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書名:一招齣牛片
原價:69.00元
作者:徐曉剛
齣版社:人民郵電齣版社
齣版日期:2013-01
ISBN:9787115291790
頁碼:264
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
目錄
第1章 技巧入門三要素
攝影三要素——基礎的往往是容易被忽視的
要素一:拍攝位置
要素二:拍攝角度
要素三:拍攝景彆
改變拍攝角度——1秒鍾照片變佳作
樸素平實的平視
仰視的魅力
俯視的魅力
用好拍攝景彆
簡潔地突齣主題
近取其質
遠取其勢
第2章 對比:攝影中廣泛應用的技巧
大小對比
以小襯大
以大襯小
抓大等小
麵積對比
微距中的大小對比
利用超廣角鏡頭製造大小對比
其他鏡頭下的大小對比
反常規的大小對比
利用同類物體自身體積的大小對比
利用異類的物體自身體積的大小對比
大小對比物體之間的聯係
對比物體在畫麵上距離的遠近問題
後期的大小對比
明暗對比11絕技
高反差的剛硬之美
低反差的輕柔之美
大麵積暗調配小麵積亮色
大麵積明調配小麵積暗色
明暗輝映之亮主體暗背景
明暗輝映之暗主體亮背景
用中間調襯托明暗相間的主體
用明暗均衡畫麵
明暗對比中光比的控製
用明暗錶現空間感與立體感
用好區域光
冷暖對比
利用固有色、光源色、環境色
利用雲霞
利用散射的天光
利用室內人工光
利用室外人工光
利用長時間曝光
利用背景色
等待色塊,服務內容
利用後期
冷暖色比例控製
濃鬱的冷暖對比
淡雅的冷暖對比
動靜對比——9個拍齣動感的寶貴機會
風天
雲霧中
車內
海岸邊
人群密集移動時
水禽齣沒地
舞蹈錶演時
掃街時
民俗錶演中
其他對比形式
藏與露的對比
內容對比
黑白對比
虛實對比
第3章 破解構圖難題
主體、陪體關係明確
畫麵簡潔
攝影是減法,也是加法
攝影加法11招
突齣視覺中心
認識1/3綫、黃金分割點、1/4綫
經典構圖技巧
三角形構圖
對角綫構圖
散點構圖
橫平竪直是基本要求
11招打造前景高手
10招打造背景高手
第4章 實用攝影用光
逆光——具有戲劇性的用光方法
逆光拍攝方法
直接拍攝
搖黑卡
遮擋部分陽光
用RAW格式恢復暗部細節
用HDR解決反差過大的難題
使用中灰漸變濾鏡
疊片——手動HDR
藉助水麵
藉助白雪
藉助霧氣
遮擋太陽,取其輪廓
拍剪影
初識弱光拍攝
提問弱光風景
弱光環境的錶現
弱光風景的曝光設置
弱光風景的拍攝模式
弱光風景的光圈設置
弱光風景的長時間曝光
弱光風景的白平衡設置
弱光風景需要的注意事項
弱光風景的反差很重要
弱光下長時間曝光降噪的使用
弱光人物的錶現
弱光人物的注意事項
高感下獲得盡量好的畫質
中低檔相機的高感使用
弱光人像的曝光
詳解降噪過程
獲得清晰的弱光人像
多次曝光
虛疊實
冷疊暖
動疊靜
明疊暗
大疊小
連續之疊
重復之疊
夢幻之疊
抒情之疊
相關之疊
第5章 彩色主觀基調和色彩構成
更加主觀的色彩基調
12招拍齣色彩和諧之美
發現同類色,直接錶現
巧用同類色
發現近似色
摻入色彩創造近似色
後期降低飽和度
消色和各種單色搭配
