特质感和宁静氛围。您将学会如何在这种风格下，更专注于光影、线条和纹理的表现。 第四篇：瞬间的捕捉——决定性时刻与叙事的力量 摄影的精髓在于捕捉那些稍纵即逝的“决定性时刻”，以及通过画面讲好一个故事。《光影炼金术》将培养您的观察力，提升您的反应速度，并教会您如何构建具有叙事性的影像。 观察力的训练： “决定性时刻”并非凭空出现，而是源于敏锐的观察。本书将指导您如何放慢脚步，去发现生活中的细节，去捕捉人物的表情、肢体的语言、事件的转折点。您将学会预判，并提前进入“战斗状态”。 预判与时机： 掌握拍摄的时机至关重要。我们将分析不同场景下，可能出现的“决定性时刻”，并提供一些预判和等待的技巧，让您在关键时刻能够果断按下快门。 故事的构建： 一张照片就是一个故事的开始。您将学会如何通过人物的互动、场景的布置、表情的细节，来构建一个引人入胜的故事。本书将引导您思考，在按下快门之前，您想通过这张照片传达什么？ 系列照片的叙事： 有时候，一个完整的故事需要一系列照片来呈现。我们将探讨如何构思一组具有连贯性和逻辑性的照片，来讲述一个更宏大、更深刻的故事。 第五篇：后期修饰的艺术——升华与再创作 后期并非“造假”，而是对前期创作的补充与升华，是让影像作品更加完美的必要环节。《光影炼金术》将为您揭示后期修饰的精髓，帮助您在不失真的前提下，最大程度地提升照片的表现力。 RAW格式的优势与基本调整： 您将了解RAW格式为何是最佳的后期素材，并学习包括曝光、白平衡、对比度、高光与阴影等基础调整。 局部调整与精细修饰： 学习如何使用蒙版、选区等工具，对画面中的特定区域进行有针对性的调整，如提亮人物的面部、压暗背景以突出主体等。 色彩的二次创作： 在前期色彩基础上，通过HSL、曲线等工具，进一步优化色彩表现，营造更具风格化的画面。 锐化与降噪： 掌握在保证画面质感的前提下，有效锐化主体，并去除画面中的噪点，让细节更清晰，画面更纯净。 风格化与情绪表达： 后期是赋予照片独特风格的绝佳途径。您将学习如何通过调整整体影调、色彩倾向，来营造不同的情绪和氛围，让您的照片更具个性。 《光影炼金术：大师级影像创作指南》不仅仅是一本书，更是一位循循善诱的导师，一位与您并肩作战的伙伴。它将点燃您对摄影的热情，激发您内心的创造力，帮助您用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好，用影像讲述属于您自己的故事。无论您是摄影初学者，还是希望在摄影道路上更进一步的爱好者，本书都将为您提供最实用、最有效的指导，助您蜕变，炼就一张张令人赞叹的“牛片”。翻开本书，开启您的光影炼金之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书，坦白说，我刚拿到手的时候，心里是有些打鼓的。封面设计得挺朴素，配色也比较中规中矩，完全没有现在市面上那些动辄炫酷效果的摄影书那么抓人眼球。我本来是抱着“再不济也能翻翻里面的图”的心态去看的，毕竟大众摄影这个名字还是有点分量的。可当我真正沉下心来阅读后，才发现这简直是本“冷水澡”式的教材。它没有上来就跟你说什么“如何用手机拍出大片”这种浮夸的口号，而是直接切入了最基础也最容易被忽略的环节——光影的理解和构图的逻辑。作者似乎把我们这些业余爱好者当成了一张白纸，从最基础的光线方向、色温对情绪的影响讲起，条分缕析，生怕我们有一点点概念上的偏差。尤其是关于“决定性瞬间”的阐述，不是空泛地谈论运气，而是结合了大量的实际场景案例，教你如何预判环境变化，提前做好曝光和焦点的准备。读完关于光线的章节，我感觉自己好像突然打开了通往“看世界”的新视角，以前总觉得照片是“拍”出来的，现在才明白，其实很多时候是“等”出来的，是“观察”出来的。这本书的价值就在于，它把你那些模糊的、凭感觉在操作的摄影习惯，硬生生地掰开了揉碎了，用非常清晰的逻辑告诉你“为什么”这么做，而不是简单地告诉你“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不是那种能静下心来看厚厚的技术手册的人，很多摄影书看到一半就束之高阁了。但这本书的叙述方式有一种奇特的魔力，它不像教科书那样枯燥，反而更像是一个经验丰富的老摄影师，坐在你旁边，边泡茶边跟你拉家常。它的章节安排非常巧妙，没有死板地按照“器材篇—技术篇—后期篇”来划分。它更倾向于“场景驱动”，比如有一整章专门讲“城市夜景的层次感营造”，而不是笼统地讲“长曝光”。我特别欣赏它在处理“后期”这个问题上的态度。它没有鼓吹过度依赖PS来拯救一切“废片”，而是强调“前期决定上限，后期提升下限”的理念。作者给出的后期调整思路非常克制，着重于如何还原肉眼所见，如何通过微调影调来加强画面的氛围，而不是一味地追求那种失真的高饱和度色彩。我尝试着按照书里教的影调处理方法去调整了几张白天拍得平淡的照片，效果立竿见影，画面瞬间就有了纵深感和呼吸感，那种微妙的变化，真的只有亲手操作才能体会到，那种感觉，就像是把一幅素描稿，用最高级的炭笔重新描摹了一遍。

