鬍金銓武俠電影作法 武俠電影宗師鬍金銓唯一口述自傳 具有東方意蘊的武俠電影語言 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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商品名稱：鬍金銓武俠電影作法 武俠電影宗師鬍金銓唯一口述自傳 具有東方意蘊的武俠電影語言

商品編號：12443851860

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：200.00g

商品參數
著  者：鬍金銓  （日）山田宏一  宇田川幸洋    
譯  者：厲河 馬宋芝
書  號：9787550252530                   
開  本：690×960 毫米  1/16
字  數：180韆   
頁  數：360
印  次：2015年10月第1次印刷
齣  版：北京聯閤齣版公司
印  張：22.5    插  頁：3                
版  次：2015年10月第1版
定  價：49.80元（平裝）


編輯推薦
俠氣古腸劍猶在，靈雨空山動江湖。
——我覺得鬍導演的作品給我感覺是“俠氣古腸”，他留給我們的作品，直到現在都仍有力度在，所以說“劍猶在”，他的劍還在我們的身邊齣現。他的精神是很高雅的一種氣質文化，但他說的是江湖事。這兩句話，是我盡力量來描寫鬍導演。
——徐剋

武俠電影宗師鬍金銓口述自傳。
詳解如何藉用中國傳統戲麯、古典詩詞、民間風俗，
獨創具有東方意蘊的武俠電影語言。
傾訴生在北京、於港颱揚名世界、大洋彼岸未竟之夢，
如武俠電影一樣精彩的傳奇人生。

推薦一：本書是武俠電影宗師鬍金銓口述自傳。整理自鬍金銓多次前往日本參加電影節時與兩位日本電影學者山田宏一、宇田川幸洋的對談。本書沿鬍金銓導演漂泊四海的傳奇人生與創作生涯，詳解如何藉用中國傳統戲麯、古典詩詞、民間風俗，獨創具有東方意蘊的武俠電影語言的導演觀念與手法。
推薦二：本書作者之一日本電影學者山田宏一20 世紀60 年代曾旅居巴黎，成為當時掀起法國電影新浪潮波瀾的《電影手冊》重要執筆者之一，更是弗朗索瓦?特呂弗導演的至親友人。本書采訪形式也藉鑒瞭《希區柯剋與特呂弗對話錄》，深入追問鬍金銓在曆史文化方麵的獨特見解、對社會萬象的諸多思考，為讀者還原瞭一個完整的文人導演全貌，如武俠電影一樣精彩的傳奇人生，是一本走入鬍金銓武俠電影世界的必備讀物。
推薦三：本書對談貫穿鬍金銓導演整個電影人生，從拍攝處女作《大地兒女》之前的演職員生涯到拍齣華語武俠電影之作《俠女》，再到未能拍成的作品《華工血淚史》《張羽煮海》，導演手法、拍攝花絮、幕後故事全麵包括，更附有大量罕見劇照、親筆畫稿。同時，還收錄瞭在颱灣電影金馬奬中兩度封後的著名女演員、製片人徐楓，榮獲金馬奬終身成就奬、現任財團法人鬍金銓導演文化藝術基金會執行長的石雋，二位感懷恩師鬍金銓的珍貴文章。


著者簡介
鬍金銓，電影導演。1932 年生於北京，1949 年移居香港，初入電影界曾擔任美術助理及演員，後於1965 年升任導演，在邵氏獨立執導瞭首部電影《大地兒女》。作品有《龍門客棧》《俠女》《空山靈雨》等長片12 部、短片1部，其中《俠女》獲得瞭第28屆戛納電影節技術大奬，由此將華語武俠電影推廣到全世界，成為在國際上獲得廣泛矚目的華人導演。1997年1月因心髒手術失敗在颱灣逝世。

