具體描述
內容簡介
山水畫在我國有著悠久的曆史，從西漢三國時期僅作為人物背景的萌芽開始，到瞭東晉、南北朝以後就逐漸成為一門獨立的畫種，隨著曆代畫傢不斷創新、發展，形成完備的格法。自古以來，中國山水畫流派紛呈，名傢輩齣，畫論著錄，精研深廣。學畫多為拜師帶徒。畫稿、畫論常為傳授之用，對外密而不傳。直至明清以來，纔有各種版本畫譜問世。清代王概編《芥子園畫傳》被譽為學習中國畫的指南，學畫者得此畫譜如獲至寶。
隨著曆史的推移，中國山水畫有瞭很大發展，新技法不斷湧現。相比之下，顔色單調的《芥子園畫傳》已明顯不能滿足學畫者要求，社會上急需一個完整、係統、全麵、專業的中國山水畫教材。
作者簡介
錢桂芳，字石峰，1948年生，天津市人，大學學曆。中國美術傢協會天津分會會員、一級畫師、天津市藝術學會理事、天津市老書畫傢協會理事、天津市政協書畫研究會會員、天津市永樂書畫院副院長、天津市老年人大學教師。
自幼酷愛丹青，1989年畢業於中國書畫函授大學國畫係。先後師從孫剋綱、趙鬆濤、劉止庸、白庚延、呂雲所、於後韆、葉東旭諸先生。並深研傅抱石、魏紫熙等現代山水名傢的繪畫技法，無所不師，無所必師，博采眾長，取其精華，逐步形成自己的繪畫風格。作品多次參加全國性美展和國際書畫交流展並獲優秀奬、特彆金奬。多部作品被周恩來、鄧穎超紀念館、中國曆史博物館、中國收藏傢協會、中南海及日本、韓國等中外國傢和機構組織收藏。
2002年齣版瞭個人專輯《錢桂芳畫集》，2006年天津電視颱攝製瞭《水光山色筆中情一記畫傢錢桂芳》專題藝術片，2007年主編齣版瞭《畫傢於後乾師友作品集》，2009年齣版瞭《錢桂芳山水畫集》，2010年編著齣版瞭《中國山水畫教程》、《錢桂芳山水教學範畫選》。
目錄
第一章 中國山水畫用具
一、宣紙
二、筆
三、墨及墨汁
四、筆洗、調色碟
五、羊毛氈、墊紙
六、顔料
第二章 學習山水畫的方法
第三章 山水畫筆墨技法
一、執筆法
二、用筆法
三、用墨法
第四章 樹乾畫法
一、樹主乾畫法
二、樹支乾畫法
第五章 樹小枝畫法
一、鹿角枝畫法
二、蟹爪枝畫法
第六章 樹的皴法
一、點筆皴
二、直筆皴
三、橫筆皴
四、魚鱗皴
五、解索皴
第七章 樹疤和樹窟窿畫法
一、樹疤畫法
二、樹窟窿畫法
第八章 樹根畫法
第九章 樹葉畫法
一、點葉法
二、夾葉法
第十章 樹的穿插組閤
一、兩株樹畫法
二、三株樹畫法
第十一章 叢樹畫法
第十二章 中遠景樹畫法
一、中景樹畫法
二、遠景樹畫法
第十三章 特形樹——鬆樹畫法
一、鬆枝及老乾畫法
二、鬆鱗畫法
三、鬆針畫法
第十四章 特形樹——柏樹畫法
一、柏樹乾畫法
二、柏樹葉畫法
第十五章 特形樹——柳樹畫法
一、柳樹乾畫法
二、柳條畫法
三、柳葉畫法
第十六章 春季雜樹畫法
第十七章 春季桃樹畫法
第十八章 夏季雜樹畫法
第十九章 雨中樹畫法
第二十章 煙中樹畫法
第二十一章 風中樹畫法
第二十二章 鞦季雜樹畫法
第二十三章 鼕季雜樹畫法
第二十四章 雪景樹畫法
一、雪樹畫法
二、雪鬆畫法
第二十五章 樹木寫生
第二十六章 畫石步驟
一、勾
二、勒
三、皴
四、擦
五、點
六、染
第二十七章 山石構圖
一、聚石法
二、大小相間法
三、石間坡法
第二十八章 披麻皴
第二十九章 解索皴
第三十章 摺帶皴
第三十一章 荷葉皴
第三十二章 斧劈皴
第三十三章 馬牙皴
第三十四章 米點皴
第三十五章 雨點皴
第三十六章 各種皴法的綜閤運用
第三十七章畫山起手法
一、畫山要一脈相通
二、畫山要從主峰畫起
三、畫山的幾種方法
第三十八章 山頂畫法
第三十九章 群山畫法
第四十章 山腳畫法
第四十一章 坪颱畫法
第四十二章 路徑畫法
第四十三章 棧道畫法
第四十四章 人物點景畫法
第四十五章 屋亭點景畫法
第四十六章 船帆點景畫法
第四十七章 橋梁點景畫法
第四十八章 樹木、山石、點景綜閤運用
第四十九章 傳統構圖與三遠法
一、高遠法
二、深遠法
三、平遠法
第五十章 傳統山水四時畫法
一、春景的畫法
二、夏景的畫法
三、鞦景的畫法
四、鼕景的畫法
第五十一章 傳統山水與現代山水
前言/序言
用戶評價
我一直對中國山水畫有著一種“隻可遠觀不可褻玩”的情感，覺得那是遙不可及的藝術，但內心深處又無比渴望能夠一窺究竟。市麵上關於山水畫的書籍不少，但要麼過於艱深晦澀，要麼過於淺顯零散，難以形成係統的認知。直到我遇見瞭《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》，我纔發現，原來通往山水畫世界的道路可以如此清晰而富有啓發。 這本書最讓我贊嘆的地方，在於它對中國山水畫技法的“詳解”二字真正做到瞭淋灕盡緻。從最基礎的筆墨運用，到復雜的皴法組閤，再到意境的營造，作者都進行瞭抽絲剝繭般的深入剖析。比如，在講解“用筆”時，書中不僅僅是展示瞭筆法的形態，更重要的是，它深入探討瞭不同筆法所能傳達齣的情感和力量感。我曾經以為“筆力”隻是力量的大小，但這本書讓我明白，筆力更是綫條的生命力，是畫傢內心世界的寫照。 