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张祖芳 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810388665

商品编码：1052030027

出版时间：2005-01-01

作  者:张祖芳 著作 定  价:38 出 版 社:东华大学出版社 出版日期:2005年01月01日 页  数:179 装  帧:平装 ISBN:9787810388665 ●暂无

内容简介

服饰造型讲座》共分五册，由《服饰造型的基础》以及服装种类为区分标准的《裙子·裤子》、《女衬衫·连衣裙》、《套装·背心》、《大衣·披风》组成。
《套装·背心》一书以初次设计与制作套装和背心的人为对象来进行介绍。主要内容包括套装与背心的历史性变化、种类，相应设计之作图理论，试样补正方法，样板省道处理，样板制作，实样制作及部件缝制等。
实样制作以基础女式西服为例，运用大量的图例对假缝方法、审美、样板栓查三要点，以及产业化工业样板制作、缝制工世流程等进行了通俗易懂的介绍。

好的，这是一份关于其他服饰类书籍的详细介绍，完全避开您提到的那本书籍内容，力求详实且自然流畅。 --- 服饰的演变与文化的镜像：从古代织造到当代街头风尚的深度探索 第一部：古代服饰的密码——材料、技术与社会阶层 《丝绸之路上的纺织传奇：古代纤维的贸易、工艺与文化交流》 本书深入考察了从史前时代到中世纪，全球范围内主要纺织材料的起源、发展及其在不同文明中的地位。我们不再仅仅将服饰视为遮蔽身体的工具，而是将其视为记录技术进步、资源分配和长途贸易的活化石。 一、 纤维的黎明：植物与动物的馈赠 麻与苎麻的古老智慧： 聚焦于亚麻（Linen）和苎麻（Ramie）在尼罗河流域、两河流域以及东亚早期社会中的应用。探讨了如何通过不同的浸泡、沤制和脱胶技术，将粗糙的植物纤维转化为适宜编织的线材。特别分析了在资源匮乏地区，麻类纤维在日常穿戴中的不可替代性。 棉花的地理扩散与革命： 详尽追踪了棉花（Cotton）从印度次大陆的驯化，经由波斯和阿拉伯世界，最终抵达地中海和美洲的过程。书中对比了印度海岛棉（Pima）、中国长绒棉和埃及长绒棉在染色性、强度和保暖性上的差异，以及它们如何重塑了全球劳动力的结构。 羊毛与丝绸的阶级属性： 羊毛（Wool）部分细致研究了安哥拉山羊绒、美利奴羊毛在罗马帝国和中世纪欧洲的等级划分，以及精细的梳毛、纺纱技术如何影响了最终布料的柔软度。而关于丝绸（Silk），则不仅仅关注养蚕技术本身，更着重于拜占庭、波斯萨珊王朝与中国唐朝之间，围绕“禁脔”（禁断技术）的间谍活动与技术保护的博弈。 二、 织造艺术的巅峰：从提花到染色 本章着重于古代纺织机械与工艺的复杂性。 提花技术的演进： 深入分析了固定式织机到脚踏式织机的转变，以及复杂的提花组织（如缎纹、斜纹、重锦）在不同时代的应用。书中包含了对中国宋代“妆花锦”和中世纪欧洲“米卡多”面料结构的三维剖析，解释了图案的复杂性如何直接与织工的专业技能挂钩。 天然染料的化学奥秘： 探讨了古代染料的获取、固定和色彩稳定性。从靛蓝（Indigo）的还原发酵过程，到茜草根（Madder）提供的深红，再到紫色的极致昂贵——提尔紫（Tyrian Purple）的提取方法和其在皇室中的象征意义。我们还会对比东西方在植物染料提取技术上的侧重点，如欧洲使用酸性媒染剂，而东方则倾向于使用天然的皂类物质。 --- 第二部：形塑身体的艺术——服装结构与人体工程学 《构造的逻辑：西方剪裁的历史与立体塑形原理》 本书专注于服装的物理结构、版型构建以及它们如何适应乃至改变人体的自然形态，尤其关注西方服饰体系中“剪裁”这一核心概念。 