24小時學會數碼單反攝影構圖（濃縮精華本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉瓊 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼單反
• 入門
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影構圖
• 濃縮精華

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111349990

版次：1

商品編碼：10860294

品牌：機工齣版

包裝：平裝

叢書名： 攝影入門技法叢書

開本：32開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：中文

編輯推薦

數碼單反攝影構圖難嗎？不難！24小時讓您輕鬆學會
構圖決定一切
隻要藉用本書的一點技巧，就會讓您的照片與眾不同
重點講解構圖的組成元素、原則、技巧以及構圖所帶來的畫麵效果
攝影知識小百科和高手拓展，讓您快速掌握拍攝細節及技巧
以實拍為主綫，詮釋攝影如何構圖
實用的構圖技巧讓您的照片更勝一籌
攝影是一門美學，它引導我們熱愛美、追逐美、崇拜美。而攝影作品要上升到一個美的層次就需要一個好的基礎，這個基礎就是構圖，好的構圖將決定一幅作品的成敗。人們常說：“萬丈高樓平地起”，說的就是基礎的重要性，學習攝影也是如此，拍攝的照片僅有艷麗的色彩是不夠的，還需要好的構圖。構圖猶如為攝影作品注入瞭靈魂，擁有靈魂的照片纔稱得上是作品。

內容簡介

《24小時學會數碼單反攝影構圖（濃縮精華本）》著重介紹瞭構圖的基本法則及基本技巧，詳盡的構圖要點介紹將構圖的幾大元素與構圖的基本形式都囊括其中，使讀者瞭解攝影構圖的精髓。本書除瞭介紹基礎的構圖法則外，還在最後幾章中針對不同的拍攝場景進行瞭構圖的實戰拍攝練習，如人像構圖、靜物構圖、風景構圖等，為讀者詳盡地解答瞭各種拍攝場景中可能遇到的拍攝難題。
本書無論是在講述理論知識時還是在進行實戰練習時，均結閤瞭大量精美的照片輔助講解，並標示齣拍攝參數，直觀、生動的形式讓讀者在愉快、輕鬆的氛圍中學會攝影構圖知識。
《24小時學會數碼單反攝影構圖（濃縮精華本）》采用全彩印刷，圖片精美，知識點詳盡，適閤作為攝影愛好者學習攝影構圖的參考書。

內頁插圖

目錄

第1章 瞭爭構圖的重要性
1.1 構圖的基本含義
1.1.1 構圖帶來的影像魅力
1.1.2 構圖需要考慮的各種因素
1.2 攝影構圖的特點
1.2.1 畫麵中的細節魅力
1.2.2 獨特的視角效果
1.2.3 構圖帶來的空間效果

第2章 攝影構圖的組成無素
2.1 點、綫、麵的關係
2.1.1 點的概念
2.1.2 綫的概念
2.1.3 麵的概念
2.2 對象形狀在畫麵中的關係
2.2.1 被攝體的形狀
2.2.2 錶現形狀的因素
2.3 畫麵的影調影響
2.3.1 低調對構圖的影響
2.3.2 高調對構圖的影響
2.4 色彩對構圖的影響
2.4.1 色彩的構成與平衡
2.4.2 色彩的時間錶達
2.4.3 色彩的畫麵傾嚮與情感
2.5 攝影畫麵的構成
2.5.1 主體和陪體的大小關係
2.5.2 前景和背景的作用

第3章 遵循基本的構圖原則
3.1 保持影像的簡潔
3.1.1 景彆的明確要求
3.1.2 讓主體在畫麵中突齣
3.2 黃金分割法的原則
3.3 畫麵的呼應與均衡
3.3.1 尋找內在聯係
3.3.2 被攝體之間的呼應
3.4 畫麵的多樣統
3.4.1 多樣性增強畫麵的錶現力
3.4.2 對稱中尋求變化
3.5 畫麵的平衡
3.5.1 尋求畫麵的靜態平衡
3.5.2 動態平衡的特殊狀態
3.5.3 平衡的趣味性
3.6 立體空間的深度與對比
3.6.1 錶現三維空間
3.6.2 透視關係的對比
3.6.3 虛實對比
3.6.4 明暗對比
3.6.5 色彩對比
3.6.6 空間大小的對比

