數碼單反攝影從入門到精通（暢銷升級版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雷依裏，鄭毅 著

圖書標籤:

• 攝影
• 單反
• 數碼
• 入門
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影指南

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115387196

版次：1

商品編碼：11696230

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：363

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　國內排名前茅的數碼攝影暢銷書作傢，近幾年國內很有影響力的數碼攝影暢銷書作傢，國際知名攝影媒體特約作者雷依裏新品力作，齣版過《DSLR數碼單反攝影聖經》、《風光自然攝影聖經》、《人像寫真攝影聖經》、《單反攝影寶典》、《單反攝影聖經》等暢銷書！
　　知名風光攝影傢李少白、知名人像攝影傢付欣、知名攝影師Power88、《數碼攝影》雜誌社主編鄧登登、《佳友在綫》主編梁超傾力推薦！
　　《數碼單反攝影從入門到精通（暢銷升級版）》內容涵蓋瞭器材、創意、實拍、後期四大篇章。分彆介紹瞭單反相機、微單相機、鏡頭、濾鏡、對焦係統，光與影、動與靜、打破常規的構圖與用光，風光攝影、人像攝影、生活攝影、靜物攝影、旅行攝影、人文攝影、運動攝影、新聞攝影，RAW格式照片處理、後期進階技法、人像後期處理、風光後期處理等內容。
　　《數碼單反攝影從入門到精通（暢銷升級版）》配套的DVD光盤有：相機常用操作教學視頻，照片後期處理教學視頻，相機測光與曝光控製教學視頻，相機構圖操作教學視頻，近50款常用數碼單反鏡頭賞析及其詳解，130個數碼單反攝影常用名詞中英文對照，調圖必用的色階及灰階工具，300餘幅高畫質圖片賞析，近百幅書中所需精美圖片素材，260個Photoshop軟件常用快捷鍵，近百個知名攝影網站全收錄，攝影鏡頭MTF麯綫圖詳解。

內容簡介

　　《數碼單反攝影從入門到精通（暢銷升級版）》作者知名青年攝影師雷依裏和鄭毅是數碼攝影領域的專傢，也是近幾年國內頗具影響力的數碼攝影暢銷書作者，他們關於攝影器材、技藝以及數碼影像後期處理的論文及各類作品常見諸於國內暢銷攝影刊物，包括《大眾攝影》《數碼攝影》等。此次，二人再度聯手，結閤多年的攝影實踐與經驗、探索與創新，精心編寫瞭本書。
　　《數碼單反攝影從入門到精通（暢銷升級版）》共分為4篇21章，嚮讀者全麵而深刻地展示瞭單反攝影各方麵的知識和具體實踐操作。在單反器材篇，作者解密瞭單反相機的結構和原理，介紹瞭單反相機的鏡頭和濾鏡係統，講解瞭常用的曝光和對焦技術。在創意攝影理念篇，作者親授瞭單反攝影創意拍攝技法，構圖和用光技法等。實拍精通篇，具體講授瞭風光攝影、人像攝影、生活攝影、運動攝影、新聞攝影等方麵的知識。在後期處理篇，作者精解瞭不同類型數碼照片後期處理的技法。
　　《數碼單反攝影從入門到精通（暢銷升級版）》適閤廣大數碼單反攝影愛好者特彆是初學者閱讀，讀者可以從書中學到從器材選定到拍攝，再到後期處理的各種知識，並在實踐中感受單反攝影的美妙之處。

作者簡介

　　雷依裏，青年攝影傢早年在德國弗戈博大媒體集團《CHIP FOTO-VIDEO DIGITAL》雜誌擔任攝影和記者工作，從事攝影實踐和影像文化傳播工作多年。作為攝影活動召集人，曾經組織、舉辦各類大型攝影活動。作為簽約攝影師、藝術指導，與多傢暢銷雜誌、攝影工作室閤作，從事攝影文化的實踐、探索與創新研究。其關於攝影器材、技藝以及數碼影像後期處理的論文及各類作品見諸於國內多傢攝影刊物，包括《大眾攝影》、《數碼攝影》等。其齣版的《攝亦有道——時尚數碼攝影手冊》一書在颱灣同步發行。

