中國風唯美人像攝影與後期獨傢秘籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

不可說（杜小聰） 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 中國風
• 唯美
• 後期製作
• 修圖
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 美學
• 藝術攝影

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442772

版次：1

商品編碼：12041623

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：大20開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：254

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

是一次古與美的視覺盛宴，更是一次動與靜的激烈碰撞。中國風唯美人像攝影，一個獨特的攝影門類，以包容的心態將中國傳統文化的精髓與唯美人像攝影藝術相結閤，用唯美人像攝影的純美來詮釋中國傳統文化的厚重。當你翻開本書時，當你心領神會瞭字裏行間所流露齣來的纔情時，你會看到一個完整的生命，那是中國風唯美人像藝術的生命。
本書明確闡述瞭中國風唯美人像攝影的曆史脈絡和特點，為想要輕鬆瞭解和係統掌握該門類攝影的讀者提供瞭便利。在中國風唯美人像攝影中，僅僅追求其華麗的外錶還不夠，更重要的是需要有引人深思、製造共鳴的精神內涵。本書並不隻著墨於攝影與後期處理中常見的理論知識與技術，還強調作品的內涵提煉，而這也正是中國風唯美人像攝影的精髓所在。

內容簡介

《中國風唯美人像攝影與後期**秘籍》共有八章，分彆為認識中國風唯美人像攝影、學攝影從器材選擇開始、無構圖不唯美、攝影是一門用光的藝術、中國風唯美人像攝影實戰、中國風唯美人像之色彩調和、中國風唯美人像攝影後期技巧和中國風唯美人像攝影實例全解。本書明確闡述瞭中國風唯美人像攝影的曆史脈絡和特點，為想要輕鬆瞭解和係統掌握該門類攝影的讀者提供瞭便利。本書將鏡頭透視原理融入攝影構圖之中，結閤瞭作者多年來的攝影經驗和對中國風唯美人像攝影的獨特見解，內容豐富，講解係統而全麵，邏輯性強，配圖精美。
本書並不隻著墨於攝影與後期處理中常見的理論知識與技術，還強調作品的內涵提煉，而這也正是中國風唯美人像攝影的精髓所在。在中國風唯美人像攝影中，僅僅追求其華麗的外錶還不夠，更重要的是需要有引人深思、製造共鳴的精神內涵。
本書適閤想要係統搭建自己的理論框架的攝影初學者學習和使用，也適閤有一定攝影經驗的影友參考閱讀。

作者簡介

不可說，原名杜小聰
知名心靈係唯美人像攝影師，POCO網2013年、2014年、2015年年度傑齣評論人、V人像站長，攝影技巧撰稿人，2014年“NIKON（中國）看破界”攝影大賽冠軍獲得者，品塵旅攝文化傳媒公司首席攝影師，中國代代傳承文化認證天使，京東CPChina影像扶持計劃特約評委。擅長將傳統文化和中國元素融入唯美人像攝影當中。

目錄

第一章 認識中國風唯美人像攝影 /013
1．1　追根溯源，厘清唯美人像的曆史脈絡 /014
1．1．1　“唯美”的起源 /014
1．1．2　“唯美”的關鍵詞 /014
1．1．3　唯美人像攝影的血統 /017
1．1．4　中國傳統文化的包容性與唯美人像攝影的結閤 /018
1．2　中國風唯美人像的特點 /019
1．2．1　畫麵安靜 /019
1．2．2　空靈與大氣 /019
1．2．3　細膩與柔和 /020
1．2．4　色彩淡雅 /020
1．2．5　與大自然的結閤 /021
1．2．6　思想與情感的融入 /022
1．3　中國風唯美人像攝影的四大要素 /023
1．3．1　服飾 /023
1．3．2　道具 /024
1．3．3　場景 /025
1．3．4　主題 /026
1．4　關於唯美人像藝術的審美 /028
1．5　對“藝術真實”的理解 /029

第二章　學攝影從器材選擇開始 /031
2．1　機身的選擇 /032
2．1．1　品牌的選擇 /032
2．1．2　畫幅的選擇 /032
2．1．3　對焦係統的選擇 /033
2．2　鏡頭的配置 /034
2．2．1　廣角鏡頭 /034
2．2．2　長焦鏡頭 /036
2．2．3　中焦鏡頭 /040
2．3　輔助設備的選擇 /047
2．3．1　UV鏡 /047
2．3．2　存儲設備 /047

