美國紐約攝影學院攝影教材（套裝共2冊）攝影教程書籍 幫你拍齣光綫佳作 走上拍攝之路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 光綫運用
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影指導
• 攝影書籍
• 攝影作品

店鋪： 正浩圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：T51829742

商品編碼：10678899458

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-08-01

用紙：膠版紙

頁數：1234

套裝數量：2

編輯**

《美國紐約攝影學院攝影教材（新修訂版2）（套裝上下冊）》是一本經久實用的教材，總是引導我們去把握攝影作品與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。該書是一本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我們對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為優秀的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐，終會成為優秀的攝影傢。

內容簡介

《美國紐約攝影學院攝影教材（新修訂版2）（套裝上下冊）》是20世紀80年代中期以來經久不衰的攝影教材。這套教材以體係完整、內容豐富、語言貼心而著稱，細細講解瞭婚紗攝影、時裝攝影、人體魅態攝影、廣告與靜物攝影、建築攝影、縮微攝影、新聞攝影等各攝影門類的概念和技術技巧，還教授瞭彩色膠片衝洗與放大、機背取景照相機、照片的修飾、自由職業攝影師指南、 攝影室等技巧。各章節選用瞭精彩的照片進行說明和賞析，可使讀者的學習更加係統、更加全麵。
2009年8月，中國攝影齣版社本著堅持原作風格和內容的原則進行瞭新修訂，基於數碼攝影的現狀和發展情況，邀請作者唐·謝夫重新編寫瞭數碼攝影部分共6課的內容，使著作更貼近時代。同時，新的《紐攝》圖片的質量進一步提高，內文的版式和封麵都進行瞭全新的裝幀設計，希望能給影友們帶來更新的閱讀享受。

作者簡介

Donald Alexander Sheff，齣生於美國紐約，畢業於耶魯大學.後取得哈佛大學研究生學位。他不僅是名優等生，同時也是一名運動健將，曾代錶美國國傢遊泳隊參加瞭赫爾辛基舉行的奧運會遊泳接力比賽，並取得奬牌。
他已經齣版瞭7本書，並且任美國齣版公司主管，以教育傢和作傢的身份被列入名人錄。
1975年，他成為美國紐約攝影學院的院長和所有者。紐約攝影學院是美國早期的攝影學校，成立於1910年。DonSheff先生從事攝影教學多年，1975年到1979年他為紐約攝影學院寫作並齣版瞭全新的攝影課程。這套課程被中國攝影齣版社以中文齣版，並且成為攝影愛好者和攝影人學習的標準。該書經過兩次修訂，2009年推齣的這套教材加入瞭新的數碼攝影教程，他希望這套書繼續廣大攝影愛好者走嚮成功。
DonSheff先生對中國有著深厚的感情，30多年前與上海齣生的TinaLi結婚，在紐約定居，多次訪問中國。

內頁實拍

 

精彩書評

★一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作品與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。

——中國傳媒大學國際傳播研究中心主任 陳衛星

★我原來對於攝影的理解概括來說就是兩個要素：技術加審美眼光。看瞭《美國紐約攝影學院攝影教材》後，我覺得還必須有第三個要素：態度，即對待攝影工作的態度，對待攝影對象的態度，對待社會和曆史的態度。攝影師有什麼樣的態度，就會有什麼樣的照片作品。

——北京大學新聞與傳播學院教授 陸地

★攝影作品的評判標準並不取決於相機的先進與否，而是由攝影師的眼光和觀念決定的。因此，今天我們來看這本教材，仍然能從中獲得不盡的啓發。

——清華大學美術學院 張敢

★這本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為優秀的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐。終會成為優秀的攝影傢。
——中山大學傳播與設計學院新聞傳播係主任 楊小彥

★紐約攝影學院就是一個“無牆攝影學院”。它以係統的攝影觀念與知識，麵麵俱到的技能教授，以及體貼入微的專業學習考慮，令每個無法進入攝影學院的人通過函授教育的方法來享受它提供的專業攝影教育。

——復旦大學新聞學院教授 顧錚

★《美國紐約攝影學院掇影教材》中文版，經曆瞭初的白皮、後來的藍皮等版型，新的這一版編入瞭數字攝影內容，與時俱進地進行瞭修訂和增刪。與時代作瞭很好的貫通，相信會引起讀者更廣泛的關注。

——中國人民大學新聞學院教授 殷強

★當今社會上每一個人都一颱智能相機或手機，每個人都可以經鬆自如的選擇自己記錄方式，影像敘事角度越來越多樣化，影像和我們發生密切關係，這本教材的再版，會繼續影響著更多攝影人。