评分☆☆☆☆☆

如果非要说有什么可以挑剔的地方，那可能就是这本书的“视觉冲击力”略显不足。如前所述，这本书的设计风格非常务实，很多技术解析都是用流程图和简单的线稿来辅助说明，而非用大量的“烧脑”的、色彩斑斓的精修样片来轰炸读者的眼睛。对于那些刚入门，或者更偏爱“视觉刺激”的读者来说，一开始可能会觉得它有点“干巴巴”。但请相信我，一旦你深入到内容的核心，你就会明白这种“朴实无华”的设计背后的深意——它迫使你的注意力完全集中在文字和概念的理解上，而不是被那些眼花缭乱的后期效果分散心神。它更像是一本工具书的内核，而不是一本“影像画册”。我甚至自己动手，在旁边的小纸条上，把书里提到的几个关于取景框的黄金分割点画了出来，以便在实际拍摄时能快速回忆。这种需要主动思考和实践去“解码”的过程，反而加深了我对知识的吸收程度，让人感觉每一点收获都是自己用汗水换来的，而不是被动灌输的。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是希望能解决我拍人像时总是“端着”的问题。我的模特永远看起来僵硬、不自然，要么就是背景和人物融为一体，缺乏分离感。这本书在“人像与环境融合”这一块的内容，简直是为我量身定做的“解药”。它没有堆砌那些复杂的布光图，而是用大量实拍对比图告诉你，如何通过调整机位高度、使用浅景深来“切割”环境，让人物成为绝对的视觉焦点。更重要的是，作者分享了一些与模特沟通的技巧，这点是我在其他任何技术书中都没能学到的。他强调，镜头是诚实的，但镜头背后的人心更重要。如何引导模特放松，如何捕捉到她不经意间流露出的真实情绪，才是拍出“有故事”的人像的关键。我试着用书里说的“三步引导法”去尝试拍摄我的朋友，结果那次拍摄的气氛明显轻松了很多，拍出来的照片，朋友自己都说“看起来不像在摆拍”。这种实用性和心理学的结合，让这本书的价值提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，我认为在于它打破了“器材崇拜”的迷思。市面上很多摄影书，总是在暗示你，只有买了最新的全画幅、最快的定焦镜头，才能拍出好照片。这本书则完全站在了另一个角度——强调“摄影师的意图高于一切工具”。书中有一组对比照片，是用两台不同时代的相机拍摄的同一场景，虽然细节和画质上存在差异，但作者通过精准的曝光控制和构图选择，成功地让意境达到了完全一致的高度。这极大地鼓舞了我这个还在用老旧APS-C相机坚持拍摄的爱好者。它让我意识到，我的瓶颈不是出在设备上，而是出在我的“看图”能力和“决策”速度上。全书贯穿始终的理念是：器材只是帮你实现想法的拐杖，而真正让你走得远的，是你脑子里对美学的理解和对瞬间的把握。读完之后，我不再焦虑于升级设备，而是把更多的精力放在了多出门、多观察，去训练我的“摄影肌肉”。这是一本真正教会你如何“思考”而不是如何“操作”的宝贵教材。

评分☆☆☆☆☆

该书收益多多！值了！

评分☆☆☆☆☆

还可以还可以

评分☆☆☆☆☆

物流太慢了，显示已发货几天了，但就是没有物流信息，不过好歹还是到手了。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好东西，分享

评分☆☆☆☆☆

给老爷子的。他说还行

评分☆☆☆☆☆

物流快

评分☆☆☆☆☆

配送速度慢些，包装很好！

评分☆☆☆☆☆

很适合初学者。