硬笔书法临古描摹练习系列:赵孟頫 胆巴碑

硬笔书法临古描摹练习系列:赵孟頫 胆巴碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李波 著,卢中南,金日发 编
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  • 硬笔书法
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出版社: 崇文书局
ISBN:9787540347765
版次:1
商品编码:12279843
包装:平装
开本:16开
出版时间:2018-01-01
用纸:胶版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

对于有一定的硬笔书法书写基础的爱好者和书法培训机构的学员来说,如何在此基础上进一步的提高。事实上,当代硬笔书法高手也都是学习经典毛笔字帖而成。我们在掌握一些硬笔书写技巧和能力后,完全可以直接取法古代的毛笔字帖。然而,我们所见到的毛笔字帖,大多不适合用硬笔来临习。缘于此,我们特意编写了这套以经典毛笔字帖为范本、在九宫格中用硬笔临写的练习册,帮助大家系统深入的进行临古训练,从易到难,循序渐进。提升作品格调,强化笔法训练,加强笔锋表达,丰富作品的内涵。

  不过,我建议大家在临写过程中应以把握字的结构为主要目的,对于用笔则不必“求全责备”。通过临习此书如果能达到“软硬兼施”,又何乐而不为?我也曾用此方法进行日课,颇有体会。
  这套教材的范本选择的标准有三点:一,是选择古代的经典碑帖;二,适合用硬笔书写;三,原帖的内容文字优美。我们相信,这里面一定有你喜爱的范本,我们也相信,经过一段时间的临写,你的字一定能够更有艺术魅力!
 

本套字帖的特点是:

1)传世经典古帖,硬笔学书必修教材

2)原帖原字等比例缩小,保持纯正的原帖原汁原味

3)“大道至简”抓住学书法核心的要点,那就是“练”

4)单字精临精练、原帖通篇临习、原帖放大版欣赏

系统深入的描摹临写训,辅以传统经典的米字格,精准定位点画,同步提高结构


内容简介

  《胆巴碑》,又名《龙兴寺碑》,元赵孟頫撰并书于延祜三年(1316),纸本,纵33.6厘米,横166厘米。楷书,125行,共923字,现藏故宫博物院。《胆巴碑》是赵孟烦奉元仁宗敕命撰写的,时年63岁,为赵氏晚年楷书的代表作。本丛书将碑帖的文字缩小,保留笔锋、九宫格等书法教育的精髓、在一个范例字后面放4字九宫格空格,供学生用硬笔临摹练习之用。

作者简介

卢中南

中国人民革命军事博物馆原研究馆员,军博美术书法创作中心书法篆刻委员会主任。第十至十二届全国政协委员,第五至七届中国书法家协会理事,第六届中国书法家协会楷书委员会委员,中国书法家协会行业建设委员会思想理论工程部秘书长,解放军美术书法创作院艺术委员。

金日发

曾任《书法报·硬笔书法》编辑部主任,现为《书法报》书法艺术网执行主编、书法报视频执行主编。

李波

中国教育界书画家协会常务理事,贵州省书法教育研究会理事,中国硬笔书法在线编委会成员,中国硬笔书法家协会会员,中国文化信息协会暨中国书画艺术委员会会员。


内页插图

精彩书评

使用建议:

如何有序地使用本套字帖,我们给出的建议如下:

第一步,临习王羲之这是王羲之传世经典小楷,也是硬笔书法爱好者提高硬笔楷书的必修课。

《乐毅论》是王羲之楷书中颇负盛誉的名帖,历代名家对此赞不绝口:外标冲蔼之容,内含清刚之气;遒劲之中不失婉媚,端庄之中不失姿态;精淳粹美,清雄雅正,静气迎人,所谓“不激不厉,而风规自远”;空灵淡荡,高怀绝俗,真大雅不群之作也,是学习小楷的上乘法帖,从其学起,定能获益匪浅。

《曹娥碑》结字扁平,用笔多不藏锋,有隶书笔意。其,笔力劲健,结字跌宕有致,无求妍美之意,而具古朴天真之趣。

第二步,通过系统的临写学习《乐毅论》和《孝女曹娥碑》,能初步具备晋人楷书的平正、清雅的风格,此时可以继续向上追溯,学习钟繇的《宣示表》,此帖较钟繇其他作品,无论在笔法或结体上,都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息,点画遒劲而显朴茂,字体宽博而多扁方,充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。此帖所具备的点画法则、结体规律等影响和促进了楷书高峰——唐楷的到来。

钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。此帖风格直接影响了二王小楷面貌的形成(从《黄庭经》《乐毅论》《洛神赋十三行》等就可看出),进而影响到元、明、清三代的小楷创作,如赵孟頫、文徵明、王宠、黄道周等。魏晋钟王书风仍然是在为当今硬笔书坛的主流。

第三步,有了扎实的魏晋楷书的功底,就可以广设博览,兼而临习其他的经典法帖,其首推赵孟頫的《胆巴碑》和《湖州妙严寺记》。赵孟頫是“二王”书法风格忠实的传承者,其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟,创“赵体”书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。可见其楷书技法之高超娴熟。

学习了上述几种经典碑帖之后,楷书的功底就能写的很扎实了,这时候可以根据自己的喜好进一步的临习其他不同风格的经典碑帖,喜欢法度森严险峻峭拔的,可以选欧阳询的《九成宫醴泉铭》,喜欢挺拔俊秀灵动的,可以选择明代文征明的经典小楷《草堂十志》,喜欢丰腴肥美而又飘动隽逸的,可以选择智永《真书千字文》,各具特色,各得其妙。

我们系统地临写了以上的经典碑帖以后,硬笔楷书就能得到很大的提升了,再加上自己的理解和表达,又能初步形成自己的风格,在此基础上学习硬笔行书《兰亭序》《王羲之行书集字圣教序》,就能很快上手,临写时更显得游刃有余,得心应手了。