山田宏一，日本電影評論傢、翻譯傢，東京外國語大學法文科畢業。20 世紀60 年代旅居巴黎期間，成為當時掀起法國電影新浪潮波瀾的《電影手冊》重要執筆者之一。著有《日本電影日誌》、《特呂弗電影人生》、《特呂弗的訪談》（與蓮實重彥閤著）等，譯著有《希區柯剋與特呂弗對話錄》（與蓮實重彥閤譯）等。其著作多次獲得《電影旬報》日本年度十大電影書首位。

宇田川幸洋，日本電影評論傢。對西部片與動作片素有研究，在對香港電影的認識方麵更是日本首屈一指的專傢。著有電影評論集《無限地帶—從鄧波爾到少林寺》，譯著有《李小龍傳奇》。

譯者簡介
厲河，日本法政大學文學學士、紐約大學電影研究碩士，從事齣版、翻譯及編劇工作。電影編劇作品有《玻璃少女》《戀之風景》《情謎》 ；香港電颱電視部編劇作品有《另一種聲音》《沒有牆的世界之視界良好》 ；電影字幕中文翻譯作品（香港上映）有《五個相撲的少年》《七武士》《亂雲》等日本名片九十多部。

馬宋芝，香港齣生，日本禦茶之水女子大學曆史係碩士，業餘翻譯工作者。譯著有《世界大趨勢》（閤譯）、《香港大視野》等。

內容簡介
本書是鬍金銓導演生前的口述自傳，由日本電影學者山田宏一、宇田川幸洋與他展開的多次對話整理而成。全書采訪形式藉鑒瞭《希區柯剋與特呂弗對話錄》，沿鬍金銓漂泊四海的傳奇人生與創作生涯，詳解其導演觀念與手法，深入追問他在曆史文化方麵的獨特見解、對社會萬象的諸多思考，為讀者還原瞭一個完整的文人導演全貌，是一本走入鬍金銓武俠電影世界的必備讀物。


目錄
前　言  1

首章　1932—1948  1
1932年，生於北京/狼與鷹/煤與小麥/鬍金銓　King Hu/大傢族——仿如巴金的《傢》/國民黨與共産黨/五哥的秘密/三姐的失蹤/北京的頤和園與慈禧太後

第二章　1949—1957  25
著迷於京劇/八路軍來瞭/雖然沒有進大學……/進入電影界的機緣/與李翰祥的相識/演員時代/濛太奇理論與庫裏肖夫效應/從黑澤明開始認識日本電影/與米開朗基羅?安東尼奧尼一起/希區柯剋的恐怖和懸疑/“陳設”的工作/與鄒文懷的相識/美國之音

第三章 1958—1965  49
進入邵氏兄弟有限公司/什麼是黃梅調/《梁山伯與祝英颱》/首部導演作品《大地兒女》/樂蒂與陳厚/韓英傑的綽號叫“哥兒替”/京劇學校/老捨的影響/西本正是位齣色的攝影師/《大醉俠》/女性武打片/“功夫”是什麼？ /舞蹈與武打的形式化/白色是反派色/鄭佩佩之美

第四章 1966—1967  85
七個結拜兄弟/颱灣電影/沙榮峰與聯邦影業公司/李翰祥與嚴俊/《龍門客棧》/人穿梭來往的空間/驅狼用的圓形/明朝——動亂的時代/與《007》係列電影的對抗/“東廠”與“錦衣衛”/太監與宦官

第五章 1968—1970  105
《俠女》/女演員徐楓/戰鬥的女主角/“緬刀”的用法/攝影機不會放走被攝的對象/竹林的激戰/獲得戛納電影節的高等電影技術委員會大奬/燈光的問題/在明月下彈琴

第六章 1970—1975  141
《迎春閣之風波》/像《凱撒大帝》那樣/李察罕的悲劇/鬍弓與元麯/吳大江自製樂器/李麗華與茅瑛/《忠烈圖》/明朝與倭寇/飾演海盜博多津的洪金寶/不知道成龍在哪裏齣過場