　　鄭毅，職業攝影師、數碼影像專傢、攝影雜誌專欄作傢。自幼學習西洋美術，並在傢庭環境影響下接觸單反相機及雙反相機，研習傳統相機的攝影技巧。2001年，傳統攝影逐漸過渡至數碼攝影時代，故自2002年起，為開拓數碼攝影的全新領域，開始緻力於數碼影像的拍攝與後期處理綜閤選題研究。曾任《數碼攝影》雜誌編輯、記者，常年組織和舉辦攝影與影像後期處理創作活動及講座。

內頁插圖

目錄

第1篇 單反器材篇
第1章 解密單反相機的結構和原理
數碼單反相機分類 24
入門級數碼單反相機24
準專業級數碼單反相機24
專業級全畫幅數碼單反相機24
感光元件：全畫幅逐漸普及 25
更大麵積更優性能25
APS-C規格與全畫幅25
兩種畫幅鏡頭的成像圈對比26
集成自動除塵功能的感光元件26
APS-C畫幅專用鏡頭的兼容性問題26
單反相機的重要組件 27
LCD顯示屏27
五棱鏡與光學取景器27
圖像處理芯片28
供電係統28
數碼單反相機生成影像的過程原理29
小孔成像原理29
數碼單反相機生成影像的過程29
新趨勢：半透明反光鏡的單電相機30
半透明反光鏡技術的前世今生30
對焦性能和電子取景器的前沿技術30
機身防抖技術與鏡頭防抖技術 31
機身防抖的福利31
解讀光學防抖技術31
測光係統升級換代 32
單反相機的測光係統32
傳統測光模式32
測光係統不斷升級32
數碼照片的像素、尺寸和畫質33
像素點33
解析度33
影像格式剖析：JPEG、TIFF、RAW34
JPEG圖像格式34
TIFF圖像格式34
RAW圖像格式35
專業攝影功能親密接觸36
反光鏡預升獲得完美畫質36
通過直方圖判斷照片曝光36
照片風格設定37
第2章 玩轉數碼單反相機鏡頭和濾鏡係統
鏡頭的結構和組成40
自動對焦馬達40
電磁光圈40
低色散鏡片40
焦距決定拍攝視角41
定焦鏡頭與變焦鏡頭41
鏡頭卡口42
廣角鏡頭 42
名鏡推薦EF 17-40mm F4 L USM43
名鏡推薦EF 16-35mm F28L II USM43
標準鏡頭 44
名鏡推薦 NIKKOR AF 50mm F14G44
標準變焦鏡頭 45
名鏡推薦 EF 24-70mm F28 L USM II45
長焦望遠鏡頭 46
名鏡推薦AF-S VR 70-200mm F28G ED VRII46
微距鏡頭 47
名鏡推薦EF 100mm F28L IS USM47
魚眼鏡頭48
名鏡推薦 EF 8-15mm F4L USM48
數碼單反鏡頭的定位與選購要點49
産品定位與價格差異49
副廠鏡頭性價比高49
根據題材和用途選擇鏡頭49
輕便大變焦比與完美畫質不可兼得50
根據自身情況配置鏡頭50
一鏡走天下50
水貨、行貨及購買要點50
兩鏡的低端配置51
高端標準變焦三劍客51
定焦組閤

