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阎夫立 等 著

图书标签:

• 钧瓷
• 中国陶瓷
• 传统工艺
• 艺术
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• 窑变
• 历史
• 文化
• 工艺美术
• 陶瓷艺术

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534930843

版次：1

商品编码：10658843

包装：平装

出版时间：2004-12-01

用纸：铜版纸

页数：542

编辑推荐

　　纵观瓷器数千年的历史，具神秘色彩又引世人瞩目的当属唐宋时期出现的多瓷。钧瓷是我国传统名瓷，始烧于隋唐，盛烧于北宋，得名于夏代建国的钧台。它在工艺上点斑技法和首先使用还原火烧制出铜红釉，形成了端庄雄浑、光怪陆离、神秘莫测的艺术风格，在所有瓷器中独树一帜。
　　 　　北宋钧官窑时期是钧瓷的黄金时期，这个时期的钧瓷以釉具五色、光彩夺目、窑变美妙、色彩缤纷的艺术魅力而独树一帜，尤其是在铜红釉的应用烧制上，更是取得了令世人瞩目的成就，并对后世许多著名窑场的瓷器烧制，产生了极为深远的影响。钧瓷展现出的这种独具匠心、与众不同的装饰效果，使之在中国古代陶瓷病态发展史上大放展彩，并具有举足轻得的地位，了解它的产生与发展对钧瓷研究具有十分重要的意义。

内容简介

　　

