常用字字帖5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 常用字
• 楷书
• 练习
• 临摹
• 基础
• 汉字
• 教育
• 工具书

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787805124063

版次：2

商品编码：10877622

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：90

内容简介

《常用字字帖》，系楷、隶、行、草、篆五体对照帖，并没有楷书繁体栏目，可作字帖临习，也可作工具书查检。
本帖自一九七八年起陆续出版了四册，多次再版，受到广大书法爱好者的欢迎。我们在听取了读者的意见之后，又在原有的基础上增补了九百个常用字，作者和编排形式均未变动。
本篆书部分的某些字，《说文解字》未收收，因此我们采用了民间久已流传的习惯写篆体，供读者参考。

目录

四画
刈爻

五画
艻夯仨伋仝汀氿弁

六画
玎圬圳圭芊芨芎芗仈
夼杌扦扱乩芆邷旯吋吒
吖吆曵屼屺岌牝伕会
伢佤伧伈仔臼角氽夙犴
犸刎舛沧汏汔汍汲汛汜
汊忖忣奶厾阱阪阧妁纡
纣纥

七画
玔玓玘玛迋坍坊
坌汞芸芰苈苣芮芥苁芩
芪芟苏苡芤杍杇杕杓杞
杈忑孛匣邴豕忒抠扽扯
抍板抵欤迍毕迓瓩忐
卤盱旷盯吱呖呃呐呗吽
吭囫囵町岈牤佖修佞佚
伶佝佟佗伲伽佊佁彷豸
奂劬饩疖疗吝沅沛沔
汰沤沥沍沚汩汨汾沨汴
沆忨忮怄忡迁忻忪怆忱
訹诃訸诎诒陂陀妩妣
妊妗妨妤甬矣纰纾孜

八画
玮
玢玥拗坷珑垆起坼坨坳
歧盺昉昊昙杲昃旻哎咕
呵呸咔呻呺咋呱咚咄呶
呣呦囹岬岝岷岢刿罔钍
钒钖氛佶佬佴佰侉侗侃
佺佻侈佯侘刹籴朊肢肫
肪剁狝狙狒庖疟疝兖炜
炖炕泷泔沽泸泱泅泗泠
泮泞沱泯怔法怙怵怖怦
怛油炸泥佛诘诖诨房戾
戽衩祅祎祇屉弢戕妲姌
妮帑迦参绅绊驷