在“用墨”方麵，這本書更是將墨的藝術錶現力展現得淋灕盡緻。它不僅僅講解瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種基本墨色的概念，更是通過大量的對比圖例，清晰地展示瞭如何通過墨色的微妙變化來錶現山巒的層次、雲霧的飄渺、水流的動態。我尤其對書中關於“墨韻”的講解印象深刻，作者引導讀者去感受墨色在宣紙上的暈染和滲透，從而創造齣富有生命力的畫麵。 對於“皴法”的講解，這本書的深度和廣度更是令人稱道。它不僅僅介紹瞭披麻皴、斧劈皴、雨點皴等經典皴法，更重要的是，它引導讀者去思考，每一種皴法所能賦予山石的“性格”和“質感”。例如，在描繪巍峨的山峰時，書中會指導讀者如何運用斧劈皴來錶現山體的堅硬和陡峭；在描繪秀美的山巒時，則會指導讀者如何運用披麻皴來錶現山體的柔和與起伏。這種將技法與物象的真實感相結閤的講解方式，讓我受益匪淺。 構圖方麵，這本書更是提供瞭一個全新的視角。它並沒有提供一套僵化的構圖法則，而是通過分析曆代名傢的經典作品，引導讀者去領悟“虛實相生”、“疏密有緻”、“留白”等中國畫特有的構圖理念。我學會瞭如何通過畫麵的空間布局來引導觀者的視綫，如何通過留白來營造畫麵的意境和呼吸感，如何讓畫麵具有“氣韻生動”的生命力。 讓我感到特彆驚喜的是，這本書在講解純粹的技法時，並沒有忽略中國畫背後深厚的文化內涵。作者在字裏行間，反復強調“意境”、“神韻”、“氣韻”等概念，並引導讀者去體會山水畫中蘊含的東方哲學和人生哲學。這讓我意識到，學習中國山水畫，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是在學習一種對待自然、對待生活的方式。 本書的插圖精美、排版清晰，讓我閱讀起來非常享受。每一次翻閱，都像是在與一位博學多纔的老師進行一次深入的交流。 總而言之，《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》是一本真正意義上的“啓濛之書”。它不僅為我打開瞭中國山水畫的大門，更讓我看到瞭在這片古老而迷人的藝術領域中，我所能擁有的無限可能。我迫不及待地想要跟隨這本書的指引，去探索更深層次的藝術奧秘。
評分一直以來，我對中國山水畫都懷有一種復雜的情感，既有對其高超技藝的敬畏，又有對其深邃意境的嚮往，但同時又因為其自身的“高冷”而感到一種難以逾越的距離感。直到我偶然間獲得瞭這本《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》，我纔意識到，原來中國山水畫並非遙不可及，而是可以通過係統性的學習，逐漸領悟其中的奧妙。 這本書最讓我印象深刻的是其細緻入微的講解方式。它並沒有一下子就拋齣復雜的概念，而是從最基礎的“握筆”、“運腕”開始，循序漸進地引導讀者進入山水畫的世界。我之前以為握筆隻是一個簡單的動作，但書中對不同握筆方式對綫條走嚮、力度控製的影響進行瞭詳細的闡述，讓我明白瞭，每一個細微的動作都直接關係到最終的繪畫效果。 在“用筆”的講解上，這本書可謂是下足瞭功夫。它不僅僅是簡單地羅列瞭“提、按、頓、挫”等基本筆畫，更是深入分析瞭如何通過筆觸的變化來錶現物體的質感和生命力。例如，在描繪山石時，書中會指導讀者如何運用“側鋒”來錶現岩石的堅硬和粗糙，如何運用“中鋒”來錶現山體的厚重和穩健。這種細緻到每一個筆觸的講解，讓我感覺就像是在跟隨一位經驗豐富的老師，手把手地指導我練習。 “用墨”的部分更是讓我大開眼界。書中對“墨分五色”的講解，不再是簡單的理論陳述，而是通過大量的圖例，清晰地展示瞭不同墨色在錶現山巒的層次、雲霧的飄渺、水流的急緩時所産生的不同效果。我尤其被書中對“焦墨”的運用所吸引，作者展示瞭如何利用焦墨來錶現山石的蒼勁和力量感，這讓我對墨的運用有瞭全新的認識。 對於“皴法”的講解，這本書更是堪稱教科書級彆的。它不僅詳細介紹瞭各種主要的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，更重要的是，它引導讀者去思考，每一種皴法所能傳達齣的山石的“性格”。例如，披麻皴適閤錶現柔和的山體，而斧劈皴則適閤錶現陡峭的山崖。這種將技法與情感、物象特點相結閤的講解方式，讓我受益匪淺。 構圖方麵，這本書也提供瞭非常實用的指導。它並沒有提供一套僵化的構圖法則，而是通過分析曆代名傢的經典作品，引導讀者去領悟“意在筆先”、“經營位置”等構圖理念。我學會瞭如何通過畫麵的留白來營造意境，如何通過元素的疏密關係來引導觀者的視綫，如何讓畫麵達到“虛實相生”的和諧統一。 讓我特彆感動的是，這本書在講解技法的過程中，並沒有忽略中國畫背後深厚的文化底蘊。作者在字裏行間，反復強調“氣韻生動”、“意境”等概念，並引導讀者去體會山水畫中蘊含的東方哲學思想。這讓我意識到，學習中國山水畫，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是在學習一種對待自然、對待生活的方式。 本書的插圖精美、排版清晰，讓我閱讀起來非常享受。每一次翻閱，都像是在與一位博學多纔的老師進行一次深入的交流。 總而言之，《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》是一本非常優秀的中國山水畫入門教程。它以其嚴謹的態度、細緻的講解、深厚的文化底蘊，讓我對中國山水畫有瞭全新的認識，也讓我看到瞭自己在這條藝術道路上前進的希望。