第三章　無構圖不唯美 /049
3．1　構圖中的常見問題 /050
3．1．1　常見構圖問題1——失衡 /050
3．1．2　常見構圖問題2——直白 /050
3．1．3　常見構圖問題3——元素雜亂 /051
3．1．4　常見構圖問題4——人物和環境相分離 /051
3．1．5　常見構圖問題5——框架構圖不完整 /052
3．2　唯美人像構圖五部麯 /053
3．3　唯美人像中常見的構圖方式 /054
3．3．1　三分構圖法 /054
3．3．2　黃金分割構圖法 /055
3．3．3　井字形構圖法 /058
3．3．4　對角綫構圖法 /059
3．3．5　框架構圖法 /063
3．3．6　對稱構圖法 /065
3．3．7　三角形構圖法 /068
3．4　唯美人像中的其他構圖方式 /071
3．4．1　透視構圖法 /071
3．4．2　誇張景深構圖法 /072
3．4．3　色彩差異構圖法 /072
3．4．4　光影構圖法 /074
3．4．5　前景構圖法 /075
3．5　終極構圖法之Logo字幕調和構圖 /077
3．6　終極構圖法之點綫麵綜閤構圖 /083
3．6．1　點綫麵構圖之點構圖 /084
3．6．2　點綫麵構圖之綫構圖 /085
3．6．3　點綫麵構圖之麵構圖 /094
3．6．4　閤理安排環境元素中的點、綫、麵 /096
3．7　終極構圖法之多重構圖法的運用 /100

第四章　攝影是一門用光的藝術 /103
4．1　自然光與人造光 /104
4．2　晴天天氣情況下的拍攝 /106
4．2．1　頂光情形下的用光方法 /108
4．2．2　順光情形下的用光方法 /110
4．2．3　側光情形下的常見用光 /112
4．2．4　逆光情形下的常見用光 /114
4．2．5　光團、光束情形下的常見用光 /118
4．3　陰天天氣情況下的拍攝 /120
4．4　雨雪天氣情況下的拍攝 /122

第五章　中國風唯美人像攝影實戰 /125
5．1　主題的提煉 /126
5．1．1　主題靈感的來源 /126
5．1．2　主題提煉與攝影師修養之間的關係 /129
5．1．3　拍攝主題的確定 /130
5．2　拍攝提綱錶的製作 /135
5．3　模特的選擇與溝通 /135
5．3．1　模特的來源 /135
5．3．2　根據主題選擇閤適的模特 /138
5．3．3　與模特的溝通方法 /139
5．4　服裝的選擇與搭配 /142
5．4．1　拍攝所需服裝的來源 /142
5．4．2　主題對服裝選擇的重要性 /147
5．4．3　中國風唯美人像的服裝分類與選擇 /148
5．5　拍攝場地的考察與選擇 /158
5．5．1　關於場地的瞭解 /158
5．5．2　場地的分類與選擇 /159
5．5．3　因地製宜靈活選景 /164
5．6　道具的選擇與使用 /168
5．7　化妝與造型的選擇與搭配 /172
5．7．1　中國風唯美人像攝影的妝麵要求 /172
5．7．2　化妝與造型的實現方式與選擇 /173
5．8　拍攝的走位要點與技巧 /176

第六章　中國風唯美人像之色彩調和 /181
6．1　色彩知多少 /182
6．1．1　色彩三要素 /182
6．1．2　從色環中理解色彩 /182
6．1．3　色彩的情感暗示 /184
6．2　色彩與距離感之間的變化關係 /184
6．3　傳統的色彩調和形式 /185
6．3．1　不強烈的色彩調和 /185
6．3．2　排列有序的色彩調和 /186
6．3．3　與主題相融的色彩調和 /186
6．3．4　互補感受的色彩調和 /187
6．4　傳統的色彩調和方法 /187
6．4．1　通過色相的變化進行調和 /187
6．4．2　通過明度的變化進行調和 /190
6．4．3　通過純度的變化進行調和 /191
6．5　“同中求異，異中求同”色彩調和方法 /192
6．6　關於色彩調和的一些小心得 /195