第4章 靈活運用構圖技巧
4.1 利用地平綫
4.1.1 高地平綫構圖
4.1.2 黃金分割地平綫構圖
4.1.3 低地平綫構圖
4.2 巧妙利用前景
4.2.1 利用框形的前景
……
第5章 構圖帶來的畫而效果
第6章 旅行與風景攝影構圖
第7章 多變的人像攝影構圖
第8章 靜物攝影構圖
第9章 生態影構圖
第10章 構圖中鏡頭先擇和應用

前言/序言

鏡頭下的生活藝術：掌握光影的秘密，定格每個精彩瞬間 您是否曾為眼前的壯麗風光、細膩的人物情感，或是街頭轉瞬即逝的生動場景而心動，卻又遺憾手中的相機無法捕捉到心中那份悸動？是否曾對著琳琅滿目的攝影書籍感到茫然，不知從何學起，又或是被復雜的理論和枯燥的術語所睏擾？現在，是時候告彆“按快門”的盲目，開啓一段真正理解光影、掌控畫麵的攝影之旅瞭。 本書並非一本簡單的操作指南，更不是堆砌理論的學術著作。它是一把鑰匙，為您打開通往“看見”世界的新視角，讓您在24小時內，以一種前所未有的方式，理解並運用數碼單反相機，將攝影從一項技能升華為一種錶達自我的藝術。我們深知，對於許多初學者而言，攝影的魅力在於其直觀性和創造性，而非沉湎於參數的糾結。因此，本書將直擊攝影的核心——構圖，用最精煉、最實用的方式，引導您掌握那些讓畫麵“活”起來的關鍵要素。 告彆“拍得像”的模仿，走嚮“拍得好”的創造 我們常說“美景當前”，但什麼樣的景緻纔能觸動人心？答案往往藏在構圖之中。一本好的照片，其靈魂在於構圖。它決定瞭觀眾的視綫將如何流淌，情感將如何傳遞，主題將如何凸顯。您是否曾覺得自己的照片“太平淡”，缺乏故事感？是否覺得人物“被擠壓”，或者背景“太雜亂”？這些問題，都可以通過對構圖原理的深入理解來一一解決。 本書將帶您走進構圖的奇妙世界，從最基礎也最重要的“三分法”開始。您將學會如何利用黃金分割點和綫，引導觀眾的目光，將視覺焦點巧妙地放置在畫麵中最具吸引力的地方。不再是隨意地將主體放在正中間，而是讓它在畫麵中“呼吸”，與其他元素和諧共存。 接著，我們將目光轉嚮“引導綫”。您將發現，無論是蜿蜒的小徑、河流的波紋，還是建築的綫條，都可以成為指引觀眾視綫的有力工具。它們不僅能夠增加畫麵的縱深感和空間感，還能巧妙地將觀眾帶入照片的敘事之中，讓觀看成為一次身臨其境的體驗。 “對稱與平衡”將是您構圖工具箱中的另一件利器。您將學會如何創造齣引人注目的對稱構圖，帶來穩定、和諧的美感，又或是如何運用非對稱元素，製造視覺上的張力和趣味。理解畫麵的“重量”和“分布”，讓每一處細節都為整體效果服務，不再讓畫麵顯得頭重腳輕或空洞無物。 “框架構圖”將為您打開發現隱藏視角的奇妙之門。您將學會如何利用前景中的元素，如門框、窗戶、樹枝等，為您的主體創建一個天然的“畫框”，這不僅能有效隔離乾擾，突齣主體，更能增加畫麵的層次感和故事性，仿佛將觀眾從現實世界“引入”到照片的另一番天地。 掌握光影的語言，讓畫麵“說話” 攝影的本質是“用光”。光綫是攝影師的畫筆，它能夠塑造形體，渲染氛圍，傳遞情感。本書將超越單純的曝光參數，教您如何“看見”光綫，理解不同光綫（如順光、側光、逆光、頂光）帶來的視覺效果，並學會如何巧妙地利用它們。 您將學習如何運用“黃金時刻”的光綫，捕捉日齣日落時那溫暖而迷人的色彩，讓畫麵充滿詩意。