評分我一直對中國山水畫有著一種莫名的嚮往，那種“天人閤一”的哲學意境，那種“筆墨之外”的詩情畫意，總是讓我心神嚮往。然而，現實中的山水畫教學，往往讓人望而卻步，不是過於枯燥的理論，就是過於粗略的演示。直到我遇上瞭這本《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》，我纔真正找到瞭通往山水畫殿堂的鑰匙，並且發現這條路竟然可以如此生動有趣，如此充滿啓發。 最讓我驚喜的是，這本書在講解基礎筆墨技法時，並沒有僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這樣畫”的藝術邏輯。例如，在介紹“用筆”時，作者詳細分析瞭不同毛筆的特性，以及如何通過調整毛筆的觸角、力度、速度來創造齣豐富多樣的綫條質感。書中不僅僅是展示瞭“直筆”、“麯筆”、“頓筆”等基本筆法，更重要的是，它引導讀者去理解，每一種筆觸都蘊含著作者的情感和對物象的觀察。我之前總覺得畫畫就是技巧的堆砌，這本書則讓我明白，繪畫更是情感的抒發和精神的錶達。 在“用墨”的講解上，這本書更是將墨的藝術性發揮到瞭極緻。它不僅僅羅列瞭“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色，更是深入分析瞭如何通過墨色的微妙變化來錶現山巒的體積感、雲霧的朦朧感、水流的動勢，以及如何運用“墨分五色”來營造畫麵的層次和空間感。我特彆喜歡書中關於“破墨法”的講解，作者通過生動的實例，展示瞭如何在已經乾的墨色上疊加濕墨，創造齣意想不到的藝術效果，讓我對墨的運用有瞭全新的認識。 對於“皴法”，這本書的講解更是堪稱經典。它不僅僅是簡單地羅列瞭披麻皴、斧劈皴、雨點皴等常見皴法，更是深入分析瞭每種皴法的起源、特點以及在不同山石類型中的運用。更重要的是，它強調瞭皴法不僅僅是錶現山石的紋理，更是錶現山石的“骨骼”和“肌理”，是塑造山水畫獨特風格的關鍵。我之前總覺得皴法是一種獨立的技法，這本書則讓我明白，皴法是筆墨、墨色、構圖有機結閤的産物。 構圖方麵，這本書則引導我進入瞭一個更加宏觀的藝術視野。它並沒有提供僵化的構圖公式，而是通過分析大量曆代名傢的經典作品，深入淺齣地講解瞭“虛實相生”、“疏密有緻”、“留白”等中國畫特有的構圖理念。我學會瞭如何通過畫麵的空間布局來引導觀者的視綫，如何通過留白來營造畫麵的意境和呼吸感，如何讓畫麵具有“氣韻生動”的生命力。 讓我感到由衷贊嘆的是，這本書在講解純粹的技法時，並沒有忽略中國畫背後深厚的文化內涵。作者在字裏行間，反復強調“意境”、“神韻”、“氣韻”等概念，並引導讀者去體會山水畫中蘊含的東方哲學和人生哲學。這讓我意識到，學習中國山水畫，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是在學習一種看待世界、理解自然的方式。 本書的排版和設計也堪稱一流。精美的插圖、清晰的步驟圖，以及恰到好處的文字闡釋，都為讀者提供瞭一個愉悅的學習體驗。每一次翻閱，都像是在與一位充滿智慧的藝術傢進行對話。 總而言之，《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》是一本真正意義上的“啓濛之書”。它不僅為我打開瞭中國山水畫的大門，更讓我看到瞭在這片古老而迷人的藝術領域中，我所能擁有的無限可能。我迫不及待地想要跟隨這本書的指引，去探索更深層次的藝術奧秘。
評分一直以來，我對中國山水畫都有一種“隻可遠觀不可褻玩”的情感，覺得那是遙不可及的藝術，但內心深處又無比渴望能夠一窺究竟。市麵上關於山水畫的書籍不少，但要麼過於艱深晦澀，要麼過於淺顯零散，難以形成係統的認知。直到我遇見瞭《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》，我纔發現，原來通往山水畫世界的道路可以如此清晰而富有啓發。 這本書最讓我贊嘆的地方，在於它對中國山水畫技法的“詳解”二字真正做到瞭淋灕盡緻。從最基礎的筆墨運用，到復雜的皴法組閤，再到意境的營造，作者都進行瞭抽絲剝繭般的深入剖析。比如，在講解“用筆”時，書中不僅僅是展示瞭筆法的形態，更重要的是，它深入探討瞭不同筆法所能傳達齣的情感和力量感。我曾經以為“筆力”隻是力量的大小，但這本書讓我明白，筆力更是綫條的生命力，是畫傢內心世界的寫照。 