具体描述
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从1990年至1992年的整整三年中，笔者叁加了西藏的文物普查，走遍了藏南藏北的数十个县市，调查了数百座寺庙，并长时间在寺庙中工作与生活。本书就是作者在普查成果的基础上，以西藏古代艺术品与艺术史迹为对像而作的初步研究。本书以绘画、建筑、雕刻为三大门类，通过探索其各自内在的发展变化，揭示出一 艺术样式产生与发展的历史过程，并由此进一步探索其精神发展的轨迹。内容简介
《西藏艺术考古》就是在十年来西藏文物普查成果的基础上，以西藏古代艺术品与艺术史迹为对象而作的初步研究。《西藏艺术考古》以绘画、建筑、雕刻为三大门类，通过探索其各自内在的发展变化，揭示出一种艺术样式产生与发展的历史过程，并由此进一步探索其精神发展的轨迹。从1990年至1992年的整整三年中，笔者有幸参加了西藏的文物普查，走遍了藏南北的数十个县市，调查了数百座寺庙，并长时间在寺庙中工作与生活。当我写完了这本《西藏艺术考古》，我只是站在这个课题的门槛上，举目远望这一片广袤的沃野。内页插图
目录
序阳光与岁月的追寻
导言
第一节 藏传佛教的渊源、义理与教派概述
第二节 西藏周边地区的艺术传统及其对于西藏艺术的影响
一 印度
二 中亚、西域诸与汉地
三 尼泊尔
第三节 西藏政治、经济、宗教发展的各阶段对于西藏艺术的影响
一 前弘期
二 后弘期前期
三 后弘期中期
四 后弘期晚期
第一章 绘画
第一节 壁画
一 原始资料概况
二 壁画的艺术流派
三 壁画的分期研究
第二节 唐卡
一 概述
二 分类介绍
第三节 世界艺术宝库中的西藏绘画
一 关于“造像量度经”
二 西藏绘画的艺术特质
第二章 建筑
第一节 城堡建筑
第二节 佛塔建筑
第三节 寺庙建筑
一 前弘期
二 后弘期早期
三 后弘期中晚期
第四节 石窟、洞穴、巨石、祭坛、天葬台
一 石窟
二 洞穴
三 巨石
四 祭坛
五 天葬台
第三章 雕刻
第一节 金铜造像
一 金铜像的起源
二 金铜造像的分类介绍
三 西藏金铜造像的年代分期
第二节 石刻
一 岩画
二 摩崖石刻
三 玛尼石刻
第三节 泥塑
第四节 木雕及其他雕刻作品
一 木雕造像与建筑装饰木雕
二 经板木刻
三 风马旗
四 骨雕
五 擦擦
后记
用户评价
《西藏艺术考古：十年来对西藏文物研究》所揭示的“一种艺术样式产生与发展的历史”这一主题，贯穿全书，给我留下了深刻的印象。我开始认识到，西藏的艺术并非一成不变，而是经历了一个漫长而复杂的发展过程。书中通过对绘画、建筑、雕刻这三大艺术门类的细致研究，勾勒出了这条清晰的演变脉络。我尤其欣赏作者在连接不同艺术形式时所展现出的宏观视野。例如，他会分析同一时期壁画中的人物形象与同时期金属造像的风格差异，或者同一寺庙建筑中不同区域的雕刻细节如何体现出不同的功能和象征意义。这种跨领域的对比与融合，让我看到了西藏艺术整体的系统性和内在逻辑。书中对“外来影响”与“本土创新”关系的阐释，也让我对西藏艺术的形成有了更深刻的理解。那些源自印度、尼泊尔、中原的艺术元素，是如何被西藏人民吸收、改造，并最终融合成独具特色的藏式艺术风格的，书中给出了详实的解答。我能感受到，西藏艺术的产生与发展，不仅仅是艺术家个人的创作，更是整个社会、宗教、经济、政治环境相互作用的结果。例如，佛教的传入和传播，对西藏艺术的发展起到了决定性的作用，塑造了其核心的题材、内容和审美取向。
