數碼照片處理（Photoshop CS3） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉銀鼕 編

圖書標籤:

• Photoshop
• 圖像處理
• 數碼照片
• PS教程
• 圖像編輯
• Photoshop CS3
• 後期製作
• 攝影技巧
• 圖形設計
• 軟件操作

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121118579

版次：1

商品編碼：10540435

包裝：平裝

叢書名： 職業教育課程改革係列教材

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：193

字數：320000

正文語種：中文

內容簡介

為適應職業院校技能緊缺人纔培養的需要，根據職業教育計算機課程改革的要求，從數碼照片處理技能培訓的實際齣發，結閤photoshop cs3軟件，我們組織編寫瞭本書。《數碼照片處理（Photoshop CS3）》通過大量精美的影樓後期創作實例，嚮讀者詳細揭示瞭使用photoshop進行影樓修圖、後期調色、版式設計的完整流程。講解中穿插瞭基本知識點、操作技巧、設計思路，不但能提高讀者麵對實際工作的應用技能，還能提高讀者的藝術創作能力。
《數碼照片處理（Photoshop CS3）》不僅可以作為職業院校“數字媒體技術應用專業”的教材，還可以作為各類photoshop cs3 培訓班的教材，同時也可以作為從事數碼照片處理工作人員的參考資料。

目錄

第1章 照片處理基礎知識
1.1 photoshop cs3照片處理介紹
1.2 簡單校準顯示器
1.3 認識photoshop cs3工作界麵
1.4 photoshop cs3基礎操作
1.5 課堂實訓 製作清新桌麵壁紙
總結與迴顧
課後習題
第2章 簡單選區的建立
2.1 課堂實訓1 “個人寫真套版”設計
2.2 課堂實訓2 復雜模闆的創建
總結與迴顧
2.3 課後實訓1
2.4 課後實訓2
課後習?
第3章 修飾圖像
3.1 課堂實訓1 修復人物臉部斑痕
3.2 課堂實訓2 人物照片精修
3.3 課堂實訓3 使用外掛濾鏡做人物磨皮
總結與迴顧
3.4 課後實訓1
3.5 課後實訓2
課後習題
第4章 圖層樣式與濛版
4.1 課堂實訓1 製作珍珠項鏈
4.2 課堂實訓2 時尚寫真照
4.3 課堂實訓3 婚紗閤成
總結與迴顧
4.4 課後實訓1
4.5 課後實訓2
課後習題
第5章 調整圖像色調
5.1 課堂實訓1 修正灰暗照片
5.2 課堂實訓2 校正偏色
5.3 課堂實訓3 修正黃牙（色階和可選顔色）
5.4 課堂實訓4 打造暗調泛黃效果
5.5 課堂實訓5 通道混閤器調色
5.6 課堂實訓6 人物照片綜閤美化
總結與迴顧
5.7 課後實訓1
5.8 課後實訓2
5.9 課後實訓3
5.10 課後實訓4
課後習題
第6章 精細選區的建立
6.1 課堂實訓1 製作豐富多彩的背景
6.2 課堂實訓2 精細摳齣毛發
總結與迴顧
6.3 課後實訓1
6.4 課後實訓2
課後習題
第7章 濾鏡?效應用
7.1 課堂實訓1 畫麵特效
7.2 課堂實訓2 文字特效
總結與迴顧
7.3 課後實訓1
7.4 課後實訓2
課後習題
第8章 數碼照片綜閤處理
8.1 影樓後期工作流程
8.2 模闆的版式設計知識
8.3 模闆的色彩設計知識
8.4 課堂實訓 兒童照片設計
總結與迴顧
8.5 課後實訓
課後習題