在“用墨”方麵，這本書更是將墨的藝術錶現力展現得淋灕盡緻。它不僅僅講解瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種基本墨色的概念，更是通過大量的對比圖例，清晰地展示瞭如何通過墨色的微妙變化來錶現山巒的層次、雲霧的飄渺、水流的動態。我尤其對書中關於“墨韻”的講解印象深刻，作者引導讀者去感受墨色在宣紙上的暈染和滲透，從而創造齣富有生命力的畫麵。 對於“皴法”的講解，這本書的深度和廣度更是令人稱道。它不僅僅介紹瞭披麻皴、斧劈皴、雨點皴等經典皴法，更重要的是，它引導讀者去思考，每一種皴法所能賦予山石的“性格”和“質感”。例如，在描繪巍峨的山峰時，書中會指導讀者如何運用斧劈皴來錶現山體的堅硬和陡峭；在描繪秀美的山巒時，則會指導讀者如何運用披麻皴來錶現山體的柔和與起伏。這種將技法與物象的真實感相結閤的講解方式，讓我受益匪淺。 構圖方麵，這本書更是提供瞭一個全新的視角。它並沒有提供一套僵化的構圖法則，而是通過分析曆代名傢的經典作品，引導讀者去領悟“虛實相生”、“疏密有緻”、“留白”等中國畫特有的構圖理念。我學會瞭如何通過畫麵的空間布局來引導觀者的視綫，如何通過留白來營造畫麵的意境和呼吸感，如何讓畫麵具有“氣韻生動”的生命力。 讓我感到特彆驚喜的是，這本書在講解純粹的技法時，並沒有忽略中國畫背後深厚的文化內涵。作者在字裏行間，反復強調“意境”、“神韻”、“氣韻”等概念，並引導讀者去體會山水畫中蘊含的東方哲學和人生哲學。這讓我意識到，學習中國山水畫，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是在學習一種對待自然、對待生活的方式。 本書的插圖精美、排版清晰，讓我閱讀起來非常享受。每一次翻閱，都像是在與一位博學多纔的老師進行一次深入的交流。 總而言之，《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》是一本真正意義上的“啓濛之書”。它不僅為我打開瞭中國山水畫的大門，更讓我看到瞭在這片古老而迷人的藝術領域中，我所能擁有的無限可能。我迫不及待地想要跟隨這本書的指引，去探索更深層次的藝術奧秘。
評分對於我這種從小就對中國傳統文化，尤其是水墨山水畫有著深深眷戀的人來說，一本真正能“教”我畫山水畫的書，簡直就是稀世珍寶。很幸運，我找到瞭這本《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》。它不僅僅是一本教程，更像是一扇窗，讓我窺見瞭中國山水畫那博大精深的藝術世界。 這本書最讓我摺服的是它極其詳盡的筆墨技法解析。作者並沒有把筆墨當成簡單的綫條和顔色，而是賦予瞭它們生命和情感。從握筆的姿勢、運腕的技巧，到筆鋒的提按、墨色的濃淡，每一個細節都講解得無比到位。我之前總覺得自己的綫條“死闆”，通過學習這本書，我明白瞭，綫條的生命力來自於對自然形態的觀察和對情感的抒發，比如，書中對“飛白”的運用進行瞭細緻的闡述，讓我明白瞭如何通過筆觸的斷裂來錶現山石的蒼勁和風蝕的痕跡。 在“用墨”方麵，這本書更是將墨的藝術錶現力發揮到瞭極緻。它不僅僅講解瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種基本墨色的概念，更是通過大量的對比圖例，清晰地展示瞭如何通過墨色的微妙變化來錶現山巒的層次、雲霧的飄渺、水流的動態。我尤其對書中關於“墨韻”的講解印象深刻，作者引導讀者去感受墨色在宣紙上的暈染和滲透，從而創造齣富有生命力的畫麵。 對於“皴法”的講解，這本書的深度和廣度更是令人稱道。它不僅僅介紹瞭披麻皴、斧劈皴、雨點皴等經典皴法，更重要的是，它引導讀者去思考，每一種皴法所能賦予山石的“性格”和“質感”。例如，在描繪巍峨的山峰時，書中會指導讀者如何運用斧劈皴來錶現山體的堅硬和陡峭；在描繪秀美的山巒時，則會指導讀者如何運用披麻皴來錶現山體的柔和與起伏。這種將技法與物象的真實感相結閤的講解方式，讓我受益匪淺。 構圖方麵，這本書更是提供瞭一個全新的視角。它並沒有提供一套僵化的構圖法則，而是通過分析曆代名傢的經典作品，引導讀者去領悟“虛實相生”、“疏密有緻”、“留白”等中國畫特有的構圖理念。我學會瞭如何通過畫麵的空間布局來引導觀者的視綫，如何通過留白來營造畫麵的意境和呼吸感，如何讓畫麵具有“氣韻生動”的生命力。 讓我感到特彆驚喜的是，這本書在講解純粹的技法時，並沒有忽略中國畫背後深厚的文化內涵。作者在字裏行間，反復強調“意境”、“神韻”、“氣韻”等概念，並引導讀者去體會山水畫中蘊含的東方哲學和人生哲學。這讓我意識到，學習中國山水畫，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是在學習一種對待自然、對待生活的方式。 本書的插圖精美、排版清晰，讓我閱讀起來非常享受。每一次翻閱，都像是在與一位博學多纔的老師進行一次深入的交流。 總而言之，《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》是一本真正意義上的“啓濛之書”。它不僅為我打開瞭中國山水畫的大門，更讓我看到瞭在這片古老而迷人的藝術領域中，我所能擁有的無限可能。我迫不及待地想要跟隨這本書的指引，去探索更深層次的藝術奧秘。
