王一亭——中国名画家全集

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王一亭,萧� 著
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店铺: 英典图书专营店
出版社: 河北教育出版社
ISBN:9787543448537
商品编码:10602054453
包装:平装
出版时间:2002-12-01

具体描述

基本信息

书名:王一亭——中国名画家全集

:58.00元

作者:王一亭 绘,萧芬琪

出版社:河北教育出版社

出版日期:2002-12-01

ISBN:9787543448537

字数:

页码:228

版次:1

装帧:平装

开本:

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


画者,本于天地之灵气,结于人心之妙想。画家立于天地之间,万象在旁。神思融趣,忽然划然,振笔直遂,以追其所见所闻所感;绝叫一声,纵横万状,以成精品。吾国绘画渊源有自,自晋顾恺之,千数百年来,流派林立,代不乏贤;洎乎南北,哲匠间出,风格迥异,自成风范;浩浩长江,巍巍昆仑,不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙,亦难矣。
予生不能为画,而纵观古今名家之作,与其一时不得不然之变,始知法后能知无法。前辈有言,此道中尽可寄兴,其然欤?展读历代名迹,更觉其法如镜花水月,宛然有之,不可把捉;而其无法,如长天清水,茫宕无际。
吾社襄今古,选历代名家之尤者,道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承,使览者窥一斑而见全豹,知一画师而晓一代之画,读数十名画家之集,而知吾国数千年绘画文明之概况。
盖因年代久远,战乱频仍,名画流失损坏者不可胜记。因有名家而画不存者,有画虽存而寥寥几稀者,有画家虽名,而其生平行藏不见于记载者,是故图文存世不多,介绍不可周全,乃使数人一集,聊胜于无也。
昔欧阳询编《艺文类聚》有云:“欲使家富隋珠,人怀锦玉,以为前辈缀集,各抒其意。”此集也意也。
本书辑录王一亭120余幅代表性的绘画作品,并对其生平、绘画艺术有详尽的介绍,同时收录了王一亭生平年表和各家对其绘画作品的评论,力图为王一亭在近代艺术史上的正确定位,提供详实的资料。

目录


一、生平概述
绪论
时代背景
上海艺坛的赞助人
与日本人的关系
艺术的演进
艺术成就和贡献
二、各家评论摘录
三、年表简编
附:常用印
主要传世作品目录

作者介绍


王一亭(1867-1938)浙江省吴兴人,生于上海。名震,号白龙山人。早年学习任伯年画法,中年后拜吴昌硕为师。曾参与发起豫园书画善会。好佛,曾任中国佛教会会长,晚年曾为全国艺术家协会理事。能诗,工书,善画花果、鸟兽、人物、佛像,笔墨重拙而随意,特别以粗壮豪放的人物