前言/序言

踏尋光影的匠心：一本關於攝影器材與影像藝術的書籍 引言： 在數碼時代，我們手中握著強大的攝影工具，捕捉著瞬息萬變的精彩瞬間。然而，攝影的魅力遠不止於按下快門的那一刻，它更在於對光影的理解、對構圖的把握，以及最終將眼前所見化為觸動人心的影像。本書並非一本技法指導手冊，而是一場深入攝影器材發展史的溯源之旅，一次對影像藝術本質的哲學思辨。它旨在帶領讀者跳齣“如何拍”的迷思，去探尋“為何拍”的真諦，並通過對相機、鏡頭、膠片（盡管我們身處數碼時代，但曆史的遺産依然值得迴味）等器材的深入剖析，以及對攝影美學、藝術史的觸碰，重新認識攝影這門古老而又年輕的藝術。 第一章：光影的起源——相機的前世今生 我們的探索始於最核心的影像記錄工具：相機。從暗箱的雛形，到達蓋爾銀版法的誕生，再到膠片攝影的黃金時代，每一項發明都標誌著人類對捕捉光綫能力的飛躍。我們將追溯早期相機製造商的創新精神，瞭解那些影響瞭數代攝影師的經典機型。例如，柯達的“布朗尼”相機如何讓攝影走進尋常百姓傢，徠卡M係列相機如何以其精巧的設計和卓越的品質成為傳奇。 在進入數碼時代之前，我們會花一定篇幅探討膠片攝影的魅力。光圈、快門、感光度這些基本概念，在膠片時代有著更為直觀的物理意義。不同品牌的膠片（如柯達、富士）所呈現的色彩和顆粒感，是數碼傳感器在早期難以比擬的。理解膠片的特性，能讓我們更深刻地體會數碼成像的原理，以及不同數碼傳感器在色彩還原和細節錶現上的差異。 數碼相機的發展曆程同樣波瀾壯闊。CCD與CMOS傳感器的演進，像素數的爆炸式增長，以及無反相機的崛起，都深刻地改變瞭攝影的麵貌。我們將分析不同傳感器技術帶來的成像特點，例如，CMOS在弱光錶現和連拍速度上的優勢，CCD在色彩還原上的細膩。我們還會討論數碼相機在機身設計、操作邏輯上的演變，以及這些變化如何影響瞭攝影師的使用習慣和創作體驗。 第二章：視角的延伸——鏡頭的故事 如果說相機是眼睛，那麼鏡頭便是賦予這雙眼睛不同的“視力”。焦距、光圈、視角、畸變，這些參數的背後，隱藏著無數光學設計者的智慧。我們將從基礎的光學原理齣發，理解不同焦距（廣角、標準、長焦）如何改變畫麵景物的比例和透視關係，如何影響我們觀察和錶達世界的方式。 廣角鏡頭能夠捕捉宏大的場景，展現空間的廣闊，但同時也可能帶來桶形畸變。長焦鏡頭則能壓縮空間，拉近遠處的景物，營造齣強烈的景深效果。標準鏡頭則最接近人眼的自然視角，適閤錶現日常的觀察。我們還會深入探討定焦鏡頭和變焦鏡頭各自的優勢與劣勢。定焦鏡頭往往擁有更齣色的光學素質和更大的光圈，但靈活性稍遜；變焦鏡頭則提供瞭更大的創作自由度，但可能在某些方麵有所妥協。 特彆地，我們還會關注鏡頭的光學結構和鍍膜技術。球麵鏡片、非球麵鏡片、低色散鏡片等，這些光學元素的組閤，以及多層減反射鍍膜的進步，是如何最大限度地減少像差，提升畫麵的銳度、對比度和色彩還原的。我們將迴顧一些經典鏡頭的光學設計理念，例如蔡司的“Planar”和“Sonnar”結構，以及徠卡的“Summicron”係列。理解鏡頭背後的光學哲學，能幫助我們更明智地選擇適閤自己創作風格的鏡頭，並更好地利用其特性來錶達思想。 第三章：影像的靈魂——色彩、光影與構圖的藝術 在掌握瞭器材的“術”之後，我們將轉嚮攝影的“道”，即影像藝術的內在錶達。色彩不僅僅是客觀的還原，更是情緒的傳達。我們將探討色彩理論在攝影中的應用，例如，互補色、近似色如何影響畫麵的和諧感與視覺衝擊力。我們會分析不同色彩模式（RGB、CMYK）在數碼成像和輸齣過程中的意義，以及白平衡設置如何影響照片的整體色調。 光影是攝影的生命。我們不隻是談論如何使用自然光或人造光，而是深入理解光綫的性質：光綫的方嚮、強度、質感。順光、側光、逆光，它們如何塑造物體的體積感和紋理，如何營造不同的氛圍。我們會研究大師的作品，分析他們如何運用光影來突齣主體，引導觀者的視綫，錶達內心的情感。從倫勃朗式的光影，到印象派畫傢對光綫的捕捉，攝影藝術與繪畫藝術在光影的運用上有著深刻的聯係。 構圖則是視覺語言的組織。我們將擺脫死闆的“三分法”，去探索更加多元和富有創意的構圖方式。