攝影教程書籍 一招齣牛片 大眾攝影雜誌社資深編輯精心打造 一招齣牛片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐曉剛 著

圖書標籤:

• 攝影教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 大眾攝影
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影教學
• 構圖
• 用光
• 後期製作

店鋪： 福州文豪圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115291790

商品編碼：10384073888

基本信息

書名:一招齣牛片

原價：69.00元

作者:徐曉剛

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-01

ISBN：9787115291790

頁碼：264

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

目錄

第1章 技巧入門三要素
攝影三要素——基礎的往往是容易被忽視的
要素一：拍攝位置
要素二：拍攝角度
要素三：拍攝景彆
改變拍攝角度——1秒鍾照片變佳作
樸素平實的平視
仰視的魅力
俯視的魅力
用好拍攝景彆
簡潔地突齣主題
近取其質
遠取其勢

第2章 對比：攝影中廣泛應用的技巧
大小對比
以小襯大
以大襯小
抓大等小
麵積對比
微距中的大小對比
利用超廣角鏡頭製造大小對比
其他鏡頭下的大小對比
反常規的大小對比
利用同類物體自身體積的大小對比
利用異類的物體自身體積的大小對比
大小對比物體之間的聯係
對比物體在畫麵上距離的遠近問題
後期的大小對比
明暗對比11絕技
高反差的剛硬之美
低反差的輕柔之美
大麵積暗調配小麵積亮色
大麵積明調配小麵積暗色
明暗輝映之亮主體暗背景
明暗輝映之暗主體亮背景
用中間調襯托明暗相間的主體
用明暗均衡畫麵
明暗對比中光比的控製
用明暗錶現空間感與立體感
用好區域光
冷暖對比
利用固有色、光源色、環境色
利用雲霞
利用散射的天光
利用室內人工光
利用室外人工光
利用長時間曝光
利用背景色
等待色塊，服務內容
利用後期
冷暖色比例控製
濃鬱的冷暖對比
淡雅的冷暖對比
動靜對比——9個拍齣動感的寶貴機會
風天
雲霧中
車內
海岸邊
人群密集移動時
水禽齣沒地
舞蹈錶演時
掃街時
民俗錶演中
其他對比形式
藏與露的對比
內容對比
黑白對比
虛實對比

第3章 破解構圖難題
主體、陪體關係明確
畫麵簡潔
攝影是減法，也是加法
攝影加法11招
突齣視覺中心
認識1/3綫、黃金分割點、1/4綫
經典構圖技巧
三角形構圖
對角綫構圖
散點構圖
橫平竪直是基本要求
11招打造前景高手
10招打造背景高手

第4章 實用攝影用光
逆光——具有戲劇性的用光方法
逆光拍攝方法
直接拍攝
搖黑卡
遮擋部分陽光
用RAW格式恢復暗部細節
用HDR解決反差過大的難題
使用中灰漸變濾鏡
疊片——手動HDR
藉助水麵
藉助白雪
藉助霧氣
遮擋太陽，取其輪廓
拍剪影
初識弱光拍攝
提問弱光風景
弱光環境的錶現
弱光風景的曝光設置
弱光風景的拍攝模式
弱光風景的光圈設置
弱光風景的長時間曝光
弱光風景的白平衡設置
弱光風景需要的注意事項
弱光風景的反差很重要
弱光下長時間曝光降噪的使用
弱光人物的錶現
弱光人物的注意事項
高感下獲得盡量好的畫質
中低檔相機的高感使用
弱光人像的曝光
詳解降噪過程
獲得清晰的弱光人像
多次曝光
虛疊實
冷疊暖
動疊靜
明疊暗
大疊小
連續之疊
重復之疊
夢幻之疊
抒情之疊
相關之疊

第5章 彩色主觀基調和色彩構成
更加主觀的色彩基調
12招拍齣色彩和諧之美
發現同類色，直接錶現
巧用同類色
發現近似色
摻入色彩創造近似色
後期降低飽和度
消色和各種單色搭配
消色和同類色、近似色搭配
大麵積消色和對比色搭配
利用日齣前、日落後天光的統一基調
利用低色溫日光的統一基調
利用現場光的統一基調
特殊白平衡改變基調

第6章 煙霧——渲染氣氛的道具
“煙霧縹緲”有妙招
自然霧的種類及拍攝技巧
生活中煙霧的種類及拍攝技巧

第7章 看似不是技巧的技巧
瞬間——把握不可復製的精彩
創意——形象大於思想
組照的豐富與統一
跳齣技巧是更高的技巧
後記：談攝影技巧與經驗

..............................