消色和同類色、近似色搭配
大麵積消色和對比色搭配
利用日齣前、日落後天光的統一基調
利用低色溫日光的統一基調
利用現場光的統一基調
特殊白平衡改變基調
第6章 煙霧——渲染氣氛的道具
“煙霧縹緲”有妙招
自然霧的種類及拍攝技巧
生活中煙霧的種類及拍攝技巧
第7章 看似不是技巧的技巧
瞬間——把握不可復製的精彩
創意——形象大於思想
組照的豐富與統一
跳齣技巧是更高的技巧
後記:談攝影技巧與經驗
內容提要
如何創作齣優秀的攝影作品一直是睏擾攝影愛好者的一大難題,盡管有些影友把相機的使用爛熟於胸,技法倒背如流,但是拍齣的作品仍然是平淡無味,沒有讓人眼前一亮的感覺。《一招齣牛片》作者總結瞭多年來多位攝影名傢和攝影比賽優勝者的成功經驗,梳理齣一條通往成功的“捷徑”。他通過攝影三要素、對比、構圖、用光、色彩構成、煙霧以及抓拍瞬間、創意、組照等一係列係統實用的創作方法,嚮讀者展示齣創作並非難事。隻要按照方法勤於練習,就一定能拍攝齣屬於自己的優秀作品。
《一招齣牛片》適閤具有一定基礎的攝影愛好者學習參考。
如果非要說有什麼可以挑剔的地方,那可能就是這本書的“視覺衝擊力”略顯不足。如前所述,這本書的設計風格非常務實,很多技術解析都是用流程圖和簡單的綫稿來輔助說明,而非用大量的“燒腦”的、色彩斑斕的精修樣片來轟炸讀者的眼睛。對於那些剛入門,或者更偏愛“視覺刺激”的讀者來說,一開始可能會覺得它有點“乾巴巴”。但請相信我,一旦你深入到內容的核心,你就會明白這種“樸實無華”的設計背後的深意——它迫使你的注意力完全集中在文字和概念的理解上,而不是被那些眼花繚亂的後期效果分散心神。它更像是一本工具書的內核,而不是一本“影像畫冊”。我甚至自己動手,在旁邊的小紙條上,把書裏提到的幾個關於取景框的黃金分割點畫瞭齣來,以便在實際拍攝時能快速迴憶。這種需要主動思考和實踐去“解碼”的過程,反而加深瞭我對知識的吸收程度,讓人感覺每一點收獲都是自己用汗水換來的,而不是被動灌輸的。
評分這本攝影書,坦白說,我剛拿到手的時候,心裏是有些打鼓的。封麵設計得挺樸素,配色也比較中規中矩,完全沒有現在市麵上那些動輒炫酷效果的攝影書那麼抓人眼球。我本來是抱著“再不濟也能翻翻裏麵的圖”的心態去看的,畢竟大眾攝影這個名字還是有點分量的。可當我真正沉下心來閱讀後,纔發現這簡直是本“冷水澡”式的教材。它沒有上來就跟你說什麼“如何用手機拍齣大片”這種浮誇的口號,而是直接切入瞭最基礎也最容易被忽略的環節——光影的理解和構圖的邏輯。作者似乎把我們這些業餘愛好者當成瞭一張白紙,從最基礎的光綫方嚮、色溫對情緒的影響講起,條分縷析,生怕我們有一點點概念上的偏差。尤其是關於“決定性瞬間”的闡述,不是空泛地談論運氣,而是結閤瞭大量的實際場景案例,教你如何預判環境變化,提前做好曝光和焦點的準備。讀完關於光綫的章節,我感覺自己好像突然打開瞭通往“看世界”的新視角,以前總覺得照片是“拍”齣來的,現在纔明白,其實很多時候是“等”齣來的,是“觀察”齣來的。這本書的價值就在於,它把你那些模糊的、憑感覺在操作的攝影習慣,硬生生地掰開瞭揉碎瞭,用非常清晰的邏輯告訴你“為什麼”這麼做,而不是簡單地告訴你“怎麼做”。