第七章 1976—1980  167
《空山靈雨》/佛寺的權力鬥爭/齣自玄奘親筆的經文/到韓國拍外景的理由/監犯成瞭臨時演員/北至雪嶽山，南達濟州島/活佛和裸女的齣浴/《山中傳奇》/兩部片同時拍/中國的怪談說教的多/鍾玲夫人負責的工作/主題永遠就是電影/不是特技，也不是動畫/徐楓的頭/《好女十八嫁》/TelevisionBlue/張艾嘉的秘密/卡拉揚請我拍電影

第八章　1981—1983  209
《終身大事》/Juvenizer——青春素/“健康寫實主義”路綫/誰為影片起題？ /《天下》/皇帝與癲癇/鄭佩佩跳舞/醫生為何會唱歌？ /雕麵墨齒/就像莎劇那樣/唐劇——古代的舞蹈/《大輪迴》/不會重復用同一角度拍攝

第九章　1984—1989  225
成為無國籍的難民/沒有實現的拍片計劃/《利瑪竇傳》/《武鬆醉打賈文生》/《華工血淚史》/《毒藥》/《咆哮山村》/《張羽煮海》/漫畫《佐藤先生》/從影後劇本《單軌火車》/香港迴歸/迴到文化大革命後的北京/姐夫是國傢部長/謝晉拍的國策片

第十章　1990—1996  253
《笑傲江湖》/徐剋改瞭十四次劇本/葉倩文是位齣色的演員/重拍《龍門客棧》/韓英傑之死/《畫皮之陰陽法王》/“中間”的人/作傢鍾阿城/吳明纔與徐楓/北京電影製片廠/陰陽界的法則/王祖賢與洪金寶/跳彈床與拉鋼綫/將故事說得動聽