九画
十画
十一画
十二画
十三画
十四画
十五画
十六画
十七画
十八画
十九画
二十画
二十一画
二十三画

前言/序言

翰墨留香：中国书法艺术鉴赏与实践指南 本书精选：历代名家真迹解析、楷隶篆行草五体入门精要、现代书法创作理念探讨 引言：笔墨之间，道法自然 书法，不仅仅是一种书写汉字的技能，更是中华民族独特的艺术瑰宝，是“无声的音乐，无形的舞蹈”。它承载着数千年的文化精神、哲学思想以及文人雅士的情操气韵。本书《翰墨留香》旨在为广大书法爱好者、初学者以及艺术鉴赏者提供一套全面、系统且深入的鉴赏与实践指南。我们不拘泥于单一字体的模仿，而是着眼于书法艺术的宏观脉络、审美体系的构建以及个人风格的探索。 第一篇：溯源流长——中国书法史的恢弘画卷 本篇将带领读者穿越时空，追溯汉字演变与书法艺术发展的历史轨迹。我们相信，理解历史是进入艺术殿堂的基石。 第一章：远古的刻痕与甲骨的启示 从新石器时代的陶器刻符，到殷商的甲骨文，探讨文字的符号性如何逐步向艺术性过渡。重点解析甲骨文的契刻之美、朴拙之气，及其作为中国最早成熟文字体系的地位。 第二章：金文的庄严与钟鼎的沉雄 周代的青铜器铭文（金文）是书法史上的一个重要转折点。本章将细致剖析西周晚期到春秋战国时期金文的风格演变——从浑厚规整的“毛公鼎”到错落有致的“石鼓文”。探讨金文线条的“力度感”与“体势”的平衡，以及其在政治与礼仪中的象征意义。 第三章：秦篆的统一与“书同文”的伟业 秦始皇统一六国，李斯主导的小篆规范化是书法史上的一次里程碑事件。我们将深入研究小篆的结构严谨、线条匀称之美，并对比分析其与战国时期“大篆”的差异。本章将引用大量的碑刻拓片进行对比，强调篆书的“骨法用笔”原则。 第四章：隶变的革命与汉魏风骨 隶书的出现标志着汉字从古文字向今文字的根本转变，也为后世的行草书奠定了基础。本章是全书的重点之一，细致解析“蚕头燕尾”的特征、波磔的运用以及隶书“蚕丝般”的线条质感。我们将重点研究《乙瑛碑》、《曹全碑》等不同地域、不同风格的汉碑，探寻其蕴含的汉代博大气象与魏晋风骨的早期萌芽。 第五章：魏晋风流——楷书与行草的成熟 魏晋南北朝是书法艺术真正独立和成熟的时代。本章聚焦于王羲之、王献之父子如何将实用书写提升到纯粹的艺术高度。 楷书的奠基： 详细解析钟繇、欧阳询、虞世南等人的风格差异，探讨楷书“方圆兼备”的结构奥秘，并引入“永字八法”的立体解析。 行草的飞扬： 重点剖析“书圣”王羲之《兰亭集序》的“中和之美”，理解行书的“意在笔先”与草书的“气韵生动”。 第六章：盛唐气象与宋代尚意 唐代书法以楷书成就最高，我们分述初唐（如唐太宗对褚遂良的影响）、盛唐（颜真卿的雄浑、柳公权的劲健）和中唐（如王缙的洒脱）。 宋代，书法观念发生重大变化，强调“尚意”——书法即文人个性的表达。本章将深入探讨“宋四家”：苏轼的丰腴自然、黄庭坚的奇崛瘦硬、米芾的潇洒跌宕、蔡襄的平和内敛，并解析“意”在书法创作中的哲学内涵。 第七章：元明清的继承与创新 元代的赵孟頫以“复古”为旗帜，重振晋唐风韵；明代文徵明、祝允明等人的风格百花齐放；清代碑学兴起，书法家从帖学中解脱出来，转而探求金石入笔的厚重感。 第二篇：技法精要——五体实践的阶梯 本篇聚焦于具体书体的实践指导，强调的是用笔的内在规律而非外在的描摹。 第一章：篆书——线条的生命力 篆书实践的重点在于对线条“粗细”、“提按”的极致控制。 小篆的结体： 强调中宫收紧，四边舒展的布局原则。 大篆（金文）的笔法： 如何表现圆润的“铁线描”与朴拙的“方折感”。 第二章：隶书的“韵味”与“波磔” 隶书练习的核心在于“提按的幅度”与“波磔的形态”。本章提供了一套拆解隶书笔画的练习法： “蚕头”的顿挫：如何精准地铺毫起笔。 “燕尾”的飞扬：如何在收笔时拉出清晰的波挑。 第三章：楷书的“间架结构”与“法度森严” 楷书是所有书体的基础，本章细致分析楷书的“间架结构”——点、横、竖、撇、捺的组合关系。我们将以欧体、颜体为范本，讲解如何处理字体的重心、向背关系以及笔画间的呼应。 第四章：行书的“连带”与“气势连贯” 行书是实用性与艺术性结合最好的书体。练习重点在于“形断意连”。 提笔与顾盼： 讲解笔画之间的牵丝与连带如何保持清晰而不拖泥带水。 节奏的控制： 如何在一组字中安排快慢、轻重，形成抑扬顿挫的节奏感。 第五章：草书的“自由”与“章法布局” 草书的理解需要对前四体的笔法有扎实的根基。本章侧重于： “连笔”的逻辑： 区分章草的“一字一断”与今草的“一气呵成”。 大草的章法： 如何在高密度的书写中维持视觉的平衡与美感。 第三篇：审美升华——书法意境的探寻 书法艺术的终极目标是“写心”。本篇探讨如何从技术层面迈向艺术境界。 第一章：书法的“骨”与“肉” 解析书法批评中常说的“骨法用笔”与“血肉丰满”的辩证关系。探讨线条的质感（干、湿、浓、淡、枯、润）对作品意境的影响。 第二章：章法布局的视觉美学 一幅书法作品的成功，离不开“章法”的构建。本章分析篇幅结构（长卷、条幅、对联、册页）的内在要求，以及如何通过字距、行距的疏密变化来引导读者的视线流动，营造空间张力。 第三章：印章与题跋的“点睛”之笔 探讨印章（朱文与白文）的选择与钤盖位置，以及书法家题跋（款识）的文字内容与书写形式，如何成为作品不可分割的有机组成部分。 结语：与古人对话，开创自我 本书并非提供标准答案，而是提供一把钥匙，引导读者打开通往中国书法艺术宝库的大门。真正的艺术实践，是在深入理解前人精髓之后，勇敢地将自己的性情、学识与时代精神融入笔端，最终形成属于自己的“翰墨留香”。我们鼓励读者勤于临帖，更要善于思考，在临习中悟道，在创作中抒发真性情。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种中年职场人士来说，想要重新拾起练字这件事情，最大的障碍是“时间成本”和“反馈机制”的缺乏。我们不像学生那样有老师批改作业，全凭自觉。这本《常用字字帖5》在这两方面都提供了极佳的支持。首先，如前所述，它极度强调实用性，让你感觉每花一分钟练习，都能在下一份工作邮件中看到立竿见影的效果，这极大地激励了我坚持下去。其次，这本书的“练习区”设计得非常人性化。它没有采用那种一页纸上只有密密麻麻的空行，而是每隔几行会重新印上一次高质量的范字作为“参照点”。这在长时间练习中极其重要，因为人很容易在专注于自己笔尖时，不自觉地偏离了原本的目标结构。有这个参照点在眼前，就像有个“定海神针”一样，能随时将我的笔迹拉回到正确的轨道上来。这种无声的指导和提醒，有效弥补了现实中缺乏即时反馈的窘境，让我每次练习都能更有目的性，而不是盲目地重复。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和印刷精度，也绝对是加分项，这是很多廉价字帖常常忽略的地方。用过那种纸张太薄，墨水稍微重一点就会洇开的字帖的人都知道，那会极大地打击书写积极性，因为你的努力很快就会被纸张的“不配合”所抹杀。这本《常用字字帖5》的用纸，触感适中，吸墨性非常好，即使用我常用的中性笔去描摹，字迹也能够清晰、锐利地显现出来，不会有毛边现象。更值得称赞的是它的印刷。字帖的范字是采用那种高清、高对比度的模板印刷，每一个笔画的粗细变化，每一个转折处的力度感，都忠实地被还原了出来，这对于捕捉原作者的“气韵”至关重要。我通常会先用铅笔在范字旁边轻轻地描几遍，感受那个笔画的走向，然后再用真正的钢笔去尝试。如果印刷模糊不清，这种精细的感受就无从谈起。可以说，这本书在硬件投入上是毫不吝啬的，保证了学习体验的连贯性和高质量。

