具体描述
书名：陈平素描静物从结构到大关系
主编：陈平
出版社：黑龙江美术出版社
页码：95页
开本：8K
定价：88元
ISBN：9787559326713
出版社日期：2018年4月第1版
重量：0.9KG
用户评价
这本书的书名听起来有点像学术论文，但实际内容却非常接地气，而且充满了智慧。它最打动我的地方在于，它所倡导的“从结构到大关系”的学习理念，让我对素描有了全新的认识。陈平老师在书中，用非常清晰的逻辑，剖析了静物组合的内在联系，比如一个物体是如何由简单的几何体构成的，它的各个部分又是如何相互连接的，光线照射到上面会产生怎样的变化。我最喜欢他讲解“单个组合”的部分，因为之前我画画总是喜欢把每个东西单独画好，然后堆在一起，结果画面总是显得松散不协调。这本书教我如何将不同的物体视为一个整体，去考虑它们之间的比例、大小、疏密、远近关系，以及它们如何在画面中形成一个有机的整体。这让我明白，原来好的素描作品，是有“生命力”的，是会“呼吸”的。书中关于“基础入门”的部分，我感觉非常人性化，它没有一下子就把人吓倒，而是从最简单的笔触、线条、明暗入手，循序渐进地引导读者建立正确的素描观念。我试着按照书中的方法去画一个水果组合，之前总是画得扁平，但通过理解苹果的球体结构，香蕉的弧形结构，以及它们如何相互叠加，我竟然能够画出很有体积感的画面。而“解构经典照片对临摹范本”这一部分，更是让我觉得这本书的价值非凡。他不是简单地提供几张照片让大家去照猫画虎，而是深入分析了这些经典作品的创作思路，例如，构图的巧妙之处，光影的运用，以及不同材质的表现方法。这种“解构”的方式，让我能够从根本上理解为什么这些作品能够成为经典，而不是仅仅停留在表面的模仿。我从中学习到的，不仅仅是技巧，更是艺术的思维方式。这本书的“高艺”之处在于，它能够让你在掌握基本功的同时，还能激发你的创造力，让你能够举一反三，触类旁通。我非常推荐这本书，它绝对是一本值得细细品味和反复学习的素描教学佳作。
评分我之前一直觉得素描是一种非常刻板的训练，但这本书彻底改变了我的看法。它所倡导的“从结构到大关系”的学习理念，让我看到了素描的趣味性和创造性。陈平老师在书中，用非常清晰的逻辑，剖析了静物组合的内在联系，比如一个物体是如何由简单的几何体构成的，它的各个部分又是如何相互连接的，光线照射到上面会产生怎样的变化。我最喜欢他讲解“单个组合”的部分，因为之前我画画总是喜欢把每个东西单独画好，然后堆在一起，结果画面总是显得松散不协调。这本书教我如何将不同的物体视为一个整体，去考虑它们之间的比例、大小、疏密、远近关系，以及它们如何在画面中形成一个有机的整体。这让我明白，原来好的素描作品，是有“生命力”的，是会“呼吸”的。书中关于“基础入门”的部分，我感觉非常人性化，它没有一下子就把人吓倒，而是从最简单的笔触、线条、明暗入手，循序渐进地引导读者建立正确的素描观念。我试着按照书中的方法去画一个水果组合，之前总是画得扁平，但通过理解苹果的球体结构，香蕉的弧形结构，以及它们如何相互叠加，我竟然能够画出很有体积感的画面。而“解构经典照片对临摹范本”这一部分，更是让我觉得这本书的价值非凡。他不是简单地提供几张照片让大家去照猫画虎，而是深入分析了这些经典作品的创作思路，例如，构图的巧妙之处，光影的运用，以及不同材质的表现方法。这种“解构”的方式，让我能够从根本上理解为什么这些作品能够成为经典，而不是仅仅停留在表面的模仿。我从中学习到的，不仅仅是技巧，更是艺术的思维方式。这本书的“高艺”之处在于，它能够让你在掌握基本功的同时，还能激发你的创造力，让你能够举一反三，触类旁通。我非常推荐这本书，它绝对是一本值得细细品味和反复学习的素描教学佳作。