　　由阎夫立教授编著的国家十五规划重点图书《中国钧瓷》一书围绕着钧瓷的科学价值、考古价值和艺术价值，全面、系统、完整地展示了中国钧瓷的发展脉络，反映了中国钧瓷的全貌。《中国钧瓷》是国内目前第一部全面反映钧瓷这一民族特色的经典作品。它填补了钧瓷工艺理论、鉴赏理论的空白。《中国钧瓷》的出版不但对民族文化遗产的挖掘、抢救、保护以及对中国优秀历史文化的积累具有重大意义，而且对弘扬民族精神、增强民族自尊心、进行爱国主义教育也具有一定的意义。特别是在当前的经济建设中，该书的出版对振兴传统工艺，使传统钧瓷工艺品走向更大的市场具有积极意义和推动作用。
　　 　　全书共分四章：钧瓷的产生与发展、钧瓷工艺、钧瓷鉴定、钧瓷欣赏与收藏。作者以独具匠心的视角，细细追寻着、审视着、发掘着中国钧瓷漫漫千年的发展历程，拂去历史的风尘，采摘种种钧瓷艺术的奇葩，引导我们细细品味中国钧瓷古朴、厚重、智慧、艺术的风采。
　　 　　在《中国钧瓷》第一章钧瓷的产生与发展部分，作者系统阐述了钧瓷产生的年代、历史背景、客观条件，详细地介绍了钧瓷的演化与各个历史时期的兴衰以及钧瓷的历史文化内涵，有理有据地提出新的理论观点和自己的独到见解，例如把钧瓷的产生年代追朔到隋代蓝斑青釉瓷，对金元时期钧瓷窑址的频繁搬迁从工艺上找出规律，提出钧窑因燃料问题搬迁窑址的理论。本章使用了大量珍贵的历史文物图片、历史资料、环境照片等，同时采用条分缕析的简洁文字说明，围绕读者设计排版，使读者在阅读这部分内容时，就如在参观博物馆，把人的思绪带进了历史，有一种身临其景的感受，对钧瓷的渊源有详尽的了解。
　　 　　科学性是《中国钧瓷》的灵魂。钧瓷的艺术价值及考古价值是建立在技术进步的基础上的，离开了科学性其艺术价值和考古价值就会失去依托，显得苍白。相反，科学技术上发掘得越深，其艺术价值和考古价值就越大。因此，在《中国钧瓷》第二章钧瓷工艺部分，作者掘弃传统民间匠人保守、禁锢的陋俗，大胆揭开钧瓷工艺的神秘面纱，以科学的态度详细介绍了钧瓷原材料、钧瓷坯料的制备工艺、钧瓷的成型、钧瓷坯体的干燥和素烧、钧瓷施釉、钧瓷的烧成技术，特别注意从工艺上进行研究、论述，并对铜红釉窑变机理和分相釉理论进行了集中、系统、深入地介绍。严谨的文字与大量实际操作图、白描制图、说明图等直观的图片相互印证，使读者就好像走进了钧瓷作坊，既使人从中体察到科学的理论观，又使人从中感受到生动的钧瓷创作。《中国钧瓷》是迄今为止对钧瓷工艺描述详尽的一部专著。《中国钧瓷》也是对2003年以前钧瓷工艺的一个全面总结，从这个角度来看，该书还具有十分重要的史料价值。
　　 　　直观性、可操作性是《中国钧瓷》的一个重要特点。在第三章钧瓷鉴定部分，作者阐述了对古钧瓷鉴定的意义、鉴定的内容以及鉴定古钧瓷的具体方法，介绍了各时期钧瓷器物的概况、特点、典型器物及仿制品情况。同时也披露了鲜为人知的古钧瓷赝品作伪的方法，使人们更容易识别各种形形色色的古钧瓷赝品。鉴定、辨伪写得有理有据，十分清楚，能使用数据说明的尽量使用数据。各个时期的代表作、考古出土的精品、一些收藏家收藏的鲜为人知的精品以及现代精品全部采用精美的图片，配合着作者的讲解一一呈现在读者面前，或古朴大方，或端庄典雅，或精美绝伦，或浑厚玉润，或寓意丰富……不仅使读者了解到钧瓷的鉴定知识，同时也使读者感受到钧瓷的迷人、钧瓷的魅力。有专家预言：“此书一出，将砸掉三类人的饭碗：文物贩子的，卖劣质钧瓷的，做劣质钧瓷的。”
　　 　　学术性和普及性的结合是《中国钧瓷》的一个特色。钧瓷是一门高深的科学，但也是大众喜欢的艺术品。钧瓷之所以动人心弦，令大众喜爱，主要是本身具有很高的艺术成就和十分诱人的艺术魅力，体现了中华民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化。如：唐钧“凝重”、宋钧 “素雅”、元钧 “粗犷”、明钧 “ 艳丽”、清钧 “飘逸”。怎样指导读者去欣赏、去发掘钧瓷的美？《中国钧瓷》在第四章钧瓷的欣赏与收藏中详细地、有广度、有深度地分析了钧瓷的美学价值以及欣赏钧瓷的基本方法，提出钧瓷欣赏的“六相六品”理论和“神、奇、妙、绝、名、贵”之说。既有在专业内容上科学而严谨的深入分析，又有在阐述形式上直白而朴素的通俗说明。文字流畅，深入浅出。图文有机结合，几乎每一页都有精美的钧瓷图片和画龙点睛的简洁图注与内文交相呼应，并对有代表性的精品局部放大赏析，以简练优美的文字描述之，让读者细细品味。阅读《中国钧瓷》使人赏心悦目。
　　 　　《中国钧瓷》内容丰富、新颖。作者阎夫立，高级美术师，郑州大学陶瓷文化研究中心研究员，兼职教授，曾任禹州市钧瓷研究所副所长，现任中国民协陶瓷艺术专业委员会主任，河南省民间文艺家协会副主席。荣获联合国科教文组织及中国民间文艺家协会授予的“中国民间工艺美术家”、“中国民间工艺美术大师”称号。在钧瓷工艺上有较大的突破，发明并首先开发使用液化气和天然气烧造钧瓷工艺，被誉为钧瓷烧造史上的里程碑；在钧瓷理论研究上有独到的见解，对钧瓷的历史、工艺理论、鉴赏理论都形成了一套较为完整的体系，在陶瓷界有较大影响；在钧瓷艺术创作上形成了自己独特的艺术风格。 1997年设计了河南省迎香港回归礼品“豫象送宝”特大钧瓶，受到嘉奖；1999创作的“风调雨顺”钧瓷花瓶被人民大会堂收藏；多次为国家领导人设计出国访问礼品；2003年、2004年两届博鳌亚洲论坛的国家领导人专用礼品钧瓷祥瑞瓶、钧瓷乾坤瓶，也有他参与设计……在近年中国民间工艺的展览中，他的作品多次荣获金奖。底部刻有他名字的钧瓷作品，常常不到展出活动结束，就被不惜高价搜求的观众一抢而空……在从事钧瓷事业的30多年中，在继承传统工艺精华的基础上，又有许多创新：在钧瓷的选土上，在钧瓷的造型上，在钧瓷纹路的新创上，在窑炉的革新上，在钧瓷理论的发展上……无不留下他创新的足迹。他将自己对中国钧瓷精到的研究、创新以及大量弥足珍贵的文物资料，旁征博引，融入这博大精深的巨著之中。
　　 　　《中国钧瓷》的科学性、资料的丰富完整及可靠性，使《中国钧瓷》形成了融可读性及知识性为一体的特点。它精美的装帧设计和大量难得的钧瓷精品图片，使它具备了与钧瓷艺术品同样的收藏价值，具备了礼品书的诸多因素，使它很容易成为具有浓厚地方特色的礼品书。相信该书的出版，一定会受到钧瓷艺术品爱好者、钧瓷艺术家、钧瓷经营者、钧瓷评论家、钧瓷艺术品收藏者、陶瓷专家、民间工艺专家、民间工艺美术理论家的青睐。

