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胡文善 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 诗文
• 古代文学
• 艺术史
• 文化
• 鉴赏
• 书法学习
• 名家作品
• 传统文化

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209053990

版次：1

商品编码：10394344

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：341

字数：350000

内容简介

学习书法，要以历代法书为范本。我的学习体会是对名碑名帖要知其然，更要知其所以然。书法不是单纯的视觉艺术，在其视觉的表层之下，有着深刻的文化内涵。这文化内涵又非常中国化，有很强的民族特点。具体到某一碑、某一站，又涉及特定的时代、书家的心态，尤其是书写的文字内容与书法风格之间的关系。如果不了解这些，仅仅就形式论形式，就不可能深刻地理解学习的范本，范本之所以成为范本，是有其原因的，不知其所以然，就很难学到真谛。

目录

序言
第一章奇纵恣肆《石门颂》
第一节《石门颂》简述
第二节《石门颂》译注
第三节《石门颂》的书法艺术成就
第二章匀整秀劲《乙瑛碑》
第一节《乙瑛碑》简述
第二节《乙瑛碑》阳文译注
第三节《乙瑛碑》书法艺术特色
第三章精严瘦硬《礼器碑》
第一节《礼器碑》简述
第二节《礼器碑》碑阳译注
第三节《礼器碑》书法艺术特色
第四章遒劲秀雅《曹全碑》
第一节《曹全碑》简介
第二节《曹全碑》全文译注
第三节《曹全碑》书法艺术特征
第五章方严雄浑《张迁碑》
第一节《张迂碑》简介
第二节《张迁碑》碑阳原文译注
第三节《张迁碑》碑阴原文
第四节《张迁碑》书法艺术特点
第六章飞逸奇崛《石门铭》
第一节《石门铭》简介
第二节《石门铭》全文译注
第三节《石门铭》书法艺术特征
第七章魏碑精品《张猛龙碑》
第一节《张猛龙碑》简介
第二节《张猛龙碑》碑阳文译注
第三节《张猛龙碑》书法艺术浅析
第八章章草极品《平复帖》
第一节陆机与《平复帖》
第二节《平复帖》原文译注
第三节《平复帖》书法艺术特点
第九章倜傥新风《兰亭序》
第一节“书圣”王羲之传记
第二节《兰亭序》是行书成熟的标志
第三节《兰亭序》出世背景
第四节《兰亭序》全文译注
第五节《兰亭序》艺术魅力浅析
第十章行书典范《圣教序》
第一节《集王书圣教序》择要介绍
第二节《大唐三藏圣教序》全文注译
第三节《圣教序》的集成与艺术赏析
第十一章草书大宗《十七帖》
第一节《十七帖》的集成及流传
第二节《十七帖》全文译注
第三节《十七帖》的艺术价值及意义
第十二章启蒙佳篇《千字文》
第一节《千字文》来历与产生
第二节《千字文》释注
第三节《干字文》内容概要简述
第十三章翰墨圣经《书谱》
第一节《书谱》概述
第二节孙过庭《书谱》译注
第三节从几则书论要点看《书谱》的意义
第十四章神品狂草《古诗四帖》
第一节张旭之生平大略
第二节《古诗四帖》译注
第三节狂草《古诗四帖》概述
第十五章纵笔如飞《孝经帖》
第一节贺知章与草书《孝经》
第二节《孝经》原文译注
第三节草书《孝经》的书法艺术特点
第十六章妙法自然《祭侄文稿》
第一节颜氏兄弟传记简介
第二节《祭侄文稿》产生的时代背景
第三节《祭侄文稿》全文译注
第四节《祭侄文稿》最负盛名
第十七章萧散有致《韭花帖》
第一节杨凝式生平事略
第二节《韭花帖》译注
第三节《韭花帖》的艺术特点
第十八章凄风苦雨《黄州寒食诗帖》
第一节苏轼生平简介
第二节《黄州寒食诗》（上首）译注
第三节《黄州寒食诗》（下首）译注
第四节《黄州寒食诗帖》产生的背景
第五节苏轼辉煌的书艺经历
第十九章清癯雅脱《松风阁诗卷》
第一节黄庭坚生平简介
第二节《松风阉诗卷》译注
第三节《松风阁诗卷》的产生背景及艺术特色
第四节黄庭坚书艺探究之路
第二十章天姿纵逸《李白忆旧游诗卷》
第一节《李白忆旧游诗卷》的认定与艺术品位
第二节《李白忆旧游诗卷》译注
第三节《李白忆旧游诗卷》的艺术特点
第二十一章险劲拗峭《苕溪》、《蜀素》帖
第一节《苕溪》、《蜀素》二帖简介
第二节《苕溪诗帖》译注
第三节《蜀素帖》译注
第四节米芾书艺综述
第二十二章雅娴秀韵《归去来兮辞卷》
第一节赵孟頫与《归去来兮辞卷》
第二节《归去来兮辞卷》原文译注
第三节《归去来兮辞卷》的书法艺术特点
第二十三章恣肆不羁《春园律诗》
第一节徐渭生平简述
第二节《春园律诗》译注
第三节《春园律诗帖》的艺术特点
第二十四章豪迈雄强《忆过中条》
第一节王铎生平简述
第二节《忆过中条》书轴全文译注
第三节《忆过中条》帖产生的背景及其艺术特点
编后
附作者书法作品