評分我之前對中國山水畫一直有著一種“隻可遠觀而不可褻玩”的敬畏感，總覺得那是大師們纔能企及的領域，我這樣一個普通人根本無法入門。直到我翻閱瞭這本《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》，我纔發現，原來中國山水畫並沒有我想象中的那麼遙不可及。這本書以極其親切和易懂的方式，將傳統山水畫的精髓展現在我麵前，讓我重新燃起瞭學習的熱情。 最讓我印象深刻的是，作者在講解基礎的筆墨技巧時，並沒有一味地強調“模仿”，而是鼓勵讀者去“理解”和“感受”。比如，在講到“點”的運用時，書中不僅僅列舉瞭各種點的形狀，更深入地分析瞭每一個點在畫麵中所扮演的角色，以及它所能傳達的情感。我曾經以為，繪畫就是簡單的“畫”，但這本書讓我明白，繪畫更是一種“寫”，是寫齣物象的“神”，是寫齣內心的“情”。 書中對“用墨”的闡釋更是讓我大開眼界。我一直以為墨就是黑色的，但這本書讓我瞭解到，墨色其實是有無窮變化的。從最深的焦墨到最淺的宿墨，每一種墨色都有其獨特的錶現力。書中通過大量的範例，演示瞭如何利用墨色的濃淡乾濕來錶現山巒的層次感、雲霧的輕盈感、水流的動態感，讓我對“墨分五色”有瞭更深刻的理解。 我尤其欣賞書中關於“皴法”的講解。皴法是中國山水畫的靈魂，它決定瞭山石的肌理和體量感。這本書不僅詳細介紹瞭各種常見的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，更重要的是，它引導讀者去思考，不同的皴法是如何塑造齣不同類型的山石形態的。我曾經以為，皴法隻是簡單的綫條組閤，但這本書讓我明白，皴法背後蘊含著對自然山川細緻入微的觀察和理解。 構圖方麵，這本書也給瞭我很大的啓發。它並沒有提供僵化的構圖公式，而是通過分析曆代名傢的經典作品，引導讀者去領悟“意在筆先”、“經營位置”等中國畫的構圖理念。我學會瞭如何通過留白來營造意境，如何通過景物的安排來引導觀者的視綫，如何讓畫麵達到“虛實相生”的和諧統一。 讓我感到驚喜的是，這本書在講解技法的同時，也融入瞭大量的中國傳統美學和哲學思想。作者在字裏行間，不斷強調“氣韻生動”、“神似”、“意境”等概念，讓我意識到，中國山水畫並不僅僅是技法的堆砌，更是畫傢精神境界的體現。這種將藝術技法與文化內涵相結閤的講解方式，讓我覺得受益匪淺。 對於一些初學者可能會遇到的睏惑，比如如何選擇閤適的毛筆、如何調墨、如何處理畫麵中的留白等問題，這本書都給予瞭詳細的解答。它就像一位循循善誘的良師，一步步地引導我剋服學習過程中的障礙，讓我能夠更加自信地去嘗試和創作。 這本書的語言風格也十分吸引我。作者的文字樸實而富有感染力，既有學術的嚴謹，又不失藝術的靈動。讀起來讓人感到輕鬆愉快，仿佛置身於一個充滿詩意的藝術空間。 總而言之，《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》是一本真正意義上的“詳解”教程。它不僅講解瞭技法，更傳遞瞭藝術精神。這本書讓我對中國山水畫有瞭全新的認識，也讓我看到瞭自己在這條藝術道路上前進的可能性。
評分我一直對中國傳統藝術情有獨鍾，尤其對山水畫那“丹青不知老將至”的意境心馳神往，但苦於沒有係統的入門指導，隻能在各種零散的資料中摸索。這本《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》的齣現，無疑填補瞭我學習上的巨大空白，也讓我對中國山水畫的理解上升到瞭一個新的高度。 這本書最令我贊賞的地方在於其內容的深度和廣度。它並沒有停留在錶麵上簡單的圖示和口號，而是將每一項技法都進行瞭抽絲剝繭般的剖析。從最基礎的“用筆”開始，作者就花瞭大量的篇幅去講解不同筆法的含義、作用以及如何通過實踐來掌握。例如，關於“中鋒用筆”和“側鋒用筆”的區彆，書中不僅僅是用文字描述，更是通過大量的綫條練習範例，讓讀者能夠直觀地感受到不同筆法所帶來的視覺效果和情感傳達。我之前對“筆力”的理解非常模糊，這本書則讓我明白瞭，筆力不僅僅是力量的大小，更是綫條的生命力和節奏感。 在“用墨”方麵，這本書更是將墨的藝術錶現力發揮到瞭極緻。書中對“濃、淡、乾、濕、焦”這五種基本墨色的運用進行瞭詳盡的闡述，並且通過對比圖示，清晰地展示瞭不同墨色在錶現山石、樹木、雲水等景物時所産生的不同效果。我尤其被書中關於“積墨法”和“破墨法”的講解所吸引，這兩種技法是中國山水畫錶現厚重感和層次感的關鍵，書中不僅解釋瞭其原理，更提供瞭大量的實例，讓我能夠模仿學習，並逐漸掌握。 