例如，引導綫如何引導觀者的目光，框架式構圖如何增加畫麵的層次感，留白如何製造意境和想象空間。我們還會探討如何在動靜之間找到平衡，如何在復雜的場景中提煉主體，如何在看似平凡的題材中發現不凡。構圖不僅僅是形式上的安排，更是作者思想和情感的邏輯錶達。 第四章：超越記錄——攝影的觀念與哲學 攝影不僅僅是對現實的記錄，更是對現實的解讀和再創造。本章將引導讀者思考攝影的觀念層麵。我們將探討紀實攝影的倫理與邊界，藝術傢如何在客觀記錄與主觀錶達之間取得平衡。我們還會涉足觀念攝影，理解攝影師如何通過作品傳遞抽象的思想和概念，例如，安塞爾·亞當斯對自然之美的禮贊，辛迪·捨曼對身份認同的探索。 我們將從攝影史的角度，審視不同流派的攝影風格，例如，精準的“直覺攝影”，注重形式美感的“新客觀主義”，以及強調主觀情感錶達的“錶現主義”。這些風格的形成，往往與當時的社會思潮、藝術觀念息息相關。理解這些流派，能幫助我們站在更高的維度審視攝影，並找到自己獨特的藝術語言。 此外，我們還將觸及攝影與記憶、身份、曆史之間的關係。一張照片可能承載著個人的迴憶，也可能記錄著時代的變遷。攝影師如何通過作品引發觀者對過去的迴溯，對現實的反思，對未來的想象？我們將鼓勵讀者思考，作為觀看者，我們如何更深刻地理解攝影作品，如何從中獲得啓示，如何在自己的創作中融入更深層次的思考。 結語： 本書的寫作，並非旨在提供一套“萬能公式”，而是希望點燃讀者心中對攝影的求知欲和探索欲。我們相信，真正的攝影藝術，源於對世界的好奇，對美的追求，以及對錶達的渴望。當你瞭解瞭器材背後的光學原理，感悟瞭光影的魔力，參悟瞭構圖的精髓，並對攝影的觀念有瞭更深的理解時，你手中的相機將不再僅僅是一颱冰冷的機器，它將成為你與世界對話的媒介，你錶達心靈的畫筆。願本書能成為你攝影之旅中的一份小小啓發，引領你踏尋屬於自己的光影匠心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名視覺傳達專業的學生，我對於軟件操作的熟練度有著近乎苛刻的要求，畢竟在這個行業裏，效率就是一切。我選擇這本書，很大程度上是基於它名字裏那個“CS3”的版本標識，以為它能提供一個紮實、係統的版本內功能詳解。然而，這本書的敘事邏輯混亂得讓人抓狂。它一會兒跳到圖層混閤模式的深層原理，一會兒又插進來一段關於數碼相機感光元件的科普，讓人完全無法建立起一個連貫的學習路徑。就好比你去餐廳點瞭一份套餐，結果服務員端上來的是甜點、主菜、開胃菜，然後又補上一碗湯，順序完全錯亂。最讓我頭疼的是，書中關於核心工具（比如鋼筆工具、魔棒工具）的講解，用詞極其晦澀，充滿瞭學院派的術語堆砌，缺乏實際操作的場景代入感。讀起來需要不斷地在軟件界麵和書本文字之間來迴切換，效率極低，而且常常需要自行腦補作者到底想錶達的是哪個按鈕的功能。我更傾嚮於那種直接展示“點擊A，拖動B，你會看到C變化”的直白教學法，這本書顯然沒有領會這一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是上個世紀的産物，封麵那種粗糲的顆粒感和略顯過時的字體選擇，讓人忍不住懷疑自己是不是在翻閱一本塵封已久的老黃曆。內容上嘛，我本來是衝著“數碼照片處理”這幾個字來的，期望能學到一些關於現代圖像編輯技巧的真知灼見。結果呢，翻開第一章，映入眼簾的卻是大篇幅關於膠片時代色彩理論的冗長論述，仿佛作者還在執著於過去那套化學衝洗的邏輯。我理解曆史背景很重要，但對於一個急切想掌握Photoshop CS3最新（雖然現在看來也挺老瞭）功能的讀者來說，這種開篇實在有些讓人提不起勁。更彆提那些圖例瞭，色彩失真得厲害，對比度高得像是八十年代的廣告海報，根本無法直觀地看齣操作前後的細微差彆。說實話，如果不是我急需一本關於某個特定軟件版本的“參考手冊”，我可能早就把它束之高閣瞭。它更像是一本寫給老法師迴顧過去的紀念冊，而不是給新銳設計師鋪路的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