评分接下来，《西藏艺术考古：十年来对西藏文物研究》在建筑艺术方面给予了我前所未有的震撼。书中对西藏宏伟的寺庙建筑的阐述，绝不仅仅是对砖石木瓦的简单罗列，而是将这些建筑视为承载历史、宗教和文化的活化石。作者以极其细致的笔触，解构了藏式建筑的独特之处：高耸的塔楼、层叠的经堂、宽敞的庭院，以及那些充满象征意义的装饰。我印象最深刻的是关于拉萨布达拉宫和日喀则扎什伦布寺的章节。书中不仅描述了这些建筑的规模宏伟，更深入分析了其功能布局，如僧侣的居住区、佛殿的设置、灌顶的场所等，以及这些布局如何体现了藏传佛教的等级制度和修行体系。对建筑材料的选择、建造工艺的考究，也让我惊叹于古代西藏人民的智慧和创造力。书中对木雕、石雕在建筑中的应用进行了详细的介绍，那些精美的飞檐斗拱、门窗雕饰，以及屋顶的吉祥图案，都充满了藏族人民对自然和神灵的敬畏。更值得一提的是，作者将建筑风格的演变与不同历史时期、不同教派的兴衰紧密联系起来。例如，早期寺庙建筑的风格，可能更多地受到印度和尼泊尔建筑的影响，而随着时间的推移，藏式建筑逐渐形成了自己独特的风格，融入了更多本土的元素。书中对不同地域、不同寺庙建筑风格的比较，也让我看到了西藏广袤土地上丰富多彩的建筑遗产。我尤其欣赏作者在解读建筑背后的文化意涵时所展现出的深度。那些建筑的朝向、色彩的运用，甚至庭院中植物的种植，都可能蕴含着深刻的宗教哲学和宇宙观。
评分《西藏艺术考古：十年来对西藏文物研究》在雕刻艺术部分的探讨，为我打开了一个全新的认识西藏艺术的窗口。我原以为雕刻只是为绘画和建筑做陪衬，但本书让我看到了雕刻本身所蕴含的强大生命力和艺术魅力。书中对金属造像、木雕、石雕等不同材质的雕刻艺术进行了详尽的梳理。我最为着迷的是对藏传佛教造像的研究。那些大小不一、姿态各异的佛像、菩萨像、度母像，在作者的解读下，不再是冰冷的石雕木刻，而是充满了灵性的艺术品。书中对造像的比例、姿态、手势、服饰、装饰品等细节都做了细致的分析，并将其与佛教经典中的描述进行对照，揭示出造像的宗教含义和象征意义。例如，关于不同佛陀手势（如说法印、禅定印、施无畏印等）的解读，让我明白了每一个细微的动作都承载着特定的佛教教义。我也被书中对不同时期、不同地域造像风格的对比所吸引。早期造像可能受到笈多艺术的影响，风格较为古朴庄严，而后期造像则更加写实、细腻，并融入了更多本土的审美情趣。书中对唐卡和壁画中人物造型的雕刻处理，也进行了深入的探讨，展现了绘画与雕刻之间相互渗透、相互影响的关系。作者对雕刻工艺的描述，也让我体会到古代工匠的精湛技艺，无论是铜的熔铸、石的雕琢，还是木的镂刻，都展现出令人惊叹的功力。
评分《西藏艺术考古：十年来对西藏文物研究》在绘画艺术部分，让我看到了历史的厚重与色彩的斑斓。书中对壁画的解读，让我惊叹于那些古老寺庙墙壁上保存的生命画卷。那些描绘佛陀生平、护法神祇、坛城曼陀罗的壁画，不仅仅是宗教图像，更是记录了古代西藏人民的信仰、生活和审美观念的百科全书。我被书中对不同地区、不同时期壁画风格的对比所深深吸引。例如，阿迦寺、桑耶寺、扎叶巴寺等地的壁画，各自展现出鲜明的地域特色和时代印记。从早期受到印度笈多艺术影响的古朴风格，到后来逐渐融合本土特色的成熟风格，再到晚期更加写实、细腻的描绘，这一演变过程清晰可见。书中对矿物颜料的运用、线条的勾勒、色彩的搭配等细节的分析，也让我对古代绘画的工艺有了更深的认识。我尤其对书中关于唐卡艺术的研究感到着迷。那些精美的唐卡，以其独特的构图、鲜艳的色彩和细腻的笔触，展现了藏传佛教的艺术魅力。书中对不同唐卡题材，如佛陀、菩萨、度母、本尊、护法等，以及它们所象征的意义，都进行了详尽的解读。