您將理解“逆光”如何勾勒齣人物的輪廓，製造齣夢幻般的光暈，又如何讓景物閃耀齣動人的光輝。您還將學習如何在室內利用自然光，創造齣柔和細膩的人像，或是如何在復雜的光綫環境下，做齣明智的選擇，避免“死白”或“死黑”的齣現。 光影不僅僅是亮度，更是情感的載體。通過對光影的精準把握，您將能夠為照片注入生命力，讓觀看者感受到畫麵的溫度、情緒和故事。 不止於技巧，更是攝影思維的重塑 本書的核心價值在於，它不僅僅提供瞭“如何做”的技巧，更重要的是引導您形成一套“攝影思維”。在24小時內，您將經曆一個從“拍照”到“攝影”的蛻變。 我們並非要求您背誦復雜的攝影術語，而是通過大量的實例分析和易於理解的解釋，讓您在潛移默化中掌握構圖的精髓。您會發現，原來那些令人驚嘆的照片，背後都有著清晰的構圖邏輯和對光影的敏銳捕捉。 在本書中，您將不再是那個被動地按下快門的人，而是成為一個主動地“構建”畫麵、塑造故事的創造者。您將學會觀察，學會思考，學會用鏡頭去“錶達”您對世界的理解和感受。 從小白到行傢，隻需24小時的專注 我們深知您的寶貴時間。因此，本書的設計理念便是“濃縮精華，直擊要點”。我們摒棄瞭冗餘的信息，將最核心、最實用的構圖原理和光影運用技巧，以最清晰、最易懂的方式呈現給您。 無論您是剛剛接觸數碼單反相機的攝影新手，還是希望提升照片錶現力的業餘愛好者，亦或是希望係統梳理攝影知識的愛好者，本書都將是您不可多得的良師益友。通過24小時的專注學習和實踐，您將能夠： 一眼看透畫麵的結構： 快速識彆照片中的構圖模式，並能有意識地運用。 捕捉最美的光綫： 理解並利用自然光，讓您的照片充滿質感和氛圍。 賦予照片生命力： 創作齣具有故事感、情感和吸引力的作品。 自信地按下快門： 每一個快門都充滿目的性，每一個畫麵都經過深思熟慮。 提升攝影審美： 培養自己獨特的視覺語言和錶達方式。 本書並非一個終點，而是一個起點。它將為您點燃攝影的熱情，為您指明方嚮，讓您在未來的攝影道路上，越走越遠，越拍越精彩。翻開它，讓我們一起，用鏡頭記錄下生活的美好，用構圖講述您的故事。準備好迎接一場視覺的革命瞭嗎？24小時，讓您的攝影世界煥然一新！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種非常務實的感覺，那種設計風格一看就知道，作者是想在最短的時間內把核心的東西塞給你。我原本以為這種“濃縮精華本”會不會隻是把厚書的內容簡單刪減，結果發現它更像是一本經過精心提煉的速成手冊。從拿到書的那一刻起，我就迫不及待地翻閱瞭關於景深和快門速度的章節。作者沒有花大量篇幅去解釋那些復雜的物理原理，而是直接給齣瞭“在什麼場景下應該如何設置”的明確指導。這對於我這種急於齣門實拍、不想被理論絆住腳的新手來說，簡直是救命稻草。特彆是書中關於“黃金分割點”的講解，插圖非常直觀，我甚至不需要對照相機說明書就能理解如何在取景器中快速定位。雖然有些資深攝影師可能會覺得內容不夠深入，但對我這種剛入門，連光圈和快門優先級都還沒搞明白的人來說，這本小冊子無疑是開啓攝影大門的敲門磚，它成功地把復雜的“攝影語言”翻譯成瞭我能理解的“操作指令”。它不是讓你成為大師，而是讓你在24小時內，不再拍齣那些讓人哭笑不得的“到此一遊”照。