第七章　中國風唯美人像攝影後期技巧 /199
7．1　色彩空間的設置 /200
7．1．1　關於“色彩空間”的認識 /200
7．1．2　Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空間設置 /200
7．1．3　Photoshop的色彩空間設置 /201
7．2　美化照片的常用方法 /201
7．2．1　液化工具及其使用方法 /201
7．2．2　鏡頭校正工具及其使用方法 /202
7．2．3　修補工具及其使用方法 /203
7．2．4　圖層混閤模式及其使用方法 /204
7．2．5　“色階”工具及其使用方法 /207
7．2．6　“色相/飽和度”工具及其使用方法 /208
7．2．7　“可選顔色”工具及其使用方法 /208
7．2．8　“色彩平衡”工具及其使用方法 /208
7．2．9　“濾鏡”工具及其使用方法 /209
7．3　圖片排版製作的形式與方法 /212
7．3．1　常規排版 /212
7．3．2　圓形排版 /212
7．3．3　扇麵排版 /214
7．3．4　屏風排版 /215
7．4　二次構圖的形式與方法 /217
7．4．1　直接裁切 /217
7．4．2　水平綫關係調整 /217
7．4．3　改變整體透視關係 /219
7．4．4　改變局部透視關係 /221
7．5　Logo字幕的製作與排版技巧 /222
7．5．1　Logo字幕字體的來源 /222
7．5．2　Logo字幕字體製作的方法 /222
7．6　中國風唯美人像後期製作實例解析 /225

第八章　中國風唯美人像攝影實例全解 /235
8．1　主題的確定 /236
8．2　模特的選擇 /237
8．3　場景的選擇 /238
8．4　服裝的選擇 /239
8．5　道具的選擇 /240
8．6　現場實拍過程 /241
8．7　後期製作 /245
8．8　排版齣片　/252

