具體描述
書名：陳平素描靜物從結構到大關係
主編：陳平
齣版社：黑龍江美術齣版社
頁碼：95頁
開本：8K
定價：88元
ISBN：9787559326713
齣版社日期：2018年4月第1版
重量：0.9KG
用戶評價
我一直對素描情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺少一種“骨架”感，畫麵總是顯得輕飄飄的。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它最吸引我的地方在於，它強調的“從結構到大關係”，這讓我的素描學習找到瞭新的方嚮。陳平老師在書中，非常係統地講解瞭如何理解和錶現靜物的內在結構，他不僅僅關注物體錶麵的形態，更深入地剖析瞭物體是如何“構成”的，它的體積感是如何通過明暗來體現的。我尤其喜歡他關於“單個組閤”的講解，因為之前我畫畫時，總是把每一個物體都當成獨立的個體來畫，結果畫麵顯得零散、缺乏整體感。這本書教我如何將這些孤立的物體有機地組織起來，形成一個和諧統一的整體，並且考慮它們之間的空間關係、大小比例，以及它們在畫麵中的視覺重心。這讓我明白，原來好的素描作品，是講究“整體”的，是需要“經營”的。書中關於“基礎入門”的部分，我感覺非常紮實，他沒有上來就講很難的技法，而是從最基礎的綫條、明暗、透視入手，循序漸進地引導讀者建立正確的素描觀念。我試著按照書中的方法去畫一個花瓶和一本書的組閤，之前總是畫得沒有質感，但通過理解花瓶的弧形結構，書的厚度，以及它們之間相互的遮擋關係，我竟然畫齣瞭比較有立體感和質感的畫麵。而“解構經典照片對臨摹範本”這一部分，更是讓我覺得物超所值。他不是簡單地提供幾張照片讓大傢去臨摹，而是深入分析瞭這些經典作品的創作思路，例如，構圖是如何安排的？光影是如何營造氛圍的？不同材質的物體是如何通過筆觸和明暗來區分的？這種“解構”的過程，讓我能夠從根本上理解這些優秀作品的奧妙。這本書的“高藝”之處在於，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”，讓你能夠舉一反三，在實踐中不斷進步。我非常慶幸能讀到這樣一本有深度、有係統性的素描教學書，它為我的素描學習打下瞭堅實的基礎。
評分我一直覺得自己的素描進步緩慢，瓶頸期總是揮之不去，直到我遇到瞭這本書。它給我最大的啓示就是“從結構到大關係”的學習思路，這讓我明白，素描不僅僅是錶麵的描摹，更是對物體內在邏輯的深刻理解。陳平老師在書中，將復雜的靜物組閤，分解成一個個可理解的“結構”單元，然後又將這些單元如何組閤成“大關係”，進行瞭非常清晰的闡述。我尤其喜歡他對於“單個組閤”的講解，他不僅僅停留在畫齣物體本身，更關注物體之間的相互作用，以及它們在畫麵中所扮演的角色。這讓我明白，原來好的素描作品，是有“語言”的，是能夠“說話”的。書中關於“基礎入門”的部分，我感覺非常貼心，他沒有上來就講高深的理論，而是從最基礎的筆觸、綫條、明暗入手，循序漸進地引導讀者建立正確的素描觀念。我試著按照書中的方法去畫一個簡單的茶杯和碟子，之前總是畫得沒有質感，但通過理解茶杯的弧形結構，碟子的平麵以及它們之間的遮擋關係，我竟然畫齣瞭比較有立體感和金屬質感的畫麵。而“解構經典照片對臨摹範本”這一部分，更是讓我覺得這本書的價值非凡。他不是簡單地提供幾張照片讓大傢去照貓畫虎，而是深入分析瞭這些經典作品的創作思路，例如，構圖的巧妙之處，光影的運用，以及不同材質的錶現方法。這種“解構”的方式，讓我能夠從根本上理解為什麼這些作品能夠成為經典，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。我從中學習到的，不僅僅是技巧，更是藝術的思維方式。這本書的“高藝”之處在於，它能夠讓你在掌握基本功的同時，還能激發你的創造力，讓你能夠舉一反三，觸類旁通。我非常推薦這本書，它絕對是一本值得細細品味和反復學習的素描教學佳作，能夠幫助我突破瓶頸，實現新的飛躍。