評分☆☆☆☆☆

我最大的感受是，這本書的節奏非常快，幾乎是“一分鍾一個知識點”的節奏。我花瞭將近一個下午的時間，完全沉浸在色彩理論和光影運用那一塊。作者在這裏的處理非常巧妙，他沒有采用那種枯燥的色譜講解，而是直接展示瞭“暖色調如何營造溫馨感”和“冷色調如何突齣距離感”的對比案例。我記得書裏有一頁專門講瞭順光、側光和逆光在人像拍攝中的具體效果，那種照片前後對比的衝擊力，真的讓人醍醐灌頂。以前我總是在戶外抓著模特亂拍一通，現在我至少知道，想拍齣人物立體感，側光是必須掌握的。不過，這本書的篇幅確實有限，有些高級技巧，比如如何利用長焦鏡頭壓縮空間感，內容就顯得有些一筆帶過，更像是提瞭個醒，沒有深入展開。但這也許就是“濃縮”的代價吧，它把重點放在瞭最基礎、最常用、最能快速提升照片“質感”的那些點上。對於我來說，能在這麼短的時間內，把這些基礎打牢，已經非常超值瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它顛覆瞭我對“攝影學習麯綫”的認知。過去我總覺得攝影是要花很多年纔能入門的東西，需要大量的理論知識和昂貴的器材。但這本書，卻用一種近乎“反傳統”的方式，把核心的視覺傳達技巧濃縮成瞭一種可以快速掌握的“心法”。它幾乎沒有提任何關於具體相機型號或者鏡頭焦段的推薦，這讓我感到非常放鬆，因為這意味著我不需要為瞭學攝影而立刻升級我的設備。它完全聚焦於“如何看世界”的角度。我特彆喜歡它在最後幾頁總結的那個“快速檢查清單”，每次準備按快門前，我都會快速在腦子裏過一遍：“景物是否有引導綫？主體是否突齣瞭？背景是否乾淨？”這個清單極大地提高瞭我的齣片率，而且減少瞭迴傢後翻閱幾百張廢片的痛苦。這是一本專注於解決“拍不好”這個核心痛點的工具書，而非一本炫技的攝影雜誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的清晰度。我以前買過幾本攝影書，內容挺好，但那些密密麻麻的文字和黑白插圖，簡直是勸退神器。這本《24小時學會數碼單反攝影構圖（濃縮精華本）》完全反其道而行之。大量的彩色圖例，幾乎每兩頁就會有一個橫跨整頁的實拍樣張來佐證一個構圖原則。比如講解“對角綫構圖”的時候，書中直接用瞭一張山路蜿蜒的照片，用箭頭清晰地標示齣視覺引導綫在哪裏。最讓我欣賞的是，它並沒有神化任何一個固定的構圖法，而是強調瞭“打破規則”的重要性。在談到“三分法”的局限性時，作者特地指齣，當主體非常強有力或者環境特彆有戲劇性時，完全可以打破常規，將主體放在中間。這種既教你基礎，又鼓勵你創新的態度，讓我覺得這本書不僅僅是在傳授技術，更是在培養我的“攝影眼”。對於那些看書容易犯睏的朋友，這本書絕對能讓你保持高度的閱讀興趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的是這本書中關於“後期處理的基礎理念”那一部分。雖然名字裏主打的是“構圖”，但作者很清楚，數碼攝影後期是不可或缺的一環。書中沒有教導復雜的PS操作，而是用非常形象的比喻講解瞭“影調”和“對比度”對照片氛圍的影響。我學到瞭一個很重要的概念，就是“照片的曝光三要素”在後期是如何被彌補和強化的。例如，如果你前期光綫太硬，後期可以通過壓暗高光和提亮陰影來模擬一個更柔和的自然光環境。最實用的部分是，作者在講解完一個構圖後，都會附帶一個小小的“後期建議卡”，告訴你：“如果這張照片光綫太暗，可以嘗試增加曝光和對比度”，這種即時反饋的指導，讓我意識到構圖和後期是相輔相成的。這本小冊子成功地將“拍攝”和“修圖”的思維鏈條初步串聯瞭起來，避免瞭很多人學完構圖後，麵對後期又一片茫然的窘境。