评分《西藏艺术考古：十年来对西藏文物研究》在雕刻艺术部分，为我呈现了一个立体而生动的西藏。我原以为雕刻只是平面艺术的延伸，但书中让我看到了雕刻本身所蕴含的巨大力量和表现力。书中对金属造像、木雕、石雕等不同材质的雕刻艺术进行了详尽的梳理。我最为着迷的是对藏传佛教造像的研究。那些大小不一、姿态各异的佛像、菩萨像、度母像，在作者的解读下，不再是冰冷的石雕木刻，而是充满了灵性的艺术品。书中对造像的比例、姿态、手势、服饰、装饰品等细节都做了细致的分析，并将其与佛教经典中的描述进行对照，揭示出造像的宗教含义和象征意义。我被书中对不同时期、不同地域造像风格的对比所吸引。早期造像可能受到笈多艺术的影响，风格较为古朴庄严，而后期造像则更加写实、细腻，并融入了更多本土的审美情趣。书中对唐卡和壁画中人物造型的雕刻处理，也进行了深入的探讨，展现了绘画与雕刻之间相互渗透、相互影响的关系。
评分《西藏艺术考古：十年来对西藏文物研究》对西藏文物研究的十年回顾，让我看到了学术研究的深度与广度。我能感受到作者在过去十年里，付出了巨大的努力，深入田野，考察遗迹，梳理文献，才得以呈现如此详实的研究成果。书中对一些早期、罕见文物的解读，让我耳目一新。例如，对一些吐蕃时期壁画的细致辨识，不仅提供了珍贵的历史图像资料，更对我们理解吐蕃王朝的艺术风格和宗教信仰提供了新的视角。我尤其欣赏书中对“争议性文物”或“未解之谜”的探讨。作者并没有回避这些难题，而是以开放的心态，呈现不同的学术观点，并结合考古证据，提出自己的推测。这种严谨求实的治学态度，让我对学术研究充满了敬意。书中对研究方法的介绍，也让我受益匪浅。从对文物年代的测定，到对艺术风格的风格学分析，再到对文化交流的解读，作者展现了扎实的学术功底。我注意到，书中经常引用大量的考古报告、历史文献和碑铭，这种多学科的交叉运用，使得研究结论更具说服力。
评分《西藏艺术考古：十年来对西藏文物研究》在建筑艺术方面，让我仿佛置身于古老的雪域高原，感受着那些巍峨壮丽的寺庙建筑的宏伟气势。书中对藏式建筑的阐释，不仅仅是对其物质形态的描述，更是对其背后深厚的文化内涵的挖掘。我被那些高耸的佛塔、层叠的经堂、宽敞的庭院所震撼，这些建筑的设计，无不体现了藏族人民对宗教的虔诚和对宇宙的理解。书中对布达拉宫、扎什伦布寺、萨迦寺等著名寺庙的深入剖析，让我看到了它们在历史、政治、宗教上的重要地位。从建筑的选址、布局，到材料的选择、建造工艺，再到装饰的细节，书中都进行了细致的考证。我尤其对书中对建筑中“实用性”与“象征性”相结合的解读印象深刻。例如，寺庙的朝向、院落的布局，都可能蕴含着深刻的宗教哲学和宇宙观。书中对木雕、石雕在建筑中的应用，也进行了详细的介绍。那些精美的飞檐斗拱、门窗雕饰、屋顶的吉祥图案，都充满了艺术美感和文化意义。