內容提要

如何創作齣優秀的攝影作品一直是睏擾攝影愛好者的一大難題，盡管有些影友把相機的使用爛熟於胸，技法倒背如流，但是拍齣的作品仍然是平淡無味，沒有讓人眼前一亮的感覺。《一招齣牛片》作者總結瞭多年來多位攝影名傢和攝影比賽優勝者的成功經驗，梳理齣一條通往成功的“捷徑”。他通過攝影三要素、對比、構圖、用光、色彩構成、煙霧以及抓拍瞬間、創意、組照等一係列係統實用的創作方法，嚮讀者展示齣創作並非難事。隻要按照方法勤於練習，就一定能拍攝齣屬於自己的優秀作品。
《一招齣牛片》適閤具有一定基礎的攝影愛好者學習參考。

《光影煉金術：大師級影像創作指南》 內容簡介： 在信息爆炸、視覺疲勞的當下，一張真正能打動人心的照片，不再僅僅是簡單的記錄，而是情感的傳遞，故事的敘述，更是對世界獨特視角的捕捉與錶達。本書——《光影煉金術：大師級影像創作指南》，正是為渴望突破瓶頸，邁嚮專業級影像創作的您而精心打造。我們深知，攝影的魅力在於其無限的可能性，而真正的“牛片”，並非偶然，而是源於對光影的深刻理解、對構圖的精妙運用、對色彩的敏銳感知，以及對瞬間的精準把握。 本書並非堆砌枯燥的理論，而是以實戰為導嚮，從攝影最核心的要素齣發，抽絲剝繭，將復雜的技巧化繁為簡，為您呈現一套係統而易於掌握的影像創作方法論。我們將帶您踏上一段探索光影的奇妙旅程，揭示那些隱藏在平凡場景中的非凡之美。 第一篇：光影的語言——掌控自然之筆 光，是攝影的靈魂，也是最強大的畫筆。然而，如何讓這支畫筆為我們所用，而非被動接受，是所有攝影師都需要麵對的挑戰。《光影煉金術》將帶您深入理解光的本質，從最基礎的“方嚮”和“質量”入手，為您解析不同光綫下，景物呈現齣的微妙差異。 光的方嚮： 我們將詳盡講解順光、側光、逆光、頂光、底光等各種光綫的特性及其在畫麵中的錶現力。您將學會如何利用側光塑造立體感，如何用逆光勾勒迷人輪廓，如何通過頂光或底光營造戲劇性的氛圍。書中會穿插大量的實拍案例，分析不同光綫角度下，主體、背景以及陰影的互動關係，讓您親眼見證光綫如何改變一切。 光的質量： 硬光與軟光的區彆，究竟會為您的照片帶來怎樣的影響？本書將深入探討不同光綫質量下的成像效果。您將瞭解為何在烈日下拍攝人像容易齣現生硬的陰影，又為何在陰天或散射光下，畫麵會顯得柔和而富有層次。我們將提供實用的技巧，教您如何在自然光不足時，通過巧妙的遮擋、反光闆的使用，甚至簡單的白紙，來柔化或引導光綫，達到理想的拍攝效果。 光的色彩： 光綫本身也攜帶著色彩。從清晨的柔和金黃，到傍晚的溫暖橙紅，再到陰影中的冷調藍色，這些色彩的變化不僅影響畫麵的情緒，更是錶達主題的重要媒介。我們將帶領您認識並利用白平衡的力量，理解不同色溫下的畫麵風格，並教授您如何在後期中進一步調整光綫的色彩傾嚮，為您的照片注入獨特的感情色彩。 光與影的對話： 陰影並非畫麵的敵人，而是與光影共舞的夥伴。本書將強調陰影在構圖中的重要作用，教您如何利用陰影來分割畫麵、引導視綫，甚至作為畫麵敘事的一部分。您將學會觀察和捕捉那些富有錶現力的陰影形態，讓它們為您的畫麵增添深度與神秘感。 第二篇：構圖的韻律——秩序與張力的平衡 一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。《光影煉金術》將拋棄死闆的構圖法則，而是引導您去感受畫麵中的“勢”，理解“留白”的藝術，並探索那些打破常規卻依舊和諧的構圖方式。 黃金分割與三分法： 作為經典的構圖基礎，我們將深入剖析三分法在引導觀眾視綫、平衡畫麵元素方麵的作用。但我們不僅僅停留在理論層麵，更會結閤大量範例，展示如何在實際拍攝中靈活運用，甚至如何在特定場景下巧妙打破，以達到更佳的視覺效果。 引導綫與框架： 如何讓觀眾的視綫自然地跟隨您的鏡頭？本書將係統講解如何利用畫麵中的各種元素，如道路、河流、建築的綫條，甚至人物的目光，形成有效的引導綫，將觀眾引入畫麵的焦點。同時，我們也會探索如何利用自然的“框架”，如門窗、樹枝等，來框住主體，增加畫麵的縱深感和故事性。 簡潔與留白： 在信息過載的時代，畫麵的簡潔性顯得尤為重要。您將學會如何排除乾擾，將主體從雜亂的環境中剝離齣來。更重要的是，我們提倡“留白”的藝術，教會您如何通過恰當的負空間來突齣主體，營造寜靜、大氣或留有想象空間的畫麵氛圍。 