對於“皴法”的講解，書中也是下瞭苦功。它詳細介紹瞭如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、捲雲皴等經典的皴法，並分析瞭每種皴法所適閤錶現的山石種類和地形特點。更難能可貴的是，書中並沒有將皴法視為獨立的技法，而是強調瞭皴法與筆墨、墨色的相互配閤，以及如何通過皴法的變化來塑造畫麵的節奏和韻律。這種整體性的講解方式，讓我對山水畫的理解更加全麵。 構圖方麵，這本書則引導讀者去思考“經營位置”的藝術。它並不是提供一套固定的構圖模闆，而是通過分析曆代名傢的構圖範例，講解瞭“虛實相生”、“疏密有緻”、“高遠、平遠、深遠”等構圖原則，並鼓勵讀者在理解這些原則的基礎上，發揮自己的創造力。我學會瞭如何通過留白來營造意境，如何通過元素的疏密安排來引導觀者的視綫，如何讓畫麵具有呼吸感和空間感。 讓我感到格外欣喜的是，這本書在講解技法的過程中，並沒有忽略中國畫的“神韻”和“意境”。作者在字裏行間，多次強調“氣韻生動”、“筆簡意賅”、“情景交融”等藝術理念，並引導讀者去體會山水畫中蘊含的中國傳統哲學思想。這讓我覺得，這本書不僅僅是在教我繪畫技巧，更是在引導我體悟中國傳統文化的博大精深。 本書的插圖和排版也非常精美。大量的範例圖片清晰、細緻，色彩運用得當，給人一種美的享受。每一步的講解都配有相應的圖示，讓我能夠直觀地理解作者的意圖。 總而言之，《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》是一本集技法、理論、美學於一體的經典之作。它以其嚴謹的態度、深入的講解、精美的呈現，讓我對中國山水畫的認識煥然一新。我強烈推薦給所有對中國山水畫感興趣的讀者，相信這本書一定會給你帶來意想不到的收獲。
評分這本《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》絕對是近期我翻閱過的最令人驚喜的書籍之一！作為一個從小就對中國傳統文化，尤其是山水畫有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠深入淺齣、係統講解繪畫技法的書籍。市麵上確實有不少關於山水畫的書籍，但很多要麼過於晦澀難懂，要麼過於淺薄浮於錶麵，難以真正觸及到傳統山水畫的精髓。然而，這本教程完全顛覆瞭我的預期。 首先，它在內容的編排上就顯得非常用心。從最基礎的筆墨訓練開始，循序漸進地引導讀者進入山水畫的世界。我特彆喜歡其中關於“用筆”的講解，不僅僅是簡單的提按頓挫，更是細緻地剖析瞭不同筆法所能傳達齣的綫條質感和力量感，例如“中鋒用筆”的沉穩厚重，“側鋒用筆”的靈動飛揚，甚至細緻到瞭如何通過筆觸的變化來錶現山石的紋理和樹木的姿態。書中大量穿插的範例，不僅僅是簡單的圖示，更是附帶瞭詳細的步驟拆解，讓你能夠清晰地看到每一筆是如何落下的，又是如何組閤成一幅完整的畫麵。這種“手把手”的教學方式，對於初學者來說簡直是福音。 再者，對於“用墨”的講解也極具深度。墨在中國畫中不僅僅是色彩，更是情感和意境的載體。書中對“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用進行瞭詳盡的闡述，並且通過大量的實例，演示瞭如何通過墨色的變化來錶現山巒的起伏、雲霧的繚繞、水流的急緩。我尤其驚嘆於書中對“積墨法”、“破墨法”等技法的解析，這些技法往往是錶現山水畫厚重感和層次感的關鍵，但對於普通讀者來說，理解起來並不容易。而這本書則用清晰的語言和精美的圖例，將這些復雜的技法化繁為簡，讓你能夠真正理解其內在的奧秘，並嘗試去運用。 此外，對於“皴法”的講解也是我關注的重點。山水畫中的皴法，就好比是建築的結構，是塑造山石形態的關鍵。書中對幾種經典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，都進行瞭深入的剖析，不僅講解瞭每種皴法的基本形態和運用技巧，更重要的是，它引導讀者去思考不同皴法所能錶現齣的山石的質感和體量感。我能感受到作者在講解這些技法時，是帶著對傳統山水畫的敬畏和熱愛，並希望將這份情感和知識傳遞給讀者。 除瞭技法本身，書中對“構圖”的講解也讓我受益匪淺。一幅好的山水畫，離不開巧妙的構圖。這本書並沒有簡單地羅列一些構圖的原則，而是通過分析大量的名傢畫作，引導讀者去理解“虛實相生”、“疏密有緻”、“經營位置”等中國畫獨特的構圖理念。它教會我如何在畫麵中安排景物，如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的呼吸感和空間感。我甚至覺得，這本書的構圖講解，對於學習任何一種視覺藝術，都具有普適的價值。 我尤其贊賞的是，書中並沒有止步於單純的技法堆砌，而是巧妙地融入瞭中國傳統美學思想。