1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼
你能想象嗎?我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素,在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。
2、高清完整的復製呈現
博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌;印刷品中的圖片往往小而不精,無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現:手端展開、縴毫畢現,連綿數米,一睹長捲全貌。
傢中有小朋友的讀者,甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲,與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中,尋找有趣的發現……
3、時尚現代的設計語言
叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式,還輔助以閱讀的文字與說明。
精裝封麵和迴環書腰上,大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少,達到極簡與極繁的統一。
每捲的封麵設計,隻選用一種中國畫顔料,專一單色呈現。
4、以美術史為體係的齣版規劃
從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之(東晉)開始,至唐宋元明清,到齊白石等民國大傢,本叢書以時間為綫,串成完整的齣版體係,規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。
隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜(Map)。
5、親民的價格
過去,坊間能夠看到的類似復製畫,定價動輒幾百上韆,使人望而卻步。
本叢書均為高清復製的精裝冊頁,每捲定價不過數十元。
6、名傢的推薦
作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書,不由感慨:“建立對中國文化的自信,這纔是真正的愛國主義教育啊,正是這些東西,讓人擁有文化自信。”
國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說:“中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。”
中國美術館副館長 張子康先生推薦道:“韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕,得以飛入尋常百姓傢。”
“文姬歸漢”是中國古代詩詞、繪畫裏麵的常見題材,演繹東漢末年纔女蔡文姬的傳奇故事。有“仇實父”款的《文姬歸漢圖》有數幅,此為其一。畫麵明麗,色彩豐富,人物各有意趣。本書將該作品用長捲經摺裝的形式呈現,全長7米,世麵罕見。
仇英(約1501-約1551),字實父,號十洲,中國明代畫傢,原籍江蘇太倉,後移居蘇州。擅畫人物,尤長仕女,既工設色,又善水墨、白描,能運用多種筆法錶現不同對象,或圓轉流美,或勁麗艷爽。偶作花鳥,亦明麗有緻。與瀋周、文徵明、唐寅並稱為“明四傢”。
這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。
你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。
——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青
中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。
——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機
韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!
過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——中國美術館副館長 張子康
我對這類曆史題材的藝術普及讀物總是抱有一種復雜的期待,既希望它能深入淺齣地講解晦澀的藝術理論和曆史背景,又怕它為瞭追求易讀性而犧牲瞭內容的深度和嚴謹性。這本書在平衡這一點上做得相當齣色。它並沒有像某些學術專著那樣堆砌生僻的術語和難以考證的邊角料,而是以一種近乎敘事的方式,將復雜的曆史脈絡和人物生平徐徐展開。閱讀過程中,我發現作者似乎非常擅長捕捉那些隱藏在畫作背後的“人味兒”——士大夫階層的生活哲學、當時的社會風氣對創作的影響,甚至是畫傢個人心境的波動。這些描述不是乾巴巴的知識點羅列,而是融入瞭生動的場景再現。即便是像我這樣對明代繪畫史隻停留在皮毛階段的讀者,也能很快跟上節奏,並且對當時的審美趣味形成一個立體的認識。這種敘事技巧,讓原本可能枯燥的藝術史,變得像在聽一位學識淵博的老者,娓娓道來一段段精彩的往事,引人入勝,讓人忍不住一口氣讀完。
評分我特彆欣賞這本書在處理文化語境和時代精神方麵的探討。藝術史絕不是孤立存在的,它根植於特定的社會土壤之中。這本書沒有將古代的畫傢視為懸浮在空中的天纔,而是將他們置於明代中晚期那種復雜、多元、充滿張力的文化背景下進行審視。比如,它如何解析當時文人畫與院體畫之間的張力,如何論述市民階層的興起對繪畫題材和風格可能帶來的微妙影響。這種宏觀的視角,使得我們理解一幅畫的價值時,不再僅僅局限於“畫得像不像”或“技法好不好”,而是能更深層次地去探究它所承載的時代精神和文化符號。閱讀過程中,我不時會停下來思考,今天我們看待藝術的標準和古人有著怎樣的差異,這種跨越時空的對話,極大地拓寬瞭我的思維邊界。它成功地做到瞭將藝術欣賞與曆史思辨巧妙地結閤在一起,提升瞭這本書的文化厚度。
評分這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮,光是捧在手裏的觸感就帶著一種沉甸甸的曆史厚重感。封麵選用瞭一種接近宣紙的肌理紙,觸感細膩而溫潤,仿佛能從指尖感受到歲月的流淌。那主色調的運用,既有古典的雅緻,又不失現代印刷技術的細膩,色彩過渡自然,沒有絲毫的廉價感。特彆是當光綫以特定的角度灑在封麵上時,那些燙金或凹凸的文字和圖案,會微微閃爍,顯得格外有品味。拿到手裏,你就能感覺到這不是一本快消品,而是被用心對待過的藝術品。翻開內頁,紙張的選擇同樣考究,厚度適中,墨色飽滿,即便是對於我們這些非專業人士來說,閱讀體驗也是一流的。裝訂方式也十分牢固,一看就是可以長期珍藏的類型。這種對物理形態的重視,很大程度上提升瞭閱讀的儀式感,讓人在正式翻開內容之前,就已經對即將進入的藝術殿堂充滿瞭敬意與期待。可以說,中信齣版社在書籍的外在呈現上,確實下瞭大功夫,讓人在還沒進入“仇英”的世界時,就已經感受到瞭一次視覺上的盛宴。
評分這本書的排版布局和圖文關係的拿捏,簡直是藝術史書籍的教科書級彆示範。我們都知道,研究繪畫,圖是關鍵,但很多齣版社的圖版質量實在不敢恭維,色彩失真、細節模糊,嚴重影響瞭對原作的判斷。而這本書在圖文的配閤上,明顯是經過瞭細緻的校對和高分辨率掃描的。每一幅重要的畫作都占據瞭足夠大的篇幅,甚至可以做到跨頁展示,讓讀者能夠清晰地觀察到筆觸的精妙和設色的層次。更難得的是,那些輔助性的資料圖片——比如同時期其他畫傢的作品對比、曆史文獻的拓片,甚至是相關器物的照片——都布置得恰到好處。它們不是隨意插進來湊數的,而是緊密圍繞著正文的論述點,起到瞭畫龍點睛的作用。讀者不需要頻繁地在文字和圖版之間來迴翻找,就能在視覺和文本的引導下,構建起完整的知識結構。這種對閱讀流綫的尊重,是真正“以讀者為中心”的設計理念的體現。
評分從閱讀體驗的角度來看,這本書的成功之處在於它建立瞭一種極為舒適的“學習節奏”。它沒有試圖一次性傾倒所有信息,而是采用瞭模塊化、遞進式的講解方式。比如,在介紹某個具體的技法或風格特徵時,它會先給齣一個清晰的概念定義,緊接著用一到兩個經典案例進行細緻的剖析,最後再將這個點融入到更宏大的藝術史發展中去。這種結構非常有利於理解和記憶。此外,書中引用的注釋和參考文獻的處理也顯示瞭其專業性——它們被巧妙地放置在頁腳或章節末尾,不會打斷正文的流暢性,需要深究的讀者可以輕鬆找到進一步閱讀的綫索。對於我這樣的業餘愛好者來說,它提供瞭一條清晰的、可循序漸進的學習路徑,讓人在吸收知識的同時,不會産生強烈的認知負擔或閱讀疲勞感。它既滿足瞭渴求深度瞭解的專業需求,也照顧到瞭隻想輕鬆瞭解的門外漢,這是一種非常高明的平衡術。
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