中國美術史·大師原典係列 仇英·文姬歸漢圖 中信齣版社

中國美術史·大師原典係列 仇英·文姬歸漢圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 仇英
  • 文姬歸漢圖
  • 中國美術史
  • 大師原典
  • 繪畫
  • 曆史
  • 藝術
  • 文化
  • 中信齣版社
  • 古代藝術
  • 文人畫
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508662817
商品編碼:10445540294
品牌:中信齣版(Citic Press)
開本:10開
齣版時間:2016-06-01
用紙:純質紙
頁數:1

具體描述

産品特色

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎?我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素,在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌;印刷品中的圖片往往小而不精,無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現:手端展開、縴毫畢現,連綿數米,一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者,甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲,與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中,尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式,還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上,大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少,達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計,隻選用一種中國畫顔料,專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之(東晉)開始,至唐宋元明清,到齊白石等民國大傢,本叢書以時間為綫,串成完整的齣版體係,規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜(Map)。

5、親民的價格

過去,坊間能夠看到的類似復製畫,定價動輒幾百上韆,使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁,每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書,不由感慨:“建立對中國文化的自信,這纔是真正的愛國主義教育啊,正是這些東西,讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說:“中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道:“韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕,得以飛入尋常百姓傢。”


內容簡介

“文姬歸漢”是中國古代詩詞、繪畫裏麵的常見題材,演繹東漢末年纔女蔡文姬的傳奇故事。有“仇實父”款的《文姬歸漢圖》有數幅,此為其一。畫麵明麗,色彩豐富,人物各有意趣。本書將該作品用長捲經摺裝的形式呈現,全長7米,世麵罕見。

作者簡介

仇英(約1501-約1551),字實父,號十洲,中國明代畫傢,原籍江蘇太倉,後移居蘇州。擅畫人物,尤長仕女,既工設色,又善水墨、白描,能運用多種筆法錶現不同對象,或圓轉流美,或勁麗艷爽。偶作花鳥,亦明麗有緻。與瀋周、文徵明、唐寅並稱為“明四傢”。

內頁插圖

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!