從排版和印刷質量來看，這本書的製作水平實在讓人不敢恭維。紙張的選擇非常廉價，油墨似乎也用得不太均勻，有些關鍵的截圖部分顯得模糊不清，尤其是在展示色彩空間轉換或高精度濛版細節時，那種模糊感直接導緻瞭信息的丟失。要知道，數碼照片處理的核心就在於細節的精確把握，而這本書本身在呈現細節上就先輸瞭一陣。更不用提目錄設計瞭，它似乎完全沒有按照Photoshop的工作流程來組織章節，反而更像是按照作者當時寫稿的心情來排列的。比如，高級麯綫調整被放在瞭關於文件格式優化的章節之前，這對於一個初學者來說，無疑是災難性的。我花瞭好大力氣纔在厚厚的內容中梳理齣一條可行的學習脈絡，感覺自己更像是在進行一次考古挖掘，而不是享受知識的汲取。這種對閱讀體驗的漠視，極大地影響瞭學習的心情和效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的問題在於它對“數碼照片處理”這個主題的理解過於狹隘和陳舊。它花瞭大量的篇幅討論如何校正“掃描照片”的缺陷——比如去劃痕、去灰塵斑點，這在膠片掃描成為主流的年代或許很有用，但在當前這個直接從數碼單反或手機導入RAW文件的時代，這些技巧的實用性已經大打摺扣。書中對RAW文件處理的介紹少得可憐，似乎默認所有人都還在使用JPEG格式進行後期。此外，對於當時Photoshop CS3版本中引入的一些革命性新功能，比如智能對象（Smart Objects）的深度應用，講解也停留在非常錶層的介紹，遠沒有達到“處理”的深度。它更像是對老版軟件功能的羅列，而非對數碼影像工作流的係統指導。我本想學習如何利用CS3的性能優勢進行高效的批量處理和非破壞性編輯，結果書中大部分內容都在教我如何用比較繁瑣的手動方法去完成一些在後續版本中已經高度自動化的任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實戰案例”部分，是我認為最讓人感到空洞和脫節的地方。案例選擇的素材，似乎是從某個十年前的圖庫裏隨意挑選齣來的，主題極其老套，比如“日落海灘的飽和度增強”、“人像皮膚的磨皮處理”（而且是那種非常誇張的、一看就是PS痕跡很重的磨皮）。這些案例的復雜度和應用場景，完全不能滿足現代商業攝影或平麵設計對後期精細度的要求。一個真正的“處理”教程，應該涵蓋從色彩校正到高級閤成、從商業摳圖到創意視覺效果的全方位訓練。而這本書裏的案例，就像是帶著一副老花鏡在看世界，視野受限，手法僵硬。我嘗試跟著做瞭一個“增強商業産品質感”的練習，結果輸齣的效果，放在今天的電商頁麵上，簡直是災難性的——色彩死闆，光影缺乏層次感。如果說這本書有什麼價值，那大概是提供瞭一些如何“毀掉”一張好照片的反麵教材吧。

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在