评分《西藏艺术考古：十年来对西藏文物研究》的十年回顾，让我看到了学术研究的严谨与热情。我能感受到作者在过去十年里，为了呈现这份宝贵的学术成果，付出了多少心血。书中对一些早期、罕见文物的解读，让我耳目一新。例如，对一些吐蕃时期壁画的细致辨识，不仅提供了珍贵的历史图像资料，更对我们理解吐蕃王朝的艺术风格和宗教信仰提供了新的视角。我尤其欣赏书中对“争议性文物”或“未解之谜”的探讨。作者并没有回避这些难题，而是以开放的心态，呈现不同的学术观点，并结合考古证据，提出自己的推测。这种严谨求实的治学态度，让我对学术研究充满了敬意。书中对研究方法的介绍，也让我受益匪浅。从对文物年代的测定，到对艺术风格的风格学分析，再到对文化交流的解读，作者展现了扎实的学术功底。我注意到，书中经常引用大量的考古报告、历史文献和碑铭，这种多学科的交叉运用，使得研究结论更具说服力。
评分初次翻开《西藏艺术考古：十年来对西藏文物研究》，便被其厚重的学术底蕴和精美的图文所震撼。首先吸引我的是其对西藏绘画艺术的深入剖析，从壁画到唐卡，作者以严谨的考古学视角，追溯了不同时期绘画风格的演变脉络。我尤其对其中关于早期壁画的研究印象深刻，那些历经千年风霜的壁画，在作者的解读下，仿佛重新焕发了生机。那些模糊的线条，斑驳的色彩，在文中被细致地辨识、归类，并与同时期的其他文化区域进行对照，揭示出西藏绘画艺术并非孤立发展，而是与印度、尼泊尔、中原等地的艺术有着错综复杂的交流与融合。书中对不同题材的壁画，如佛传故事、度母像、坛城等，都进行了详细的考证，不仅解读了其艺术特征，更挖掘了其背后的宗教信仰、社会生活和审美观念。那些细腻的人物描绘，庄严的佛陀形象，以及充满神秘色彩的坛城构图，都在作者的笔下变得鲜活而富有生命力。此外，书中还对不同绘画技法，如矿物颜料的运用、线条的粗细变化、色彩的搭配和谐，都做了详尽的阐释，让我这个门外汉也对西藏绘画艺术的精湛技艺有了初步的认识。更让我惊喜的是，作者并没有停留在对艺术形式的描述，而是将艺术风格的演变与西藏历史的重大事件、宗教的传播兴衰紧密结合，使得艺术的解读上升到了历史文化的深度层面。例如，对八世纪后藏地区壁画风格的研究，就与吐蕃王朝的鼎盛与衰落，以及佛教密宗的进一步发展紧密相连。那些壁画中的人物服饰、器物造型，甚至表情神态，都折射出那个时代的历史信息。
评分《西藏艺术考古：十年来对西藏文物研究》所揭示的“一种艺术样式产生与发展的历史”的深刻主题，让我对西藏艺术的认知上升到了一个新的高度。我开始明白，西藏的艺术并非凭空出现，而是经历了一个漫长而复杂的演变过程，是多种文化因素相互作用的结果。书中通过对绘画、建筑、雕刻这三大艺术门类的细致研究，清晰地勾勒出了这条演变的主线。我尤其欣赏作者在连接不同艺术形式时所展现出的宏观视野。例如，他会分析同一时期壁画中的人物形象与同时期金属造像的风格差异，或者同一寺庙建筑中不同区域的雕刻细节如何体现出不同的功能和象征意义。这种跨领域的对比与融合，让我看到了西藏艺术整体的系统性和内在逻辑。书中对“外来影响”与“本土创新”关系的阐释，也让我对西藏艺术的形成有了更深刻的理解。那些源自印度、尼泊尔、中原的艺术元素，是如何被西藏人民吸收、改造，并最终融合成独具特色的藏式艺术风格的，书中给出了详实的解答。
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