中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：苏轼《黄州寒食诗》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡抗美 编

图书标签:

• 书法
• 苏轼
• 黄州寒食诗
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• 宋代书法
• 艺术
• 文化

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535639790

版次：1

商品编码：10566009

包装：平装

丛书名： 中国历代法书墨迹珍品原色放大系列

开本：8开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：15

内容简介

　　《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：苏轼<黄州寒食诗>》收录苏轼《黄州寒食帖》彩色放大全本，并附释文及评析文章，是目前国内一本忠实于原帖的原色放大字帖。适合不同层次的书家，书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。

前言/序言

《汉字演变与书法艺术的恢弘史诗：一部从甲骨到楷书的视觉盛宴》 导言：字里行间的千年回响 汉字，作为中华文明的独特符号，承载着数千年的历史记忆与审美情趣。它不仅仅是记录语言的工具，更是一种视觉艺术，一种精神的载体。当我们凝视那些古老的刻痕与墨迹时，我们仿佛能穿越时空，与先秦的哲人、汉代的士子、唐代的墨客进行无声的对话。本书，并非聚焦于某一特定书家的墨迹珍品，而是旨在为读者构建一个宏大而精微的汉字书体演变图谱，一部关于书法艺术从萌芽、发展到成熟的视觉史诗。我们力求通过对不同历史时期代表性书体的剖析，展现汉字形态如何随着时代的需求、工具的变革以及审美观念的演进而发生深刻的蜕变。 第一部分：源头探秘——甲骨、金文与篆书的古拙之美 书法艺术的滥觞，始于远古的刻划与铸刻之中。本书的开篇，将带读者重返三千多年前的殷商，探究甲骨文的神秘面貌。这些刻在龟甲兽骨上的文字，笔画瘦劲、结构错落，充满了原始的生命力与宗教的神秘色彩。我们详细考证了甲骨文的契刻技法，分析其象形、指事的造字逻辑，以及其作为卜辞所蕴含的早期社会结构信息。 紧接着，我们将目光投向青铜时代的辉煌——金文。周代的金文，特别是钟鼎铭文，以其浑厚凝重的线条和严谨的篇章布局，标志着书写工具从尖锐的刻刀向毛笔的过渡。本书收录了西周鼎器、春秋礼器上的重要铭文拓片，并对其“肥瘦”、“圆折”、“章法”进行了细致的图解分析，阐释了金文如何奠定后世篆书的规范基础。 秦朝统一六国，文字的标准化进程达到第一个高潮。小篆的推行，是书法史上一次里程碑式的“规范化运动”。本书将重点展示李斯主导的小篆风格——线条圆润匀称，结构对称工整，笔画粗细一致。我们将通过对比战国晚期各国文字的异体，凸显小篆在统一过程中所体现出的强大艺术控制力与秩序美感。 第二部分：隶变之功——汉代隶书的革命与气象 如果说篆书是汉字形态的“古体”，那么隶书的出现，则是一场深刻的“结构革命”。这次“隶变”，彻底打破了篆书的象形意味，奠定了汉字方块化的基础，对后世楷书的形成具有决定性意义。 本书将用大量篇幅，深入解析汉代碑刻的精华。从早期的“古隶”到成熟的“八分书”，我们细致描摹了隶书“蚕头燕尾”的典型特征。特别是对汉碑的精选，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等，我们不仅提供了高清晰度的原碑拓本摹写，更着重分析了不同地域、不同书家在隶书处理上的差异，探讨其如何将古朴与成熟完美融合，展现出一种雄浑、庄重而又开阔的“汉代气象”。 第三部分：时代之音——草书的解放与楷书的定型 隶书在演化过程中，为了追求书写的便捷性，催生了草书的雏形。本书的第三部分，将聚焦于书写速度的解放——从章草到今草的演变历程。 章草，作为隶书与草书之间的过渡形态，其点画仍依稀可见隶意，笔法相对规矩。我们会选取汉简中丰富的章草材料，解析其“结体疏朗，笔断意连”的特点。 随后，我们将进入魏晋南北朝时期，见证今草的狂放与自由。张芝的“今草之圣”之名并非虚言，本书将通过对早期草书名家的作品分析，展示笔法如何从隶变的僵硬中挣脱出来，线条开始连绵、气势纵横，进入了更加注重情感表达和个人风格的阶段。 与草书的“解放”形成鲜明对比的，是楷书的“定型”。楷书，意为“楷模之书”，它的诞生标志着汉字进入了一个结构稳定、笔法规范的成熟阶段。本书将细致梳理楷书的形成脉络： 1. 魏晋的“魏碑”：北魏时期的碑刻，以其方峻的笔力、内敛的筋骨，展现出一种雄强、朴拙的独特美感，这与同时期南朝的秀逸风格形成鲜明对比。我们对《龙门二十品》等代表作的结构分析，强调了楷书笔画中蕴含的力度和节奏感。 2. 唐代的规范与集大成：唐代是楷书的巅峰时期。本书将系统地介绍初唐的虞世南、欧阳询，盛唐的颜真卿、褚遂良，以及晚唐的柳公权等大家。 欧体：险劲瘦硬，结构谨严，如危楼仰止。 颜体：雄浑厚重，气势磅礴，笔画丰腴而内含筋骨。 