评分坦白说，一开始被这本书的书名吸引，是因为它提到了“卓越教学”和“经典照片对临摹范本”，这让我觉得它可能是一本非常实用、能够迅速提升绘画技能的书。翻阅之后，发现果然名不虚传，它提供的不仅仅是知识，更是一种学习素描的全新视角。我最欣赏的一点是，这本书没有把素描学习搞得神乎其神，而是非常务实地从“结构”入手，一步步引领读者理解事物的本质。他对于“单个组合”的深入剖析，让我明白了绘画不仅仅是形体的描摹，更是对物体内在结构和相互关系的理解。我之前总是对着物体画，但总觉得画面缺乏深度和力量，读了这本书我才恍然大悟，原来是因为我没有真正理解物体是如何“构造”出来的。陈平老师的讲解非常细致，他会从最基础的几何形体出发，讲解如何将它们组合、演变成复杂的物体，以及这些形体之间的比例、透视关系。特别是关于“基础入门”的部分，他给出的步骤和方法都非常清晰易懂，即便是完全没有素描基础的读者，也能快速上手。我试着按照书中的方法画一个水果组合，之前总是画得扁平，但通过理解苹果的球体结构，香蕉的弧形结构，以及它们如何相互叠加，我竟然能够画出很有体积感的画面。而“解构经典照片”这一部分，更是让我眼前一亮。他不是简单地提供几张照片让大家临摹，而是将经典作品进行“解构”，分析其中每一个元素是如何服务于整体画面的，光影是如何营造氛围的，物体之间的比例和位置是如何构成的。我记得其中有一个章节，分析了一张静物照片中花瓶的口部细节，陈平老师是如何通过分析瓶子的弧度和光线的变化，来表现出光滑的陶瓷质感的，这个分析过程让我学到了很多。这本书真正做到了“高艺”的传承，它不仅仅是教技巧，更是教思维方式。我之所以觉得它很“卓越”，是因为它真正做到了让读者“会看”和“会画”相结合，能够从本质上理解素描的魅力。我非常庆幸能够读到这样一本有深度、有广度、有温度的书，它将是我未来素描学习道路上重要的指引。
评分读完这本书，最大的感受就是它并没有把素描静物学习变成一件枯燥乏味的苦差事，反而用一种非常有趣且富有启发性的方式，带领我一步步走进素描的殿堂。我一直以为素描就是对着东西写实地画，但这本书彻底颠覆了我的认知。它强调的“从结构到大关系”，让我明白了素描不仅仅是观察和模仿，更是一种思考和理解的过程。陈平老师在书中，会非常详细地剖析每一个静物组合的内在联系，比如一个苹果的弧度是怎么来的，它的体积感是怎么通过明暗来表现的，周围的物体又是如何影响它的光感和色彩（即使在黑白素描中也能感受到）。我尤其喜欢他关于“单个组合”的讲解，很多时候我们画画容易犯的错误就是把每个物体都当成孤立的个体来画，但这本书却教会我如何将它们有机地联系起来，形成一个和谐统一的整体。通过他对“基础入门”的细致指导，我仿佛找到了学习素描的“窍门”。他给出的很多练习方法，都非常接地气，而且效果显著。我尝试着临摹书中一个关于陶罐和布料的组合，之前总是觉得陶罐的质感很难表现，但按照书中的方法，从陶罐的结构入手，再理解光线如何在陶罐光滑的表面产生高光和阴影，以及布料的褶皱如何与陶罐的形体相互作用，我竟然也能画出比较有质感的画面。这本书最大的亮点在于它的“解构经典照片对临摹范本”部分，这不仅仅是提供了一些范本，更是一种教学方式的革新。他不是简单地复制，而是引导我们去分析这些经典照片的优点，从中学习构图、光影、以及物体之间的关系。例如，他分析一张静物照片时，会详细讲解为什么画面中的某个物体要放在那个位置，为什么光线要从那个方向打过来，这些安排背后所蕴含的视觉原理是什么。这种“解构”的过程，让我能够举一反三，不再局限于书本上的范本，而是能够自己去分析和理解其他的优秀作品。我一直觉得自己的素描画面总是“死气沉沉”，但通过学习这本书，我明白了那是由于我缺乏对“大关系”的把握。陈平老师的这本书，就像一把钥匙，打开了我对素描理解的新篇章，让我看到了素描的无限可能性。