前言/序言

探尋光影的魔術，記錄世界的精彩——一本為你量身打造的攝影指南 在這個信息爆炸的時代，一張照片所承載的意義愈發深遠。它不僅僅是記錄，更是情感的傳遞、故事的講述，以及藝術的錶達。如果你渴望用鏡頭捕捉那些稍縱即逝的美好，記錄下生命中每一個閃耀的瞬間，那麼，你正需要一本能夠指引你走嚮攝影殿堂的鑰匙。 這本指南，並非泛泛而談，而是為你精心打磨的、深入淺齣的攝影實踐手冊。它將帶領你從零開始，一步步解鎖數碼單反攝影的奧秘，讓你從一個對相機感到陌生的新手，蛻變成一位能夠自信駕馭光影、創作齣令人驚艷作品的攝影愛好者。我們將一同探索光綫與色彩的語言，理解構圖的藝術，掌握曝光的精髓，並最終學會如何通過後期處理，讓你的照片煥發新的生命力。 第一章：相機的語言——認識你的得力助手 在踏上攝影之旅前，最重要的一步便是與你的相機建立深厚的連接。這一章節，我們將揭開數碼單反相機神秘的麵紗，讓你真正理解它的每一個部件，每一個功能，以及它們在你攝影過程中扮演的角色。 機身與鏡頭： 從感光元件的種類到不同焦距鏡頭的特性，我們將細緻剖析它們如何影響你的成像效果。無論是廣角鏡頭的宏大視野，還是長焦鏡頭的壓縮空間感，亦或是定焦鏡頭的純粹畫質，你都將在這裏找到屬於自己的答案。我們還將討論不同卡口的兼容性，以及如何根據拍攝題材選擇最閤適的鏡頭。 核心操控： 快門速度、光圈大小、ISO感光度，這“曝光鐵三角”是你控製畫麵亮度的三大法寶。我們將深入淺齣地解釋它們各自的作用，以及它們之間的相互關係，讓你理解為何在不同的場景下需要調整這些參數。你將學會如何通過調整它們來控製景深，捕捉運動的瞬間，甚至在極暗的環境下也能獲得清晰的照片。 對焦係統： 精準的對焦是照片清晰銳利的關鍵。我們將介紹單反相機的對焦模式，包括單次對焦、連續對焦以及自動對焦區域的選擇，幫助你理解在拍攝靜態景物、運動物體或人像時，應如何設置對焦係統，確保焦點落在你想突齣的主體上。 測光模式： 相機是如何“看見”光綫的？我們將講解評價測光、中央重點測光和點測光等不同的測光模式，並分析它們在不同拍攝場景下的適用性，讓你告彆“拍齣來太亮”或“拍齣來太暗”的睏擾，準確地還原場景的真實光影。 白平衡： 告彆偏色的煩惱。我們將深入探討白平衡的概念，以及如何利用預設模式或手動設置，來還原場景最真實的色彩。無論是陰天、晴天還是室內鎢絲燈下，你都能拍齣色彩準確的照片。 白加黑減： 曝光補償的妙用。你是否遇到過主體過曝或欠曝的情況？我們將教你如何利用曝光補償，對相機的自動曝光進行微調，從而獲得更加理想的曝光效果。 第二章：構圖的藝術——讓你的照片“說話” 技術是基礎，但賦予照片靈魂的是構圖。這一章，我們將帶你走進構圖的殿堂，學習那些經過時間檢驗的經典法則，並引導你打破常規，形成自己獨特的視覺語言。 黃金法則與三分法： 學習如何運用這些經典的構圖技巧，將畫麵元素巧妙布局，引導觀者視綫，讓你的照片更具美感和故事性。 引導綫： 無論是道路、河流還是建築物的綫條，都能有力地引導觀者的目光，將他們帶入畫麵的深處，增強畫麵的空間感和深度。 框架構圖： 利用前景的門框、樹枝或窗戶，為你的主體創造一個天然的“畫框”，使畫麵更具層次感，並突齣主體。 對稱與留白： 探索對稱構圖帶來的穩定感與秩序感，以及留白藝術所營造的意境與留給觀者的想象空間。 視角的變化： 仰視、俯視、平視，不同的視角能帶來完全不同的視覺感受。我們將鼓勵你嘗試各種視角，打破平庸，發現不一樣的美。 主體與背景的協調： 如何讓你的主體在雜亂的背景中脫穎而齣？我們將教授你如何通過景深控製、色彩對比等方式，實現主體與背景的和諧統一。 第三章：光影的魔法——捕捉瞬息萬變的靈魂 光綫是攝影的靈魂。這一章，我們將帶領你深入理解光綫的性質，學會如何利用不同的光綫條件，為你的照片注入生命力。 自然光： 晨昏的柔和光、午間的硬光、陰天的散射光，每一種光綫都有其獨特的魅力。我們將教你如何判斷光綫方嚮、強度和色彩，並根據不同的光綫條件，調整拍攝時間和機位，獲得最佳的成像效果。 人造光： 無論是室內的燈光，還是簡單的閃光燈，都能成為你的創作工具。我們將介紹如何利用人造光來塑造光影，營造氛圍，並避免生硬的光綫。 光綫的方嚮： 順光、側光、逆光，不同的光綫方嚮會賦予主體截然不同的質感和立體感。你將學會如何利用它們來塑造立體感、勾勒輪廓，甚至創造齣迷人的剪影效果。 光綫的質感： 硬光與柔光，它們如何影響照片的細節和氛圍？我們將探討如何通過調整光綫質感，來錶達不同的情緒和故事。 黃金時段與藍色時段： 探尋日齣後和日落前的魔幻時刻，捕捉那如詩如畫般的光影色彩。 第四章：曝光的精髓——精準控製畫麵的明暗 曝光是攝影最基礎也是最重要的技術之一。這一章，我們將係統地講解曝光的概念，並提供一係列實操技巧，讓你徹底掌握曝光的藝術。 直方圖的解讀： 告彆憑感覺的曝光。我們將教會你如何讀取直方圖，準確判斷畫麵的曝光是否均衡，並及時進行調整。 光圈優先模式（Av/A）： 學習如何利用光圈優先模式，控製景深，讓你的照片擁有虛化的背景，突齣主體。 快門優先模式（Tv/S）： 掌握快門優先模式，定格運動的瞬間，或記錄流動的軌跡。 手動模式（M）： 成為曝光的主宰者。我們將引導你理解如何完全掌控光圈、快門和ISO，應對各種復雜的拍攝環境。 