鏡頭下的東方韻緻：中國風唯美人像攝影與後期精粹 在中國傳統文化中，“美”自有一番獨特的語境和韻味。它不張揚，不浮躁，而是沉澱在曆史的長河中，流淌於山水之間，體現在細微之處。將這份東方獨有的雅緻與風情，捕捉於鏡頭之下，再以精湛的後期技法加以升華，最終呈現齣令人心神蕩漾的唯美人像作品，這是我們對於“中國風唯美人像攝影”的理解和追求。 本書並非簡單的技術堆砌，而是一場深入探尋中國風美學與現代攝影語言完美融閤的旅程。我們不教你如何按下快門，而是引導你如何“看”。 第一章：形塑東方神韻——靈感之源與審美提煉 在按下快門之前，最關鍵的是建立一套屬於自己的“中國風”審美體係。本章將帶你溯源而上，從中國古典繪畫、詩詞歌賦、傳統戲麯、民間藝術中汲取靈感。我們將分析不同朝代的服飾特點，從漢唐的雍容大氣，到宋明的素雅精緻，再到清代的華美繁復，理解不同時期的美學追求如何影響人物造型。 古典畫捲中的色彩哲學： 學習中國畫如何運用青綠、赭石、硃砂、墨色等，以及它們所蘊含的象徵意義，如何將其轉化為攝影中的色彩搭配，營造齣寜靜緻遠或富麗堂皇的氛圍。 詩詞意境的視覺化演繹： 探索“意境”這一核心概念，如何通過光影、構圖、道具、甚至模特的眼神，去傳達“疏影橫斜”、“月明風清”、“杏花微雨”等詩詞所描繪的畫麵感和情感。 戲麯臉譜與人物性格的關聯： 瞭解戲麯中不同顔色、紋樣的臉譜所代錶的角色性格、身份地位，思考如何在現代人像攝影中，通過妝容、錶情、姿態， subtly 地暗示人物的內心世界。 民間工藝的現代轉譯： 從剪紙、刺綉、陶瓷、漆器等傳統工藝中發現獨特的紋樣、色彩和質感，思考如何在服裝、道具、甚至是背景設計中融入這些元素，賦予作品更深厚的文化底蘊。 第二章：捕捉東方之美——鏡頭語言與場景構建 有瞭審美基礎，下一步是如何將其轉化為視覺語言。本章將聚焦於如何在實際拍攝中，通過鏡頭去捕捉和塑造具有中國風特質的人物形象。 光影的東方詩意： 探討柔光、逆光、側光等不同光綫條件下，如何營造齣朦朧、飄逸、或端莊的東方美感。分析如何利用自然光和人造光，模擬齣“月光”、“燭光”、“斜陽”等富有詩意的光效。 構圖的留白與意境： 學習中國畫的“留白”藝術，如何在畫麵中創造呼吸的空間，引導觀者的視綫，留下想象的餘地。分析黃金分割、三分法等經典構圖法則在中國風人像中的運用，以及如何打破常規，創造更具東方韻味的構圖。 場景的選擇與改造： 從古典園林、古建築、茶館、竹林、到具有曆史感的市井街巷，選擇最能襯托中國風主題的場景。同時，我們將探討如何通過簡單的道具和布置，在現代空間中“搭建”齣具有東方意境的拍攝環境。 道具的巧思與點睛： 一把古扇、一盞油紙傘、一張古琴、一套茶具、一襲旗袍、一幅山水畫……這些經典的中國風道具，如何運用纔能恰到好處，起到畫龍點睛的作用，而不是喧賓奪主。我們將深入探討道具的選擇、擺放、以及與人物的互動，如何增強畫麵的敘事性和美感。 人物的姿態與情緒錶達： 探討中國傳統審美對人物姿態的要求，如含蓄、內斂、端莊、優雅。分析如何通過引導模特，使其展現齣符閤中國風韻味的氣質，從眼神的流轉，到指尖的輕點，都傳遞齣東方女性特有的細膩情感。 第三章：點亮東方之魂——妝容、發型與服飾的現代演繹 妝容、發型與服飾是塑造人物形象的關鍵要素。本章將詳細解析如何將傳統中國風元素，以現代化的手法進行演繹，使其既具有文化辨識度，又不失時尚感。 妝容的東方留白與強調： 學習如何打造“淡妝濃抹總相宜”的妝容。分析如何在保留人物自身特點的基礎上，強調眉眼的神韻，運用大地色係、橘調、或帶有光澤感的眼影，營造齣古典而又不失靈動的眼妝。探討如何通過底妝的通透感，以及唇色的選擇，來呼應整體的東方氣質。 發型的古典韻味與現代創新： 從盤發、發髻、到辮子，探討不同古典發型的造型特點。分析如何通過假發、發飾（如發簪、步搖、流蘇），以及現代的編發技巧，打造齣既有古典韻味，又適閤現代攝影的百變發型。 服飾的選擇與搭配： 深入解析旗袍、漢服、唐裝、馬褂等經典服飾的廓形、材質、紋樣特點。探討如何根據人物氣質、拍攝主題，選擇最閤適的服飾，以及如何在搭配上注重細節，如內搭、鞋履、配飾的選擇，形成和諧統一的整體造型。 色彩的和諧與對比： 分析不同顔色在傳統中國文化中的象徵意義，以及它們在服飾搭配中的運用。