一、 结构革命：从包裹到量体 中世纪的“裁剪”萌芽： 讨论服装如何从简单的矩形布料覆盖（如长袍）过渡到需要精确计算接缝、省道（Dart）和褶裥（Gathers）的阶段。重点分析了文艺复兴时期，束腰（Corset）和紧身上衣的出现如何标志着人类对身体曲线进行主动塑形的开始。 十七至十九世纪的骨骼支撑系统： 详尽描述了支撑维多利亚时代裙装的结构组件——衬裙（Petticoats）、巴斯尔（Bustle，臀垫）和鲸骨/藤条支撑的机械原理。书中通过工程学图解，展示了这些支撑结构如何分散重量、平衡比例，并最终定义了当时的“理想女性形体”。 二、 现代剪裁的奠基者与解构 萨维尔街的精确化： 重点研究了十九世纪末期，英国萨维尔街（Savile Row）裁缝如何将男装（尤其是西装）的定制推向科学化。分析了“肩线平衡”、“驳头（Lapel）的翻折角度”和“后背的收省”等技术，如何使西装成为一种兼具权威感和舒适度的结构艺术。 立体剪裁（Draping）与法国学派： 深入对比了以“平面剪裁”（Flat Pattern Cutting）为代表的系统化制版方式，与以玛德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）为代表的“立体剪裁”哲学。探讨了后者如何利用布料的自然垂感（Bias Cut，斜裁）来实现服装与身体的“流动性对话”，而非僵硬的限制。 --- 第三部：日常与表达——现代服饰的社会学视角 《无声的宣言：青年亚文化、工业化与日常着装的符号学》 本部分将目光投向近现代，探讨大规模生产、大众媒体以及社会运动如何将服饰转化为强大的身份识别工具。 一、 工业浪潮下的平民化与标准化 成衣（Ready-to-Wear）的兴起： 分析了第一次世界大战后，军装生产技术向民用市场的转移，以及拉链、可水洗面料等工业创新如何推动了平价时装的普及。这使得“时尚”不再是贵族的专属，而是可以被大众消费的“文化快消品”。 牛仔布的全球征服： 专门分析了丹宁布（Denim）从耐用工装到全球流行符号的转变过程。书中考察了它如何在二战后的美国，通过电影明星和叛逆青年的穿着，从劳动阶级的符号蜕变为自由与反体制的象征。 二、 亚文化群体的视觉代码 本章细致梳理了若干关键的青年亚文化群体如何使用特定的服饰元素来构建排他性社群和对外宣言。 摇滚乐与朋克（Punk）的对立： 比较了六十年代披头士所代表的“精品休闲”（Mod）风格的精致感，与七十年代朋克运动中，以撕裂、安全别针、破坏性剪裁为代表的DIY（Do-It-Yourself）美学。后者是对消费主义主流的直接视觉攻击。 嘻哈（Hip-Hop）的权力展示： 探讨了八十年代纽约布鲁克林区的嘻哈文化如何借用宽大的廓形、运动品牌Logo和昂贵的珠宝，来表达对城市环境的掌握感和经济地位的向上流动。服饰在这里成为了一种非暴力的“领地宣言”。 哥特（Goth）与浪漫主义的回归： 分析了黑色、蕾丝、天鹅绒等元素在哥特文化中的运用，这是一种对维多利亚时代颓废美学的极端致敬和对现代工业化的疏离。 本书通过材料科学、结构力学、社会人类学等多重交叉视角，构建了一部关于“穿在身上的人类历史”，旨在让读者从全新的维度理解我们每一天的穿着选择背后，所蕴含的深层文化与技术积淀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始看到“文化服饰大全”这个书名，我还有点担心内容会过于学院派或者沉闷，毕竟很多学术书籍读起来像在啃石头。但是，这本书的行文风格却出奇地流畅和富有激情。作者似乎非常热爱他所介绍的这些服饰文化，那种热情通过文字直接感染了我。它没有用那种高高在上的姿态来评判，而是用一种平等的、探索的视角来带领读者进入每一个服饰的脉络。有一章专门讲了地域气候如何影响纺织技术和服装结构，这个视角太新颖了！