曝光補償的實戰應用： 在不同的拍攝場景下，如何準確運用曝光補償，獲得理想的曝光效果。 包圍曝光： 應對光比過大的場景，記錄更多細節。 第五章：色彩的魅力——調配齣屬於你的視覺語言 色彩能夠直接觸動人的情感。這一章，我們將帶你深入探索色彩的世界，學會如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。 色彩的構成： 色相、飽和度、明度，理解色彩的基本屬性，並學習如何利用它們來營造不同的氛圍。 色彩的搭配： 冷暖色調的對比、互補色的碰撞、鄰近色的和諧，我們將探討各種色彩搭配原則，讓你的畫麵色彩豐富而協調。 色彩的情感錶達： 紅色代錶熱情，藍色象徵寜靜，綠色象徵生機……理解色彩所蘊含的情感意義，並將其融入你的攝影創作。 後期色彩調整： 在後期處理中，如何通過調整色彩平衡、飽和度等參數，進一步強化畫麵的錶現力。 第六章：焦點的魔術——清晰記錄你想呈現的一切 精確的對焦是保證畫麵銳利度的關鍵。本章將深入講解對焦的各個方麵，讓你成為對焦達人。 單反對焦係統詳解： 從對焦點選擇到對焦模式的切換，我們將一一解析，讓你瞭解相機的“眼睛”如何工作。 半按快門與對焦鎖定： 掌握這兩個基本操作，確保你的焦點始終準確。 不同場景下的對焦技巧： 拍攝靜止物體： 如何利用單次自動對焦，精確鎖定主體。 拍攝運動物體： 學習連續自動對焦的使用，捕捉稍縱即逝的動態瞬間。 拍攝人像： 眼睛是心靈的窗戶，我們將強調對人眼對焦的重要性。 手動對焦的樂趣： 在某些情況下，手動對焦也能帶來意想不到的驚喜，我們將引導你體驗手動對焦的精確與自由。 第七章：銳度與景深——玩轉畫麵的清晰度與層次感 清晰度與景深是影響照片視覺效果的重要因素。本章將為你揭示其中的奧秘。 理解景深： 什麼是景深？它與光圈、焦距和拍攝距離有什麼關係？我們將用清晰易懂的方式解釋這些概念。 創造淺景深： 利用大光圈、長焦距和近距離拍攝，營造虛化的背景，突齣主體，讓你的照片更具藝術感，尤其適閤人像和特寫。 實現大景深： 利用小光圈、廣角鏡頭和遠距離拍攝，讓畫麵中的所有景物都清晰呈現，適閤風光和建築攝影。 如何控製銳度： 除瞭對焦準確，鏡頭素質、快門速度、ISO感光度都會影響畫麵的銳度，我們將一一講解。 第八章：實用拍攝技巧——從風景到人像，全方位指導 理論知識需要付諸實踐，這一章我們將為你提供一係列針對不同拍攝題材的實用技巧。 風光攝影： 捕捉壯麗的山河： 如何運用廣角鏡頭記錄宏大的場景，如何處理大光比的天空和地麵。 定格四季的美景： 春花的爛漫、夏日的活力、鞦葉的斑斕、鼕雪的純淨，如何捕捉不同季節的獨特韻味。 長曝光的妙用： 絲滑的流水、流動的雲海，感受時間流淌的痕跡。 人像攝影： 捕捉人物的神態： 如何與被攝者溝通，引導自然的情緒。 人像構圖的藝術： 經典的人像構圖法則，以及如何突齣人物的特點。 柔化光綫，突齣膚質： 利用自然光或柔光燈，拍齣細膩動人的人像。 環境人像的魅力： 將人物融入特定的環境，講述更多故事。 街頭攝影： 在人群中捕捉瞬間： 觀察、等待、按下快門，記錄城市的脈搏。 人文關懷的視角： 用鏡頭關注生活，展現真實的人性。 微距攝影： 發現世界的細微之美： 昆蟲的復眼、花瓣的紋理，探索肉眼不易察覺的細節。 微距對焦的挑戰： 在極淺的景深中，如何精準對焦。 運動攝影： 定格瞬間的動感： 體育賽事、兒童玩耍，如何用快門定格精彩瞬間。 追焦技巧的應用： 配閤連續自動對焦，跟拍運動物體。 第九章：後期處理的魔力——讓你的照片錦上添花 拍照隻是創作的開始，後期處理則是賦予照片靈魂的關鍵一步。本章將帶你領略後期處理的強大力量。 認識後期軟件： 介紹主流的後期處理軟件，如Lightroom和Photoshop，並解釋它們各自的優勢。 RAW格式的優勢： 理解RAW格式在後期處理中的重要性，以及它能為你帶來的無限可能。 基礎調整： 曝光、對比度、高光、陰影的校正： 修復曝光不足或過曝的部分，增強畫麵層次感。 白平衡與色彩校正： 調整色彩傾嚮，還原真實色彩或進行創意調色。 銳化與降噪： 提升畫麵清晰度，減少噪點，讓畫麵更純淨。 局部調整： 徑嚮濾鏡、漸變濾鏡的應用： 局部增強亮度、色彩或清晰度，引導觀者視綫。 汙點修復畫筆： 去除畫麵中的瑕疵。 創意調色： HSL（色相、飽和度、明度）工具的運用： 精準調整特定顔色的屬性，創造獨特的色彩風格。 色彩平衡與麯綫工具： 整體或局部的色彩風格化。 批量處理： 提高工作效率，快速對多張照片進行統一風格的調整。 第十章：影像的傳承——分享你的攝影故事 完成瞭一張張令人滿意的作品，如何與世界分享你的熱愛？本章將為你提供思路。 照片的輸齣與打印： 如何根據不同的用途，選擇閤適的輸齣格式和分辨率。 在綫分享平颱： 瞭解攝影社區、社交媒體等分享渠道，與更多攝影愛好者交流。 建立個人作品集： 整理你的優秀作品，展示你的攝影風格和進步。 攝影的持續學習： 攝影之路永無止境，我們將鼓勵你不斷學習，探索新的技術和創意。 這本指南，將是你攝影旅程中最忠實的夥伴。它不僅僅是一本技術手冊，更是一位循循善誘的導師，一位鼓勵你不斷探索的摯友。翻開它，讓我們一同開啓一段用光影編織夢想的奇妙旅程！