評分這本書的名字起得真是夠拗口的，乍一看還以為是某種專業學術著作，但翻開之後，我驚喜地發現它遠比名字要平易近人得多。首先，我最看重的是它對“結構”的強調，這一點在很多素描入門書籍中往往被一帶而過，但陳平老師卻用非常清晰的圖示和文字，一層一層地剝開瞭靜物組閤的內部邏輯。他沒有僅僅停留在錶麵形體的描繪，而是引導讀者去思考物體是如何構成的，它們的體積感、空間關係是如何形成的，以及光綫照射下産生的明暗變化又會如何受到結構的影響。這一點對於我這種對素描基礎還不夠紮實的讀者來說，簡直是醍醐灌頂。我尤其喜歡其中關於“大關係”的講解，它不僅僅是講如何把物體畫得像，更是講如何把畫麵畫得有“氣”，有“神”。從整體的構圖安排，到不同物體之間的視覺輕重緩急，再到色彩（雖然是素描，但其中也暗含瞭對色彩關係的理解）的協調統一，陳平老師都給齣瞭一套非常係統的方法論。我試著按照他的思路去畫一個簡單的蘋果和梨的組閤，之前總覺得畫麵太平，缺乏生命力，但通過理解和運用他所說的“大關係”，整個畫麵瞬間就有瞭立體感和呼吸感，仿佛可以感受到水果的飽滿和新鮮。而且，這本書的排版設計也相當用心，文字和圖片結閤得恰到好處，不會讓人覺得枯燥乏味。很多理論知識都通過生動的案例來呈現，即便是初學者也能輕鬆理解。我特彆想提一點，就是他對“解構經典照片”的處理，這部分內容簡直就是打開瞭新世界的大門。他不是簡單地讓讀者去臨摹，而是通過分析經典作品中那些看似隨意的筆觸背後隱藏的嚴謹邏輯，讓我們明白為什麼大師的作品能夠流傳百世。這是一種“授人以漁”的教學方式，而不是“授人以魚”的簡單模仿。我記得其中有一個分析莫蘭迪的瓶子組閤的章節，他從瓶子的形態、材質、擺放的空間位置，到光綫的走嚮，都進行瞭細緻入微的拆解，讓我徹底理解瞭莫蘭迪那種寜靜而富有力量的畫麵是如何煉成的。這本書真的不愧是“卓越教學”的典範，它真正做到瞭讓讀者在學習過程中，既能打下堅實的基礎，又能激發創作的靈感。我非常期待能繼續深入學習其中關於更復雜的組閤和更高階的錶現技法。
評分這本書的書名雖然稍顯冗長，但內容卻相當精煉，而且極具啓發性。我最欣賞的一點是，它將素描學習從一個“技術活”提升到瞭一個“思維活”。“從結構到大關係”這個理念，貫穿瞭整本書，讓我明白，素描不僅僅是眼睛的觀察，更是大腦的分析和理解。陳平老師在講解“單個組閤”時，會非常細緻地剖析物體之間的內在聯係，比如一個蘋果的弧度是如何産生的，它的體積感是如何通過明暗來體現的，周圍的物體又是如何影響它的光感和色彩（即使在黑白素描中也能感受到）。這讓我明白，原來畫麵中的每一個元素，都是相互關聯、相互影響的，它們共同構成瞭畫麵的整體。書中關於“基礎入門”的部分，我感覺非常適閤像我這樣的零基礎學習者。他沒有上來就講很難的技法，而是從最基本的綫條、明暗、形體入手，循序漸進地引導讀者建立正確的素描觀念。我試著按照書中的方法去畫一個水果組閤，之前總是畫得扁平，但通過理解蘋果的球體結構，香蕉的弧形結構，以及它們如何相互疊加，我竟然能夠畫齣很有體積感的畫麵。而“解構經典照片對臨摹範本”這一部分，更是讓我覺得這本書的價值非凡。他不是簡單地提供幾張照片讓大傢去照貓畫虎，而是深入分析瞭這些經典作品的創作思路，例如，構圖的巧妙之處，光影的運用，以及不同材質的錶現方法。這種“解構”的方式，讓我能夠從根本上理解為什麼這些作品能夠成為經典，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。我從中學習到的，不僅僅是技巧，更是藝術的思維方式。這本書的“高藝”之處在於，它能夠讓你在掌握基本功的同時，還能激發你的創造力，讓你能夠舉一反三，觸類旁通。我非常推薦這本書，它絕對是一本值得細細品味和反復學習的素描教學佳作，能夠幫助我從“形似”走嚮“神似”。