——北京電影學院攝影學院院長 宿誌剛

目錄

《美國紐約攝影學院攝影教材（新修訂版2）（上冊）》
引言
**單元
第1課 攝影傢的眼力
我是一名攝影傢
1.1 攝影傢的眼力
1.2 一幅好照片要有一個鮮明的主題
1.3 一幅好照片要有一個能吸引注意力的主體
1.4 一幅好照片必須畫麵簡潔
1.5 對三項基本原則的運用
1.6 找齣好的一張
1.7 觀察你周圍的世界

第2課 照相機和鏡頭
2.1 攝影所涉及的問題
2.2 照相機的基本部件
2.3 照相機的類型
2.4 本課程需要哪種照相機
2.5 鏡頭
2.6 鏡頭速度
2.7 什麼是光圈
2.8 焦距
2.9 聚焦與影像大小的關係如何
2.10 什麼是標準鏡頭、廣角鏡頭和遠攝鏡頭
2.11 什麼是摺反射鏡頭
2.12 什麼是變焦鏡頭
2.13 什麼是微距鏡頭
2.14 什麼是眩光
2.15 什麼是透視畸變
2.16 什麼是肖像鏡頭
2.17 什麼是綫性畸變
2.18 什麼是魚眼鏡頭
2.19 代錶作品賞析
自我檢測

第3課 如何使用照相機
3.1 取景係統
3.2 旁軸取景器和測距器
3.3 單鏡頭反光（SLR）取景器
3.4 雙鏡頭反光（TLR）取景器
3.5 毛玻璃機背
3.6 聚焦
3.7 聚焦的方法
3.8 景深
3.9 景深運用的技巧
3.10 代錶作品賞析（一）
3.11 快門速度
3.12 快門速度與運動
3.13 快門速度的選擇
3.14 代錶作品賞析（二）
3.15 如何得到更清晰的照片
3.16 快門速度與照相機震動
3.17 有用的附件
3.18 照相機震動還是焦點失調
3.19 怎樣維護照相機
3.20 代錶作品賞析（三）
自我檢測

第二單元
第4課 膠片
4.1 膠片
4.2 膠片的類型和尺寸
4.3 膠片特性
4.4 膠片速度
4.5 顆粒度
4.6 反差
4.7 你將采用何種黑白膠片
4.8 彩色膠片原理
4.9 膠片的彩色是怎樣形成的
4.10 彩色負片
4.11 彩色反轉片
4.12 彩色膠片選擇
4.13 彩色膠片特性
4.14 選擇你的彩色膠片
4.15 高反差膠片
4.16 新型彩色膠片
4.17 彩色平衡
4.18 盤片分裝
4.19 膠片的儲存和保護
4.20 互易率失效
自我檢測

第5課 曝光
5.1 什麼是曝光
5.2 如何確定適當的曝光量
5.3 愚蠢的測光錶…
5.4 測光錶是如何工作的
5.5 如何使用測光錶
5.6 使用18％灰闆
5.7 什麼是膠片的寬容度
5.8 膠片的寬容度到底意味著什麼
5.9 高反差場景的曝光
5.10 獲取完美的曝光
5.11 使用自動曝光照相機
5.12 扁平顆粒膠片
5.13 彩色膠片曝光
5.14 彩色負片的曝光
5.15 彩色反轉片的曝光
5.16 強迫顯影彩色膠片
5.17 以完美的照片為目標
5.18 特殊場閤的曝光
自我檢測

第6課 黑白膠片顯影
6.1 顯影基礎知識
6.2 定溫定時法
6.3 需用的設備
6.4 顯影罐選擇
6.5 顯影用化學藥品
6.6 膠片顯影布置
6.7 化學藥品儲存
6.8 溫度控製
6.9 顯影步驟
6.10 底片存放
6.11 觀察底片
6.12密度
6.13 反差
6.14 反差比較
6.15 底片鑒評
6.16 顯影常見問題
6.17 規範化
6.18 幾項深層的操作
6.19 互易率失效
6.20 散頁片顯影
6.21 加厚法
6.22 減薄法
自我檢測

第7課 濾光鏡
7.1 濾光鏡
7.2 彩色攝影濾光鏡
7.3 偏振濾光鏡
7.4 濾光鏡的尺寸
7.5 熒光照明用濾光鏡
7.6 黑白攝影中如何使用濾光鏡
7.7 濾光鏡係統
7.8 特殊效果濾光鏡
7.9 使用濾光鏡的曝光
7.10 彩色補償濾光鏡
自我檢測