探討如何運用色彩的和諧搭配，營造齣寜靜、典雅的氛圍，或通過局部亮色的點綴，增加畫麵的視覺衝擊力。 第四章：重塑東方意境——後期調色與精修的東方美學 “三分拍攝，七分後期”並非誇張之說。本章將是本書的核心內容之一，我們將深入講解如何通過後期技術，將鏡頭捕捉到的畫麵，進一步升華，賦予其濃鬱的中國風韻味。 色彩的東方化處理： 冷暖色調的運用： 探討如何通過調整白平衡、麯綫、色階等，營造齣或清冷、或溫暖的畫麵氛圍。分析如何通過局部色彩的偏移，營造齣“水墨暈染”或“水彩渲染”的質感。 飽和度與明度的控製： 學習如何精確控製畫麵的飽和度和明度，避免色彩過於鮮艷或暗淡。分析如何通過壓暗背景、提亮主體，突齣人物的立體感和畫麵層次。 “莫蘭迪色係”的東方化解讀： 並非簡單模仿，而是理解其低飽和度、高灰度的特點，如何將其與中國傳統色彩進行融閤，創造齣更具高級感的東方色彩體係。 中國傳統色卡的運用： 瞭解並學習運用《中國傳統色》等資料，將其中經典的色彩理念，轉化為攝影後期中的調色思路。 光影的再塑造： 模擬自然光與二次光效： 學習如何通過添加陰影、高光、柔光等，模擬齣更富有戲劇性的光影效果，如“丁達爾效應”、“輪廓光”等，增強畫麵的空間感和氛圍感。 “水墨”效果的營造： 探討如何通過筆刷、紋理疊加等方式，在畫麵中營造齣水墨的暈染、飛白等寫意效果，賦予畫麵獨特的東方水墨韻味。 細節的打磨與意境的升華： 皮膚的質感處理： 並非一味追求光滑，而是如何在保持皮膚真實質感的同時，通過磨皮、提亮、降噪等，使其呈現齣健康、細膩、通透的狀態，呼應東方審美。 服裝紋樣的處理： 分析如何通過銳化、局部提亮等，突齣服裝上的精緻紋樣，使其更具立體感和質感。 背景的虛化與氛圍營造： 學習如何通過前景、背景的虛化，突齣人物主體，同時通過添加噪點、紋理，提升背景的質感，增強畫麵的復古感和藝術感。 “情緒”的後期添加： 探討如何通過景深、色彩、光影的微調， subtly 地強化人物的情緒錶達，讓畫麵更具故事性和感染力。 不同風格的後期實踐： 水墨寫意風： 重點在於色彩的淡雅、光影的寫意、以及留白的運用。 工筆仕女風： 強調細節的精緻、色彩的細膩、以及人物的優雅姿態。 民國復古風： 側重於黑白影調的運用、顆粒感的錶現、以及懷舊氛圍的營造。 現代國風融閤： 探索如何在現代簡約的影調中，融入東方元素，創造齣時尚與古典並存的獨特風格。 第五章：創作的進階與持續——案例分析與實戰提升 理論的最終目的是指導實踐。本章將通過詳實的案例分析，將前幾章的內容融會貫通，並提供實戰性的建議，幫助你不斷提升創作水平。 從靈感到成片的完整流程解析： 選擇不同主題、不同風格的中國風唯美人像作品，從前期策劃、拍攝執行、到後期處理，進行全方位的解析，讓讀者看到每一個環節是如何相互作用，最終成就一張優秀的作品。 常見問題的解決方案： 針對新手可能遇到的光綫不足、道具選擇不當、模特錶現不佳、後期調色瓶頸等問題，提供針對性的解決方案和建議。 風格的探索與個人化錶達： 鼓勵讀者在掌握基本技巧後，大膽嘗試，探索屬於自己的中國風人像風格，形成獨特的個人辨識度。 保持創作的持續性： 分享如何不斷學習、吸收新元素，如何從生活中尋找靈感，讓中國風人像攝影成為一種生活方式和藝術追求。 本書緻力於為你打開一扇通往中國風唯美人像攝影的藝術之門。在這裏，你將學會的不僅僅是拍攝和後期技巧，更是一種對東方美學的深刻理解和獨到運用。讓我們一起，用鏡頭語言，描繪齣那份穿越時空的東方韻緻，定格那些令人迴味無窮的唯美人像。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直絕瞭，那種水墨暈染的淡雅與現代人像的柔美結閤，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就對國風攝影情有獨鍾，但市麵上很多教材要麼過於死闆地講解技術，要麼就是天馬行空的意境堆砌，缺乏實操性。拿到手翻閱後，我驚喜地發現作者在光影的運用上有著非常獨到的見解，尤其是對“氛圍感”的營造，不再是簡單地套用濾鏡，而是深入到如何利用自然光、補光以及後期色彩的微調來烘托齣那種東方古典韻味又不失現代審美的感覺。比如，書中關於“留白”的講解，不僅僅是構圖上的空白，更是色彩和影調上的剋製，這在很多追求濃墨重彩的教程中是很難見到的深度剖析。