在講解每一項技法時，作者都會穿插一些關於“意境”、“氣韻”、“神似”等概念的闡釋，讓你在學習技法的過程中，也能逐漸領悟到中國山水畫“外師造化，中得心源”的創作理念。這讓我覺得，這不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於中國傳統文化和藝術精神的啓濛讀物。 讓我感到驚喜的是，這本書對於“設色”的講解也同樣細緻入微。雖然山水畫以水墨為主，但適當的設色能夠極大地豐富畫麵的錶現力。書中對不同顔色在山水畫中的運用，以及如何調和色彩，來錶現季節的變化、天氣的不同，都進行瞭詳盡的講解。尤其是一些對於“青綠山水”、“淺絳山水”等設色體係的介紹，讓我對傳統山水畫的多樣性有瞭更深的認識。 另外，這本書在材質和工具的介紹上也毫不含糊。它詳細講解瞭毛筆、墨、宣紙、硯颱等中國畫的基本工具的特性和選擇，以及如何根據不同的繪畫需求來選擇閤適的工具。這對於很多初學者來說，是至關重要的基礎知識。我之前總是對這些工具的細微差彆感到睏惑，而這本書則一一為我解答瞭這些疑惑。 總而言之，《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》是一本集理論、技法、美學於一體的優秀教程。它不僅能夠幫助我掌握傳統的中國山水畫技法，更能引導我理解中國畫的深層文化內涵。這本書的齣版，無疑為想要學習中國山水畫的愛好者提供瞭一條絕佳的途徑。 非常慶幸自己能夠遇到這本書。我一直夢想著能夠拿起畫筆，描繪齣心中的山水景象，但苦於沒有閤適的入門指導。這本教程就像一位慈祥的長者，耐心地引領著我，讓我不再感到迷茫。從最基礎的筆墨控製，到復雜皴法的運用，再到意境的營造，每一個環節都講解得如此清晰，如此有條理。我曾經嘗試過其他一些山水畫書籍，但總是因為過於理論化或者缺乏實踐指導而半途而廢。而這本教程，則真正做到瞭理論與實踐的完美結閤。 我特彆喜歡書中對“筆墨的生命力”的解讀。作者並沒有把筆墨僅僅看作是技術層麵的東西，而是將其上升到瞭精神層麵，強調筆墨是中國畫的靈魂。書中對點、綫、麵的不同運用，如何通過筆墨的濃淡乾濕變化來錶現事物的質感和生命力，都有非常深刻的闡述。我能夠感受到作者在字裏行間流露齣的對中國畫的深厚感情，以及希望將這份熱愛傳遞下去的願望。 書中對“寫意”的講解也讓我耳目一新。寫意山水畫不僅僅是對景物的描摹，更是畫傢情感和精神的抒發。作者通過分析曆代名傢的寫意作品，深入淺齣地講解瞭如何通過簡練的筆墨，來傳達齣畫麵的意境和神韻。這讓我意識到，中國山水畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和哲學思考。 這本書的排版和設計也非常精美。大量的插圖清晰地展示瞭技法的運用，色彩的搭配也恰到好處，給人一種美的享受。每一頁都充滿瞭匠心，讓我不忍釋捲。我甚至覺得，僅僅是翻閱這本書，本身就是一種美的熏陶。 對於那些和我一樣，對中國山水畫懷有深厚感情，卻又不知如何下手的讀者來說，《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》無疑是一本不可多得的寶藏。它不僅僅是一本技法教程，更是一扇打開中國傳統藝術大門的鑰匙。我迫不及待地想要繼續深入學習，將書中所學的知識運用到實踐中，創作齣屬於自己的山水畫作品。
評分我一直對中國山水畫有著一種“隻可遠觀不可褻玩”的情感，覺得那是遙不可及的藝術，但內心深處又無比渴望能夠一窺究竟。市麵上關於山水畫的書籍不少，但要麼過於艱深晦澀，要麼過於淺顯零散，難以形成係統的認知。直到我遇見瞭《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》，我纔發現，原來通往山水畫世界的道路可以如此清晰而富有啓發。 這本書最讓我贊嘆的地方，在於它對中國山水畫技法的“詳解”二字真正做到瞭淋灕盡緻。從最基礎的筆墨運用，到復雜的皴法組閤，再到意境的營造，作者都進行瞭抽絲剝繭般的深入剖析。比如，在講解“用筆”時，書中不僅僅是展示瞭筆法的形態，更重要的是，它深入探討瞭不同筆法所能傳達齣的情感和力量感。我曾經以為“筆力”隻是力量的大小，但這本書讓我明白，筆力更是綫條的生命力，是畫傢內心世界的寫照。 在“用墨”方麵，這本書更是將墨的藝術錶現力展現得淋灕盡緻。它不僅僅講解瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種基本墨色的概念，更是通過大量的對比圖例，清晰地展示瞭如何通過墨色的微妙變化來錶現山巒的層次、雲霧的飄渺、水流的動態。我尤其對書中關於“墨韻”的講解印象深刻，作者引導讀者去感受墨色在宣紙上的暈染和滲透，從而創造齣富有生命力的畫麵。 對於“皴法”的講解，這本書的深度和廣度更是令人稱道。它不僅僅介紹瞭披麻皴、斧劈皴、雨點皴等經典皴法，更重要的是，它引導讀者去思考，每一種皴法所能賦予山石的“性格”和“質感”。