具体描述
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孔仲起，族名庆福，1934年出生于上海。中国美术学院教授，中国美术家协会会员，联合国国际美育学会理事，西泠印社社员，享受国务院特殊津贴。历为中国美术学院学位委员；中国画系山水教研室主任；中国书画函授大学杭州分校校长；东方博雅社执行社长；全国业余书画等级考评委员会山水画主评；曾于1985-1987年期间在中央电视台连续播讲山水画技法。出版有《山水画技法概要》、《山水画集》、《孔仲起画集》、《孔仲起画云水》、《当代中国画名家技法精萃一孔仲起卷》（附光盘）等专著多种；合著有《山水画谱》《百石谱》《百树谱》、《美术五十讲》等。内容简介
对写生的理解最明确不过是相对临摹而言，古人称之谓“师造化”。北宋山水画家范宽有道：“与其师古人，不若师诸造化。”清初石涛则针对因循守旧的时弊提出“搜尽奇峰打草稿”。山水画写生通常称“对景写生”。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种，俗称“速写”和“慢写”。其要旨是：写对象之生、写对象之真！“生”就是生活、生动、生气、生机；“真”就是真实、真切、真情、真意。有道：美景如画、佳画似真。亦即写生与创作的千古准则“搜妙创真”（五代荆浩《笔法记》）。前人对写生的理解多见于花鸟画的题识，其实山水画亦然。较普遍的是直题地名或在诗文题识中示意。一般写生是按“适吾心”而取景，然后情景交融、对景造意、水墨加工成之。此谓“外师造化，中得心源”。一幅好的写生，同样可称之为创作。
内页插图
目录
前言对景写生
速写加工
墨记默写
速写对照
速写观摩
前言/序言
用户评价
这本书的独特之处在于，它真正将“写生”这个概念，从枯燥的模仿，提升到了一个更具哲学意义的层面。孔仲起先生在《孔仲起山水写生法》中，并没有提供一套僵化的写生公式，而是以一种开放、包容的态度，引导读者去探索属于自己的山水语言。他反复强调，写生是为了“写”出景物的精神，“生”出生命的气息。他鼓励我们在写生过程中，融入自己的情感和理解，去捕捉那些转瞬即逝的光影变化，去体味那些深藏于山水之间的灵动。我尤其欣赏书中关于“变”的论述。孔老提出，自然景物千变万化，我们的笔墨也应该随之变化。他不会教我们如何固定地画一棵树或一块石，而是引导我们去观察它们的形态特点，然后用最恰当的笔墨去表现。这种灵活的创作方式，让我摆脱了对程式化的依赖，敢于去尝试，敢于去创新。我感觉，通过这本书的学习，我不仅仅掌握了一些绘画技巧，更重要的是，我学会了如何更深入地去观察和感受这个世界。
评分《孔仲起山水写生法》这本书，对我而言，不仅仅是一本技法书，更是一本启迪心灵的书。孔仲起先生在书中，用一种非常亲切、恳切的语气，分享了他对于山水写生的理解和感悟。他没有高谈阔论，而是从最基本的笔墨运行，到对自然景物的细致观察，再到如何将自己的情感融入笔端，都进行了深入浅出的讲解。我曾一度对山水画的写生感到畏惧，总觉得自己的技巧不足，无法表达出心中的景致。而这本书，给了我极大的信心。孔老在书中反复强调“写”的重要性，他鼓励我们大胆地去“写”自己心中的山水，而不仅仅是“画”眼前之景。他分享的许多写生小品，虽然寥寥数笔，却意境深远，仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。我曾尝试着按照书中的方法去写生，渐渐地，我发现自己能够捕捉到一些以前忽略的细节，也能够用笔墨去表达一些更加细腻的情感。这本书，让我重新认识了写生，它不再是枯燥的练习，而是充满乐趣的创作过程。
评分我是一位对中国传统山水画有着浓厚兴趣的爱好者，但一直苦于找不到真正能够指导我入门的书籍。《孔仲起山水写生法》的出现，恰好填补了我的这一空白。孔老先生在书中，以一种循序渐进的方式，将复杂抽象的山水写生理论，分解为易于理解和实践的步骤。他从最基本的笔墨技法讲起，如何握笔，如何运腕，如何控制墨色浓淡，都进行了详尽的阐述。更重要的是，他强调了“写生”在山水画创作中的核心地位。他并非要求我们死记硬背某种特定的画法，而是鼓励我们走出画室，深入自然，去观察，去感受，去体验。他分享了自己多年来在祖国大江南北写生的经历，那些生动的场景，那些细致的观察，都让我对山水画的理解更进了一层。我曾按照书中的方法，去临摹一些简单的景物，虽然初时显得有些笨拙，但随着练习的深入，我逐渐体会到了笔墨在纸上的生命力，也感受到了将自然之美跃然纸上的喜悦。这本书让我明白，山水画并非遥不可及，只要用心去观察，用情去描绘，每个人都可以创作出属于自己的山水画。