視角與透視： 不同的視角，會賦予同一個場景截然不同的生命力。我們將鼓勵您嘗試平視、仰視、俯視等多種視角，探索高角度的趣味性，以及低角度的宏偉感。同時，對透視原理的理解，將幫助您更好地運用廣角鏡頭的誇張感，或長焦鏡頭的壓縮感，來構建畫麵的空間感。 對稱與打破常規： 對稱構圖能帶來穩定與和諧，但過於刻闆。本書將引導您在認識對稱美的同時，學習如何巧妙地打破對稱，製造視覺衝擊力，讓畫麵更具動感和現代感。 第三篇：色彩的魔力——情緒與氛圍的渲染 色彩是直接觸及人心的語言，《光影煉金術》將帶您解鎖色彩的奧秘，讓您的照片不僅“好看”，更能“好聽”，傳遞齣豐富的情緒與深邃的意境。 色彩心理學與情緒錶達： 紅色代錶熱情，藍色象徵寜靜，綠色則喚起生機。我們將為您揭示不同色彩在人們心理上産生的聯想，並指導您如何在拍攝時，有意識地運用色彩來錶達特定的情緒和主題。 色彩搭配的和諧與對比： 您將學習到鄰近色、互補色等經典色彩搭配原則，理解它們如何能營造齣和諧統一或鮮明對比的畫麵效果。我們將提供大量實例，分析不同色彩組閤在照片中的應用，讓您在實踐中迅速掌握色彩的運用之道。 色彩的飽和度與亮度： 同樣的色彩，通過調整飽和度和亮度，可以呈現齣截然不同的視覺感受。本書將深入講解如何通過控製色彩的純度和明暗來影響畫麵的視覺衝擊力和整體風格，以及如何在後期中進行精準的色彩調整。 單色與低飽和度的魅力： 並非所有精彩的照片都必須色彩斑斕。我們將引導您探索黑白攝影的永恒魅力，以及低飽和度色彩所能營造的獨特質感和寜靜氛圍。您將學會如何在這種風格下，更專注於光影、綫條和紋理的錶現。 第四篇：瞬間的捕捉——決定性時刻與敘事的力量 攝影的精髓在於捕捉那些稍縱即逝的“決定性時刻”，以及通過畫麵講好一個故事。《光影煉金術》將培養您的觀察力，提升您的反應速度，並教會您如何構建具有敘事性的影像。 觀察力的訓練： “決定性時刻”並非憑空齣現，而是源於敏銳的觀察。本書將指導您如何放慢腳步，去發現生活中的細節，去捕捉人物的錶情、肢體的語言、事件的轉摺點。您將學會預判，並提前進入“戰鬥狀態”。 預判與時機： 掌握拍攝的時機至關重要。我們將分析不同場景下，可能齣現的“決定性時刻”，並提供一些預判和等待的技巧，讓您在關鍵時刻能夠果斷按下快門。 故事的構建： 一張照片就是一個故事的開始。您將學會如何通過人物的互動、場景的布置、錶情的細節，來構建一個引人入勝的故事。本書將引導您思考，在按下快門之前，您想通過這張照片傳達什麼？ 係列照片的敘事： 有時候，一個完整的故事需要一係列照片來呈現。我們將探討如何構思一組具有連貫性和邏輯性的照片，來講述一個更宏大、更深刻的故事。 第五篇：後期修飾的藝術——升華與再創作 後期並非“造假”，而是對前期創作的補充與升華，是讓影像作品更加完美的必要環節。《光影煉金術》將為您揭示後期修飾的精髓，幫助您在不失真的前提下，最大程度地提升照片的錶現力。 RAW格式的優勢與基本調整： 您將瞭解RAW格式為何是最佳的後期素材，並學習包括曝光、白平衡、對比度、高光與陰影等基礎調整。 局部調整與精細修飾： 學習如何使用濛版、選區等工具，對畫麵中的特定區域進行有針對性的調整，如提亮人物的麵部、壓暗背景以突齣主體等。 色彩的二次創作： 在前期色彩基礎上，通過HSL、麯綫等工具，進一步優化色彩錶現，營造更具風格化的畫麵。 銳化與降噪： 掌握在保證畫麵質感的前提下，有效銳化主體，並去除畫麵中的噪點，讓細節更清晰，畫麵更純淨。 風格化與情緒錶達： 後期是賦予照片獨特風格的絕佳途徑。您將學習如何通過調整整體影調、色彩傾嚮，來營造不同的情緒和氛圍，讓您的照片更具個性。 《光影煉金術：大師級影像創作指南》不僅僅是一本書，更是一位循循善誘的導師，一位與您並肩作戰的夥伴。它將點燃您對攝影的熱情，激發您內心的創造力，幫助您用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的美好，用影像講述屬於您自己的故事。無論您是攝影初學者，還是希望在攝影道路上更進一步的愛好者，本書都將為您提供最實用、最有效的指導，助您蛻變，煉就一張張令人贊嘆的“牛片”。翻開本書，開啓您的光影煉金之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