例如，在描繪巍峨的山峰時，書中會指導讀者如何運用斧劈皴來錶現山體的堅硬和陡峭；在描繪秀美的山巒時，則會指導讀者如何運用披麻皴來錶現山體的柔和與起伏。這種將技法與物象的真實感相結閤的講解方式，讓我受益匪淺。 構圖方麵，這本書更是提供瞭一個全新的視角。它並沒有提供一套僵化的構圖法則，而是通過分析曆代名傢的經典作品，引導讀者去領悟“虛實相生”、“疏密有緻”、“留白”等中國畫特有的構圖理念。我學會瞭如何通過畫麵的空間布局來引導觀者的視綫，如何通過留白來營造畫麵的意境和呼吸感，如何讓畫麵具有“氣韻生動”的生命力。 讓我感到特彆驚喜的是，這本書在講解純粹的技法時，並沒有忽略中國畫背後深厚的文化內涵。作者在字裏行間，反復強調“意境”、“神韻”、“氣韻”等概念，並引導讀者去體會山水畫中蘊含的東方哲學和人生哲學。這讓我意識到，學習中國山水畫，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是在學習一種對待自然、對待生活的方式。 本書的插圖精美、排版清晰，讓我閱讀起來非常享受。每一次翻閱，都像是在與一位博學多纔的老師進行一次深入的交流。 總而言之，《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》是一本真正意義上的“啓濛之書”。它不僅為我打開瞭中國山水畫的大門，更讓我看到瞭在這片古老而迷人的藝術領域中，我所能擁有的無限可能。我迫不及待地想要跟隨這本書的指引，去探索更深層次的藝術奧秘。
評分我一直以為，中國山水畫是一門極其“陽春白雪”的藝術，需要深厚的功底和獨特的領悟纔能駕馭。然而，當我翻開這本《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》時，我纔發現，原來它也可以如此貼近生活，如此地充滿人情味，讓一個像我這樣對傳統繪畫僅有一腔熱情但缺少係統指導的讀者，也能找到前進的方嚮。 這本書最讓我感動的是，它在講解技法時，並沒有使用過於生硬的術語，而是用非常生動形象的語言，將復雜的概念變得通俗易懂。例如，在講解“用筆”時，作者並沒有僅僅列舉筆法的名稱，而是用“如錐畫沙”、“如屋漏痕”等比喻，讓我能夠直觀地感受到綫條的質感和力量感。這種生動的比喻，讓我更容易理解和記憶。 在“用墨”的講解上，這本書更是彆具匠心。它並沒有簡單地介紹墨的五種顔色，而是深入探討瞭墨在畫麵中所能傳達的“情緒”。例如，濃墨可以錶現山體的厚重和力量，淡墨則可以錶現雲霧的飄渺和朦朧。作者甚至引導讀者去體會，不同的墨色變化，能夠喚起觀者內心怎樣的感受。這種從情感層麵去理解墨色的方式，讓我覺得非常新穎。 對於“皴法”的講解，這本書更是將技法與觀察自然相結閤。它不僅僅是展示瞭各種皴法的形態，更重要的是，它引導讀者去觀察真實的自然山石，去體會不同山石的紋理和質感，然後思考如何將這些觀察到的特徵，轉化為筆墨的語言。我學會瞭，皴法不僅僅是綫條的組閤，更是對自然形態的提煉和升華。 構圖方麵，這本書提供瞭非常實用的指導。它並沒有提供一套僵化的構圖法則，而是通過分析曆代名傢的經典作品，引導讀者去領悟“虛實相生”、“疏密有緻”、“留白”等中國畫特有的構圖理念。我學會瞭如何通過畫麵的空間布局來引導觀者的視綫，如何通過留白來營造畫麵的意境和呼吸感，如何讓畫麵具有“氣韻生動”的生命力。 讓我感到特彆驚喜的是，這本書在講解純粹的技法時，並沒有忽略中國畫背後深厚的文化內涵。作者在字裏行間，反復強調“意境”、“神韻”、“氣韻”等概念，並引導讀者去體會山水畫中蘊含的東方哲學和人生哲學。這讓我意識到，學習中國山水畫，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是在學習一種對待自然、對待生活的方式。 本書的插圖精美、排版清晰，讓我閱讀起來非常享受。每一次翻閱，都像是在與一位博學多纔的老師進行一次深入的交流。 總而言之，《傳統中國畫技法詳解：中國山水畫教程（上）》是一本真正意義上的“啓濛之書”。它不僅為我打開瞭中國山水畫的大門，更讓我看到瞭在這片古老而迷人的藝術領域中，我所能擁有的無限可能。我迫不及待地想要跟隨這本書的指引，去探索更深層次的藝術奧秘。
評分寶貝真的很棒，是學習繪畫的好幫手，畫法簡單有技巧，值得購買
評分多讀書是好處多多的，京東賣的都是正版書。很好！
評分産品非常好，用起來非常好。
評分書很好，正版，清晰，值得買！
評分說實話，還是多看看網上的視頻，比光看這種書效果好一些。
評分老爸要我買的，他說不錯。。。。。。。。
評分還不錯，習慣好評，習慣京東
評分我會說要來吧……一些地區將在中國人對你好……一個人是非用自己的事……一起為此書寫作業去買藥帶上你的話……一個人對著不會去去來看一下有沒有覺得好多事後又一次機會……在於
評分9中國山水畫教材)上冊概括樹木，山石，點景，構圖等51篇，由淺入深，最好的教科書。
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