中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：鲜于枢《杜甫诗》（全彩色高清珍藏本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡抗美 著，胡抗美 编

图书标签:

• 法书
• 墨迹
• 鲜于枢
• 杜甫诗
• 书法
• 中国书法
• 艺术
• 珍藏本
• 高清
• 唐诗

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658296

版次：1

商品编码：11172947

包装：平装

丛书名： 中国历代法书墨迹珍品原色放大系列

开本：8开

出版时间：2013-01-01

页数：44

内容简介

　　《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：鲜于枢《杜甫诗》（全彩色高清珍藏本）》收录各名家的彩色放大全本，并附释文及评析文章，是目前国内一本忠实于原帖的原色放大字帖。适合不同层次的书家，书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。

作者简介

　　胡抗美，湖北襄阳人。中国书法家协会理事、中国书法家协会草书委员会副主任，中国书法院特邀研究员，中共机关书画协会副主席，全国兰亭奖评委。
　　书法作品多次入全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展、全国楹联展并获奖。2005年应邀参加中国美术馆首届当代名家书法提名展。《人民日报》、《中国书法》、《书法导报》、《书法报》等报刊杂志多次对其书法作品进行专题介绍。书法作品被人民大会堂、故宫博物馆及个人收藏。出版有《中国古代用人智慧》、《胡抗美书法集》、《中国书法精品集·胡抗美卷》、《胡抗美诗词书法集》。

前言/序言

书目：《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：鲜于枢〈杜甫诗〉（全彩色高清珍藏本）》 图书简介 本书系《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列》中的一部重要卷册，专门聚焦于元代著名书法家鲜于枢的代表性手迹——其所书杜甫诗篇的摹拓与高清影印。本册不仅是对鲜于枢书艺成就的一次系统梳理，更是对元代文人书法风貌的深度呈现。 一、 鲜于枢其人与书风溯源 鲜于枢（1255—1345），字伯机，号脱因，一作脱由。他是元代初年继赵孟頫之后，又一位在书画领域声名卓著的大家。鲜于枢生逢宋元鼎革之际，其艺术生涯贯穿了元朝的兴衰。他早年曾受业于著名学者杨载，后入元朝官场，但其心志多倾注于翰墨之道。 在书法上，鲜于枢的取法极为广博，但他并未满足于对前人风格的简单模仿。他的风格形成深受“晋韵”与“唐法”的熏陶，尤其推崇颜真卿、柳公权和怀素等大家。然而，与同期的赵孟頫力求复古，极力回归晋人妍美秀逸之风不同，鲜于枢的书法在继承传统的基础上，更强调个性化的精神表达与笔墨的内在力量。 他尤精于行草，其行书笔势开张，结体端庄而不失灵动。他的笔画多有提按顿挫的微妙变化，中锋为主，侧锋为辅，使得线条既具骨力，又不失温润。在章法布局上，他追求疏朗开阔，气脉贯通，使整体观感既有法度的森严，又不失魏晋风度的潇洒。 二、 本书所收录《杜甫诗》文本价值 本书选录的鲜于枢书写的杜甫诗作，是研究其行草书艺术的典范性作品。杜甫诗作内容深厚，情感复杂，为书家提供了极佳的情感载体。鲜于枢在书写这些诗篇时，其运笔与气息的变化，恰好与杜甫诗歌的抑扬顿挫、沉郁顿挫的风格相契合。 这本诗帖的珍贵之处在于，它集中体现了鲜于枢将“法”与“意”完美融合的特点。观其行笔，时而如疾风骤雨，笔意连绵，淋漓酣畅；时而又如行云流水，转折处干净利落，不滞不涩。特别是他对笔锋的控制，能够清晰地展现出入笔的锐利和收笔的回锋有力，使得每一个字都具有独立的生命力，而字与字之间又通过气韵紧密联系在一起。 三、 “原色放大系列”的制作工艺与学术意义 本书是《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列》中的一册，该系列的宗旨是“高清还原，细节毕现”。 1. 全彩色高清成像： 本册采用最先进的数字化采集技术，对原件进行多角度、高精度的扫描与成像。这不仅确保了墨色的黑度、纸张的肌理、绢素的质地得以忠实还原，更重要的是，能够清晰展现出书写过程中墨汁洇化、飞白、枯笔、浓淡干湿的细微变化。对于书法研究者而言，这等同于近距离审视原作，对于理解笔触的力度和速度至关重要。 2. 原色放大展示： 传统的拓本往往失真于墨色的层次感和纸张的年代感。本书则以大开本和特写镜头的形式，将书迹的局部细节进行放大处理。例如，可以清晰看到鲜于枢运笔时笔锋侧入的瞬间，或是转折处留白的处理，这些都是传统影印本难以企及的。通过放大，学习者可以直观地分析其结构布局，揣摩其用笔的诀窍。 3. 装帧与收藏价值： 作为“珍藏本”，本书在装帧工艺上力求精良，采用环保耐用的特种纸张，确保色彩的持久稳定。它不仅是一部严谨的学术资料，更因其印刷质量和文物级的选材，具备了极高的艺术收藏价值，适合各大图书馆、艺术院校以及书法爱好者珍藏。 四、 对后世书风的影响 鲜于枢的书法在元代被推崇备至，与赵孟頫并称“元代书坛双璧”。他的行草书对后世影响深远，特别是对明清两代的书法家，提供了一种不同于赵孟頫的审美路径。如果说赵孟頫代表了典雅、秀美的极致，那么鲜于枢则展现了雄健、洒脱的另一种可能。 本书的出版，为我们提供了一个细致入微的观察窗口，使我们能够超越历代传拓本的模糊影像，直接与鲜于枢的艺术灵魂对话。通过对这本《杜甫诗》的深入研究，学习者不仅能掌握鲜于枢的笔法特点，更能领悟元代文人在动荡时代中，如何以笔墨寄托胸中丘壑，体现出一种坚韧而不失风骨的文人精神。本书无疑是研习元代书法艺术，特别是鲜于枢行草书的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个狂热的碑学爱好者，对“金石入帖”的路径尤为关注。这本书中穿插的几幅上古篆隶的选段，虽然不是主体，但其作用不容小觑。它们像是一股清流，将整个书脉的源头展示了出来，让我们明白那些后世大家那些看似圆融的笔法，最终都是从那种方峻、古拙的线条中脱化而来的。那些战国竹简的线条处理，那种横平竖直中蕴含的韵律，简直是书法结构学的活教材。我花了好几天时间，对着其中一幅秦系小篆的摹本反复揣摩，发现很多楷书起笔的“藏锋”技巧，其实在篆书中早有影子。这种跨越时空的对比和参照，让我的书法学习思路豁然开朗，不再局限于单一朝代的窠臼之中。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究魏晋风度的书写体系，深感那些流传下来的尺牍墨痕，远比刻意为之的法帖更能体现书家本真的性情。这本书里收录的几件“信札”类作品，简直是打开了一扇窗。我注意到其中有几件是宋代文人士大夫的往来信件，字里行间那种从容不迫、一气呵成的气息，完全不是印刷体可以比拟的。尤其是那些在困顿之时写下的只言片语，笔画的提按顿挫中，仿佛能听见书家内心的叹息与挣扎。这种“不经意之美”恰恰是书法艺术的精髓所在。坦白说，市面上很多所谓的“珍品集”只是粗制滥造的图录，但这一本的墨色还原度极高，浓淡干湿的变化都清晰可见，甚至能辨认出纸张的纤维纹理，这对于临摹者来说至关重要，它让你能更贴近原作的“呼吸感”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是冲着封面那张宋徽宗的瘦金体拓片才购入此书的，但没想到的是，书中关于元代书风的介绍和选材，给我带来了更大的惊喜。元代书家往往被笼罩在宋人的光芒之下，但这本书系统地展示了他们如何在继承晋唐气韵的基础上，开辟出自己新的格局。比如对赵孟頫的数件手札的分析，不仅展示了他的“颜筋柳骨”，更突出了他如何将“二王”的笔意融入日常书写，达到一种“可学而不可及”的境界。那些笔画的牵丝连带，松紧有度，对比那些过于工整的楷书范本，元人的作品更具生命力。这本书的价值就在于，它敢于打破传统的“唐楷为尊，宋元为辅”的刻板印象，为我们呈现了一个更加立体、更加丰富的中国书法史图景。