评分这本书的书名虽然稍显冗长，但内容却相当精炼，而且极具启发性。我最欣赏的一点是，它将素描学习从一个“技术活”提升到了一个“思维活”。“从结构到大关系”这个理念，贯穿了整本书，让我明白，素描不仅仅是眼睛的观察，更是大脑的分析和理解。陈平老师在讲解“单个组合”时，会非常细致地剖析物体之间的内在联系，比如一个苹果的弧度是如何产生的，它的体积感是如何通过明暗来体现的，周围的物体又是如何影响它的光感和色彩（即使在黑白素描中也能感受到）。这让我明白，原来画面中的每一个元素，都是相互关联、相互影响的，它们共同构成了画面的整体。书中关于“基础入门”的部分，我感觉非常适合像我这样的零基础学习者。他没有上来就讲很难的技法，而是从最基本的线条、明暗、形体入手，循序渐进地引导读者建立正确的素描观念。我试着按照书中的方法去画一个水果组合，之前总是画得扁平，但通过理解苹果的球体结构，香蕉的弧形结构，以及它们如何相互叠加，我竟然能够画出很有体积感的画面。而“解构经典照片对临摹范本”这一部分，更是让我觉得这本书的价值非凡。他不是简单地提供几张照片让大家去照猫画虎，而是深入分析了这些经典作品的创作思路，例如，构图的巧妙之处，光影的运用，以及不同材质的表现方法。这种“解构”的方式，让我能够从根本上理解为什么这些作品能够成为经典，而不是仅仅停留在表面的模仿。我从中学习到的，不仅仅是技巧，更是艺术的思维方式。这本书的“高艺”之处在于，它能够让你在掌握基本功的同时，还能激发你的创造力，让你能够举一反三，触类旁通。我非常推荐这本书，它绝对是一本值得细细品味和反复学习的素描教学佳作，能够帮助我从“形似”走向“神似”。
评分坦白讲，市面上素描教学的书籍很多，但真正能让我眼前一亮的并不多。这本书，无疑是其中最闪耀的一本。它最打动我的是“从结构到大关系”这个核心理念，这让我明白，素描不仅仅是眼睛看到的，更是大脑理解的结果。陈平老师在书中，用非常清晰的逻辑，剖析了静物组合的内在联系，比如一个物体是如何由简单的几何体构成的，它的各个部分又是如何相互连接的，光线照射到上面会产生怎样的变化。我最喜欢他讲解“单个组合”的部分，因为之前我画画总是喜欢把每个东西单独画好，然后堆在一起，结果画面总是显得松散不协调。这本书教我如何将不同的物体视为一个整体，去考虑它们之间的比例、大小、疏密、远近关系，以及它们如何在画面中形成一个有机的整体。这让我明白，原来好的素描作品，是有“生命力”的，是会“呼吸”的。书中关于“基础入门”的讲解，我感觉非常人性化，它没有一下子就把人吓倒，而是从最简单的笔触、线条、明暗入手，逐步引导读者去理解素描的基本规律。我试着按照书中的方法去画一个水果盘，之前总是画得像一堆散乱的物体，但通过理解水果之间的遮挡关系、大小比例，以及它们如何共同组成一个整体，我竟然画出了一个和谐而有节奏感的画面。而“解构经典照片对临摹范本”这一部分，更是让我觉得这本书的价值非凡。他不是简单地提供几张照片，而是深入分析了这些经典作品的创作过程，比如构图的巧妙之处，光影的运用，以及不同材质的表现方法。这种“解构”的方式，让我能够从根本上理解为什么这些作品能够成为经典，而不是仅仅停留在表面的模仿。我从中学习到的，不仅仅是技巧，更是艺术的思维方式。这本书的“高艺”之处在于，它能够让你在掌握基本功的同时，还能激发你的创造力，让你能够举一反三，触类旁通。我非常推荐这本书，它绝对是一本值得细细品味和反复学习的素描教学佳作。