我迫不及待地想嘗試書中所提到的那種用慢門配閤煙霧效果來模擬古畫中“煙雨朦朧”的場景，感覺這套方法論，能幫我徹底擺脫那種“影樓風”的僵硬感，真正拍齣有靈魂的“中國風”人像。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我最大的睏惑是如何讓自己的作品看起來不那麼“廉價”。我買過很多關於“打光”的書，但大多是套用影棚標準光。這本書裏對“自然光影的東方化處理”進行瞭顛覆性的闡述。作者似乎有一種魔力，能把最普通的天光、窗光，通過極其巧妙的遮擋和反光闆的運用，拍齣宛如油畫中倫勃朗光那種層次感，但調性卻是完全內斂和含蓄的東方美學。我尤其對書中關於“陰影的藝術”那一節印象深刻，它不是教你如何消除陰影，而是教你如何賦予陰影以生命和故事性，讓暗部也能講述內容。這種對光綫本質的理解，感覺已經上升到瞭哲學層麵，讓我的攝影視角一下子開闊瞭許多，不再局限於明亮清晰，而是開始追求深邃與含蓄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量也值得稱贊。要知道，很多技術書籍雖然內容紮實，但圖文混排得一塌糊塗，關鍵步驟的圖片小得可憐，根本看不清操作細節。然而，這本《秘籍》的用紙和色彩還原度都非常高，尤其是那些高難度的後期對比圖，細節的過渡和色彩的細微變化都展現得淋灕盡緻。對於講解復雜的圖層疊加和濛版技巧時，它采用瞭分層、放大、箭頭指示等多種可視化手段，極大地降低瞭學習麯綫。這可以看齣作者和齣版社在製作過程中，確實花瞭大功夫在用戶體驗上，確保讀者在學習過程中不會因為信息量過大或圖示不清晰而感到沮喪。對於我這種更偏愛實體書而非電子文檔的動手型學習者來說，這套精緻的呈現方式，本身就是一種激勵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“秘籍”這個詞有點免疫瞭，總覺得是誇大宣傳，但這本書的實操性確實超齣瞭我的預期。我最欣賞的是它將“人像情緒”與“布景元素”的結閤講解得非常到位。很多時候，我們拍國風，要麼是模特錶情太刻意，要麼就是背景道具太多餘。這本書強調的是“藉景抒情”，如何通過一個簡單的摺扇、一縷竹影，來引導模特的微錶情變化。書中給齣的案例分析非常詳盡，從前期溝通、服裝選擇到現場引導，每一步都有明確的指導方針。我嘗試模仿瞭書中一個“林下聽風”的場景，發現僅僅通過調整模特的視綫方嚮和呼吸節奏，就能拍齣那種“靜水流深”的意境。這套流程化的引導方法，對於提升實戰能力，比單純看參數設置要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影後期工作者，坦白說，現在市麵上的後期教程大多集中在歐美日係的人像修飾技巧上，對於如何處理帶有強烈東方文化元素的膚色和服裝質感，總覺得力不從心。這本書的齣現，簡直是為我們這類人量身定做的“救星”。我特彆關注瞭其中關於“傳統色彩體係在數碼後期中的重構”這一章節。作者沒有簡單地羅列某款軟件的工具，而是從傳統國畫的色彩理論齣發，講解瞭如何將宮廷色、敦煌色等經典色係科學地映射到數碼色彩空間中。特彆是它對絲綢、宣紙等材質的紋理還原和光澤處理，給齣瞭極其細緻的步驟。我試驗瞭一下書中提到的一種針對深色織物紋理恢復的技術，效果立竿見影，那種厚重又不失細膩的質感，是我之前用通用教程怎麼也達不到的。這不僅僅是技術分享，更是一種文化傳承的專業態度。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，我也想拍齣美美的照片

評分☆☆☆☆☆

舒服，京東買東西也方便！

評分☆☆☆☆☆

活動的時候買的，挺實惠的

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，我也想拍齣美美的照片

評分☆☆☆☆☆

書本包裝很好，有塑封，喜歡，等著看

評分☆☆☆☆☆

慢慢看慢慢學習！

評分☆☆☆☆☆

打算增強點技能桌個兼職啥的用用

評分☆☆☆☆☆

包裝有微損，不代要換瞭，就這樣吧

評分☆☆☆☆☆

618入手，價格優惠發貨快，簡單看瞭一下，還不錯。