目录


翰墨丹青:历代书法大家精品赏析与技法探究 一部跨越千年的笔墨之旅,一次与古代大师的深度对话。 本书并非专注于某一位特定书法家的单一碑帖临摹,而是旨在为广大学习者和爱好者提供一个更广阔、更系统的书法学习视野。我们深入挖掘了中国书法史上数位重量级人物的经典作品,从篆隶的古朴庄重到行草的飘逸洒脱,力求构建一个全面而深入的历代书法精品赏析体系。 第一章:溯源与奠基——篆隶的时代回响 本章聚焦于书法艺术的源头活水,探讨篆书和隶书的形成、演变及其在书法史上的核心地位。 一、金文与大篆的浑厚气象 我们首先追溯至商周时期的金文。不同于后世的精雕细琢,金文以其铸刻的特性,展现出一种自然天成的古拙与雄浑。本章精选了《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器铭文的拓本进行解析,重点分析其线条的“铸刻感”——如何通过笔触的提按顿挫来模拟青铜器上刻凿的力度与厚重。探讨了西周晚期至春秋战国时期文字形体的过渡,特别是对周秦之际的文字异形现象进行分类讨论,为理解后来的小篆奠定基础。 二、小篆的规范与秦风 秦朝统一文字是书法史上的一次里程碑事件。本章集中研究李斯等人推行的标准小篆,以《泰山刻石》、《琅琊台刻石》为主要参照。我们详细剖析了小篆“圆转流畅、结构匀称”的特点,着重讲解了“玉箸笔法”的精髓——线条如何做到粗细一致而又充满内在张力。此外,还简要涉及了秦代简牍文字(如睡虎地秦简)中已露端倪的隶书萌芽形态。 三、隶变的伟大转折——汉隶的博大 隶书是汉代书法的代表,它完成了古文字向今文字的根本性转变,是草书产生的前提。本章将汉隶分为“早期的质朴”与“成熟期的雄健”两大阶段。 《石门颂》的飘逸与散朗: 探讨其“飞白”现象的成因,以及其超逸的结构布局如何体现出文人精神。 《曹全碑》的秀美与精到: 深入解析蚕头燕尾的规范写法,分析其用笔的含蓄内敛与端庄秀丽。 《张迁碑》的方折与古朴: 对比《曹全碑》,着重讲解《张迁碑》中笔画转折处多用方折处理的特点,揭示其粗犷力量感的来源。 第二章:楷书的典范——从魏晋到盛唐的法度确立 楷书,即真书,是传统书法学习的基石。本章旨在系统梳理楷书从形成到鼎盛时期的几位关键人物及其风格流变。 一、钟繇与二王的前奏 简要回顾魏晋时期书体的过渡,介绍钟繇对楷书雏形的贡献,重点分析王羲之、王献之父子在楷书上的革新——如何将隶书的波磔融入楷书,形成平正中寓灵动的风格。我们选取了《黄庭经》、《乐毅论》等作为分析样本,强调其“内擫”用笔的特点。 二、魏碑的雄强与北派的风格 本章着重分析了南北朝时期,尤其北方儒家文化熏陶下的“魏碑”现象。魏碑以其雄强、古拙、方峻的特点,与南方王氏一脉形成鲜明对比。 《龙门二十品》的朴拙: 研究造像题记中不经意流露出的金石气和隶意。 《九成宫醴泉铭》的法度之巅: 欧阳询楷书的集大成者。详细解析其“险中求正”的结构布局,以及“点如钻,横如截铁”的用笔技巧,这是学习楷书结构规范的必经之路。 三、唐代楷书的群星璀璨 盛唐时期,楷书风格趋于成熟和多元化。 颜真卿的博大与气魄: 以《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》为例,阐述颜体的“气足骨丰”,探讨其“外拓”的用笔方式如何营造出雄浑博大的气势,及其对后世士人精神的影响。 柳公权的遒劲与清健: 对比颜体,分析柳体“颜筋柳骨”中“骨”的体现,即线条的瘦硬挺拔和结构的严谨紧凑。 第三章:流动的艺术——行书的自由与变奏 行书介于楷书与草书之间,兼具实用性与艺术性。本章探索了不同时代行书风格的内在逻辑。 一、从晋韵到唐风 首先重温二王(王羲之、王献之)在行书上的开创性贡献。深入分析《兰亭集序》中“欹侧多变,笔断意连”的精妙之处,以及其结构上“不求相似,但求相通”的自然之态。 随后转向唐代行书,重点研究“天下第二行书”《快雪时晴帖》(王献之)与“唐代行书之冠”《祭侄文稿》(颜真卿)的对比。颜真卿的行书是其楷书精神的延伸,充满了情感的波动与力量的宣泄,是学习行书“意态”的绝佳范本。 二、宋代文人书风的转向 宋代,书法审美从“法度”转向“意趣”。本章重点分析“宋四家”的行书。 苏轼的丰腴与拙朴: 探讨其“我书意造,独由心裁”的理念,如何将对学问和人生的体悟融入笔端。 黄庭坚的瘦硬与长枪大戟: 分析其独特的“结字避开平直,多用提按”的手法,以及“牵丝八面”的行笔特点。 第四章:狂放与内敛——草书的两种极致表达 草书是书法艺术中最能体现书家个性和情感爆发的载体。本章将草书区分为章草、今草和狂草三大体系进行阐述。 一、章草的规范与萌芽 追溯汉隶向草书演变的初级阶段——章草(如《急就章》)。讲解章草的“字字独立,笔画相连”的特点,是理解今草结构逻辑的钥匙。 二、今草的连绵与气势 今草强调笔势的连贯与一气呵成。本章以张旭和怀素为代表,探讨“颠张醉素”的狂草精神。 张旭的古法用笔: 侧重于他如何打破楷书的束缚,将点画的形态拉长、简化,以求得极大的运动感。 怀素的纯净与飞动: 分析其《自叙帖》中,线条的精细与速度感如何结合,形成一种纯粹的、如同舞蹈般的视觉体验。 总结:技法融通与个人风格的建立 本书的最终目的,是引导读者在广泛涉猎历代大家作品后,理解“取法乎上,兼收并蓄”的重要性。通过对不同风格的深入剖析,读者可以清晰地认识到: 1. 笔法是基础: 每一种风格都有其独特的用笔法则(如玉箸、中锋、侧锋)。 2. 结构是骨架: 楷书的方正、隶书的扁平、行书的欹侧,都遵循着内在的平衡原理。 3. 意境是灵魂: 最终的书法作品,是书写者胸襟、学识与情感的综合投射。 本书提供给学习者的,是一份地图,而非一条被限定的路径,旨在鼓励每一位学习者在掌握了传统精粹之后,最终找到属于自己的笔墨语言。