文摘


序言



王一亭——中国名画家全集 一部梳理中国近现代绘画发展脉络的恢弘画卷,一位连接传统与革新的艺术巨匠的深刻写照。 《中国名画家全集》系列,旨在以系统、权威的视角,深入挖掘和呈现中国近现代绘画史上涌现出的杰出艺术大师。每一部画集,不仅是一次对个体艺术家艺术生涯的全面回顾,更是对他们所处时代艺术思潮、审美取向及社会变迁的深刻折射。本卷聚焦于一位在中国艺术史上占据重要地位的人物——王一亭。 王一亭(1867-1937),字白龙山人,号梅花草堂主,浙江湖州人。他的一生,恰逢中国社会剧烈变革的动荡年代,也见证了中国传统艺术在西方文化冲击下如何寻求转型与发展的关键时期。王一亭本人,正是这一历史进程中不可或缺的参与者与塑造者。他以其卓越的绘画技艺,深厚的传统功底,以及对时代变迁的敏锐洞察,在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。 笔墨丹青,承载时代精神 本画集,汇集了王一亭一生创作的代表性作品,涵盖了山水、花鸟、人物等多个画种,力求从各个维度展现其艺术成就。其中,山水画部分,我们能看到王一亭如何继承并发展了宋元山水画的精髓,同时又融入了更加写实、更具现代感的表现手法。他笔下的山峦,既有元代文人画的萧散幽远,又不乏对真实山川景致的细腻描摹。他的色彩运用,突破了传统水墨的局限,大胆运用青绿、赭石等色彩,营造出磅礴而富有生命力的画面。观其山水,仿佛能感受到那个时代中国知识分子在巨变面前的迷茫与坚韧,他们寄情于山水,寻求精神的慰藉与寄托。 在花鸟画领域,王一亭同样展现了其高超的艺术造诣。他画的花鸟,无论是不落俗套的梅兰竹菊,还是写生式的禽鸟走兽,都充满了生气与灵动。他对物象的观察细致入微,用笔精炼传神,赋予了笔下的生命以灵魂。尤其值得一提的是,他画笔下的梅花,尤为传神,既有古人“暗香疏影”的雅致,又不失其傲骨铮铮的品格,这恰恰映照了他自身在乱世中坚持艺术理想的品格。同时,他画的松、石、荷花等,也无不体现了他对自然生命的热爱以及对传统文化精神的传承。 王一亭的人物画,则更多地展现了他对现实生活的关注与人文关怀。他笔下的人物,无论是历史传说中的贤人逸士,还是现实生活中的僧侣、孩童,都刻画得栩栩如生,富有生活气息。他的线条勾勒,劲健而富于变化,设色典雅而又不失庄重。在那个时代,用传统笔墨描绘现实人物,本身就具有一定的革新意义,体现了他作为一名知识分子对社会和人生的思考。 艺术生涯,跌宕起伏的时代印记 本画集不仅呈现了王一亭的艺术作品,更试图通过对其艺术生涯的回溯,展现其作为一位艺术家的人生轨迹。王一亭早年曾赴上海经商,但他对艺术的热爱从未减退,并逐渐将主要精力投入到绘画创作之中。他曾得到任伯年等海上画派名家的指导,并在此基础上形成了自己独特的艺术风格。 王一亭是“海上画派”的重要代表人物之一。海上画派,作为中国近现代绘画史上的一个重要流派,以其兼容并蓄、中西融合的特点,在中国美术史上留下了深刻的印记。王一亭作为这一画派的核心人物,不仅继承了海上画派的创作理念,更以自己的艺术实践,推动了这一画派的发展。他将西方的写实技巧、色彩理论等融入中国画创作,拓展了中国画的表现空间。同时,他依然坚守中国画的笔墨传统,注重水墨的韵味和精神的表达。这种中西结合的探索,在当时具有开创性意义,为中国画的现代化转型提供了重要的范例。 王一亭的艺术生涯,也与当时中国社会动荡的政治格局紧密相连。他身处晚清与民国交替的时代,亲历了辛亥革命、北伐战争等重大历史事件。这些经历,或多或少地影响了他的艺术创作,使他的作品中流露出一种深沉的历史感和民族情怀。他曾为孙中山先生绘制画像,也曾在抗日战争时期,以画作义卖等方式支援抗日战争,展现了他作为一名爱国艺术家的担当。 学术研究,深度解析艺术之魂 为了更全面地呈现王一亭的艺术价值,《中国名画家全集·王一亭》一卷,邀请了国内顶尖的艺术史学者、美术评论家,对王一亭的艺术生平、创作风格、艺术思想以及其在中国绘画史上的地位进行了深入的研究与梳理。 其中,学术论文部分,将从多个角度对王一亭的艺术进行剖析: “海上画派”的集大成者与开拓者: 探讨王一亭在海上画派中的地位,分析他如何继承前人的艺术遗产,又如何在此基础上进行创新,突破传统,为海上画派注入新的活力。 传统笔墨与时代精神的融合: 深入研究王一亭在笔墨技法上的传承与创新,分析他如何运用传统笔墨表现现代精神,使他的作品既有古典的韵味,又有时代的张力。 “西学东渐”下的中国画变革: 考察王一亭在学习和借鉴西方艺术方面的探索,分析他如何将西方写实技巧、色彩理论等融于中国画创作,以及这种融合对中国画现代化进程的影响。 艺术题材的拓展与人生哲思: 分析王一亭在山水、花鸟、人物等不同题材作品中的表现手法和艺术追求,探讨其作品中所蕴含的人生哲思和审美情趣。 王一亭的社会交往与艺术推广: 关注王一亭与同时代艺术名家的交往,以及他为推动中国画艺术发展所做的努力,例如组织艺术展览、培养青年画家等。 此外,画集中还将收录大量珍贵的艺术史文献资料,包括王一亭的亲笔信札、手稿,以及当时报刊杂志对其艺术的评论,这些资料将为读者提供更生动、更立体的认识。 全方位呈现,匠心之作 《中国名画家全集·王一亭》在装帧设计上也力求精益求精。采用高品质的纸张,力求最大程度地还原原作的色彩与笔触。精美的装帧,不仅体现了对艺术的尊重,也使得本书成为集收藏、研究、鉴赏于一体的珍贵艺术品。 本书不仅是艺术院校师生、美术史研究者、收藏家们的案头必备,更是所有热爱中国传统文化、关注中国近现代艺术发展历程的读者,了解和欣赏王一亭这位伟大艺术家的绝佳选择。通过翻阅这本画集,您将得以近距离地感受王一亭笔墨间的风骨与情怀,理解他如何在中国绘画史的转型时期,以其卓越的艺术才华,为后世留下了宝贵的精神财富。 这不仅仅是一部画集,更是一次跨越时空的艺术对话,一次对中国近现代绘画史的深度回溯,一次对一位伟大艺术家生命与艺术的庄严礼赞。