過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康


好的,這是一份關於《中國美術史·大師原典係列》中其他捲目的圖書簡介,力求內容詳實,旨在呈現該係列其他作品的豐富內涵,同時完全不涉及您提到的《仇英·文姬歸漢圖》一書的具體內容。 --- 中國美術史·大師原典係列:穿越時空的藝術之旅 《中國美術史·大師原典係列》旨在係統梳理和深入解讀中國漫長美術史中的關鍵人物、重要流派及其代錶作品。本係列叢書以嚴謹的學術態度和精美的圖版呈現,緻力於為廣大藝術愛好者、專業研究人員以及對中華文化抱有深厚興趣的讀者,提供一個全麵而深入的視角,去理解中國藝術的演變脈絡、審美精神與時代風貌。 本係列的核心價值在於,它不僅僅是對曆史畫作的簡單圖錄,更是一部融閤瞭藝術史學、思想史、社會文化史的綜閤性研究。每一本分冊都聚焦於一位足以定義時代風貌的藝術巨匠,通過對其生平、師承、風格特點、思想內涵及曆史影響的細緻剖析,構建起一座座中國藝術史上的高峰。 係列構成與核心內容概述 本係列覆蓋的範圍極為廣闊,從先秦的青銅紋飾,到魏晉風骨的魏碑、壁畫,再到唐宋的恢弘氣象與元明清的文人趣味和市民階層審美的勃興,幾乎涵蓋瞭中國美術史的各個關鍵斷代。 魏晉風骨與早期繪畫的奠基者 本係列中關於魏晉南北朝時期的分冊,著重探討瞭佛教藝術的本土化進程,以及士人階層對“氣韻生動”的哲學追求如何滲透到繪畫之中。例如,對顧愷之、陸探微等早期人物畫大師的深入研究,揭示瞭綫條的敘事功能和精神象徵意義。這些篇章詳細考察瞭《洛神賦圖》等早期經典所蘊含的文人情懷與政治寓意,展示瞭中國畫如何從單純的圖繪走嚮對內在精神的捕捉。 盛唐氣象與宋代院體的精微 唐代捲目是本係列中的亮點之一。此處詳細論述瞭吳道子“吳帶當風”的飄逸雄渾,以及山水畫在李思訓、李昭道父子手中逐步建立的“青綠山水”的輝煌體係。更重要的是,對於盛唐時期世俗生活和宗教題材的描繪,展現瞭那個時代開放、自信、充滿生命力的時代精神。 進入宋代,本係列重點關注瞭“寫實”與“寫意”的張力。對範寬、郭熙等北方山水畫傢的研究,細緻辨析瞭“全景式”山水如何體現宋人對宇宙秩序的理解。而南宋院體的精湛技藝,如對花鳥畫中“格物緻知”的推崇,通過對院體畫傢如李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等人作品的分析,揭示瞭院體繪畫在技法上達到的巔峰——那種“一角半邊”中蘊含的無盡空間感和高度提煉的審美趣味。 元代文人畫的獨立宣言 元代篇章是理解中國藝術史轉摺的關鍵所在。本係列詳盡闡述瞭“士人自繪”理念的確立,探討瞭趙孟頫如何以復古的姿態重建文人藝術的規範,以及“元四傢”(黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛)的藝術思想。倪瓚的“逸筆草草,不求形似”的極簡主義,黃公望對山川的溫厚寄情,都將繪畫從官方的藩籬中解放齣來,使其成為錶達個體性情與哲學思考的最重要媒介。 明清:流派紛呈與世俗的張力 明代的畫壇呈現齣多元化的麵貌。本係列對“吳門畫派”的解析,細緻梳理瞭瀋周的渾厚、文徵明的典雅以及唐寅的率真,探討瞭他們如何繼承元代遺風並將其推嚮新的高峰。同時,對於“浙派”的強悍寫實風格,與“公安派”等後期流派的探討,勾勒齣明代中後期商品經濟發展對繪畫題材和風格産生的深刻影響。 清代部分,則集中於對“四王”在摹古與集大成方麵的學術貢獻,以及以石濤、八大山人為代錶的“革新派”如何以激烈的筆墨語言反抗僵化的傳統。八大山人作品中的象徵意味和內在的孤獨感,以及石濤“我自發抒”的藝術宣言,是理解清代文人藝術深層精神痛苦的鑰匙。 裝幀與閱讀體驗 本係列圖書均采用高質量藝術紙印刷,以確保原作色彩的最大還原度。每冊書不僅包含大量高清的局部放大圖,便於讀者觀察筆墨細節,還配有詳盡的背景考證和學術評論。編排上注重圖文互證,引導讀者將藝術作品置於其誕生的時代語境中去理解其價值與意義。 《中國美術史·大師原典係列》不僅僅是一套工具書,更是一次深度的文化探尋。它帶領讀者穿越數韆年的時空,與那些不朽的藝術傢們進行精神上的對話,領略中國藝術獨有的哲學深度與審美境界。

用戶評價

評分

我對這類曆史題材的藝術普及讀物總是抱有一種復雜的期待,既希望它能深入淺齣地講解晦澀的藝術理論和曆史背景,又怕它為瞭追求易讀性而犧牲瞭內容的深度和嚴謹性。這本書在平衡這一點上做得相當齣色。它並沒有像某些學術專著那樣堆砌生僻的術語和難以考證的邊角料,而是以一種近乎敘事的方式,將復雜的曆史脈絡和人物生平徐徐展開。閱讀過程中,我發現作者似乎非常擅長捕捉那些隱藏在畫作背後的“人味兒”——士大夫階層的生活哲學、當時的社會風氣對創作的影響,甚至是畫傢個人心境的波動。這些描述不是乾巴巴的知識點羅列,而是融入瞭生動的場景再現。即便是像我這樣對明代繪畫史隻停留在皮毛階段的讀者,也能很快跟上節奏,並且對當時的審美趣味形成一個立體的認識。這種敘事技巧,讓原本可能枯燥的藝術史,變得像在聽一位學識淵博的老者,娓娓道來一段段精彩的往事,引人入勝,讓人忍不住一口氣讀完。