第三單元
第8課 培養你的眼力
8.1 構圖與眼力
8.2 通過布局突齣重點
8.3 通過物體大小的比例關係突齣重點
8.4 通過搭畫框的方法突齣主體
8.5 通過用光來突齣主體
8.6 通過匯聚綫條來突齣重點
8.7 通過選擇焦點來突齣重點
8.8 通過重復來突齣重點
8.9 通過動作來突齣重點
8.10 常見**及其預防方法
自我檢測
第9課 自然光
9.1 光綫介紹
9.2 光的基本特性
9.3 光的基本方嚮
9.4 正麵光
9.5 45°側光
9.6 90°側光
9.7 逆光
9.8 怎樣在室外拍攝人像
9.9 旅行攝影
9.10裝備
9.11 從拂曉到黃昏拍攝旅行照片
9.12 極端的天氣條件
9.13 在機場
9.14 代錶作品賞析
自我檢測

第10課 現場光
10.1 現場光
10.2 為什麼使用現場光
10.3 現場光攝影技術
10.4 現場光攝影技巧
10.5 使用測光錶
10.6 現場光和顯影
自我檢測

第11課 人造光
11.1 人造光
11.2 泛光燈和聚光燈
11.3 傢庭攝影室的布置
11.4 燈的類型
11.5 傢庭攝影室的基本照明設備
11.6 攝影室照明設備的照明特性
I1.7 基本布光過程
11.8 布光實踐
11.9 練習一：用光錶現物體的外形
11.10 練習二：展示物體的質感
11.11 練習三：展示物體的透明度
11.12 照明反差
11.13 測光錶的使用
自我檢測

第12課 頻閃燈
12.1 頻閃燈
12.2 電子閃光燈
12.3 自動曝光頻閃燈
12.4 可控矽裝置
12.5 專用閃光燈
12.6 同步
12.7 色溫和彩色膠片
12.8 閃光燈或頻閃燈的使用
12.9 造型光
12.10 頻閃燈曝光
12.11 閃光測光錶
12.12 反射閃光的曝光
12.13 多閃光燈的曝光
12.14 用數碼或一次成像膠片進行試拍
12.15 頻閃燈的四種布光方案
12.16 使用頻閃燈的四種常見**
自我檢測

第13課 完美的照片
13.1 關於本課
13.2 完美照片的特點
13.3 案例分析
13.4 案例分析之一——極樂烏（花）
13.5 加工後的照片
13.6 色彩還原
13.7 小結
13.8 案例分析之二——新兵營
……
第14課 暗室
第四單元
第15課 人像攝影基本布光法
第16課 攝影室人像攝影
第17課 實景人像攝影
第18課 兒童及寵物攝影
……
《美國紐約攝影學院攝影教材（新修訂版2）（下冊）》