柳体：骨力洞达，法度森严，清劲秀逸。 我们将通过对比分析这几大家的不同“笔法结构”与“间架布局”，阐释唐楷如何将汉字结构推向极致的和谐与完美，成为后世学习楷书取法的圭臬。 结语：永恒的艺术生命力 本书的撰写宗旨，在于提供一套全面、深入且具有高度可读性的书法艺术导览。我们相信，理解了汉字从甲骨到楷书的每一步演变，就如同理解了中华民族的审美心理和文化脉络。这部作品，是为所有对中国传统文化、文字艺术、以及视觉美学感兴趣的读者准备的珍贵图典。它引导我们以更广阔的视角，去欣赏那些流淌在纸上、刻在石上的，永不褪色的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次捧起这本书时，最大的感受是一种宁静和力量的交织。它不张扬，但自有一种慑人心魄的古典美学力量。封面和版式设计都极其雅致，摒弃了花里胡哨的装饰，将焦点完全集中在作品本身所散发出的精神气质上。这种设计理念，恰恰体现了中国传统艺术追求的“大音希声，大象无形”。它让我意识到，真正的艺术价值不在于炫技，而在于内心的表达和精神的沉淀。每次合上书本，心中都会被一种久违的平和感所充盈，这对于现代快节奏生活中的我们来说，是一种难得的心灵慰藉和审美滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直令人惊叹。纸张的质感温润而厚实，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感，仿佛能感受到历史的重量。油墨的印制技术达到了极高的水准，色彩还原得非常准确，那些细腻的笔触、墨色的浓淡变化，都清晰可辨。我尤其喜欢那种能够捕捉到纸张纹理的印刷效果，让原作的肌理感跃然“纸”上。对于我这种对手写体有特殊偏好的读者来说，这种高质量的复制品，几乎可以媲美亲眼目睹原作的感受。每一次翻阅，都是一次视觉和触觉上的享受，细节控的福音啊。这绝不是那种随便印印就糊弄读者的“快餐式”出版物，而是真正用心制作的艺术品，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的选材眼光真是独到，每一页的排版都充满了对书法艺术的尊重与理解。它不仅仅是简单地将作品铺陈开来，而是通过精妙的留白和构图，引导读者的视线，让人能够专注于欣赏书法的气韵流动。那些原本需要仔细揣摩的转折和提按，在放大之后得以淋漓尽致地展现，即便是初学者也能从中窥见书家运笔时的微妙用力。更难能可贵的是，它似乎捕捉到了作品在特定历史环境下所蕴含的那种情绪和意境，读着读着，仿佛能穿越时空，与古人的心绪产生共鸣。这种深层次的解读和呈现方式，远超出了单纯的摹帖范本的范畴，更像是一部视觉化的书法美学论文。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套书在知识体系构建上的严谨性。从作者的生平背景到作品的创作缘由，再到其在书法史上的地位，介绍得详略得当，逻辑清晰。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种平易近人又不失学术深度的语言，将复杂的书法理论娓娓道来。特别是对于作品的鉴赏角度，提供了多种维度，比如结构上的平衡、线条上的张力，以及整体气势的连贯性。这对于我们这些想要提升鉴赏水平的业余爱好者来说，简直是如获至宝。它教会我的不是“怎么写”，而是“如何看”一件伟大的作品，这种启发性是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对细节的极致挖掘上，这对于希望临摹的同道来说意义重大。那些局部特写或者单字放大，简直就是临摹的绝佳参考。我们都知道，原迹中的一些细微之处，比如笔锋的收束、墨点的晕染效果，往往在普通影印本中丢失殆尽。而这套书则将这些“秘密”清晰地呈现出来，让我能够更准确地把握书家的笔意。我甚至可以清晰地看到纸张纤维被笔尖刮擦时留下的痕迹，这种对手感和笔触细节的捕捉，极大地辅助了我的练习，让我少走了很多弯路，感觉自己的进步速度都加快了。

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不错，物有所值。

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挺好，印刷清晰，但只有一部分是放大的。

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商品很好，一切为了京豆，京东加油。

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正是我想要的，非常好！

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还不错哦，比预期的好呢！

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当天下单当天到货，而且书的质量也不错??

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