前言/序言

　　

好的，这是一本名为《汉字演变与书法美学》的图书简介，其内容不涉及您提到的《名碑名帖诗文通解》中的碑刻、帖文或诗词解析。 --- 《汉字演变与书法美学》 图书简介 本书旨在深入探索汉字的起源、演变脉络及其与中国书法艺术之间密不可分的内在联系。我们不侧重于具体碑帖中的文本内容解读，而是聚焦于汉字字形结构、书体风格的流变，以及这些变化如何共同构筑了中国书法这一独特的视觉艺术体系。全书分为上、中、下三大部分，力求以严谨的考据和清晰的阐释，为读者勾勒出一幅从甲骨卜辞到现代楷书的完整图景。 第一部分：汉字的“根”与“骨”——形体的源流探索 本部分着重于汉字作为表意符号的早期形态及其结构原理的奠定。我们从新石器时代陶器上的刻符谈起，系统梳理了甲骨文、金文的发现及其特征。这里不涉及对特定甲骨文或金文所载史实的分析，而是侧重于其象形、指事、会意、形声等造字方法的具体体现。 1.1 刻画符号的初步文明： 探讨远古先民如何将对自然的认知转化为初级的符号系统，分析陶符与汉字初级形态的关联性。重点分析了部分早期字形（如“日”、“月”、“山”、“水”）的构造逻辑，揭示其“画成其物”的基本原则。 1.2 青铜时代的回响：金文的规范化与地域性： 详细剖析商周两代金文在笔画粗细、结构布局上的变化。区别于对铭文内容的翻译或考证，我们着重研究周代“钟鼎文字”如何从商代的浑厚走向西周的规整，以及“六国文字”在地域压力下所呈现出的形体差异，例如楚系文字的修长与秦系文字的方正的结构差异，为后续的小篆统一奠定基础。 1.3 帝国的统一与书体的定型：小篆的理性之美： 秦始皇“书同文”的重大历史意义在于实现了书写系统的标准化。本章深入分析小篆的“圆转流畅”与“间架匀称”的结构美学。我们将从小篆的笔法构成入手，解释它如何通过线条的提按顿挫，初步确立了后世书法对“力度”和“匀称”的追求，而非仅仅关注其作为官方文字的职能。 第二部分：线条的解放与风格的勃发——隶变与草书的诞生 汉字的演变史上，隶变是一个里程碑式的转折点，它彻底打破了篆书“画”的意味，开启了纯粹的书写艺术时代。本部分将重点考察这种形体上的根本性变革，以及由此催生的更具情感表达的附属书体——草书的形成。 2.1 隶变：从弧曲到方折的结构革命： 本章细致考察了从秦汉简牍中发现的早期隶书形态，分析其“蚕头燕尾”的特征是如何从快速书写中自然产生的。我们探讨了隶书在“扁平化”过程中对点、横、撇、捺等基本笔画的定型作用，这些基本笔画成为了后世楷、行书的结构基石。本书不涉及对汉代隶书碑刻的碑文内容进行释读，而是聚焦于其“波磔”的审美特征。 2.2 自由与情感的宣泄：草书的初萌： 早期草书（章草）是对隶书的简化，旨在提高书写效率。我们分析了章草中连笔的出现，以及如何通过线条的牵丝映带，将原本独立的隶书笔画串联起来。随后，深入探讨今草（大草）在魏晋时期如何彻底摆脱了隶书的束缚，成为一种纯粹抒发书家性情的书体。此处关注的是线条的“飞动感”与“连绵性”，而非任何草书文本所载的文学作品。 2.3 楷书的最终确立：走向稳定与法度： 楷书，作为汉字演变的终极形态，是对隶书笔画的进一步简化、规范和法度化。我们分析了汉末魏晋时期，楷书如何吸收了隶书的方正与草书的流畅，形成了端庄、清晰的格局。本章侧重于分析不同地域和早期书家在笔法上对楷书的初步定型（如钟繇、韦诞等风格的结构特征），为后续的唐楷奠定形态基础。 第三部分：笔墨的哲学与书法的审美本体 在确认了汉字字体的基本形态后，本书的最后一部分将视角转向书法艺术的本体论，即线条、结构与章法所蕴含的哲学意涵，这完全是关于“如何写”和“写什么感觉”的探讨，而非对特定书作品的文本注解。 3.1 笔法——线条的生命律动： 书法的美感源于线条的“提、按、顿、挫”。本章详细解析了传统笔法中的“中锋”、“侧锋”运用对线条产生的立体感和精神性影响。我们探讨了“墨分五色”的视觉效果，即如何通过控制墨量的浓淡干湿来增强线条的表现力和层次感。 3.2 结构——点画的建筑学： 探讨了单个字内部点画之间的空间关系，即“间架结构”。分析了楷书和行书在“疏密得当”、“欹侧平衡”方面的技巧，例如如何处理主笔与次笔的呼应，以及字形在整体布局上的“重心稳定”原则。 3.3 章法——整体的呼吸与气韵： 章法是书家对整篇作品的宏观布局。