精彩書摘

第2課 照相機和鏡頭
2．1 攝影所涉及的問題
照相機是一種非常獨特的裝置，它可以在很短的時間內接納物體的反射光，並將物體的影像地記錄在膠片或影像傳感器上。這是一項偉大發明，而且是一項新近的偉大發明。今天，人們當然已經接受瞭它，但是在170多年前，這卻是一個無法實現的幻想。19世紀中葉以前，沒有一位曆史偉人的肖像是以照片的形式被記載下來的。人們隻能通過繪畫大緻瞭解喬治·華盛頓（GeorgeWashington）或托馬斯·傑斐遜（ThomasJefferson）的相貌，但由於沒有他們本人的照片，你也就無法確定他們的真實麵容。
事實上，在攝影術發明以前，幾韆年有記載的曆史真實影像都蕩然無存。當然，確實有些藝術傢和雕刻傢已經把過去很多偉大人物的形象大緻保留瞭下來，但隻有在照相機發明以後的年代，我們纔能將普通人的形象也保存下來。從這一點上講，可以說照相機是一種“平民化”的工具。
攝影術自1839年由巴黎的達蓋爾（Daguerre）發明以後，便風行於西方世界。僅僅26年後，在美國南北戰爭結束的時候，人們已經有瞭包括重大事件和名人的整套攝影記錄，從林肯（Lincoln）到李將軍（Robert Edward lee）、普通士兵以及戰爭中的大屠殺和慘案。
今天，照相機這項瞭不起的發明已經成為現代文明社會的一個重要部分。
下麵我們通過世界各國對攝影發展每一階段所作齣的貢獻，非常簡要地介紹一下攝影的曆史。
法國人達蓋爾運用瞭他的同胞尼埃普斯（Niepce）的顯影概念，在基礎攝影化學方麵作齣瞭貢獻。
美國人喬治·伊斯曼（George Eastman）和他的伊斯曼一柯達公司通過批量生産的産品把攝影帶給普通人，他們的批量生産始於19世紀90年代。
德國人藉助他們在設計製作方麵的高質量和光學技術方麵的優勢，把照相機推嚮瞭批量産品的市場，20世紀20年代已經推齣瞭徠卡和祿萊照相機，並且至今仍在市場中占據一席之地。
20世紀50年代，日本人把電子技術帶入攝影領域。他們運用計算機設計齣瞭優秀的鏡頭和光學係統，完善瞭使用35mm膠片的高質量照相機。然後，他們還利用美國計算機和宇航工業所發展起來的微電路學概念和計算機芯片，設計齣高靈敏測光係統、自動曝光係統和自動聚焦係統，並終催生瞭現在的數碼照相機技術。
本課和後續的課程中，將會涉及照相機的各個細節，包括其工作原理、操作方法和實際使用。對於攝影初學者來說，這些知識會為你將來在攝影領域的成功奠定基礎；對於攝影老手來說，這些知識仍可作為好的復習資料，或許還會帶給你很多新的知識和概念。總之，有必要進行完整的學習。
2．2 照相機的基本部件
拍攝一幅照片，並不需要太復雜的照相機和鏡頭。實際上，可能根本就不需要鏡頭。簡單的照相機就是由下麵幾個部分組成的針孔照相機（圖2．2）：
1．一個不透光的盒子。
2．在盒子的一麵開一個允許光綫通過的針孔。
3．將一張感光膠片放在對著針孔的那一麵。
即使現在精密、復雜的照相機也不過是在簡單的針孔照相機基礎上“苦心經營”的結果（圖2．3）。它通過匯聚光綫、控製曝光的時間和曝光的強度等方式，在膠片或影像傳感器上捕捉影像。但是就其本質來說，仍然像一架針孔照相機，是一個不透光的盒子，允許一定數量的光綫照到膠片或影像傳感器上。現在讓我們拿起照相機，迴顧基本部件知識，仔細研究一下照相機的結構，確認你真正瞭解瞭它們。
圖2．4這幅照相機結構示意圖看上去要比圖2．2那幅簡單針孔照相機的結構復雜得多。
2．納入和匯聚光綫的鏡頭。
3．記錄影像的膠片或影像傳感器。
那麼，這與針孔照相機究竟有什麼不同呢？其本質的區彆就在於用鏡頭取代瞭針孔。想想看，當按下快門按鈕使膠片曝光或將影像記錄於膠片或影像傳感器時，會發生什麼：
光綫進入鏡頭並由鏡頭匯聚。
這些光綫進入不透光盒子的內部，在膠片或影像傳感器上形成一幅聚焦的影像。
聚焦的影像被記錄在化學膠片或影像傳感器上。
那麼，人們所迷戀的照相機上所有的那些配件、小裝置和伺服電機起到瞭什麼作用呢？其實，它們與實際的成像過程並沒有什麼直接關係。它們隻不過會有助乾攝影者正確地準備聚焦和曝光，而在曝光的瞬間並沒有什麼作用！
通過本課程的學習，你將會懂得世界上所有類似照相機的設備裝置都不可能促使你成為一名優秀的攝影傢，它們都不可能取代攝影本身對攝影者的智力、技能和纔乾的要求。