用户评价

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对于我这样一位长期关注中国艺术发展的读者来说,《王一亭——中国名画家全集》的出现,简直是一份厚礼。从书的开本、装帧设计到内容的深度和广度,都显示出编纂者非凡的用心。我曾看过不少关于王一亭先生的画册,但都没有这一本来得系统和全面。这本书将他不同时期、不同题材的作品进行了清晰的梳理,并且对每一幅作品都配有详细的说明,包括创作年代、尺寸、材质以及流传情况,这些信息对于我这种业余爱好者来说,也极具参考价值。我特别喜欢书中关于王一亭先生花鸟画的章节,他笔下的牡丹、荷花、翠竹,都充满了生命力,色彩运用大胆而又和谐,笔墨浓淡枯湿变化自如,展现了他作为“海上巨匠”的独特风格。我甚至可以从画作中感受到他运笔时的力度和情感的投入。除了作品本身,书中对王一亭先生艺术思想的解读也让我耳目一新。作者们深入剖析了他如何融汇中西,如何在继承传统的基础上进行创新,以及他对中国近现代美术发展的巨大贡献。我尤其赞同书中关于他“尚意”的创作理念的阐述,这使得他的作品不仅仅是写实,更蕴含着深刻的东方哲学思想。这本书让我看到了一个更全面、更立体的王一亭,一个在中国艺术史上不可磨灭的名字。

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作为一名对中国近现代艺术史有着浓厚兴趣的读者,我一直非常关注那些在中国美术史上留下深刻印记的艺术家。而王一亭先生,毫无疑问是其中一位杰出的代表。《王一亭——中国名画家全集》这本画册,可以说是填补了我一直以来对系统了解王一亭先生艺术世界的期待。收到书后,我立即被它的厚重和精美所吸引。书中的作品收录之丰富,覆盖之全面,让我惊喜不已。我看到了他早期的工笔画,色彩细腻,线条流畅;也看到了他晚年的大写意作品,笔墨奔放,气势磅礴。尤其是他笔下的荷花,那种“出水芙蓉”般的清新脱俗,以及他笔下的山水,那种雄浑壮阔的气魄,都给我留下了深刻的印象。书中对每一幅作品的介绍都非常详细,包括创作年代、尺寸、材质,甚至还有作品的流传经历,这对于我这种业余爱好者来说,简直是如同获得了宝藏。更让我赞叹的是,书中还收录了一些学术性的文章,对王一亭先生的艺术思想、创作理念以及他在中国近现代美术发展中的贡献进行了深入的探讨。这些文章让我从更深的层面理解了王一亭先生的艺术价值。

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这本《王一亭——中国名画家全集》的装帧就足够吸引人,封面采用沉稳的暗红色,烫金的“王一亭”三个字,配上精致的画作局部,透着一股不凡的艺术气息。翻开书页,纸张的质感也相当不错,厚实且光滑,印刷色彩还原度很高,每一幅作品的细节都能清晰呈现。作为一名对中国近现代绘画史颇感兴趣的读者,我一直对海派画家的作品情有独钟,而王一亭先生无疑是其中一位绕不开的巨匠。他兼容并蓄,既有传统文人画的底蕴,又大胆吸收西方绘画的色彩和光影技巧,形成了自己独特而富有时代感的艺术风格。这本书让我得以系统地欣赏到他各个时期的代表作,从早期的山水、花鸟,到晚年的大幅人物画,每一幅作品都仿佛在诉说着那个时代的变迁与艺术家的心路历程。特别是他笔下的荷花,那种“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品格,在画作中得到了淋漓尽致的展现,色彩的运用大胆而又和谐,构图也充满张力,给人耳目一新的感觉。书中的作品选择非常丰富,涵盖了人物、山水、花鸟、走兽等多个题材,几乎没有遗漏先生重要的艺术成就。让我印象深刻的是,书中不仅有作品的高清呈现,还有一些研究性的文章,虽然我主要是奔着欣赏画作来的,但这些文章也让我对王一亭先生的艺术思想、创作技法以及他在中国近现代美术史上的地位有了更深入的了解。比如,对他在海派艺术发展中的作用,以及他如何将传统笔墨与时代精神相结合的分析,都让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本画册,更是一部关于王一亭先生艺术人生和时代印记的珍贵文献。