本部分分析了行气、字距、行距之间的辩证关系。通过对空间处理的探讨，揭示了中国书法如何超越个体文字的意义，上升到一种关于“气韵生动”的抽象审美高度。强调的是整体气势的连贯性，而非具体篇章的主题表达。 总结： 《汉字演变与书法美学》以一种“结构主义”的视角，剥离了书法中附着的文学、历史叙事，专注于汉字形体结构的逻辑演进和书写技法的技术发展。它是一部关于汉字作为视觉符号的“物质史”和书法作为线条艺术的“本体论”的探索之作。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近入手了一本《名家诗词鉴赏与创作指南》，简直是我的宝藏！这本书的排版清晰，装帧也很精美，光是捧在手里就感觉心情愉悦。最让我惊喜的是，它并没有那种高高在上的学术腔调，而是用非常平易近人的语言，把那些看似高深的诗词意境娓娓道来。比如，它对李白的“飞流直下三千尺”的解析，不仅仅是停留在字面意思上，而是深入挖掘了诗人当时的心境和所处的环境，让人仿佛身临其境，感受到了那股磅礴的气势。再比如，对于宋词的婉约派和豪放派的区分，书中通过大量的实例对比，让我这个初学者也能很快抓住其中的神韵。作者对诗词的文化背景介绍也非常到位，很多典故的解释都非常到位，让阅读体验一下子就提升了好几个档次。我已经开始尝试自己写几句小诗了，虽然还很生涩，但这本书确实激发了我对中国古典文学更深层次的兴趣。强烈推荐给所有喜欢诗词的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书《古典文学的魅力：诗词品读与情境再现》真的刷新了我对传统文学的认知。我原本以为诗词鉴赏就是背诵和理解字面意思，但这本书完全颠覆了我的想法。它更像是一本“情境复原手册”，作者非常巧妙地将诗词放在了特定的历史背景和社会氛围中去解读。读到苏轼的“大江东去”，我不再只是觉得它豪迈，而是能感受到北宋文人在政治风云变幻下的那种壮志难酬的复杂情感。书中的章节划分也非常有逻辑性，从抒情诗到山水田园诗，再到边塞诗，层次分明，过渡自然。而且，这本书的插图和版式设计也十分考究，每一页都像是一幅精美的画作，让人在阅读时得到视觉上的享受。对于想要深入了解中国传统文化，不仅仅是停留在表面欣赏的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。它教会我的，是如何用心去感受文字背后的生命力。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的这本《诗词中的人生哲理：古人智慧的现代回响》，感觉就像是和一位饱读诗书的老者进行了一次深入的交谈。这本书的视角非常独特，它没有过多地纠结于格律、对仗这些技术层面的东西，而是聚焦于诗词中所蕴含的人生智慧。很多我们习以为常的古诗词，在书中的解读下，竟能与我们现代人的困惑产生奇妙的共鸣。比如，书中对陶渊明“采菊东篱下”的分析，不仅仅是描绘田园风光，更是对现代人焦虑情绪的一种治愈，告诉我们要懂得取舍和放下。文字的运用非常细腻，充满了洞察力，读起来让人心头一震，感觉自己被理解了。这本书的优点在于它的实用性，它不是让你成为一个文学评论家，而是让你成为一个更懂得如何生活的智者。我已经把书中的一些金句摘录下来，时不时拿出来品味一番，确实受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才找到一本真正能静下心来读完的文学类书籍——《格律之美与意境之源：中国古典诗歌的结构奥秘》。这本书走的是技术流的分析路线，对于那些对诗歌创作的内在机制感到好奇的读者来说，简直是打开了新世界的大门。它细致地拆解了近体诗和古风的不同韵脚、平仄要求，甚至还用图表和案例来解释“炼字”的精妙之处。我以前总觉得格律束缚了创作，但这本书让我明白，正是这些看似严苛的规则，才孕育出了那些流传千古的音乐美感和结构张力。作者的论证非常严密，逻辑链条清晰，虽然技术性稍强，但阅读起来并不枯燥，反而有一种抽丝剥茧的快感。对于想模仿古人写作或者对诗歌形式美学感兴趣的朋友，这本书的深度和专业性是毋庸置疑的，它提供了坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