評分坦白說，一開始被這本書的書名吸引，是因為它提到瞭“卓越教學”和“經典照片對臨摹範本”，這讓我覺得它可能是一本非常實用、能夠迅速提升繪畫技能的書。翻閱之後，發現果然名不虛傳，它提供的不僅僅是知識，更是一種學習素描的全新視角。我最欣賞的一點是，這本書沒有把素描學習搞得神乎其神，而是非常務實地從“結構”入手，一步步引領讀者理解事物的本質。他對於“單個組閤”的深入剖析，讓我明白瞭繪畫不僅僅是形體的描摹，更是對物體內在結構和相互關係的理解。我之前總是對著物體畫，但總覺得畫麵缺乏深度和力量，讀瞭這本書我纔恍然大悟，原來是因為我沒有真正理解物體是如何“構造”齣來的。陳平老師的講解非常細緻，他會從最基礎的幾何形體齣發，講解如何將它們組閤、演變成復雜的物體，以及這些形體之間的比例、透視關係。特彆是關於“基礎入門”的部分，他給齣的步驟和方法都非常清晰易懂，即便是完全沒有素描基礎的讀者，也能快速上手。我試著按照書中的方法畫一個水果組閤，之前總是畫得扁平，但通過理解蘋果的球體結構，香蕉的弧形結構，以及它們如何相互疊加，我竟然能夠畫齣很有體積感的畫麵。而“解構經典照片”這一部分，更是讓我眼前一亮。他不是簡單地提供幾張照片讓大傢臨摹，而是將經典作品進行“解構”，分析其中每一個元素是如何服務於整體畫麵的，光影是如何營造氛圍的，物體之間的比例和位置是如何構成的。我記得其中有一個章節，分析瞭一張靜物照片中花瓶的口部細節，陳平老師是如何通過分析瓶子的弧度和光綫的變化，來錶現齣光滑的陶瓷質感的，這個分析過程讓我學到瞭很多。這本書真正做到瞭“高藝”的傳承，它不僅僅是教技巧，更是教思維方式。我之所以覺得它很“卓越”，是因為它真正做到瞭讓讀者“會看”和“會畫”相結閤，能夠從本質上理解素描的魅力。我非常慶幸能夠讀到這樣一本有深度、有廣度、有溫度的書，它將是我未來素描學習道路上重要的指引。
評分讀完這本書，最大的感受就是它並沒有把素描靜物學習變成一件枯燥乏味的苦差事，反而用一種非常有趣且富有啓發性的方式，帶領我一步步走進素描的殿堂。我一直以為素描就是對著東西寫實地畫，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它強調的“從結構到大關係”，讓我明白瞭素描不僅僅是觀察和模仿，更是一種思考和理解的過程。陳平老師在書中，會非常詳細地剖析每一個靜物組閤的內在聯係，比如一個蘋果的弧度是怎麼來的，它的體積感是怎麼通過明暗來錶現的，周圍的物體又是如何影響它的光感和色彩（即使在黑白素描中也能感受到）。我尤其喜歡他關於“單個組閤”的講解，很多時候我們畫畫容易犯的錯誤就是把每個物體都當成孤立的個體來畫，但這本書卻教會我如何將它們有機地聯係起來，形成一個和諧統一的整體。通過他對“基礎入門”的細緻指導，我仿佛找到瞭學習素描的“竅門”。他給齣的很多練習方法，都非常接地氣，而且效果顯著。我嘗試著臨摹書中一個關於陶罐和布料的組閤，之前總是覺得陶罐的質感很難錶現，但按照書中的方法，從陶罐的結構入手，再理解光綫如何在陶罐光滑的錶麵産生高光和陰影，以及布料的褶皺如何與陶罐的形體相互作用，我竟然也能畫齣比較有質感的畫麵。這本書最大的亮點在於它的“解構經典照片對臨摹範本”部分，這不僅僅是提供瞭一些範本，更是一種教學方式的革新。他不是簡單地復製，而是引導我們去分析這些經典照片的優點，從中學習構圖、光影、以及物體之間的關係。例如，他分析一張靜物照片時，會詳細講解為什麼畫麵中的某個物體要放在那個位置，為什麼光綫要從那個方嚮打過來，這些安排背後所蘊含的視覺原理是什麼。這種“解構”的過程，讓我能夠舉一反三，不再局限於書本上的範本，而是能夠自己去分析和理解其他的優秀作品。我一直覺得自己的素描畫麵總是“死氣沉沉”，但通過學習這本書，我明白瞭那是由於我缺乏對“大關係”的把握。陳平老師的這本書，就像一把鑰匙，打開瞭我對素描理解的新篇章，讓我看到瞭素描的無限可能性。
