楷、隶、行、草、篆常用字字帖（4） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787805122267

版次：1

商品编码：10486681

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-03-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

内容简介

《常用字字帖》（一）、（二）两册出版后，受到广大书法爱好者的欢迎，并来函要求将未收的常用字编册出版。为此，我们在原有的基础上又增加二千常用字，分第（三）、（四）两册出版。此两册的编排与形式一如（一）、（二）两册，未予更动。
《楷、隶、行、草、篆常用字字帖（4）》篆书部分的某些字，说文所未收，我们采用了民间久已流传的习惯书写篆体。这类字，用*符号标出，供读者参考。

内页插图

前言/序言

书名：《楷、隶、行、草、篆常用字字帖（4）》 --- 《宋词鉴赏与吟诵》 内容提要： 本书是一部全面、深入、系统地介绍宋代词学艺术的鉴赏指南与实践手册。它旨在带领读者穿越时空，走进宋词那辉煌灿烂的精神世界，理解词的格律之美、意境之深与情感之挚。本书不仅涵盖了宋词发展流变的关键节点和重要流派，更聚焦于词作的审美特质、艺术手法以及文化内涵，为广大古典文学爱好者、文学研究者以及对中国传统美学有兴趣的读者提供了一部兼具学术深度与阅读趣味的精良读物。 第一部分：宋词的源流与风貌 第一章：词的起源与早期发展 本章追溯了词这种文学体裁如何从唐代的“曲子词”逐渐演化，并在五代十国时期开始崭露头角。重点分析了早期词人如温庭筠、韦庄等人的风格特征，探讨了“小令”与“慢词”在形式上的初步分野，以及词作为“艳科”文学的初始面貌。 第二章：北宋前期：豪放与婉约的奠基 本章聚焦于北宋词坛的勃兴，将词风主要划分为两大主流。首先，细致剖析了柳永如何以其市民化的题材和通俗流畅的语言，拓展了词的题材范围，并在民间广为流传的现象。随后，深入探讨了苏轼横空出世对词体革新的巨大影响，他如何以诗为词，开创了豪放一派，极大地拓展了词的表现领域，使其具备了与诗歌并驾齐驱的文学地位。 第三章：北宋中后期：格律的完善与情感的深化 本章着重介绍秦观、贺铸、周邦彦等词坛巨匠的贡献。特别强调周邦彦在词律上的集大成地位，他对于句读、平仄、过拍的精细锤炼，使得词的音乐性与文学性达到了一个新的高度。通过对具体作品的解析，展现了宋词在表达细腻情感、描绘自然景物方面的登峰造极。 第二部分：审美特质与艺术手法 第四章：词的音乐性与节奏之美 词作为一种伴乐歌唱的文学形式，其音乐性是其核心魅力所在。本章详细阐述了词牌、长短句、入韵等格律要素如何共同构建出独特的音乐节奏。通过对不同词牌（如《雨霖铃》、《水调歌头》）的曲谱分析（非专业乐理，重在体会其韵律感），揭示音乐如何服务于词意，增强情感的渲染力。 第五章：意境的营造与情景交融 宋词的审美高峰在于其高度凝练的意境。本章分析了宋代词人如何运用白描、比兴、象征等手法，在有限的篇幅内创造出广阔的艺术空间。重点剖析了“以景衬情”与“以情入景”的转换，如李清照词中独有的“易安体”，如何在日常琐碎中捕捉到永恒的哀愁与美感。 第六章：词的语言艺术：典雅与口语的交织 宋词的语言是雅俗共赏的典范。本章探讨了词语的锤炼技巧，包括用典的精妙、口语化的运用以及叠字的妙用。解析了豪放派与婉约派在用词上的倾向差异，并展示了如何通过词语的选择和排列，营造出截然不同的氛围和情绪张力。 第三部分：南宋词坛与词学的传承 第七章：南渡之痛与爱国主题的兴起 靖康之变是宋词发展史上的一个重要转折点。本章聚焦于南宋初期的词人，如岳飞、辛弃疾。深入分析了家国之思、黍离之悲如何成为他们创作的核心动力，探讨了辛弃疾如何继承苏轼的豪放传统，并在其基础上发展出更加雄浑激昂、充满政治抱负的词风。 第八章：晚宋词坛的回归与创新 本章考察了以姜夔、吴文英、周密为代表的南宋后期词人。重点分析了姜夔对“格律派”的继承与发展，他对音乐性的极致追求，以及如何将高雅的文人情趣融入词作。同时，探讨了词体在宋末如何逐渐趋向于精致化、内省化，为元曲的兴起埋下伏笔。 第九章：宋词的文化影响与当代价值 总结宋词对后世文学、戏曲乃至现代流行文化的影响。探讨了宋词所蕴含的中国传统哲学思想，如中庸之道、天人合一的观念，如何通过词的意境得以体现。最后，提出在当代快节奏的生活中，重温宋词的价值与意义——如何通过吟诵和体味，寻求心灵的宁静与精神的富足。 阅读对象： 对中国古典诗词有浓厚兴趣的文学爱好者。 高校文史专业的学生及研究人员。 寻求提升自身文化修养，渴望领略宋代文人精神世界的读者。 本书特色： 1. 兼顾理论与实践： 既有对词史、词律的严谨分析，也有大量经典范词的深度赏析和诵读指导。 2. 脉络清晰： 以时间为轴线，以流派为重点，结构严谨，逻辑清晰，便于读者系统掌握宋词发展全貌。 3. 文笔流畅： 语言力求雅俗共赏，避免晦涩的专业术语，让普通读者也能轻松领略宋词的深厚魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对书法有一定基础，想要深入研究各书体风格演变的朋友来说，这本书的价值也绝不容小觑。我发现它在不同书体之间的过渡处理上，体现出一种历史的连贯性。比如，从篆书的圆润古朴，到隶书的蚕头燕尾，再到楷书的方正挺拔，它巧妙地展示了汉字字体在不同历史阶段的审美取向变化。这种“通览式”的视角，帮助我跳出了单纯模仿单一书体的局限，开始从宏观上理解书法艺术的脉络。与其说它是一本工具书，不如说它是一本浓缩的书法史精华。对于那些渴望在学习技巧的同时，也能领悟书法背后文化意蕴的深度学习者，这本书无疑提供了坚实的理论和实践双重支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计实在没得说，拿到手里就感觉分量十足，纸张的质地摸上去很舒服，那种略带纹理的触感，让人忍不住想立刻动笔。封面设计简洁大气，用色典雅，一下子就把人带入了那种宁静致远的学书氛围中。我尤其喜欢它在字体选择上的考量，能把楷、隶、行、草、篆这五种主要书体集合在一起，对于初学者来说，简直就是一站式的入门宝典。我以前尝试过好几种单体字帖，总觉得切换起来很麻烦，而这本的结构安排显然经过了深思熟虑，让你能系统地感受到每种书体的独特韵味和笔法差异。特别是对篆书和隶书这种偏古老书体的呈现，它没有简单地做成印刷体，而是保留了很强的毛笔书写的力度和韵味，看得出来编者在选材上是下了真功夫的。光是翻阅它，就感觉像是在进行一次穿越时空的汉字艺术之旅，对提升个人审美都有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的实用性还体现在它的“耐用性”和“可操作性”上。很多字帖用几次就坏了，或者墨迹渗透得很快，影响后续的练习。但这款字帖的纸张韧性非常好，即使用比较湿润的毛笔蘸墨去临摹，也不会轻易洇墨到下一层，这对于需要反复对比和练习的学员来说太重要了。而且，它的装订方式也便于平摊，无论你将它平放在桌面上，还是稍微立起来对着看，都不会出现中缝过深导致的中部字迹看不清的问题。这种对使用者体验的细致考量，充分体现了出版方对书法学习者的尊重。可以说，它不仅仅是教你写字，更是为你提供了一个可以长期信赖、值得反复研读的练习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