评分《孔仲起山水写生法》给我最大的启发在于，它彻底颠覆了我对“写生”的传统认知。我之前总以为写生就是照搬对象，力求形似，而这本书则让我明白，真正的写生，是“写”出景物的神韵，“生”出生命的气息。孔老在书中强调，写生并非只是简单的形体描摹，更重要的是捕捉景物的内在精神和情感。他用大量的实例，展示了如何通过对山水形态的提炼、夸张与变形，来传达自己对自然的独特感受。他反复提及“胸中有丘壑”，而这一丘壑并非凭空而来，正是源于日积月累的写生实践。他分享了自己如何从自然景物中提取元素，如何将这些元素进行组织、变化，最终形成具有个人风格的山水画。书中关于构图的讲解尤其精彩，他不会提供固定的模式，而是引导读者去思考，如何在不同的景物中找到最恰当的组合方式，如何通过笔墨的虚实、浓淡来营造画面的空间感和节奏感。我曾尝试着运用书中学到的构图方法去写生，虽然初时略显生涩，但渐渐地，我感受到了一种将自然景物“化入”自身胸怀的乐趣。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本关于如何“读懂”自然，并将其转化为艺术语言的“心法”宝典。
评分这本书简直是山水画学习者的福音！我拿到《孔仲起山水写生法》的时候，内心是无比期待的，毕竟孔老的盛名早已如雷贯耳，他的山水画大气磅礴，又充满了文人墨韵，一直是我心中的典范。这本书并非只是枯燥的理论堆砌，而是以一种极为生动、实操的方式，带领读者走进真实的写生过程。孔老在书中分享了大量他亲身经历的写生场景，从初春的嫩绿到深秋的层林尽染，他如何捕捉不同季节的光影变化，如何提炼景物的内在精神，每一个细节都娓娓道来。我尤其喜欢他讲解如何观察山峦的起伏、水流的姿态，以及如何用笔墨去表现这些自然形态的章节。他强调的“胸有成竹”并非是脱离现实的闭门造车，而是建立在大量的写生基础之上，将自然万物化为自身笔下的符号，再通过“写”的方式，将这份感悟融于笔端。书中穿插的许多写生小品，虽然寥寥数笔，却意境深远，仿佛能闻到山间的湿润气息，听到溪水的潺潺声。我常常捧着书，对照着书中的图例，在脑海中反复推敲，试图理解孔老下笔的逻辑和情感。这种沉浸式的学习体验，比单纯的看画册更能激发我的创作灵感。它让我明白，写生不仅是记录，更是一种与自然的对话，一种情感的抒发。这本书让我对“写生”二字有了全新的认识，不再是机械的描摹，而是充满生命力的创造。
评分《孔仲起山水写生法》这本书，在我看来，是为真正热爱山水画、渴望在写生中有所突破的读者量身打造的。孔仲起先生并非高高在上地传授理论，而是以一种非常接地气的方式，分享了他几十年来的写生心得。他深入浅出地讲解了写生的重要性，以及如何通过写生来提升观察能力、表现能力和创作能力。书中大量的写生作品和过程展示，为我们提供了最直观的学习范本。我曾一度在写生中感到迷茫，不知道如何才能将看到的景物转化为笔下的画面，而这本书，为我指明了方向。孔老在书中提出的“胸有成竹”并非是空中楼阁，而是建立在大量写生基础之上的“化境”。他强调，写生不仅仅是技巧的训练，更是对自然万物的感悟和提炼。他鼓励我们大胆地去尝试，去表达自己的情感，去用笔墨“写”出心中的山水。这种解放式的教学理念，让我受益匪浅。
评分这本书的价值，在我看来，远超乎一本简单的绘画教程。《孔仲起山水写生法》更像是一本关于如何用心去感受、去理解自然的“哲学指南”。孔仲起先生在书中，不仅仅传授了山水画的写生技巧，更重要的是，他分享了他与自然对话的方式。他带领我们一起去观察，去体会，去思考。他会让我们注意到，同一座山，在不同的光线下，在不同的季节里，会呈现出截然不同的面貌。他也会让我们思考，一泓溪水，是如何在山石间穿行，又是如何为画面增添灵动之气的。我曾一度陷入瓶颈，不知道如何才能让自己的山水画更具生命力。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的窗户。孔老在书中提出的“写”字，让我明白了，山水画的精髓不在于“似”，而在于“真”。“真”的不是形似，而是神似，是写作者内心的感受与对自然的真情实感。他鼓励我们大胆地去尝试，去创新，去将自己的个性融入到写生之中。这种鼓励，让我摆脱了对传统技法的束缚，敢于去探索属于自己的山水语言。
