中国古代书家小楷精选：明· 文徵明小楷精选（三） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文徵明 著，江西美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 明代书法
• 文徵明
• 小楷
• 中国书法
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化
• 书法作品

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039358

版次：1

商品编码：11864752

包装：平装

丛书名： 中国古代书家小楷精选

开本：大16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：40

字数：8000

编辑推荐

从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。
时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容简介

江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。

目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

作者简介

文徵明（1470—1559），初名壁（亦作璧），字徵明。后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏苏州）人。以岁贡生荐试吏部，授翰林院待诏。少拙于书，刻意临学，亦规模宋、元，既悟笔意，遂悉弃去，专法晋、唐。其小楷虽自《黄庭经》《乐毅论》中来，而温纯精绝。行草深得智永笔法。大书仿黄庭坚者尤佳。隶书法锺繇，独步当世。生平雅慕赵孟頫，每事多师之。其书温润秀劲，稳重老成，法度严谨而意态生动。又善画山水、花卉、兰竹、人物，与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。传世墨迹有《楷书前后赤壁赋册》《四体千字文》等。著有《甫田集》。

内页插图

精彩书评

　　作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。

　　——傅山

目录

金刚经

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代书法的图书的详细简介，内容不涉及您提到的《中国古代书家小楷精选：明·文徵明小楷精选（三）》： 《宋代名家大草：怀素传世经典与时代风貌》 图书简介 本书旨在深度探究中国书法史上一个极为辉煌而又充满激情的时期——宋代，并聚焦于其对大草书体的发展所作出的独特贡献。我们将重点梳理并展现宋代书法家，尤其是那些在“尚意”书风影响下，将草书推向艺术巅峰的大家之作。本书不同于传统仅罗列名家作品的图册，而是一部结合了历史语境、审美解析与技法探讨的综合性研究读物。 一、宋代书风的时代背景与“尚意”精神 宋代是中国文化艺术史上承前启后的关键时期。在哲学思辨达到新高度的同时，书法艺术也挣脱了唐代“尚法”的严谨束缚，转而追求书写者内在的情感抒发与个性的张扬，即“尚意”书风的兴起。这种风气使得书法从一种规范化的技艺，转变为表达文人胸襟、学养与性灵的载体。 本书首先将详述这种时代精神如何影响了宋代大草的形态。与唐代张旭、怀素的狂放不羁有所不同，宋代的大草更注重“意”的连贯与气势的贯通，在纵横捭阖之间流露出深沉的书卷气与文人雅致。我们考察了宋徽宗的瘦金体、苏轼的“丰腴跌宕”、黄庭坚的“长枪大戟”，以及米芾的“刷字”，分析他们如何在各自的风格中实现对“意”的表达。 二、聚焦大草的演变与代表性人物群像 大草，以其奔放不羁、气脉流转的特点，历来是衡量书家功力与性情的试金石。本书的核心内容将围绕以下几位代表性人物展开： 1. 苏轼（东坡）：意境的开创者 苏轼的书法，被誉为“我行我素”，其大草作品（如《黄州寒食帖》等）展现了一种超越技巧的生命力。本书将详细解析苏轼如何将枯涩的笔触、饱满的墨团与连绵的血脉融为一体，形成一种“拙中寓巧，险中求稳”的独特美学。我们将分析其结体上的取势，笔法上的侧按与提顿，以及如何通过墨色的浓淡变化来营造层次感和情绪张力。 2. 黄庭坚（涪翁）：笔法的革新者 黄庭坚将大草推向了结构复杂、笔法多变的新高峰。他的草书，以其“长枪大戟”之态著称，体势欹侧，点画多有提笔，笔锋往往在空中盘旋后再落笔，极具动感和雕塑感。本书将通过对其代表作的细致摹写与局部放大，阐释黄庭坚如何通过“牵丝蔓连”的笔法构建整体的结构秩序，以及其深厚的学问修养如何内化为笔下的磅礴气势。 3. 米芾（襄阳漫士）：动态的捕捉者 米芾是宋代“刷字”的代表人物，他的大草作品体现了极强的书写瞬间性和对“势”的极致追求。米芾用笔迅疾，墨色淋漓，行笔中常有“飞白”的出现，这并非枯竭，而是速度与控制的完美结合。本书将侧重分析米芾在行笔过程中对速度的把控艺术，以及他如何在看似随意中保持结构的平衡与清晰的笔意。 三、技法剖析：宋代大草的书写要诀 不同于唐楷的规矩方正，宋代大草的技法更偏向于对“气”的引导和“势”的把握。本书将设立专门章节，深入探讨以下关键技术点： 连绵与断续的辩证关系： 分析宋人如何在长距离的连笔中保持气息的不断，同时又通过关键的“断”来蓄力，为下一组笔画提供支撑。 墨法的运用： 探讨宋代文人墨色观念的转变，从唐代追求的“润”到宋代追求的“变化”，包括浓墨、宿墨、飞白以及墨色的晕化效果在草书中的表现。 结体与章法的动态平衡： 宋代大草的结构往往趋向于纵向伸展和左右摇曳，本书将解析书家如何在字内结构（笔画组合）和字间章法（篇章布局）中实现动态的平衡，避免结构松散。 “意在笔先”的实现： 探讨书写者如何通过预设的运动轨迹和精神状态，使笔触自然流淌，避免刻意雕琢。 四、书作赏鉴与临习导引 本书不仅是理论研究，更是实用的临习指南。我们精选了苏、黄、米等大家最具代表性、最具学习价值的大草作品，进行高清原色影印。在每组作品之后，附有资深书家针对性的“临习提示”，包括： 1. 笔法重点解析： 针对具体字例，指出其关键提按转折处应如何处理。 2. 气息贯通路径： 标示出长线条的气脉走向，辅助学习者理解整体的行气。 3. 阶段性目标设定： 建议学习者从结构入手，继而到笔法，最终达到气韵生动的不同阶段性目标。 通过系统而深入的梳理和分析，本书期望能帮助书法爱好者、研究者乃至专业人士，全面、立体地理解宋代大草书体的艺术成就，掌握其核心精神与技法精髓，从而更好地传承与创新这一宝贵的中国书法遗产。本书的呈现，力求厚重而不失灵动，严谨而富于启发性，旨在让读者在欣赏宋代书家卓绝风采的同时，获得扎实的技法指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的好帖，应该能让人在阅读之余，感受到书写者所处的时代背景和心境。这本书的编排方式，并没有采取那种枯燥的朝代或内容分类，而是似乎更侧重于展现文徵明在不同人生阶段对小楷尺度的把握和情绪的渗透。比如，其中几页的行楷味道已经很浓了，虽然主体仍是小楷，但那种灵动和洒脱感，显然是受到了当时文人圈交往的熏陶。我尤其喜欢其中一两篇带有明显书信性质的作品，那种不事雕琢的自然，恰恰是最能体现一个大家基本功的时刻。我们总被教导要学习古人“中和之美”，但“中和”并非僵化不变，而是如何在严谨的法度中，注入个性的温度。这本书集里的每一篇作品，都在默默地阐释着这个道理。它像一本无声的讲座，引导读者去体会“法度”与“性情”的完美交融。

