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[美] 朗道（NeilLandau）著李志坚译 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115420329

商品编码：10412190181

出版时间：2016-06-01

作  者:(美)朗道(Neil Landau) 著;李志坚 译 著作 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:308 装  帧:平装 ISBN:9787115420329 ●第1章球在哪里？013
●弄清故事前提中的中心冲突013
●第2章我们为什么在这里？025
●把背景和时代视为剧本的另一个角色025
●第3章我们支持谁？037
●创造一个有核心矛盾的标志性主角037
●第4章视点是什么？053
●通过视点、潜台词和对话给人物增色053
●第5章危在旦夕的是什么？073
●让你的主角有输有赢073
●第6章氪星石是什么？087
●确定主角最显著的弱点（阿喀琉斯之踵）087
●第7章谁是坏人？102
●注入强大的对抗力量012
●第8章结构蓝图是什么？115
●草拟建筑基础115
●第9章火花是什么？149
●用一个“刺激性事件”勾住你的观众149
●第10章陷阱是什么？160
●在幕的结尾把你的主角推入危机160
●部分目录

内容简介

《编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇》不是告诉你如何写一个好的剧本，而是告诉你伟大的剧本是如何写出来的。作者将带你深入到当今一些杰出的编剧的思维和写作过程，你将了解到他们的剧本为什么那样写，看看伟大的作品到底从何而来。对于有兴趣写剧本的人，或者对电影制作感兴趣的人来说，这都是一本推荐阅读之书。《编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇》可以引导你在编剧的过程中，始终走在正确的路线上，并到达终点：完成一部充满惊奇、唤起情感共鸣，并且为电影市场准备的剧本。避免剧本写作时常常遇到的错误转折、死胡同、情节漏洞以及其他障碍。本书作者尼尔朗道（NeilLandau），是好莱坞编剧和“剧本医生”，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞高票房和颇等 (美)朗道(Neil Landau) 著;李志坚 译 著作 尼尔·朗道是UCLA影视和数字媒体学院MFA编剧项目和USC电影艺术学院的教授。他的电影和电视作品包括，青少年黑色喜剧《别告诉妈妈保姆死了》、《飞越情海》、《西部七侠》以及3D动画影片《秘鲁大冒险》。