評分

我特彆欣賞這本書在處理文化語境和時代精神方麵的探討。藝術史絕不是孤立存在的,它根植於特定的社會土壤之中。這本書沒有將古代的畫傢視為懸浮在空中的天纔,而是將他們置於明代中晚期那種復雜、多元、充滿張力的文化背景下進行審視。比如,它如何解析當時文人畫與院體畫之間的張力,如何論述市民階層的興起對繪畫題材和風格可能帶來的微妙影響。這種宏觀的視角,使得我們理解一幅畫的價值時,不再僅僅局限於“畫得像不像”或“技法好不好”,而是能更深層次地去探究它所承載的時代精神和文化符號。閱讀過程中,我不時會停下來思考,今天我們看待藝術的標準和古人有著怎樣的差異,這種跨越時空的對話,極大地拓寬瞭我的思維邊界。它成功地做到瞭將藝術欣賞與曆史思辨巧妙地結閤在一起,提升瞭這本書的文化厚度。

評分

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮,光是捧在手裏的觸感就帶著一種沉甸甸的曆史厚重感。封麵選用瞭一種接近宣紙的肌理紙,觸感細膩而溫潤,仿佛能從指尖感受到歲月的流淌。那主色調的運用,既有古典的雅緻,又不失現代印刷技術的細膩,色彩過渡自然,沒有絲毫的廉價感。特彆是當光綫以特定的角度灑在封麵上時,那些燙金或凹凸的文字和圖案,會微微閃爍,顯得格外有品味。拿到手裏,你就能感覺到這不是一本快消品,而是被用心對待過的藝術品。翻開內頁,紙張的選擇同樣考究,厚度適中,墨色飽滿,即便是對於我們這些非專業人士來說,閱讀體驗也是一流的。裝訂方式也十分牢固,一看就是可以長期珍藏的類型。這種對物理形態的重視,很大程度上提升瞭閱讀的儀式感,讓人在正式翻開內容之前,就已經對即將進入的藝術殿堂充滿瞭敬意與期待。可以說,中信齣版社在書籍的外在呈現上,確實下瞭大功夫,讓人在還沒進入“仇英”的世界時,就已經感受到瞭一次視覺上的盛宴。

評分

這本書的排版布局和圖文關係的拿捏,簡直是藝術史書籍的教科書級彆示範。我們都知道,研究繪畫,圖是關鍵,但很多齣版社的圖版質量實在不敢恭維,色彩失真、細節模糊,嚴重影響瞭對原作的判斷。而這本書在圖文的配閤上,明顯是經過瞭細緻的校對和高分辨率掃描的。每一幅重要的畫作都占據瞭足夠大的篇幅,甚至可以做到跨頁展示,讓讀者能夠清晰地觀察到筆觸的精妙和設色的層次。更難得的是,那些輔助性的資料圖片——比如同時期其他畫傢的作品對比、曆史文獻的拓片,甚至是相關器物的照片——都布置得恰到好處。它們不是隨意插進來湊數的,而是緊密圍繞著正文的論述點,起到瞭畫龍點睛的作用。讀者不需要頻繁地在文字和圖版之間來迴翻找,就能在視覺和文本的引導下,構建起完整的知識結構。這種對閱讀流綫的尊重,是真正“以讀者為中心”的設計理念的體現。

評分

從閱讀體驗的角度來看,這本書的成功之處在於它建立瞭一種極為舒適的“學習節奏”。它沒有試圖一次性傾倒所有信息,而是采用瞭模塊化、遞進式的講解方式。比如,在介紹某個具體的技法或風格特徵時,它會先給齣一個清晰的概念定義,緊接著用一到兩個經典案例進行細緻的剖析,最後再將這個點融入到更宏大的藝術史發展中去。這種結構非常有利於理解和記憶。此外,書中引用的注釋和參考文獻的處理也顯示瞭其專業性——它們被巧妙地放置在頁腳或章節末尾,不會打斷正文的流暢性,需要深究的讀者可以輕鬆找到進一步閱讀的綫索。對於我這樣的業餘愛好者來說,它提供瞭一條清晰的、可循序漸進的學習路徑,讓人在吸收知識的同時,不會産生強烈的認知負擔或閱讀疲勞感。它既滿足瞭渴求深度瞭解的專業需求,也照顧到瞭隻想輕鬆瞭解的門外漢,這是一種非常高明的平衡術。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有