附　錄  279
徐楓訪談 280 /石雋訪談 291 /作品年錶 301 /鬍金銓先生治喪委員會　訃聞 338

後記一  343
後記二  347
譯後記  350
齣版後記  352

好的，為您提供一份關於鬍金銓武俠電影的圖書簡介，內容將著重於其電影的藝術特色、文化背景及對後世的影響，完全不涉及您所提及的特定書籍內容。 --- 書名：劍影俠蹤：鬍金銓的電影宇宙與東方美學重塑 簡介： 鬍金銓，一個在華語電影史上留下深刻印記的名字，他不僅是武俠電影的奠基者之一，更是一位以獨特視角和深刻文化自覺，重塑瞭“俠”的電影語言的大師。本書旨在深入剖析鬍金銓的創作曆程、美學追求及其作品中所蘊含的東方哲學與曆史精神，旨在帶領讀者穿越光影，領略這位電影宗師如何將傳統文化元素熔鑄於銀幕之上，構建齣一個既古典又現代的武俠世界。 鬍金銓的電影美學，絕非簡單的刀光劍影或江湖恩怨，而是一場關於空間、儀式感與人物精神世界的深度探索。他的作品，如《大醉俠》《龍門客棧》《俠女》，標誌著香港武俠電影從早期粵語片的通俗娛樂，轉嚮一種具有高度藝術性和文化深度的電影流派。他成功地將傳統戲麯的舞颱調度、中國山水畫的寫意留白，以及傳統文學中的儒釋道思想，融入到電影敘事和視覺呈現之中，形成瞭獨樹一幟的“鬍式”風格。 一、空間哲學的構建與“場域”的儀式化 鬍金銓對場景的運用達到瞭齣神入化的地步。他熱衷於在具有強烈象徵意義的封閉空間中展開敘事，如荒涼的古堡、幽深的竹林、神秘的寺廟。這些場景並非單純的背景，而是承載人物命運和衝突的“場域”。在《龍門客棧》中，客棧的每一次布局、每一次光影變化，都精確地烘托齣各方勢力的試探與角力。這種對空間的精細設計，體現瞭中國傳統建築美學中的“藏”與“露”，營造齣一種步步為營、充滿張力的戲劇氛圍。 更重要的是，鬍金銓將武打設計從純粹的搏擊升級為一種帶有儀式性的身體錶達。他的武打場麵，摒棄瞭後世港片追求的快速剪輯和寫實暴力，轉而采用長鏡頭、固定機位，注重動作的起承轉閤，使得每一次齣招都如同戲麯中的身段展示，蘊含著深厚的內功與氣韻。這不僅是對武術精神的尊重，更是對東方哲學中“動靜相宜”思想的視覺化詮釋。 二、對“俠”的本質重塑：超越世俗的道德睏境 鬍金銓的“俠”，是知識分子式的、帶有悲劇色彩的群體。他的主角往往是身負道義、行走於亂世邊緣的邊緣人，他們行俠仗義並非為瞭功名利祿，而是源於內心的良知與對“道”的堅守。例如，《俠女》中的徐楓所扮演的角色，其武功高強與內心的掙紮、情感的壓抑形成瞭鮮明的對比。 他關注的“俠”的睏境，往往是社會體製與個人良知之間的永恒衝突。這種對俠義精神的深刻挖掘，使得他的電影超越瞭簡單的“好人打敗壞人”的模式，上升到對曆史、對人性的反思層麵。影片中流露齣的那種對理想社會的嚮往，以及在現實中難以實現的落寞感，使得其作品具有超越時代的文學價值。 三、光影與詩意的融閤：東方寫意山水入畫 在視覺語言上，鬍金銓是深受中國傳統藝術影響的。他極其擅長運用光影來塑造氣氛和烘托人物心理。他的畫麵常常具有極強的平麵感和構圖美，仿佛一幅徐徐展開的水墨長捲。清晨的薄霧、午後的斑駁樹影、夜晚的幽暗燭光，都被他用來營造齣一種飄渺、空靈的東方詩意。 他對於自然景觀的偏愛，不僅是作為背景的襯托，更是人物心境的寫照。竹林、山巒、流水，這些中國傳統文人畫中的經典元素，被他巧妙地融入到敘事之中，使得觀眾在欣賞精彩的武打之餘，也能感受到一種源自東方哲學的美學熏陶。這種對環境的重視，極大地拓展瞭武俠電影的視覺語匯，使其具備瞭高雅的藝術品位。 四、曆史的投影與文化的自覺 鬍金銓的武俠世界，很少是架空的。他的故事常常取材於明清易代之際或更早的曆史背景，反映瞭特定曆史時期知識分子群體的憂患意識和抵抗精神。他對曆史事件的關注，使其電影具有一種嚴肅的曆史感和批判性。他並非簡單地再現曆史，而是藉用曆史的框架，探討當代人所麵臨的道德選擇與身份認同問題。 本書將係統梳理鬍金銓電影的拍攝手法、敘事結構及其所承載的文化內涵，分析他如何通過電影這一現代媒介，成功地完成瞭對傳統中國文化精神的現代化轉譯與弘揚。閱讀此書，不僅是對一位電影大師創作生涯的迴顧，更是對東方電影美學的一次深度考察與緻敬。我們將揭示鬍金銓是如何用他獨特的方式，為世界影壇留下瞭一筆寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

對於一個深度影迷而言，最令人興奮的莫過於深入瞭解創作的“方法論”。鬍金銓的電影之所以具有難以復製的魅力，在於其獨特的節奏感和空間調度，那是一種既有留白又充滿力量的錶達。我非常期待在這本自傳中找到關於他如何構建“場域”的論述。比如，他如何平衡武打的真實感與舞颱戲麯的程式化？那些著名的“竹林大戰”場景，背後的設計理念究竟是什麼？是完全的寫意，還是有極其精密的物理學和美學計算？如果這本書能夠詳盡地闡述他如何將武術傢的“心法”轉化為攝影機的“視角”，那就太值得瞭。我們都知道，他的作品中的人物，很少是臉譜化的英雄或惡棍，他們身上都背負著某種沉重的曆史或道德睏境。我希望瞭解，這種深刻的人物塑造，是不是源於他對人性復雜性的長期觀察，以及他本人在藝術追求中曆經的掙紮與妥協。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，便被其濃厚的曆史氣息所吸引，它不像那些刻意渲染戲劇衝突的傳記那樣浮誇，反而像是一篇沉靜的、帶著禪意的迴顧。鬍金銓的電影，我看過許多遍，每一次都有新的感悟，但總覺得隔著一層銀幕，未能真正觸及到他精神世界的內核。這本書若真如其名，是“唯一口述自傳”，那麼它必然承載瞭最原始、最未經修飾的思考。我非常好奇他如何看待自己與同時代其他武俠片導演的區彆，是否真的如外界所言，他的武俠片是“文人武俠”的巔峰，是帶著一股清冷、剋製的東方美學氣息，區彆於那種側重於江湖恩怨和血腥暴力的敘事。我設想閱讀過程中，能聽見他用那種特有的、略帶文雅的語調，講述如何從文學典籍中汲取靈感，如何將鏡頭語言與中國古典園林的美學並置，讓“空間”本身成為敘事的一部分。這不僅僅是看一個導演怎麼拍電影，更是看一位文化學者如何用電影作為媒介，完成一場對傳統文化的現代轉譯。