评分这本书的名字起得真是够拗口的，乍一看还以为是某种专业学术著作，但翻开之后，我惊喜地发现它远比名字要平易近人得多。首先，我最看重的是它对“结构”的强调，这一点在很多素描入门书籍中往往被一带而过，但陈平老师却用非常清晰的图示和文字，一层一层地剥开了静物组合的内部逻辑。他没有仅仅停留在表面形体的描绘，而是引导读者去思考物体是如何构成的，它们的体积感、空间关系是如何形成的，以及光线照射下产生的明暗变化又会如何受到结构的影响。这一点对于我这种对素描基础还不够扎实的读者来说，简直是醍醐灌顶。我尤其喜欢其中关于“大关系”的讲解，它不仅仅是讲如何把物体画得像，更是讲如何把画面画得有“气”，有“神”。从整体的构图安排，到不同物体之间的视觉轻重缓急，再到色彩（虽然是素描，但其中也暗含了对色彩关系的理解）的协调统一，陈平老师都给出了一套非常系统的方法论。我试着按照他的思路去画一个简单的苹果和梨的组合，之前总觉得画面太平，缺乏生命力，但通过理解和运用他所说的“大关系”，整个画面瞬间就有了立体感和呼吸感，仿佛可以感受到水果的饱满和新鲜。而且，这本书的排版设计也相当用心，文字和图片结合得恰到好处，不会让人觉得枯燥乏味。很多理论知识都通过生动的案例来呈现，即便是初学者也能轻松理解。我特别想提一点，就是他对“解构经典照片”的处理，这部分内容简直就是打开了新世界的大门。他不是简单地让读者去临摹，而是通过分析经典作品中那些看似随意的笔触背后隐藏的严谨逻辑，让我们明白为什么大师的作品能够流传百世。这是一种“授人以渔”的教学方式，而不是“授人以鱼”的简单模仿。我记得其中有一个分析莫兰迪的瓶子组合的章节，他从瓶子的形态、材质、摆放的空间位置，到光线的走向，都进行了细致入微的拆解，让我彻底理解了莫兰迪那种宁静而富有力量的画面是如何炼成的。这本书真的不愧是“卓越教学”的典范，它真正做到了让读者在学习过程中，既能打下坚实的基础，又能激发创作的灵感。我非常期待能继续深入学习其中关于更复杂的组合和更高阶的表现技法。
评分我一直觉得自己的素描进步缓慢，瓶颈期总是挥之不去，直到我遇到了这本书。它给我最大的启示就是“从结构到大关系”的学习思路，这让我明白，素描不仅仅是表面的描摹，更是对物体内在逻辑的深刻理解。陈平老师在书中，将复杂的静物组合，分解成一个个可理解的“结构”单元，然后又将这些单元如何组合成“大关系”，进行了非常清晰的阐述。我尤其喜欢他对于“单个组合”的讲解，他不仅仅停留在画出物体本身，更关注物体之间的相互作用，以及它们在画面中所扮演的角色。这让我明白，原来好的素描作品，是有“语言”的，是能够“说话”的。书中关于“基础入门”的部分，我感觉非常贴心，他没有上来就讲高深的理论，而是从最基础的笔触、线条、明暗入手，循序渐进地引导读者建立正确的素描观念。我试着按照书中的方法去画一个简单的茶杯和碟子，之前总是画得没有质感，但通过理解茶杯的弧形结构，碟子的平面以及它们之间的遮挡关系，我竟然画出了比较有立体感和金属质感的画面。而“解构经典照片对临摹范本”这一部分，更是让我觉得这本书的价值非凡。他不是简单地提供几张照片让大家去照猫画虎，而是深入分析了这些经典作品的创作思路，例如，构图的巧妙之处，光影的运用，以及不同材质的表现方法。这种“解构”的方式，让我能够从根本上理解为什么这些作品能够成为经典，而不是仅仅停留在表面的模仿。我从中学习到的，不仅仅是技巧，更是艺术的思维方式。这本书的“高艺”之处在于，它能够让你在掌握基本功的同时，还能激发你的创造力，让你能够举一反三，触类旁通。我非常推荐这本书，它绝对是一本值得细细品味和反复学习的素描教学佳作，能够帮助我突破瓶颈，实现新的飞跃。