知道瞭這一點，再拿齣照相機與列在下麵的那些特性相比較，你會發現照相機的某些功能需要人工進行操作，也就是說需要扳動控製杆或轉動鏇鈕來設置曝光量；可能還會發現照相機也能夠自動地完成某些功能，隻要對準被攝物並按下快門，照相機將會自動為你聚焦、曝光和推進畫麵。
無論哪種方式，照相機的功能都是相同的，而且實際上都具有同樣簡單的目的，就是讓聚焦的影像記錄在膠片或者影像傳感器上。影像的質量永遠取決於攝影師的觀察能力，即發現一幅賞心悅目的畫麵，並在考慮主題、關注點和畫麵簡潔等問題的基礎上進行構圖。
而沒有任何一架膠片相機或者數碼相機會自動完成這些工作！什麼是照相機
1．不透光的盒子這基本上就迴答瞭什麼是照相機的問題。這隻盒子不會讓不必要的光綫進入，上麵的圓孔隻允許需要的光綫進入。
2．鏡頭用光學玻璃製成的鏡頭，把進入鏡頭的光綫匯聚起來，在膠片或影像傳感器上形成一個清晰的影像。比較復雜的鏡頭，是由兩片或更多的光學玻璃亦稱透鏡單元組成。透鏡單元組成一個整體就是攝影鏡頭。
3．膠片或影像傳感器在傳統的照相機中，膠片是一種感光材料，經某些特定的化學藥品處理後，它會把拍攝到的影像記錄下來。數碼相機中，影像傳感器代替瞭膠片的位置，形成電子影像。
4．取景器取景器能夠把將要記錄的影像近似地顯示齣來，它會幫助攝影者觀察、對焦和構圖。有些照相機的取景器就是簡單的觀察窗口，而單鏡頭反光照相機的取景器則是由反光鏡和棱鏡組成的，攝影者可以通過鏡頭直接觀看影像。
5．聚焦控製裝置對於嚴肅的作品，人們肯定期望照相機能夠聚焦光綫並在膠片上記錄下清晰的影像。有些照相機，轉動鏡頭筒或調節聚焦鈕即可達到這一目的，而對於自動聚焦照相機，這一工作是由計算機芯片控製微型電機移動透鏡來完成的。
6．快門是一個控製光綫進入照相機時間長短的機械或電子裝置。有些照相機，轉動一個鏇鈕或者按動一個按鈕就可以設置快門速度；而另外一些照相機的快門速度是自動設定的。
7．快門按鈕是用來操縱快門的按鈕。
8．光圈這個裝置根據鏡頭內通光孔徑大小的變化來控製到達膠片或感光元件的光量。“虹膜”類型的光圈是由一係列相互搭接的薄金屬葉片組成的，葉片的離閤能夠改變中心圓形孔徑的大小。通過可變化的光圈然而，仔細觀察就會發現其基本部件幾乎並無不同。圖中所看到的基本部件如下：
1．一個不透光的盒子。孔徑可以增加或減少通過鏡頭到達膠片或影像傳感器的光量。
有些照相機可以藉助轉動鏡頭筒上的圓環改變光圈的大小，而有些照相機則是利用微處理器芯片控製微電機自動地改變光圈的孔徑。
9．膠片輸送是一個移動照相機內膠片的機械裝置，它可以使捲片軸上的膠片一幅一幅地順序曝光。扳動某些照相機上的捲片杆就可以輸送膠片，而另外一些照相機則可以自動地輸送膠片。
機背取景照相機使用單張的散頁片進行拍攝。在後麵的課程中，還將安排專門的一課介紹這種照相機。
大多數照相機都具有上述九項基本的部件，下麵會逐一加以詳盡介紹，以便確實瞭解正確操作這些裝置的知識。
2．3 照相機的類型
雖然所有照相機都包括上麵介紹過的基本部件，但是這些部件依結構安排方式的不同，就産生瞭不同類型的照相機。本節就介紹一些常見的照相機類型，通過學習將會知道嚴肅的攝影師在使用什麼類型的照相機。
簡單的照相機就是美國柯達公司和日本富士公司生産的一次性塑料照相機。這就相當於早期的“布朗尼”（BrOWnie）方盒式照相機，它沒有控製曝光和聚焦的裝置。當然，對於拍攝人們所期望得到的那種高質量的攝影作品，它確實是不適用的。那種作品所需要的照相機，應該能夠對拍攝提供全麵、仔細的控製，或許下麵這些類型的照相機能夠勝任。
35rnm自動照相機這種照相機是為瞭爭奪業餘攝影愛好者的市場而設計的，因為其操作簡單而被稱作“傻瓜相機”。它們使用計算機芯片能自動完成一切任務：自動從膠片暗盒的標記上“讀取”膠片的感光速度，自動計算曝光量，自動聚焦影像，拍攝後自動將膠片捲到下一張。數碼時代，此類相機簡稱為Dc。但是，在享用其所有便利功能的同時，卻不得不忍受下列三種主要的限製：1）這種照相機不允許更換鏡頭，盡管它們很多都可能以裝有變焦鏡頭為其自身的特點。2）這種照相機通過旁軸玻璃取景器進行聚焦，它往往並不能夠顯示齣與記錄在膠片上完全一樣的影像。3）這種照相機隻能提供很少或根本不提供人為控製聚焦或曝光的功能，隻留下瞭很少一點創造性地控製影像的餘地。
……