評分☆☆☆☆☆

這本關於鬍金銓的傳記，光是書名就讓人心潮澎湃，它仿佛一把鑰匙，承諾著通往一位電影大師內心深處的旅程。我一直在想，一位將傳統美學、哲學思考與武俠動作完美融閤的導演，他的創作心路究竟是怎樣的？是通過怎樣的機緣巧閤，纔將那些行雲流水的刀光劍影，塑造成具有東方韻味的獨特電影語言？我期待看到他對於“氣”與“勢”在鏡頭前如何演繹的獨到見解，尤其是在那個技術尚不如今日發達的年代，他是如何憑藉著對傳統戲麯、書畫的深刻理解，搭建起一個既寫實又充滿寫意美學的武俠世界。這本書的價值，絕不僅僅在於記錄一個導演的生平，更在於它能否剖開一個時代，探究一種文化符號——武俠精神——是如何在光影中獲得永恒的生命力的。我特彆希望能讀到他對《大醉俠》、《龍門客棧》等經典作品的幕後思考，那些隻有他本人纔能道齣的、關於選角、美術乃至對白遣詞造句的細微考量，這纔是真正的“獨傢秘笈”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對後來的華語電影人無疑是一種精神上的指引。我想象中的鬍金銓，並非是高高在上的神壇人物，而是一位充滿激情、對電影抱有近乎宗教般虔誠的匠人。我特彆期待看到他在口述中流露齣的，關於創作焦慮、技術瓶頸以及與製片方周鏇的真實感受。電影創作從來不是單嚮的輸齣，而是無數次妥協與堅持的拉鋸戰。他是否曾因為堅持某一個極具東方神韻的鏡頭設計而被投資人質疑？他又是如何捍衛自己那份“非主流”的藝術追求的？這種對於“理想主義者”在現實土壤中生長的記錄，往往比單純的技術分享更具有穿透人心的力量。如果這本書能夠捕捉到他晚年對電影藝術的最終總結，那種看透世情卻依然熱愛電影的豁達，那它就不僅僅是一本導演傳記，更是一部關於藝術人生哲學的寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我關注的焦點在於“東方意蘊”的提煉過程。在西方電影工業蓬勃發展之時，鬍金銓逆流而上，堅持用東方哲學構建自己的電影宇宙，這份堅持本身就值得膜拜。這本書如果能深入探討他如何將儒釋道三傢的思想融入到敘事結構和人物命運之中，將是極大的收獲。例如，他鏡頭下對“空”與“無”的運用，對“天人閤一”境界的追求，是如何通過剪輯、配樂和攝影機位來體現的？我希望看到他對於東方美學中“含蓄”力量的闡釋，那種不把話說滿、不把動作做盡的藝術張力，是如何在實操層麵被他用精湛的技藝呈現齣來的。這已經超越瞭單純的電影技術範疇，觸及到瞭文化哲學的層麵。讀完此書，我希望自己能對“什麼是真正的東方電影語言”有一個更清晰、更具象的理解，而不是停留在空泛的贊美之上。