读完《烟雨江南与塞北风情：地域文化对诗词的影响力》后，我对中国地理和文学的关系有了全新的认识。这本书的最大特点在于它将地域文化和文学创作紧密地结合了起来。它用生动的笔触描绘了不同地理环境如何塑造了作家的情感基调和创作主题。比如，书中对唐代边塞诗的分析，让我真切地感受到了西北边疆的苍凉与壮阔，那些诗句不再是干巴巴的叙事，而是带着泥土和风沙的气息。反之，对江南诗词的解读，则充满了水乡的灵动与温婉。作者的语言充满画面感，仿佛带着读者进行了一场穿越时空的文学旅行。这本书不仅拓宽了我的文学视野，也让我对中国的地理多样性产生了浓厚的兴趣，甚至激发了我规划一次“文学地理之旅”的冲动。这是一本将人文地理、历史背景和文学鉴赏完美融合的杰作。

评分☆☆☆☆☆

不比不知道，质量一般，疑是否正版。

评分☆☆☆☆☆

这书其实适合学书法的通读

评分☆☆☆☆☆

书的开本大很舒服

评分☆☆☆☆☆

而欧我脾气哦euro去入伍前乳ui去呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃而偶然日日日日日日日日日日疯掉了；啊数据库是；埃及法放假了是姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐姐 他日日日日日日日日日日热

评分☆☆☆☆☆

图书质量好，所选内容可以。☆

评分☆☆☆☆☆

正品货，跟我在书店看的一模一样。送货速度超级快，好书，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

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