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《王一亭——中国名画家全集》这本画册,真是我近期阅读到的最让我欣喜的艺术读物之一。首先,从它的装帧设计到纸张印刷,都体现了极高的水准。封面设计大气沉稳,书页纸质细腻,色彩还原度极高,使得每一幅画作的细节都得以清晰呈现,观赏体验非常棒。我作为一个对中国近现代绘画史颇有研究的爱好者,一直以来都对王一亭先生的作品情有独钟。这本全集汇集了他各个时期、各种题材的代表性作品,内容非常丰富,几乎可以说是一部王一亭先生的艺术全貌。我尤其喜欢书中对他山水画的收录,那些作品既有传统文人画的写意精神,又吸收了西方绘画的写实技巧,形成了独特的风格。例如,他笔下的山水,既有巍峨雄壮的气势,又不失细腻的笔墨韵味,色彩的运用也非常大胆,给人耳目一新的感觉。此外,他的人物画也同样精彩,无论是神话传说中的人物,还是现实生活中的普通人,都被他刻画得栩栩如生,充满了生命力。书中还收录了一些评论文章,对王一亭先生的艺术思想、创作历程进行了深入的解读,让我对这位艺术巨匠有了更深层次的认识。

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这本《王一亭——中国名画家全集》的出版,对于喜爱中国近现代绘画的读者来说,无疑是一个巨大的福音。当我拿到这本书时,就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开书页,高质量的印刷和色彩还原让我立刻沉浸在王一亭先生的艺术世界里。书中收录的作品数量非常可观,并且覆盖了王一亭先生艺术生涯的各个时期和各种题材。我特别欣赏他对传统水墨的精湛运用,无论是山水的层峦叠嶂,还是花鸟的生动姿态,都充满了东方独特的韵味。同时,书中也展现了他吸收西方绘画技巧,对色彩和光影的大胆尝试,这使得他的作品在继承传统的同时,又具有强烈的时代感和现代感。让我印象深刻的是,书中不仅展示了大量的绘画作品,还配有专业的学术研究文章,这些文章深入浅出地剖析了王一亭先生的艺术思想、创作风格及其在中国美术史上的重要地位。这使得我不仅仅是欣赏他的画作,更能理解他艺术背后的深层含义和文化价值。这本书无疑为我提供了一个全面、深入了解王一亭先生艺术世界的绝佳途径。

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终于拿到这本《王一亭——中国名画家全集》,心情真是激动。我关注王一亭先生的艺术很久了,一直希望能有一本真正能够全面展示他艺术成就的书。这本书完全没有让我失望,它的质量超出了我的预期。从书的装帧设计来看,就透着一股专业和大气,打开之后,更是惊喜连连。书中收录的作品非常丰富,几乎涵盖了王一亭先生艺术生涯的方方面面,从早期的工笔到晚期的写意,从人物到山水花鸟,都应有尽有。我尤其喜欢他笔下的山水画,那种雄浑苍劲的笔墨,以及对色彩的独到运用,都展现了他深厚的艺术功底。书中还对一些作品进行了放大展示,让我能够更清晰地看到他笔触的力度和墨色的变化,这对于我这种学习绘画的人来说,是难得的学习机会。除了作品本身,书中还有一些关于王一亭先生生平和艺术思想的研究性文章,这些文章让我对这位艺术巨匠有了更全面的认识,也让我看到了他如何将传统艺术与时代精神相结合,开创了新的艺术道路。总而言之,这是一本非常值得收藏的艺术画册。

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收到这本《王一亭——中国名画家全集》的时候,我其实是抱着一种既期待又有些许忐忑的心情。期待是因为一直以来对王一亭先生的艺术才华深感敬佩,但又怕市面上已有的画册内容不够翔实,或者印刷质量不尽如人意。然而,当我真正翻阅这本书后,所有的担忧都烟消云散了。首先,这本全集在作品的选择上可谓是煞费苦心,几乎囊括了王一亭先生从艺生涯各个时期的重要作品,许多画作的细节处理得非常到位,色彩的浓淡、笔墨的枯湿,都得到了忠实的呈现。我尤其喜欢书中对他晚年创作的一些大幅作品的展示,那些作品气势恢宏,人物刻画生动传神,充满了力量感和生命力,仿佛能感受到老人晚年依然旺盛的创作激情。书中的一些题跋和印章也得到了细致的扫描,这对于研究艺术家的创作过程和鉴定作品的真伪具有非常重要的价值。更让我惊喜的是,这本书的配文部分,虽然我不是专业研究者,但阅读起来也并不枯燥,作者们从不同的角度对王一亭先生的艺术成就进行了梳理和解读,其中关于他如何突破传统,将西方色彩引入中国画的论述,让我对海派艺术的演变有了更清晰的认识。我特别关注了他对线条的运用,以及如何通过色彩来赋予画面现代感,这在当时的中国画坛无疑是具有开创性的。这本书不仅仅是简单罗列作品,更是在试图构建一个完整的王一亭艺术体系,让我看到了他从传统走向现代,从地域走向全国,乃至世界的影响力。