目录

第一章　钧瓷的产生与发展
第一节　钧瓷由青瓷演化而来
一、我国是瓷器的发明国
二、青釉瓷器的形成
三、我国南青北白的瓷器格局
四、多瓷在青瓷中异军突起
第二节　唐代花釉瓷器对钧瓷形成的影响
一、唐代花釉瓷器
二、唐代花釉瓷器的装饰手法对钧瓷艺术的形成的影响
三、柴窑对钧窑的影响
第三节　钧瓷在北宋早期形成的艺术风格
一、宋代政治制度对钧瓷发展的影响
二、北宋时期钧窑制瓷技术的发展
三、钧窑产生年代的历史争议
第四节　钧瓷的黄金时代
一、北宋时期的官窑
二、宋多官窑时期的钧瓷
三、钧官窑的工艺成就
四、钧瓷之名由来的争议
第五节　金元时期的钧窑
一、钧窑系的形成
二、金代的钧窑技术
三、钧窑系的规模和范围
第六节　元代的钧瓷
一、元代钧瓷的发展
二、元代钧瓷的艺术风格
第七节　明代禹州钧瓷的生产
一、明代禹州钧瓷的生产处于代潮期
二、明代末年禹州钧瓷的生产
第八节　清代的钧瓷
一、清代宫廷重视仿钧
二、清代后期的仿古之风
第九节　钧瓷艺术的恢复与发展
一、钧瓷传统技术的恢复
二、钧瓷传统技术的提高与完美
三、传统钧瓷艺术的改革发展
四、现代文化艺术思想对钧瓷艺术的影响
五、钧瓷烧造技术和现代钧瓷艺术的发展
第二章　钧瓷工艺
……
第三章　钧瓷的鉴定
第四章　钧瓷的欣赏与收藏
参考文献