评分这本书的封面设计并没有太多华丽的元素，反而是一种低调却充满力量的感觉，这恰恰反映了它内容上的务实与深刻。我最初是被“素描静物从结构到大关系”这个核心理念所吸引，因为我一直觉得很多素描教学过于注重表面的技巧，而忽略了对物体内在逻辑的理解。陈平老师在这本书中，恰恰弥补了这一块的缺失。他对于“结构”的讲解，真的是事无巨细，从最基本的几何形体的透视变化，到复杂物体内部的骨骼走向，都做了非常细致的梳理。我尤其喜欢他分析“单个组合”时，如何将多个物体看作一个整体来处理，而不是孤立地去看待每一个元素。例如，他会讲解为什么某个物体要放在另一个物体的后面，或者为什么某个物体要比另一个物体大一点，这些安排背后所蕴含的视觉平衡和空间关系。这让我明白，好的素描作品，不仅仅是画得“像”，更是一种对物体本质的理解和表达。书中关于“基础入门”的部分，我感觉非常适合像我这样的初学者，他没有上来就讲很难的技法，而是从最基础的线条、明暗、形体入手，循序渐进地引导读者建立正确的素描观念。我试着按照书中的方法画一个简单的玻璃杯，之前总是把玻璃杯画得死板，但通过理解玻璃的通透结构，以及光线如何在其中折射、反射，我竟然画出了晶莹剔透的效果。而“解构经典照片对临摹范本”这一章节，更是让我觉得物超所值。陈平老师不是简单地提供几张照片让大家去照猫画虎，而是深入分析这些经典作品的创作思路，例如，一张照片的构图为何如此吸引人？光影是如何营造出画面的戏剧性？不同材质的物体是如何通过笔触和明暗来区分的？这种“解构”的过程，就像是给我打开了一扇通往大师思维的大门。我从中学习到的不仅仅是绘画技巧，更是对艺术的理解和欣赏能力。这本书的“高艺”之处在于，它能够让你在看得懂、学得会的基础上，还能产生自己独立的思考和创作。我非常肯定这本书的教学理念，它确实是一种“卓越教学”的体现，能够让学习者真正掌握素描的核心精髓。
评分我一直对素描情有独钟，但总觉得自己的作品缺少一种“骨架”感，画面总是显得轻飘飘的。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它最吸引我的地方在于，它强调的“从结构到大关系”，这让我的素描学习找到了新的方向。陈平老师在书中，非常系统地讲解了如何理解和表现静物的内在结构，他不仅仅关注物体表面的形态，更深入地剖析了物体是如何“构成”的，它的体积感是如何通过明暗来体现的。我尤其喜欢他关于“单个组合”的讲解，因为之前我画画时，总是把每一个物体都当成独立的个体来画，结果画面显得零散、缺乏整体感。这本书教我如何将这些孤立的物体有机地组织起来，形成一个和谐统一的整体，并且考虑它们之间的空间关系、大小比例，以及它们在画面中的视觉重心。这让我明白，原来好的素描作品，是讲究“整体”的，是需要“经营”的。书中关于“基础入门”的部分，我感觉非常扎实，他没有上来就讲很难的技法，而是从最基础的线条、明暗、透视入手，循序渐进地引导读者建立正确的素描观念。我试着按照书中的方法去画一个花瓶和一本书的组合，之前总是画得没有质感，但通过理解花瓶的弧形结构，书的厚度，以及它们之间相互的遮挡关系，我竟然画出了比较有立体感和质感的画面。而“解构经典照片对临摹范本”这一部分，更是让我觉得物超所值。他不是简单地提供几张照片让大家去临摹，而是深入分析了这些经典作品的创作思路，例如，构图是如何安排的？光影是如何营造氛围的？不同材质的物体是如何通过笔触和明暗来区分的？这种“解构”的过程，让我能够从根本上理解这些优秀作品的奥妙。这本书的“高艺”之处在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”，让你能够举一反三，在实践中不断进步。我非常庆幸能读到这样一本有深度、有系统性的素描教学书，它为我的素描学习打下了坚实的基础。
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