编剧的秘境：构建引人入胜故事的深度指南 作者：[此处留空，如需填写作者名，请自行补充] 书名：编剧的秘境：构建引人入胜故事的深度指南 --- 书籍简介 在这部全面而深入的编剧指南中，我们将剥开好莱坞叙事结构的华丽外衣，直抵故事内核的坚实地基。本书不局限于特定的电影类型或预算规模，而是聚焦于一切伟大故事共有的、跨越媒介的底层逻辑和人性驱动力。我们探讨的不是“如何模仿爆米花电影的公式”，而是“如何理解驱动人类共鸣的叙事元动力”。 第一部分：故事的胚胎——从灵感到概念的淬炼 故事的起点往往是模糊的，一个闪现的画面，一句引人深思的对白，或是一种难以名状的情绪。《编剧的秘境》从源头开始，指导创作者如何捕捉并固化这些“灵感碎片”。 主题的挖掘与确立： 我们将深入分析“主题”不仅仅是故事的中心思想，更是角色驱动行为的内在冲突。如何从日常观察中提炼出具有普世价值的哲学命题？我们详细解析了不同主题的层次结构——从表层的道德选择到深层的存在主义困境。探讨如何通过“反向设定”（即设定一个与主题相反的初始环境）来增强故事的张力。 核心冲突的提炼： 冲突是故事的生命线。本书区别了外部冲突（情节）、内部冲突（心理）和人际冲突（关系）。我们强调，最强大的冲突往往是内部与外部的交织。通过案例分析，我们将展示如何设计一系列看似偶然、实则必然的事件链，这些事件链迫使主角做出艰难的、无法逃避的选择。特别关注“无法两全的困境”，这是制造真正戏剧张力的关键。 世界观与规则的构建： 无论故事发生在宏大的科幻宇宙，还是一个狭小的公寓里，世界观都必须有一套自洽的规则。本书引导读者建立“可信的现实”（Plausible Reality），即使在最奇幻的设定中，读者的心智也要能接受这个世界的运行逻辑。我们探讨了如何通过环境细节、文化习俗和历史背景，不动声色地为后续的情节转折埋下伏笔。 第二部分：角色的塑形——欲望、缺陷与救赎之路 一个苍白的角色无法承载宏大的主题。《编剧的秘境》将角色视为故事的行动载体，而非情节的奴隶。 角色的三维立体构建： 远超传统的人物小传，本书要求编剧为角色构建“三个自我”：公开的自我（他人所见）、隐藏的自我（角色渴望隐藏的秘密）和潜意识的自我（角色的盲点与恐惧）。我们将详细介绍“需求与欲望”的悖论：角色“想要”什么（外部目标），但他们“需要”什么（内在成长）。当“想要”与“需要”发生尖锐对立时，戏剧就诞生了。 动机的深度挖掘： 任何关键行为背后都需要坚实的动机。本书提出了“动机的五层递进法”，确保角色的行动链条从单一的表层反应，延伸至深层、甚至非理性的心理根源。探讨“创伤与韧性”对角色弧光的影响，以及角色如何从过往的失败中汲取力量，或被其拖垮。 次要角色的功能性与复杂性： 优秀的故事中，配角绝非工具人。我们将分析如何赋予配角独立的目标和内在的冲突，使他们成为主角道路上的镜子、催化剂或真正的对手。重点剖析“影子角色”的概念，即一个次要角色体现了主角本可以成为、或正在抗拒成为的某种特质。 第三部分：结构之外的流动——节奏、视角与情感的操控 结构是骨架，但节奏和视角是赋予故事生命的血肉。《编剧的秘境》超越了传统的“三幕结构”和“英雄之旅”，探讨叙事时间的主观操控。 节奏的雕刻与张力的调控： 节奏不是匀速播放，而是由一系列的“高潮片段”和“低谷沉淀”交织而成。我们详细解析了“喘息空间”的必要性，以及如何利用场景的长度、对白密度和信息释放的速率来控制观众的心率。探讨“闪回”和“预示”在不破坏当前叙事流动的前提下，如何有效增强时间维度上的厚度。 视角的选择与限制的艺术： 谁在讲述故事？讲述者是如何被叙事视角所限制的？本书深入比较了全知视角、有限视角和第一人称视角各自带来的叙事优势与陷阱。特别关注“不可靠叙述者”的构建，分析如何通过故意的信息缺失或扭曲，引导观众主动参与到真相的重建过程中。 情感共鸣的机制： 恐惧、喜悦、悲伤——这些情感如何被精确地植入到特定的场景中？我们探讨了“共情桥梁”的建立，即如何通过细微的肢体语言、环境暗示和潜台词，让观众感受到角色未曾言明的内心波澜。这部分内容强调的是“展示而非告知”在情感传达上的极致应用。 第四部分：剧本的打磨——从初稿到可执行文本 剧本不仅仅是故事的蓝图，它更是一份精确的行动指令。《编剧的秘境》致力于将创作者从“写故事的人”转变为“编写剧本的人”。 场景的精炼与效率： 每个场景都必须具备清晰的、可量化的目的。本书提供了一套场景自检清单，确保每个场景都有明确的冲突点、信息增量和状态改变。探讨如何通过动作描述（Action Lines）来替代冗长的内心独白，用视觉语言驱动情节。 对白的哲学： 好的对白是角色思想的自然流露，而非信息的传递器。我们将分析如何通过对白的“节奏断裂”、“语境错位”和“潜台词”来揭示隐藏的权力动态和未被满足的欲望。区分“功能性对白”和“角色化对白”的界限，并提供大量练习，以训练编剧捕捉角色的独特“声音”。 修改的艺术与“杀死你的挚爱”： 创作的后半场是关于取舍。本书将修改过程视为一种外科手术，需要冷静和精确。我们将探讨如何客观地评估初稿的弱点，并提供系统化的方法论，判断哪些情节线索、角色行为或华丽的句子必须被移除，以服务于整体故事的清晰度和冲击力。 结语：超越公式的自由 《编剧的秘境》的核心在于：掌握规则，方能打破规则。本书提供的不是一板一眼的模板，而是一套深刻理解叙事本质的思维工具箱。它旨在培养出能够独立构建复杂世界、塑造深刻人性并精确掌控叙事节奏的、具有原创精神的编剧。