评分☆☆☆☆☆

这本《常用字字帖5》真是让人爱不释手，尤其是对于像我这样，虽然认识很多字，但总觉得自己的书写功底停留在“能看”的阶段，离“赏心悦目”还差一大截的人来说，它简直是雪中送炭。我原本以为字帖无非就是临摹，没什么新意，但这本书的编排方式简直是教科书级别的细致入微。它不像某些字帖那样只是把字体摆在那里让你照着写，而是非常巧妙地将一些高频使用的、但书写起来又容易出错的汉字进行了拆解和重构。比如，它会针对“提、按、顿、挫”这些笔画的微妙变化，提供好几个不同侧重点的范例，并配上非常直观的图示解释，让你一下子就能明白为什么自己的字写出来就是“飘”或者“板滞”。我尤其欣赏它对间架结构的讲解，那些看似抽象的“重心”、“匀称”概念，通过这本书的讲解，变得异常清晰。我记得有一阵子，我总是写不好“辶”字旁，感觉字形总是不稳，翻开这本字帖的专题部分后，才发现是我收笔时力量不对，导致整个字形向后仰。这本书的价值就在于，它不是简单地给你一个“完美”的模板，而是手把手教你如何从结构上分析和修正自己的笔误，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

我给这本《常用字字帖5》打五星，主要因为它的“实用性”和“适应性”做得太到位了。市面上的字帖大多追求极致的美观，那种字体仿佛只存在于古代的碑帖中，拿到现代的办公场景或者日常书信里就显得格格不入，显得过于“用力”。而这本字帖的风格，我感觉更贴近现代人追求的“清秀而不失力量感”的平衡点。它挑选的字大多是日常生活中，无论是签署文件、写给朋友的便条，还是做会议记录时都会频繁出现的字汇。它没有那些偏僻的、为了炫技而选择的生僻字，完全聚焦在“常用”二字上。我试着每天抽出半小时，只练习其中一个专题的字帖内容，坚持了大概两周，我惊喜地发现，当我拿起笔写字时，那种下意识的犹豫感减少了许多。尤其是在写那些结构复杂的字，比如“繁”、“蕴”这类字时，我不再需要思考“哪里该留白，哪里该紧凑”，因为潜移默化中，书写节奏和结构布局已经被这本字帖的范例所固化了。这对于提升日常书写效率和美观度，是一个非常高效的捷径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次翻开这本《常用字字帖5》时，内心是抱着一丝怀疑的，因为我对这种“系列丛书”通常不抱太大期望，总觉得后续的几册内容会稀释掉第一册的精华。但这本书完全打破了我的刻板印象。它的内容组织逻辑非常严谨，感觉像是一套经过精心设计的课程体系，而不是简单的素材堆砌。它不是按照笔画顺序来排列，也不是完全按照偏旁部首来组织，而是更偏向于“常见错误类型”来分类。比如，它有一个章节专门讨论“横画的收尾处理”，将十几个不同偏旁部首下的横画变化集中在一起对比讲解，这种主题式的学习方法，对于针对性训练效果极佳。此外，我非常喜欢它在每个章节末尾设置的“自查清单”。这个清单不是让你去对比字帖上的完美样本，而是给你一堆反思性的问题，比如“你的‘口’字旁是不是总是偏向左侧？”或者“你的‘心’字底部的三点水是否笔画粗细不一？”这种自我诊断的能力，比单纯的描红要高级得多。这本书真正教会我的，是如何用批判性的眼光去审视和改进自己的书写习惯。

评分☆☆☆☆☆

作为字典很好用，要是有全一册就好了

评分☆☆☆☆☆

经典

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

品质还是可靠的

评分☆☆☆☆☆

作为字典很好用，要是有全一册就好了

评分☆☆☆☆☆

商品不错，物流快速，下次继续。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

还行