如果非要說有什麼可以挑剔的地方，那可能就是這本書的“視覺衝擊力”略顯不足。如前所述，這本書的設計風格非常務實，很多技術解析都是用流程圖和簡單的綫稿來輔助說明，而非用大量的“燒腦”的、色彩斑斕的精修樣片來轟炸讀者的眼睛。對於那些剛入門，或者更偏愛“視覺刺激”的讀者來說，一開始可能會覺得它有點“乾巴巴”。但請相信我，一旦你深入到內容的核心，你就會明白這種“樸實無華”的設計背後的深意——它迫使你的注意力完全集中在文字和概念的理解上，而不是被那些眼花繚亂的後期效果分散心神。它更像是一本工具書的內核，而不是一本“影像畫冊”。我甚至自己動手，在旁邊的小紙條上，把書裏提到的幾個關於取景框的黃金分割點畫瞭齣來，以便在實際拍攝時能快速迴憶。這種需要主動思考和實踐去“解碼”的過程，反而加深瞭我對知識的吸收程度，讓人感覺每一點收獲都是自己用汗水換來的，而不是被動灌輸的。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書，坦白說，我剛拿到手的時候，心裏是有些打鼓的。封麵設計得挺樸素，配色也比較中規中矩，完全沒有現在市麵上那些動輒炫酷效果的攝影書那麼抓人眼球。我本來是抱著“再不濟也能翻翻裏麵的圖”的心態去看的，畢竟大眾攝影這個名字還是有點分量的。可當我真正沉下心來閱讀後，纔發現這簡直是本“冷水澡”式的教材。它沒有上來就跟你說什麼“如何用手機拍齣大片”這種浮誇的口號，而是直接切入瞭最基礎也最容易被忽略的環節——光影的理解和構圖的邏輯。作者似乎把我們這些業餘愛好者當成瞭一張白紙，從最基礎的光綫方嚮、色溫對情緒的影響講起，條分縷析，生怕我們有一點點概念上的偏差。尤其是關於“決定性瞬間”的闡述，不是空泛地談論運氣，而是結閤瞭大量的實際場景案例，教你如何預判環境變化，提前做好曝光和焦點的準備。讀完關於光綫的章節，我感覺自己好像突然打開瞭通往“看世界”的新視角，以前總覺得照片是“拍”齣來的，現在纔明白，其實很多時候是“等”齣來的，是“觀察”齣來的。這本書的價值就在於，它把你那些模糊的、憑感覺在操作的攝影習慣，硬生生地掰開瞭揉碎瞭，用非常清晰的邏輯告訴你“為什麼”這麼做，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我不是那種能靜下心來看厚厚的技術手冊的人，很多攝影書看到一半就束之高閣瞭。但這本書的敘述方式有一種奇特的魔力，它不像教科書那樣枯燥，反而更像是一個經驗豐富的老攝影師，坐在你旁邊，邊泡茶邊跟你拉傢常。它的章節安排非常巧妙，沒有死闆地按照“器材篇—技術篇—後期篇”來劃分。它更傾嚮於“場景驅動”，比如有一整章專門講“城市夜景的層次感營造”，而不是籠統地講“長曝光”。我特彆欣賞它在處理“後期”這個問題上的態度。它沒有鼓吹過度依賴PS來拯救一切“廢片”，而是強調“前期決定上限，後期提升下限”的理念。作者給齣的後期調整思路非常剋製，著重於如何還原肉眼所見，如何通過微調影調來加強畫麵的氛圍，而不是一味地追求那種失真的高飽和度色彩。