完成本书的学习，意味着你将能够自信地面对任何类型的叙事挑战，创作出既有市场潜力，又具有持久艺术价值的原创作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，内心是带着一丝功利性的期待，希望能从中汲取到一些立竿见影的“干货”，比如如何高效地构思一个引人入胜的开场，或者如何设计出让观众拍案叫绝的反转。然而，这本书的叙事风格是极其散漫和内省的，更像是一本编剧的“工作日志”或者“灵感备忘录”，而不是一本严谨的教材。它充满了对电影史的致敬，对某些特定场景片段的反复咀嚼与解构，但这些解构往往停留在对“美学感受”的描述上，而非提供可复制的公式。比如，书中有一段长篇论述了关于“沉默的力量”，讨论了在特定情绪高潮点，用空白代替对白如何能产生比任何台词都更强大的冲击力。这种探讨极具诗意，但对于一个急需完成一稿剧本的初学者而言，可能会感到无从下手——“我理解了沉默很重要，但我的角色在第三幕的这个场景，我该怎么‘写’出这个沉默呢？”它的价值在于激发你对细节的敏感度，让你意识到剧本的每一个选择背后，都应该有深刻的哲学支撑，而非仅仅是情节的推进器。它考验的不是你的记忆力，而是你对电影艺术的直觉和共情能力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《编剧路线图电影篇》，我原以为能找到一套详尽的、可供操作的电影剧本结构指南，或者是某种揭秘好莱坞叙事套路的“秘籍”。然而，阅读的过程中，我发现它更像是一场关于电影制作哲学和编剧心理学的深度对话。它并未直接告诉你“第一幕该做什么，第二幕该怎么转折”，相反，它花了大篇幅去探讨“意图”的重要性。作者似乎更关注创作者如何在纷繁的叙事选项中，找到那个最能打动人心的核心驱动力。我印象最深的是关于“角色弧光”的论述，它不是那种教科书式的“从A到B的变化”，而是深入剖析了角色在面对无法逃避的困境时，内在价值体系的微妙崩塌与重建过程。书中穿插了不少对经典影片的分析，但这些分析不是简单的情节复述，而是着眼于导演是如何通过镜头语言和剪辑节奏来强化剧本意图的。对我这种习惯了按部就班学习的读者来说，这种偏向理论和精神层面的引导，初看有些晦涩，但深入下去，会发现它极大地拓宽了对“好故事”的理解边界，让人开始思考，镜头之外，剧本的“灵魂”究竟是什么。这种阅读体验，与其说是学技术，不如说是在进行一场严肃的、关于艺术创作的思辨之旅。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深影迷的角度来看，这本书的价值在于它提供了一种“逆向工程”的视角，但它破解的不是情节，而是“意图的重量”。书中对“主题阐释”的讲解尤为犀利，它深入挖掘了许多著名导演作品中那些隐藏在表层叙事之下的文化焦虑或社会潜台词。作者反复强调，一个真正强大的电影，其内核必须是对人类某个永恒命题的独特回应。他用非常学术化的语言，拆解了叙事如何被意识形态或作者的个人创伤所形塑。例如，书中对“英雄之旅”模式的批判，不是简单地否定它，而是探讨了在当代社会背景下，这个古典模型如何失效，以及编剧需要构造何种“反英雄”或“非线性”的英雄路径来承载新的时代精神。这本书的专业门槛不低，它要求读者不仅要熟悉电影的基本术语，更要对电影史和社会思潮有一定的敏感度，它不是提供给刚刚拿起笔的人，而是提供给那些已经在创作路上摸索，渴望达到更高艺术成就的“进阶者”的深度思考工具。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书里那种跳跃式的思维构建方式。它不像传统的教科书那样，会用清晰的小标题将叙事结构、人物塑造、对白技巧等模块化地划分开来。相反，它更像是在一个巨大的思维网络中穿梭。读到关于“节奏控制”的一段，作者突然会跳跃到探讨1950年代意大利新现实主义电影中对时间流逝的捕捉，然后又用这个概念回溯到当下网络短剧中的快节奏剪辑有何共通之处。这种跨越时代、跨越媒介的联想，虽然要求读者具备一定的背景知识储备，但一旦跟上了作者的思路，便会发现所有的电影技巧都是互通的、循环往复的。它强迫你打破学科的壁垒，用一种更宏观的视角去看待“讲故事”这件事。这种叙事组织上的“不规则”，反而模拟了创作灵感的随机性和爆发性，让人在阅读中不断地产生“原来如此”的顿悟，而不是被动地接收信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，来自于它对“失败”的讨论，这在许多同类书籍中是极其罕见的。通常，我们读到的都是成功案例的提炼和经验的总结，给人一种“只要照做就能成功”的错觉。但《编剧路线图电影篇》却花了大量的篇幅去剖析那些“看似完美却最终夭折”的项目，以及编剧在创作过程中如何与自我怀疑、外界压力和商业考量进行痛苦的搏斗。作者似乎并不急于提供一个标准的“成功剧本样本”，而是热衷于解剖创作过程中的“暗礁”。他详细描述了在面对制片方提出看似合理实则会破坏故事核心的修改意见时，编剧内心产生的道德困境和妥协的艺术。这使得整本书的基调非常真实、接地气，甚至略带一丝悲壮。它没有贩卖“编剧梦”的廉价糖衣，而是把编剧这个职业的艰辛、孤独和不确定性赤裸裸地展现了出来。读完后，我感觉自己不再是一个天真的追梦者，而是一个准备好迎接漫长战役的战士，内心充满了敬畏和审慎。