用户评价

评分

这本书的内容排布逻辑非常清晰,每一部分的过渡都衔接得非常自然流畅,看得出编者在组织素材时下了不少功夫。它不是简单地把字帖内容堆砌在一起,而是像一位循序渐进的老师,带着读者从最基础的笔法结构入手,逐步深入到整篇章法的把握。我特别欣赏它在关键节点设置的那些“小贴士”或者“要点解析”,虽然篇幅不长,但句句珠玑,直指核心问题。比如,在讲解某个特定笔画的提按转换时,书里会用非常形象的比喻来辅助理解,这比干巴巴地描述枯燥的技法要有效得多。这种由浅入深、层层递进的编排方式,极大地降低了学习的门槛,让原本觉得高不可攀的古帖,变得触手可及。它真正做到了将理论融入实践,让读者在动手操作的过程中,不知不觉地吸收和内化了书法的精髓,而不是仅仅停留在空泛的理论层面。

评分

这本书的实用性做得非常到位,考虑到了不同使用场景下的需求。无论是作为案头常备的参考本,还是作为外出携带的练习册,它都很合适。尤其值得一提的是,它的装订方式似乎采用了某种可以平摊的技术,使得书页可以完全展开,与桌面保持一个非常舒适的角度,这在长时间练习中极大地减轻了手腕的负担,避免了书页卷曲带来的不便。而且,我尝试用不同的笔(如楷书笔、兼毫笔)进行试写,发现其纸张对不同硬度和弹性的笔尖都能提供良好的反馈,适应性很强。这使得我不需要为了适应这本书的纸张特性而特意更换全套工具,极大地提升了练习的便捷性和效率。总而言之,这本字帖在“好用”这个层面上,做到了几乎无可指摘的细节关怀。

评分

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那淡雅的米黄色调,配上烫金的书名,瞬间就提升了整体的质感。拿在手里沉甸甸的,能感觉到纸张的厚实和细腻,这对于练习书法来说太重要了。每次蘸墨书写时,墨汁在纸面上晕染开来的效果都恰到好处,既不会洇墨得太厉害,又能保留一定的润泽感,这对于初学者控制笔触和墨色的变化来说,简直是福音。而且,这本书的版式设计也很有考究,每一页的留白都把握得非常精准,既保证了足够的书写空间,又不会显得画面拥挤,让人在临摹时能保持一种心无旁骛的状态。内页的印刷清晰度也无可挑剔,那些细微的笔画细节都能被忠实地还原出来,这对于揣摩古人书法的精髓至关重要。可以说,光是这本书的“硬件配置”,就足以让人爱不释手,感觉物超所值,非常适合对纸张和印刷质量有较高要求的书法爱好者。

评分

这本书的整体阅读体验,给我带来了一种非常宁静和沉浸的感受。我平时工作压力比较大,需要一个能让我完全放空、专注于当下的活动来放松身心,这本书恰好提供了这样一个完美的载体。打开书页,仿佛穿越时空,与古人进行了一场无声的对话。书中的字体选择和布局,散发出一种古典的韵味,让人在临习的过程中,心境也随之沉淀下来。我发现,当我拿起笔,开始专注于模仿那些优美的线条时,外界的喧嚣似乎都退去了,只剩下笔尖与纸张摩擦的沙沙声,以及对每一个转折、每一笔收束的细致揣摩。这种专注本身就是一种极好的冥想。它不仅仅是一本习字工具,更像是一本能抚慰心灵的艺术品,每一次翻阅,都能感受到那份穿越千年的静气和从容。

评分

与市面上很多追求快速见效的字帖相比,这本书的态度显得异常严谨和专业。它没有过多花哨的讲解,而是将重点放在了“摹”与“临”的技法本身。特别是针对细节的处理上,可以看到编者对原帖的尊重和细致入微的观察。比如,对于某些字的结构重心,书里会用非常精妙的虚线或对比色块进行弱化提示,帮助我们理解古人是如何平衡空间的。这种克制而精准的引导方式,避免了过度解读带来的干扰,让学习者能够更纯粹地去感受和模仿原帖的风貌。它鼓励我们去“悟”而非“抄”,强调在模仿中寻找属于自己的理解和笔意,而不是机械地复制。这种教学思路,对于培养扎实的书法基本功和独立审美能力,无疑是长远有益的。

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