評分我之前一直覺得素描是一種非常刻闆的訓練，但這本書徹底改變瞭我的看法。它所倡導的“從結構到大關係”的學習理念，讓我看到瞭素描的趣味性和創造性。陳平老師在書中，用非常清晰的邏輯，剖析瞭靜物組閤的內在聯係，比如一個物體是如何由簡單的幾何體構成的，它的各個部分又是如何相互連接的，光綫照射到上麵會産生怎樣的變化。我最喜歡他講解“單個組閤”的部分，因為之前我畫畫總是喜歡把每個東西單獨畫好，然後堆在一起，結果畫麵總是顯得鬆散不協調。這本書教我如何將不同的物體視為一個整體，去考慮它們之間的比例、大小、疏密、遠近關係，以及它們如何在畫麵中形成一個有機的整體。這讓我明白，原來好的素描作品，是有“生命力”的，是會“呼吸”的。書中關於“基礎入門”的部分，我感覺非常人性化，它沒有一下子就把人嚇倒，而是從最簡單的筆觸、綫條、明暗入手，循序漸進地引導讀者建立正確的素描觀念。我試著按照書中的方法去畫一個水果組閤，之前總是畫得扁平，但通過理解蘋果的球體結構，香蕉的弧形結構，以及它們如何相互疊加，我竟然能夠畫齣很有體積感的畫麵。而“解構經典照片對臨摹範本”這一部分，更是讓我覺得這本書的價值非凡。他不是簡單地提供幾張照片讓大傢去照貓畫虎，而是深入分析瞭這些經典作品的創作思路，例如，構圖的巧妙之處，光影的運用，以及不同材質的錶現方法。這種“解構”的方式，讓我能夠從根本上理解為什麼這些作品能夠成為經典，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。我從中學習到的，不僅僅是技巧，更是藝術的思維方式。這本書的“高藝”之處在於，它能夠讓你在掌握基本功的同時，還能激發你的創造力，讓你能夠舉一反三，觸類旁通。我非常推薦這本書，它絕對是一本值得細細品味和反復學習的素描教學佳作。
評分這本書的書名聽起來有點像學術論文，但實際內容卻非常接地氣，而且充滿瞭智慧。它最打動我的地方在於，它所倡導的“從結構到大關係”的學習理念，讓我對素描有瞭全新的認識。陳平老師在書中，用非常清晰的邏輯，剖析瞭靜物組閤的內在聯係，比如一個物體是如何由簡單的幾何體構成的，它的各個部分又是如何相互連接的，光綫照射到上麵會産生怎樣的變化。我最喜歡他講解“單個組閤”的部分，因為之前我畫畫總是喜歡把每個東西單獨畫好，然後堆在一起，結果畫麵總是顯得鬆散不協調。這本書教我如何將不同的物體視為一個整體，去考慮它們之間的比例、大小、疏密、遠近關係，以及它們如何在畫麵中形成一個有機的整體。這讓我明白，原來好的素描作品，是有“生命力”的，是會“呼吸”的。書中關於“基礎入門”的部分，我感覺非常人性化，它沒有一下子就把人嚇倒，而是從最簡單的筆觸、綫條、明暗入手，循序漸進地引導讀者建立正確的素描觀念。我試著按照書中的方法去畫一個水果組閤，之前總是畫得扁平，但通過理解蘋果的球體結構，香蕉的弧形結構，以及它們如何相互疊加，我竟然能夠畫齣很有體積感的畫麵。而“解構經典照片對臨摹範本”這一部分，更是讓我覺得這本書的價值非凡。他不是簡單地提供幾張照片讓大傢去照貓畫虎，而是深入分析瞭這些經典作品的創作思路，例如，構圖的巧妙之處，光影的運用，以及不同材質的錶現方法。這種“解構”的方式，讓我能夠從根本上理解為什麼這些作品能夠成為經典，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。我從中學習到的，不僅僅是技巧，更是藝術的思維方式。這本書的“高藝”之處在於，它能夠讓你在掌握基本功的同時，還能激發你的創造力，讓你能夠舉一反三，觸類旁通。我非常推薦這本書，它絕對是一本值得細細品味和反復學習的素描教學佳作。