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翻开这本《王一亭——中国名画家全集》,我立即被它所呈现出的浓厚艺术氛围所吸引。书的整体设计非常用心,从封面到内页,都透露出一种典雅而又不失现代感的风格。我一直以来都对海派画家的作品非常感兴趣,而王一亭先生无疑是海派画家中一位极具代表性的人物。这本全集在作品的选取上非常考究,几乎囊括了王一亭先生各个创作时期的精品力作。我尤其对书中他晚年创作的大幅作品印象深刻,那些作品气势磅礴,笔墨浑厚,色彩浓郁,充满了生命的力量。无论是他笔下的山水,还是他的人物,都展现了他深厚的艺术功底和独特的艺术风格。我特别注意到书中对作品细节的呈现,例如笔墨的飞白、色彩的晕染,都得到了清晰的展现,这对于我这样一位绘画爱好者来说,是非常宝贵的学习资料。除了作品的呈现,书中还配有深入的学术研究文章,对王一亭先生的艺术思想、创作技法以及他在中国近现代美术史上的地位进行了详细的阐述。这些文章让我对王一亭先生的艺术成就有了更全面的认识,也让我看到了他如何将传统笔墨与时代精神相结合,开创了新的艺术局面。

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拿到《王一亭——中国名画家全集》的那一刻,我就被它厚重的分量和精美的设计所震撼。这不是一本简单的图册,而是一部凝聚了心血的艺术史文献。我迫不及待地翻阅起来,从第一页到最后一页,都被王一亭先生那充满生命力的画作所深深吸引。书中作品的选取得非常讲究,几乎涵盖了他艺术生涯的各个重要阶段和不同题材。我尤其喜欢他笔下的山水画,那种雄浑苍茫的气势,以及他对光影和色彩的独特运用,都让我感受到了强烈的视觉冲击力。在他的笔下,山水仿佛有了灵魂,既有传统的意境,又不乏现代的审美气息。而他的人物画,无论是历史人物的刻画,还是普通人的生活场景,都充满了人文关怀和时代感,眼神的传达,动作的捕捉,都十分到位。书中还收录了一些他早期的作品,可以看到他艺术风格的演变过程,从青涩到成熟,一步一个脚印,令人感慨。更值得一提的是,这本书的配文部分,虽然我不是专业的美术史研究者,但读起来也并不费力,反而能帮助我更好地理解作品背后的文化和历史背景。作者们对王一亭先生的艺术思想、创作方法以及他在中国近现代美术史上的地位进行了深入的探讨,这让我对这位艺术巨匠有了更全面的认识。

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一本好的艺术画册,不仅仅是图片的堆砌,更重要的是它所承载的文化信息和学术价值。而《王一亭——中国名画家全集》无疑做到了这一点。拿到手后,我就被它的厚重感和严谨的编排所吸引。书中收录的作品数量惊人,且涵盖的题材非常广泛,从他早年习作到晚期炉火纯青之作,都得到了充分的展示。我尤其对书中对王一亭先生水墨画技法的分析感到兴奋,他对于墨色的晕染和笔触的运用,简直是出神入化。例如,在他描绘的山水画中,那种云雾缭绕、山势巍峨的感觉,通过极简的笔墨就能表现得淋漓尽致,显示了他深厚的功力。而他的人物画,无论是古代人物还是现代人物,都充满了鲜活的生命力,眼神中的情感,衣褶间的质感,都描绘得惟妙惟肖。让我印象深刻的是,书中还收录了一些关于王一亭先生的创作故事和轶闻,这些故事让这位艺术巨匠变得更加生动可亲,也让我对他的艺术创作背景有了更深的理解。比如,书中提到他如何从工匠出身一步步成为一代宗师,这种奋斗精神本身就足以激励人心。而且,书中对作品的年代考证和流传过程的梳理也做得非常细致,这对于艺术史研究者来说,无疑是宝贵的资料。总而言之,这本书让我看到了一个立体、鲜活的王一亭,一个在中国近现代美术史上留下浓墨重彩的伟大艺术家。

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