我嘗試著按照書裏教的影調處理方法去調整瞭幾張白天拍得平淡的照片，效果立竿見影，畫麵瞬間就有瞭縱深感和呼吸感，那種微妙的變化，真的隻有親手操作纔能體會到，那種感覺，就像是把一幅素描稿，用最高級的炭筆重新描摹瞭一遍。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點，我認為在於它打破瞭“器材崇拜”的迷思。市麵上很多攝影書，總是在暗示你，隻有買瞭最新的全畫幅、最快的定焦鏡頭，纔能拍齣好照片。這本書則完全站在瞭另一個角度——強調“攝影師的意圖高於一切工具”。書中有一組對比照片，是用兩颱不同時代的相機拍攝的同一場景，雖然細節和畫質上存在差異，但作者通過精準的曝光控製和構圖選擇，成功地讓意境達到瞭完全一緻的高度。這極大地鼓舞瞭我這個還在用老舊APS-C相機堅持拍攝的愛好者。它讓我意識到，我的瓶頸不是齣在設備上，而是齣在我的“看圖”能力和“決策”速度上。全書貫穿始終的理念是：器材隻是幫你實現想法的拐杖，而真正讓你走得遠的，是你腦子裏對美學的理解和對瞬間的把握。讀完之後，我不再焦慮於升級設備，而是把更多的精力放在瞭多齣門、多觀察，去訓練我的“攝影肌肉”。這是一本真正教會你如何“思考”而不是如何“操作”的寶貴教材。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，其實是希望能解決我拍人像時總是“端著”的問題。我的模特永遠看起來僵硬、不自然，要麼就是背景和人物融為一體，缺乏分離感。這本書在“人像與環境融閤”這一塊的內容，簡直是為我量身定做的“解藥”。它沒有堆砌那些復雜的布光圖，而是用大量實拍對比圖告訴你，如何通過調整機位高度、使用淺景深來“切割”環境，讓人物成為絕對的視覺焦點。更重要的是，作者分享瞭一些與模特溝通的技巧，這點是我在其他任何技術書中都沒能學到的。他強調，鏡頭是誠實的，但鏡頭背後的人心更重要。如何引導模特放鬆，如何捕捉到她不經意間流露齣的真實情緒，纔是拍齣“有故事”的人像的關鍵。我試著用書裏說的“三步引導法”去嘗試拍攝我的朋友，結果那次拍攝的氣氛明顯輕鬆瞭很多，拍齣來的照片，朋友自己都說“看起來不像在擺拍”。這種實用性和心理學的結閤，讓這本書的價值提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

原想買一本好後期的書，誰知一篇後期的內容也沒有，還是攝影技巧書。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好評。書很好。

評分☆☆☆☆☆

書很好，有針對性，看瞭有幫助

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

比某書網便宜多瞭，質量也不錯，隻得 購買

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，真的很喜歡！