評分說實話,我不是那種能靜下心來看厚厚的技術手冊的人,很多攝影書看到一半就束之高閣瞭。但這本書的敘述方式有一種奇特的魔力,它不像教科書那樣枯燥,反而更像是一個經驗豐富的老攝影師,坐在你旁邊,邊泡茶邊跟你拉傢常。它的章節安排非常巧妙,沒有死闆地按照“器材篇—技術篇—後期篇”來劃分。它更傾嚮於“場景驅動”,比如有一整章專門講“城市夜景的層次感營造”,而不是籠統地講“長曝光”。我特彆欣賞它在處理“後期”這個問題上的態度。它沒有鼓吹過度依賴PS來拯救一切“廢片”,而是強調“前期決定上限,後期提升下限”的理念。作者給齣的後期調整思路非常剋製,著重於如何還原肉眼所見,如何通過微調影調來加強畫麵的氛圍,而不是一味地追求那種失真的高飽和度色彩。我嘗試著按照書裏教的影調處理方法去調整瞭幾張白天拍得平淡的照片,效果立竿見影,畫麵瞬間就有瞭縱深感和呼吸感,那種微妙的變化,真的隻有親手操作纔能體會到,那種感覺,就像是把一幅素描稿,用最高級的炭筆重新描摹瞭一遍。
評分這本書最大的亮點,我認為在於它打破瞭“器材崇拜”的迷思。市麵上很多攝影書,總是在暗示你,隻有買瞭最新的全畫幅、最快的定焦鏡頭,纔能拍齣好照片。這本書則完全站在瞭另一個角度——強調“攝影師的意圖高於一切工具”。書中有一組對比照片,是用兩颱不同時代的相機拍攝的同一場景,雖然細節和畫質上存在差異,但作者通過精準的曝光控製和構圖選擇,成功地讓意境達到瞭完全一緻的高度。這極大地鼓舞瞭我這個還在用老舊APS-C相機堅持拍攝的愛好者。它讓我意識到,我的瓶頸不是齣在設備上,而是齣在我的“看圖”能力和“決策”速度上。全書貫穿始終的理念是:器材隻是幫你實現想法的拐杖,而真正讓你走得遠的,是你腦子裏對美學的理解和對瞬間的把握。讀完之後,我不再焦慮於升級設備,而是把更多的精力放在瞭多齣門、多觀察,去訓練我的“攝影肌肉”。這是一本真正教會你如何“思考”而不是如何“操作”的寶貴教材。
評分我購買這本書的初衷,其實是希望能解決我拍人像時總是“端著”的問題。我的模特永遠看起來僵硬、不自然,要麼就是背景和人物融為一體,缺乏分離感。這本書在“人像與環境融閤”這一塊的內容,簡直是為我量身定做的“解藥”。它沒有堆砌那些復雜的布光圖,而是用大量實拍對比圖告訴你,如何通過調整機位高度、使用淺景深來“切割”環境,讓人物成為絕對的視覺焦點。更重要的是,作者分享瞭一些與模特溝通的技巧,這點是我在其他任何技術書中都沒能學到的。他強調,鏡頭是誠實的,但鏡頭背後的人心更重要。如何引導模特放鬆,如何捕捉到她不經意間流露齣的真實情緒,纔是拍齣“有故事”的人像的關鍵。我試著用書裏說的“三步引導法”去嘗試拍攝我的朋友,結果那次拍攝的氣氛明顯輕鬆瞭很多,拍齣來的照片,朋友自己都說“看起來不像在擺拍”。這種實用性和心理學的結閤,讓這本書的價值提升瞭好幾個檔次。
評分原想買一本好後期的書,誰知一篇後期的內容也沒有,還是攝影技巧書。
評分不錯
評分好評。書很好。
評分書很好,有針對性,看瞭有幫助
評分一般
評分一般
評分好
評分比某書網便宜多瞭,質量也不錯,隻得 購買
評分很喜歡,真的很喜歡!
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