从技法剖析的角度来看，这本字帖的处理方式简直是教科书级别的细致入微。它不仅仅是把字印出来让你照着临摹，更像是有一位经验丰富的前辈在你身边手把手地指导。比如，在楷书的起笔和收笔部分，它会用非常精妙的细节图来标注运笔的轻重缓急，那种“藏锋入纸”和“回锋收笔”的微妙感觉，通过图示被放大和强调了。我特别留意了它对行书“牵丝”的处理，那份连带感和速度感，不是单纯看字就能领悟的，而这本书的讲解图却能有效地传达这种“气韵”的流动。这让我意识到，练字不仅仅是肌肉记忆，更是对线条控制力的理解。如果说一般的字帖是“教你画什么”，那么这本更像是“教你怎么画得对”。

评分☆☆☆☆☆

我最大的感受是，这套字帖的选字标准非常贴合日常应用的需求，完全没有那种为了凑数而堆砌生僻字的现象。它挑选的都是那些在古籍、碑刻中流传最广、最具代表性的常用字，这对于我们日常练字、希望提高“实用美感”的爱好者来说，简直是雪中送炭。比如，同样是“之”这个字，在楷书中它如何端庄稳重，在行书中如何流畅灵动，在草书中又如何挥洒自如，这本书都通过清晰的范例进行了对比展示。这种对比练习的效果是惊人的，它能让你瞬间抓住不同书体在结构和笔势上的核心差异，避免了初学者容易犯的“一笔写到底”的毛病。这种注重实效的编排方式，比那些只追求花哨或怪异字体的字帖更有价值，真正做到了“字如其人”的修炼。

评分☆☆☆☆☆

是为了多学几种字体买的。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

是为了多学几种字体买的。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，以后还会来的

评分☆☆☆☆☆

用于学习篆刻用的工具书，很值得购买的一本书，非常满意。

评分☆☆☆☆☆

多看看挺好的。值的收藏。

评分☆☆☆☆☆

无所谓的好坏！！！

评分☆☆☆☆☆

字体比我想的大，很不错

评分☆☆☆☆☆

一礼拜才到货

评分☆☆☆☆☆

是简体的毛笔字体，不是哪一个字帖的字，后格附有繁体，当工具书可以的。