前言/序言

《古韵流光：青铜器与中国古代文明的对话》 内容简介： 本书旨在深入探索中国古代青铜器艺术的演变历程、技术成就及其所承载的丰富文化内涵。我们不涉及任何关于“中国钧瓷”的论述或信息，而是将焦点完全集中于商周至秦汉时期，青铜器如何作为那个时代政治权力、宗教信仰、社会等级乃至日常生活的核心载体。 第一部分：曙光初现——早期青铜器的技术起源与文化背景 (约400字) 本书将追溯中国青铜冶炼技术的源头，从二里头文化晚期初露端倪的金属合金技术，逐步解析至成熟的二里头文化中晚期。我们将详细考察早期青铜工具和礼器（如爵、斝等）的形制特征，探讨它们在早期国家形成和权力结构初建中的关键作用。着重分析早期铜器铸造技术，特别是早期的复合范技术，如何奠定了日后中原青铜文化雄厚的技术基础。这一阶段的青铜器，虽然造型相对朴拙，但其纹饰的简单几何组合已预示了后世复杂神话世界的降临。我们将通过对这些早期实物的细致观察，还原夏商之交社会形态的初步面貌，并辨析其与周边文化交流的痕迹。 第二部分：神性与王权——商代青铜礼器的恢弘史诗 (约450字) 商代是青铜器发展史上的第一个巅峰。本部分将集中阐述商代青铜礼器，特别是鼎、簋、觚、尊等，如何被系统地纳入国家祭祀体系。我们将深入剖析商代青铜器最引人注目的特征——饕餮纹（兽面纹）的象征意义。通过对不同时期、不同地域（如殷墟与郑州商城）青铜器风格的对比研究，揭示纹饰从具象到抽象、从狞厉到规范化的演变规律。 技术层面，我们将详述商代复杂的多范合铸技术、失蜡法的早期尝试，以及在大型器物（如司母戊鼎）上所体现出的惊人组织能力和冶金智慧。此外，本书将对商代青铜器铭文进行专题研究，解读这些刻在器物上的“史书”，如何佐证商王室的谱系、祭祀对象和战争活动。我们将论证，商代的青铜礼器体系，是其神权政治与王权神授观念的物质化体现，它们是沟通天地人神的媒介，是商代贵族身份与合法性的最直接宣告。 第三部分：礼乐变革与时代精神——西周青铜器的制度化表达 (约450字) 进入西周，青铜器的功能与内涵发生了深刻转变。本书将重点分析周公制礼作乐后，青铜器如何从单纯的宗教祭祀工具，演变为规范社会秩序和维护宗法制度的“重器”。我们将考察西周青铜器在形制上的“程式化”趋势——如鼎、簋数量的严格对应关系，以及其所代表的“明贵贱，辨等级”的礼制精神。 最具革命性的变化体现在长篇、叙事性铭文的广泛出现。我们将精选周初克商、分封诸侯、征伐蛮夷等重要历史事件的青铜铭文进行解读，阐释这些铭文如何成为官方的历史记录和政治宣传工具，成为研究西周“成康之治”乃至“犬戎之乱”等事件的珍贵实物证据。同时，我们将探讨西周中晚期，青铜器纹饰的审美趣味如何从商代的神秘威严转向更富装饰性、趋于程式化的“庙堂化”风格，反映出周代社会对秩序与和谐的追求。 第四部分：转型与融合——春秋战国时期的技术创新与艺术解放 (约200字) 春秋战国时期，礼崩乐坏，青铜器艺术迎来了前所未有的解放与创新。本书将分析铁器技术的冲击下，青铜业如何转向更注重实用性、装饰性和个性化。我们将聚焦于复合式青铜器（如鉴、盘、温壶）的精巧设计，以及失蜡法和金银错、镶嵌工艺的成熟应用，这些技术极大地提高了青铜器的艺术表现力。 这一时期的青铜器，无论是楚地的精美造型，还是中原地区的透雕技法，都展现出强烈的地域特色和对世俗生活的关注。铭文内容也从官方史册转向私家记事、政治辩论和日常馈赠，标志着青铜艺术的世俗化进程加速。本书将通过这些转型期的器物，勾勒出列国争霸背景下，文化思想活跃碰撞的生动图景。 总结与展望： 本书的最终目标是，通过对中国古代青铜器从技术萌芽到艺术巅峰的系统梳理，为读者提供一个理解古代中国社会结构、信仰体系和技术文明的独特视角。青铜器不仅是冷硬的金属遗物，更是中华文明早期磅礴精神力量的凝固形态。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技术层面的阐述达到了一个令人惊叹的深度，但奇怪的是，它读起来丝毫没有枯燥的专业术语堆砌感。作者似乎有一套独门秘籍，能将那些复杂的化学反应、釉料配方、烧制气氛等专业知识，转化成普通读者也能理解的生动比喻。比如，它解释“入窑一色，出窑万彩”的随机性时，用到的比喻极富画面感，让我仿佛置身于那座古老的窑口，亲眼目睹着火焰的舞蹈如何决定一件器物的命运。更令人称奇的是，它似乎还探讨了一些关于现代仿制与传统工艺的伦理问题，这使得这本书不仅仅停留在对古物的赞美上，还引发了读者对“传承”与“创新”之间平衡的深刻思考。对于任何一个对陶瓷烧制工艺有好奇心的人来说，这本书提供了一个既有深度又极具启发性的视角。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，阅读这本著作的过程，更像是一次精神上的深度旅行。它不仅仅是关于一件特定瓷器的百科全书，它更像是一扇窗户，让我得以窥见宋代士大夫阶层的心灵世界和他们的审美哲学。作者的文字中流淌着一种低调的、内敛的中国式浪漫，它不张扬，却在每一个细节处都蕴含着无穷的回味。读完后，我发现自己看任何其他器物，甚至自然界的山水云霞时，都会不自觉地带入钧瓷釉色那种深邃而变幻莫测的意境。这本书超越了单纯的工艺品介绍，它成功地将历史的厚重感、技术的精妙性以及哲学的思辨性融为一体，是一部值得反复品读、常读常新的艺术经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图选择和呈现方式，简直是教科书级别的典范。它没有陷入那种只罗列“国宝级”藏品的俗套，而是巧妙地穿插了大量不同时期、不同窑址出土的标本照片，甚至包括一些残片的研究图。这种全景式的展示，让读者得以全面地理解钧瓷在历史长河中的演变轨迹，而非仅仅停留在对几件完美无瑕的器物的膜拜上。那些残片照片，虽然残缺不全，却往往能提供比完整器物更多的信息量，揭示了早期探索阶段的迷茫与突破。尤其值得一提的是，书中对不同光线下器物釉色的细微差别进行了对比分析，这种对“光与色”关系的执着探究，体现了作者对美学细节的极致追求。每次翻阅到图片部分，我都有种想立刻去博物馆亲眼目睹真品的冲动，这无疑是最好的导读。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节结构时，我感到一种强烈的叙事节奏感，作者显然下了大功夫去构建一个连贯而又引人入胜的故事线。它不是简单地罗列历史年代和技术参数，而是将钧瓷的起源、发展与当时的社会文化背景紧密地编织在一起。行文的笔触时而如涓涓细流般娓娓道来，深入浅出地剖析了不同历史时期对钧瓷审美倾向的影响；时而又如同山间瀑布般气势磅礴，描述了工匠们在高温窑火中与自然规律抗争、追求完美的执着精神。我尤其欣赏其中穿插的几段关于宋代文人雅士对瓷器审美的论述，那种超脱于物质本身的“意境”追求，让这本书的内涵瞬间拔高了一个层次。读完某个部分，我常常需要停下来，闭上眼睛回味作者是如何在冰冷的史料中提炼出温暖的人文关怀的，这种阅读体验是其他许多同类书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张，触感温润，一看就知道是经过精心挑选的。尤其是封面那几幅钧瓷的经典图片，色彩沉稳又不失灵动，那种独特的窑变效果被精准地捕捉到了，光影变幻之间，仿佛能感受到那份穿越千年的历史厚重感。内页的排版也十分考究，文字与图片的留白处理恰到好处，阅读起来非常舒适，既有学术的严谨性，又不失艺术品鉴赏的愉悦感。我特别喜欢它在器型细节上的展示，那些高清晰度的微距摄影，把钧瓷釉面的肌理、流淌的痕迹都刻画得淋漓尽致，即便是隔着屏幕看，也能感受到那种独一无二的“入窑一色，出窑万彩”的神秘魅力。这本书显然不是那种走马观花的图录，它更像是一件精心制作的工艺品本身，光是捧在手里摩挲，就已经是一种享受了。我立刻就把它放在了我书架最显眼的位置，随时可以取出来翻阅，感受那种东方美学的极致体现。