评分这本书给我带来的最大惊喜，在于它颠覆了我过去对山水画写生的刻板印象。我之前总认为，写生就是照搬对象，力求形似，而《孔仲起山水写生法》则让我明白，真正的写生，是一种“写”出景物神韵，“生”出生命气息的艺术创作过程。孔仲起先生在书中，不仅仅教授了笔墨技巧，更重要的是，他引导我们如何去“看”山水，如何去“感受”山水，并如何将这份感受通过笔墨“写”出来。他以自己丰富的写生经历为例，详细阐述了如何捕捉景物的内在精神，如何通过笔墨的虚实、浓淡来营造画面的空间感和意境。书中关于构图的讲解尤为精彩，他不会提供固定的模式，而是引导我们去思考，如何在不同的景物中找到最恰当的组合方式，如何通过对景物的提炼和概括，来达到“意境深远”的效果。我曾尝试着运用书中学到的构图方法去写生，虽然初时略显生涩，但渐渐地，我感受到了一种将自然景物“化入”自身胸怀的乐趣，这种乐趣远胜于单纯的技巧练习。
评分在我看来，《孔仲起山水写生法》这本书，不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本关于如何“读懂”自然、与自然“对话”的艺术心法。孔仲起先生以他深厚的学养和丰富的实践经验，为我们勾勒出了一条通往山水画写生之路。他不是简单地罗列技法，而是深入浅出地讲解了写生的重要性，以及如何通过写生来提升自己的观察能力和表现能力。书中关于“意”的阐释，让我茅塞顿开。我一直觉得自己的画作缺乏灵魂，而孔老提出的“以形写意”，让我明白了，写生不仅仅是为了形似，更是为了捕捉景物的内在精神和情感。他鼓励我们大胆地去写，去抒发自己的感受，去将自然的美景融入自己的情感之中。他分享的许多写生实例，都充满了生命力和感染力，让我仿佛置身于那个写生的现场，感受着创作的激情。我曾尝试着按照书中的方法去写生，虽然初期会有些生涩，但随着练习的深入，我越来越能体会到笔墨在纸上的韵味，也越来越感受到将自然之美化为艺术的乐趣。
评分坦白说，刚开始翻阅《孔仲起山水写生法》时，我曾有过一丝疑虑，担心它会过于学术化，或者充斥着我难以理解的专业术语。然而，事实证明，我的担忧是多余的。孔仲起先生的文字通俗易懂，却又不失深度。他用一种非常平实的语言，将他多年来在山水画写生方面的经验和心得娓娓道来。最让我印象深刻的是，他并非仅仅教授“怎么画”，而是更注重引导读者“怎么看”。他会详细地分析一棵树、一块石、一处云雾，它们的结构、光影、质感，以及在自然环境中是如何相互关联、相互衬托的。这种深入骨髓的观察方法，让我开始重新审视我平日里习以为常的自然景物。我曾尝试着按照书中的方法去观察，发现以前只是“看过”，而现在则是“看到”了。书中提出的“以形写意”、“点面结合”、“虚实相生”等概念，在具体的写生实践中得到了生动的诠释。他鼓励我们走出画室，亲近自然，去感受风的轻抚，去聆听鸟的鸣叫，去体会山川的雄浑与灵秀。这种身体力行的学习方式，让我对山水画的理解不再局限于二维的平面，而是上升到一种对自然生命力的感悟。我感觉自己仿佛置身于孔老的身旁，一同在山野间漫步，一同在大自然中汲取灵感。
评分还行，没有什么不满意的。
评分好。安徽孔小瑜后代画的好。
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评分给孩子买来看的，质量还挺好的，就是价格
评分满意
评分给孩子买来看的，质量还挺好的，就是价格
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评分虽然物流稍微慢了一点，书还是挺满意的~
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