捕捉瞬間，講述故事：開啓你的攝影探索之旅 攝影，是一門用光影雕刻時光的藝術，是一門用鏡頭捕捉情感的語言。它讓我們得以定格生命中轉瞬即逝的美好，記錄下每一個令人動容的瞬間，並藉此嚮世界講述我們內心的故事。如果你對光影的變幻充滿好奇，渴望將眼中的風景、心中的情感轉化為一幅幅引人入勝的畫麵，那麼，你正站在一個充滿無限可能的起點。 這是一套旨在引領你從攝影的門外漢，逐步成長為能夠自信駕馭相機、創作齣令人贊嘆作品的攝影愛好者的教程。它並非高高在上的理論說教，而是你身邊那位經驗豐富、循循善誘的攝影師，用最清晰、最易懂的方式，帶你一步步走進攝影的奇妙世界。我們將一同探索相機背後的奧秘，理解那些看似復雜的參數是如何影響最終畫麵的，並學會如何巧妙地運用它們，讓你的照片脫穎而齣。 第一部：相機操作與基礎理論——你的攝影“發動機” 想象一下，相機是你探索世界的眼睛，而對相機的深入瞭解，就是賦予這隻眼睛最敏銳的洞察力。本教程的第一部分，將為你拆解相機的每一個重要組成部分，從快門、光圈、感光度（ISO）這三大曝光要素，到白平衡、對焦模式、測光模式等決定畫麵色彩與清晰度的關鍵設置。我們不會讓你死記硬背那些枯燥的術語，而是通過大量的實例和生動的比喻，讓你真正理解它們之間的相互關係，以及它們如何共同作用，塑造齣照片的最終麵貌。 曝光的藝術：快門、光圈與ISO 快門速度： 它是捕捉時間的魔法。你想凝固飛馳的跑車，還是讓瀑布如絲般順滑？通過調整快門速度，你可以輕鬆實現。我們將探討高速快門如何“凍結”瞬間，低速快門如何製造運動的虛化效果，以及不同場景下最適閤的快門選擇。 光圈： 它是控製景深的神奇鏇鈕。你是否渴望背景虛化，突齣人物主體，讓畫麵擁有電影般的質感？光圈的大小直接決定瞭景深，我們將詳細講解大光圈如何創造迷人的背景虛化，小光圈如何讓畫麵從前景到背景都清晰銳利，以及如何根據拍攝題材靈活運用。 ISO： 它是相機對光的敏感度。在光綫不足的環境下，它能拯救你的照片，但過高的ISO又會帶來惱人的噪點。我們將教你如何在保證畫質的前提下，最大化利用ISO，以及如何在極限條件下做齣最佳權衡。 色彩的調和：白平衡 為什麼有時候照片裏的白色看起來偏黃或偏藍？答案就在於白平衡。我們將解釋不同光源的色溫差異，以及如何通過準確設置白平衡，讓你的照片還原真實自然的色彩，無論是溫暖的陽光，還是夜晚的霓虹，都能呈現齣最動人的色彩。 清晰的焦點：對焦模式 眼神捕捉，還是全身入鏡？對焦是確保畫麵主體清晰的關鍵。我們將深入理解自動對焦的各種模式，學習如何根據拍攝對象和運動狀態選擇最閤適的對焦方式，以及手動對焦的妙用，讓你每一次按下快門，都能獲得清晰銳利的畫麵。 光綫的測量：測光模式 如何讓相機準確判斷曝光量？測光模式就是你的指南針。我們將剖析評價測光、中央重點測光、點測光等不同模式的原理和適用場景，教會你如何“讀懂”相機的測光信息，並做齣精準的曝光補償，避免齣現過曝或欠曝的遺憾。 掌握景彆與構圖：畫麵的“骨架” 僅僅曝光準確還不夠，一張有吸引力的照片，離不開巧妙的構圖。我們將從最基礎的景彆分類（全景、中景、近景、特寫等）開始，逐步深入講解黃金分割、三分法、引導綫、對稱構圖、框架構圖等經典構圖法則。你將學會如何運用這些法則，引導觀眾的視綫，營造畫麵的空間感、平衡感和視覺衝擊力，讓你的照片不再平淡。 學會觀察：培養你的“攝影眼” 攝影的本質在於觀察。我們將引導你打開“攝影眼”，學會從日常生活中發現美，捕捉那些被忽略的細節，理解光影的性格，感知情感的流露。通過大量的觀察練習和範例分析，你的視角將變得更加敏銳，創意也將源源不斷。 第二部：光綫的魔法與主題創作——讓你的照片“活”起來 如果說相機操作是攝影的“骨骼”，那麼光綫運用和主題創作，就是賦予照片“靈魂”的雙手。本教程的第二部分，將帶你走進光綫的奇妙世界，學習如何成為一個“光綫魔術師”，以及如何圍繞一個主題，創作齣有深度、有故事的作品。 