评分☆☆☆☆☆

购买过不少古代书家的小楷帖，坦白说，很多都是“应付了事”的翻印品，装裱粗糙，墨色发灰，读起来非常费劲，完全无法体会到原作的精气神。但这一本完全是另一回事。它的装帧处理非常厚重且典雅，那种略带米黄的纸张色泽，恰到好处地模拟了旧时宣纸的韵味，却又保证了现代印刷的清晰度，这是一种非常高明的平衡。我试着在自然光下和灯光下分别观察，墨色层次感极为丰富，从浓黑的“屋漏痕”到淡雅的“飞白枯笔”，都得到了忠实的再现。这使得临习者在揣摩笔触时，能够清晰地捕捉到文徵明先生运笔的提按顿挫，而不是对着一片模糊的灰色死磕。这种对“质感”的还原，是衡量一本优秀碑帖的核心标准，而这本集子无疑做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期研究明代士人文化的爱好者，我发现这本书的价值远超出了书法技法的范畴。文徵明作为“吴门画派”的领袖人物，他的书风是那个时代文化精神的缩影。从这批精选的小楷中，我们可以清晰地看到董其昌、王铎等后辈书家是如何从他这里汲取营养，并将其发展、变革的。这本书的装帧上虽然低调，但内容上的广度和深度绝对是顶级的。我发现其中几篇在卷轴装式中呈现的作品，其纵向的章法布局和气韵贯通的处理，简直是书法的视觉艺术典范。它提醒着我们，书法不仅仅是单个字的结构，更是整体篇章的呼吸和节奏。这种对整体美感的呈现，让这本书成为了研究明代文人生活美学的绝佳载体，非常值得收藏和反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对各种古代碑帖的研究一直抱着一种“挑剔”的态度，总觉得市面上的很多影印本在细节处理上总会差那么点意思，特别是那些侧锋入笔的微妙变化，很多时候在复印件上就变得模糊不清了。然而，拿到这本精选集时，那种惊喜感是实实在在的。它的清晰度高到令人发指，即便是最细微的涨墨痕迹、枯笔飞白，都清晰可辨。这对于我们这些想要深挖笔法细节的人来说，无疑是巨大的帮助。我甚至拿它和一些年代久远的旧拓本做了对比，发现这本现代影印本在某些细微的墨韵处理上，反而更胜一筹，这背后必然是采用了顶尖的扫描和印刷技术。这种对原作的敬畏和对细节的极致追求，使得这本书不仅是一本学习资料，更像是一件艺术品。它让我重新审视了文徵明晚期小楷那种愈发老辣、愈发内敛的韵味，那种“静水流深”的书写状态，是多么令人向往。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集简直是书法爱好者的福音，特别是对于那些对明代文人书风情有独钟的人来说。装帧设计上，纸张的质感非常考究，墨色的还原度也相当高，看得出在影印和装裱上是下了大功夫的。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，收录的作品不仅仅是那些耳熟能详的“大作”，更有不少是文徵明先生日常尺牍或题跋中的精品，这些往往更能展现他书法的“真性情”和日常的功力流转。欣赏这些小楷时，我常常会沉浸在他那精微的笔法之中，一笔一划都像是经过了深思熟虑，却又浑然天成，毫无滞涩之感。那种“蚕头燕尾”的起笔和收尾，那种结构上的欹侧平衡，简直是教科书级别的示范。对于学习者而言，光是临摹其中的一两篇，都能感觉到自己的腕力和控笔能力有了显著的提升。这本书的价值绝不仅仅在于展示了文徵明小楷的巅峰成就，更在于它提供了一个近距离、沉浸式学习和感受明代文人书风的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，他说很好啊，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

好评！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

非常好的字帖，很清晰。

评分☆☆☆☆☆

王宠的小楷真好看，买来练练，字帖很好，清晰度也很高

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍，楷书的典范

评分☆☆☆☆☆

真的是一本好帖

评分☆☆☆☆☆

非常好的字帖，很清晰。

评分☆☆☆☆☆

中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 花鸟卷·兰谱（康熙原版）》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是《芥子园画传 花鸟卷·兰谱（康熙原版）》优美的特点。《芥子园画传 花鸟卷·兰谱（康熙原版）》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢文徵明的小楷，一次买了四本，慢慢练习。