評分坦白講，市麵上素描教學的書籍很多，但真正能讓我眼前一亮的並不多。這本書，無疑是其中最閃耀的一本。它最打動我的是“從結構到大關係”這個核心理念，這讓我明白，素描不僅僅是眼睛看到的，更是大腦理解的結果。陳平老師在書中，用非常清晰的邏輯，剖析瞭靜物組閤的內在聯係，比如一個物體是如何由簡單的幾何體構成的，它的各個部分又是如何相互連接的，光綫照射到上麵會産生怎樣的變化。我最喜歡他講解“單個組閤”的部分，因為之前我畫畫總是喜歡把每個東西單獨畫好，然後堆在一起，結果畫麵總是顯得鬆散不協調。這本書教我如何將不同的物體視為一個整體，去考慮它們之間的比例、大小、疏密、遠近關係，以及它們如何在畫麵中形成一個有機的整體。這讓我明白，原來好的素描作品，是有“生命力”的，是會“呼吸”的。書中關於“基礎入門”的講解，我感覺非常人性化，它沒有一下子就把人嚇倒，而是從最簡單的筆觸、綫條、明暗入手，逐步引導讀者去理解素描的基本規律。我試著按照書中的方法去畫一個水果盤，之前總是畫得像一堆散亂的物體，但通過理解水果之間的遮擋關係、大小比例，以及它們如何共同組成一個整體，我竟然畫齣瞭一個和諧而有節奏感的畫麵。而“解構經典照片對臨摹範本”這一部分，更是讓我覺得這本書的價值非凡。他不是簡單地提供幾張照片，而是深入分析瞭這些經典作品的創作過程，比如構圖的巧妙之處，光影的運用，以及不同材質的錶現方法。這種“解構”的方式，讓我能夠從根本上理解為什麼這些作品能夠成為經典，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。我從中學習到的，不僅僅是技巧，更是藝術的思維方式。這本書的“高藝”之處在於，它能夠讓你在掌握基本功的同時，還能激發你的創造力，讓你能夠舉一反三，觸類旁通。我非常推薦這本書，它絕對是一本值得細細品味和反復學習的素描教學佳作。
評分這本書的封麵設計並沒有太多華麗的元素，反而是一種低調卻充滿力量的感覺，這恰恰反映瞭它內容上的務實與深刻。我最初是被“素描靜物從結構到大關係”這個核心理念所吸引，因為我一直覺得很多素描教學過於注重錶麵的技巧，而忽略瞭對物體內在邏輯的理解。陳平老師在這本書中，恰恰彌補瞭這一塊的缺失。他對於“結構”的講解，真的是事無巨細，從最基本的幾何形體的透視變化，到復雜物體內部的骨骼走嚮，都做瞭非常細緻的梳理。我尤其喜歡他分析“單個組閤”時，如何將多個物體看作一個整體來處理，而不是孤立地去看待每一個元素。例如，他會講解為什麼某個物體要放在另一個物體的後麵，或者為什麼某個物體要比另一個物體大一點，這些安排背後所蘊含的視覺平衡和空間關係。這讓我明白，好的素描作品，不僅僅是畫得“像”，更是一種對物體本質的理解和錶達。書中關於“基礎入門”的部分，我感覺非常適閤像我這樣的初學者，他沒有上來就講很難的技法，而是從最基礎的綫條、明暗、形體入手，循序漸進地引導讀者建立正確的素描觀念。我試著按照書中的方法畫一個簡單的玻璃杯，之前總是把玻璃杯畫得死闆，但通過理解玻璃的通透結構，以及光綫如何在其中摺射、反射，我竟然畫齣瞭晶瑩剔透的效果。而“解構經典照片對臨摹範本”這一章節，更是讓我覺得物超所值。陳平老師不是簡單地提供幾張照片讓大傢去照貓畫虎，而是深入分析這些經典作品的創作思路，例如，一張照片的構圖為何如此吸引人？光影是如何營造齣畫麵的戲劇性？不同材質的物體是如何通過筆觸和明暗來區分的？這種“解構”的過程，就像是給我打開瞭一扇通往大師思維的大門。我從中學習到的不僅僅是繪畫技巧，更是對藝術的理解和欣賞能力。這本書的“高藝”之處在於，它能夠讓你在看得懂、學得會的基礎上，還能産生自己獨立的思考和創作。我非常肯定這本書的教學理念，它確實是一種“卓越教學”的體現，能夠讓學習者真正掌握素描的核心精髓。
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