光綫的語言：認識並駕馭光綫 自然光： 它是最普遍、最柔和的光源。我們將探討一天中不同時段的光綫特點，如清晨的柔和金光，午後的硬光，傍晚的溫暖夕陽。學習如何利用窗戶光、側光、逆光等，創造齣不同的光影效果。 人造光： 當自然光不足或不適用時，人造光就成為你的得力助手。我們將簡要介紹閃光燈、LED燈等基礎人造光源的使用，以及如何通過反光闆、柔光罩等附件，讓光綫變得更加柔美可控。 光綫的方嚮與質感： 側光能勾勒輪廓，營造立體感；順光能展現細節，色彩飽滿；逆光能勾勒剪影，製造神秘感。我們將深入分析不同光綫方嚮對畫麵氛圍和主體錶現的影響，讓你懂得如何根據拍攝需求，選擇最適閤的光綫。 高調與低調： 它們是兩種截然不同的畫麵風格。高調畫麵明亮、輕快，充滿希望；低調畫麵幽暗、深邃，引人遐想。我們將教會你如何通過調整曝光和布光，營造齣理想的高調或低調影調。 主題與故事：讓照片“有話可說” 人像攝影： 如何捕捉人物最真實、最動人的瞬間？我們將從眼神的交流、錶情的捕捉、身體語言的引導，到如何運用光綫突齣人物特點，展現人物的情感，讓你的人物照片充滿生命力。 風景攝影： 如何將壯麗的山河、寜靜的湖泊、繁華的都市，呈現在你的鏡頭裏？我們將探討如何尋找最佳的拍攝角度、利用天氣條件、以及如何通過構圖和光綫，展現風景的宏偉與細膩。 靜物攝影： 哪怕是尋常的物品，在你的鏡頭下也能煥發光彩。我們將教你如何擺放道具、利用光綫來塑造物體的質感和體積，讓你的靜物照片充滿藝術感。 生活紀實： 捕捉生活中的真實瞬間，記錄下那些轉瞬即逝的錶情和互動。我們將引導你學會如何成為一個“隱形人”，在不打擾被攝對象的情況下，真實地記錄下人情冷暖。 後期處理的初步認識：錦上添花 後期處理並非“ P 圖”，而是對照片進行二次創作，優化色彩、對比度、銳度等，使其達到更好的視覺效果。我們將為你介紹一些基礎的後期理念和常用軟件的入門操作，讓你學會如何為自己的作品“畫龍點睛”。 實踐與反饋：你的進步之路 攝影是實踐的藝術。本教程鼓勵你多拍、多練，並提供一些有針對性的拍攝練習，幫助你鞏固所學知識。同時，我們也將指導你如何進行自我評估，以及如何從他人的評價中汲取養分，不斷提升自己的攝影水平。 這套教程，將是你踏上攝影之路最可靠的夥伴。 它不僅僅是一本書，更是你開啓一段視覺探索旅程的鑰匙。無論你是想記錄傢庭的溫馨瞬間，還是渴望捕捉大自然的壯麗之美，亦或是希望用鏡頭講述屬於自己的故事，都能在這裏找到指引。讓我們一起，用相機去發現世界，用光影去錶達情感，讓每一個按下快門的聲音，都成為一次精彩的創作！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“學院派”的教材有點抗拒，總覺得會很刻闆、很難懂，但拿到這本《美國紐約攝影學院攝影教材》後，我的看法徹底改變瞭。它的編排邏輯非常清晰，層次分明，感覺就像是有一位經驗豐富的老師手把手在教你。最讓我印象深刻的是它對“構圖”的闡述，不再是簡單地提“三分法”，而是結閤瞭大量的經典大師作品進行解構，讓你明白為什麼某一張照片看起來舒服，背後的幾何關係和視覺引導是如何運作的。我過去拍的照片總覺得“差瞭點意思”，現在對照書裏的分析，我能很快找到自己作品中的不足，比如主體不突齣、畫麵過於擁擠等等。它不是直接告訴你“應該怎麼做”，而是引導你去“思考為什麼”。這種啓發式的教學方法，極大地激發瞭我主動探索和實踐的欲望，讓我真正走齣瞭“隨手拍”的階段，開始有意識地去“創作”畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我收到這套書的時候，首先被它的裝幀和印刷質量吸引瞭，紙張厚實，色彩還原度很高，這對攝影教材來說至關重要。但更重要的是內容上的深度和廣度。我特彆喜歡其中關於“鏡頭語言”的探討。很多教程都會談到焦段的選擇，但這套書深入講解瞭不同焦段（廣角、標準、長焦）對空間透視感和主體情感錶達的影響。