我从未想过，一件衣服的袖口设计，可能直接关乎到当地的生存智慧。读完这一段，我立刻放下书，跑去翻衣柜里我那件北方风格的大衣，突然间对那些厚重的剪裁有了全新的敬意。这本书的魅力就在于，它把“知识”包装成了“故事”，让学习变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门，我原本对服装设计和搭配还停留在“看着顺眼就穿”的阶段，这本书简直像一位耐心的老师，从最基础的文化背景讲起，让我明白每一件衣服、每一个款式背后所蕴含的历史和地域特色。特别是它对“服饰造型”这一概念的深入剖析，不再是简单的色彩搭配，而是上升到了通过服装来表达个体身份、社会角色甚至时代精神的高度。我特别喜欢它对不同文化服饰体系的梳理，那种详尽的程度，简直让人叹为观止。读完之后，我再去看那些我曾经习以为常的街头穿搭，都能从中解读出更深层次的含义，仿佛给我的眼睛装上了一个“文化透镜”。这本书对于任何想提升自己审美、想让自己的穿着更具内涵的人来说，都是一份不可多得的宝藏，绝对值得反复研读。它不是那种读完就束之高阁的工具书，而是会融入你的日常思考，潜移默化地改变你对“美”的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例设计简直是业界良心，比起那些只有文字堆砌的理论书籍，它更像是一本精美的画册加上一本扎实的教科书的完美结合体。我是一个视觉学习者，文字再多，不如一张清晰的、标注明确的结构图来得实在。这本书在这方面做得极其出色，每一个造型的分解、每一种面料的纹理，都被细致入微地描绘出来。我尤其欣赏它在讲解不同“文化服饰”时的那种严谨性，作者显然是下了大功夫去考证的，绝非泛泛而谈。这种深入骨髓的专业度，让我在阅读过程中感到非常踏实和信服。它不仅仅是在教你“怎么穿”，更是在教你“为什么这么穿才对”，这种对基础原理的夯实，远比那些转瞬即逝的时尚潮流更有价值。对于我这种希望建立自己服装理论体系的爱好者来说，这本书的价值简直是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我买这本书是想找一些快速上手的穿搭技巧，结果发现它更像是一本“内功心法”的秘籍。虽然它没有直接教我“明天穿什么”，但它教会了我如何建立自己的“视觉语汇库”。这本书的结构设计非常巧妙，从宏观的文化背景切入，逐渐聚焦到具体的服饰构成元素，最后落脚到“造型讲座”这一部分，它教会你如何将前面学到的所有知识融会贯通，创造出属于自己的、有逻辑支撑的风格。我个人认为，这本书最大的价值在于其“系统性”，它提供了一个完整的思考框架，让你不再迷信于潮流，而是能够基于对服饰本质的理解去做判断。这种能力，一旦习得，将比任何单一的时尚指南都要持久和强大得多。这是一本需要反复翻阅、每次都有新收获的“案头书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度绝对超出了我的预期。它并非仅仅罗列了各种民族服装的样式，而是深入探讨了服装背后的社会结构、宗教信仰甚至是权力象征。举例来说，它对某个古代服饰等级制度的解析，细致到了纽扣的数量和颜色的细微差别如何代表着佩戴者的社会地位，这一点让我感到非常震撼。这已经不仅仅是服装设计学了，更像是社会人类学的一个侧面。我尝试着用书里的理论去分析我过去看过的几部历史题材的影视剧，发现很多服装细节原来都是有深意的，那些所谓的“艺术加工”背后，其实隐藏着更复杂的人文信息。对于那些对历史、对人类学有交叉兴趣的读者来说，这本书的学术价值绝对是顶级的，它提供的视角是多维度的，非常耐人寻味，需要静下心来慢慢品味。

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