评分☆☆☆☆☆

该书内容比较系统。知识性强。个别图片不很清晰。

评分☆☆☆☆☆

不是每一次暮然回首，都可以看到灯火阑珊处的那个人。但痛苦之余，依稀可以看到灯火交辉下曾经侣人的身影，如何不美丽？

评分☆☆☆☆☆

唐人祥钧窑烧成温度已经达到1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加鲜明的层次感，十多种釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的流纹给人无限遐想的空间。无毒软木塞密封，密封效果更持久。

评分☆☆☆☆☆

乾隆壬寅之秋，予客杭，寓居姚园寺巷姚氏之双清轩，与鲍子以文相往来。一日，读元人诗而鲍子适至，因语之曰：“吾乡杨铁崖、王山农二公，诗文甲于元代而集鲜完本，君家饶秘笈，盍以其全者示我乎？”鲍子曰：“具有之王一而杨七，皆足本也，子欲见之夫？何吝？”予跃然起曰：“此事怀之久矣！君果以足本相假，当谋之邑中，合众力为重梓焉。”鲍子许诺且从而纵恿之。是夕酒酣，予濡笔作征刻启稿一通，凡数百言，方欲举，行为友人牵率入闽，事遂寝。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得大家购买

评分☆☆☆☆☆

对于学习陶瓷的人，这本书很系统地介绍了钧瓷的历史。图文并茂。

评分☆☆☆☆☆

还不错，配图丰富。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

月如，莫失莫忘，入骨相思，情深缘浅空相对。即使你已葬身塔底，想念也会一直继续。

评分☆☆☆☆☆

襄儿，天涯思君，念念不忘，宁负年华不负君。即使他已与他人相守，等待也会一直继续。