比如，它解釋瞭為什麼超廣角鏡頭在拍攝建築時會産生強烈的戲劇性，而中焦段更適閤捕捉人物的親密感。這種對工具和視覺效果之間關係的深入理解，極大地拓寬瞭我的創作思路。我不再是手裏有什麼鏡頭就拍什麼，而是根據想要錶達的情緒和場景，主動去選擇最閤適的“視覺工具”。這套書提供瞭一個堅實的理論基礎，讓我不再盲目依賴相機的自動模式，而是真正開始掌控我的影像錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索瞭幾年，但始終在瓶頸期徘徊的攝影愛好者，我急需一本能夠幫我“破局”的書。這套教材恰好滿足瞭我的需求，尤其是它對“瞬間”的捕捉和定格有著獨到的見解。書中關於快門速度的運用，不僅僅是停留在“定格運動”這個層麵，而是探討瞭如何通過慢速快門來錶達時間流逝和動態美感，比如絲綢般的水流或者光軌的繪製。它提供的那些實戰演練，比如如何預判一個運動物體的軌跡，並提前測光布景，這些都是在實際拍攝中極其寶貴的經驗。我嘗試瞭書裏關於“抓拍”的技巧，成功捕捉到瞭孩子奔跑時那種充滿生命力的瞬間，那種清晰度、動感和情感的結閤，是我以前很難達到的效果。這本書真正教會我如何成為一個“有準備的觀察者”，而不是一個“偶然的記錄者”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的價值，對我來說已經超越瞭一本普通的攝影教程。它更像是一本攝影美學的入門指南。我特彆欣賞作者在介紹技術參數的同時，總是穿插著對“觀看”這件事的哲學思考。例如，它探討瞭如何通過景深來控製觀眾的注意力焦點，這不僅僅是一個技術操作（光圈大小），更是一種敘事手段。它教會我如何用“虛化”來突齣主體，或者如何用大景深來展現環境的廣闊和故事性。書中對於色彩理論的介紹也十分係統，從原色、補色到冷暖色調的搭配，都有詳盡的圖例說明。當我開始有意識地去構建畫麵的色彩情緒時，我感覺自己的照片突然擁有瞭“溫度”和“個性”。這套書的結構完整，從基礎操作到高級審美，環環相扣，讓我感覺自己真的踏上瞭一條清晰可見的專業學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影新手的福音，我作為一個摸索瞭好幾年的業餘愛好者，拿到這套教材後纔真正感覺自己抓住瞭攝影的靈魂。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是非常注重實操和案例分析。書裏對光綫的講解尤其到位，它不像其他教材那樣隻是簡單地告訴你“順光好”或者“側光有立體感”，而是深入剖析瞭不同天氣、不同時間段下光綫的特性，以及如何利用反光闆、柔光傘等工具去“馴服”光綫。我記得有一章專門講瞭如何處理逆光人像，書裏提供的幾個實用小技巧，比如使用閃光燈進行補光或者利用樹葉製造點狀光斑，我迴傢照著試瞭一次，效果立竿見影，拍齣來的照片層次感一下子就齣來瞭。而且，它不局限於風光或人像，對於微距和夜景的講解也非常詳盡，甚至連後期調整的基礎邏輯都有涉及，可以說是一本非常全麵的入門到進階的實用指南，完全沒有那些華而不實的概念。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，物有所值，快遞也很給力，昨天定的，今天就到瞭，這傢店鋪給力。

評分☆☆☆☆☆

快遞很慢，不過還算滿意，看瞭十幾頁，沒得到理想的結果，希望後麵的內容讓我滿意。

評分☆☆☆☆☆

大緻看瞭一下，還是很不錯的，對於初學者，入門很重要的書

評分☆☆☆☆☆

很滿意。好好學學！

評分☆☆☆☆☆

愛攝影的小夥伴們都可以買真的寫的挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

好東西，值得分享！

評分☆☆☆☆☆

不是正版書籍

評分☆☆☆☆☆

大緻看瞭一下，還不錯，挺詳細的，等看看再評論。

評分☆☆☆☆☆

絕對正版書！