评分☆☆☆☆☆

这部新得手的法帖选集，装帧典雅，纸张细腻，一上手便觉分量十足，那是岁月沉淀下来的笔墨之气。光是翻阅前几页那些唐宋大家楷书的范本，就足以让人心神为之一振。我尤其欣赏编者在选材上的匠心，他们并未拘泥于那些烂熟于胸的“天下第一行书”之类，而是深入挖掘了一些历代碑刻中那些看似低调却功力深厚的墨迹。比如那几页北魏的墓志铭拓片影印件，那种刀法下的古朴与雄强，让人感受到一种超越时代的静穆力量。而且，每篇作品前的简短介绍，都不是那种空泛的套话，而是针对特定书家在特定时期的风格流变进行了精准的点评，这对于我们这些业余爱好者来说，无疑是极大的启发，它不仅仅是复制品，更像是一本带着专业向导的鉴赏之旅。这种对细节的打磨，使得整本书的品味瞬间提升了好几个档次，绝对是案头常备的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直可以拿到国际上参展。它没有采用那种老套的线装或者硬壳精装，而是用了一种非常现代且便于翻阅的锁线胶装，同时保留了极佳的平摊效果，这对于对着书桌上的作品进行描红或集字时，提供了极大的便利。而且，色彩控制做得极其到位，那些历经千年的老墨，在高清扫描下呈现出深邃的层次感，从乌金般的浓黑到烟灰般的枯涩，过渡得自然无比。特别是书中对于一些题跋的细节处理，小字部分依然保持了极高的清晰度，丝毫不含糊，这体现了出版社对“珍藏”二字的严肃态度，而不是仅仅为了凑篇幅堆砌图片。看得出，这是一群真正懂书法、敬畏经典的匠人完成的作品。

评分☆☆☆☆☆

整体很不错，值得拥有好字帖，好东东

评分☆☆☆☆☆

书很好，但是快递太慢了

评分☆☆☆☆☆

习惯性好评，以后再追加。

评分☆☆☆☆☆

家人买的，还不错吧。

评分☆☆☆☆☆

和实物一样，不错的字帖。

评分☆☆☆☆☆

物流给力 值得再买

评分☆☆☆☆☆

习惯性好评，评价晚了抱歉！

评分☆☆☆☆☆

只可以看看，临摹还是算啦。

评分☆☆☆☆☆

设计精良，印刷精美，内容充实。