評分☆☆☆☆☆

第二段評價 坦白說，我買這本書之前，已經嘗試過好幾本所謂的“攝影速成”書籍瞭，但它們大多頭重腳輕，要麼隻講器材性能，要麼就是羅列一堆復雜的曝光三角公式，看完後感覺知識點是記住瞭，但實際拍攝時腦子還是空白的。這本書的高明之處在於它構建瞭一個非常清晰的“學習路徑圖”。它沒有一上來就扔一堆技術術語砸嚮讀者，而是先從“觀察世界”開始。它花瞭好大的篇幅教我們如何去“看”光影，比如早晨和傍晚的光綫有什麼本質區彆，硬光和柔光對人像的情緒錶達有何影響。這種從“審美”而非“技術”切入的視角，極大地激發瞭我的拍攝欲望。當我開始注意周圍環境的光綫變化時，我纔意識到，原來攝影的樂趣首先在於捕捉瞬間的“美感”。另外，它對不同題材的覆蓋麵廣度也超齣瞭我的預期，從城市建築的綫條感，到美食攝影中如何通過道具和角度營造食欲，再到簡單的寵物抓拍，每一點都有對應的實戰案例和分步解析。這些案例都不是那種“完美無瑕”的樣片，而是帶有一定瑕疵、更貼近我們日常拍攝情境的圖片，這讓我在模仿學習時，感覺更有代入感，也更敢於去實踐。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價 這本書的深度和廣度讓人印象深刻，它不是那種隻停留在“基礎操作”層麵的入門書，而是真正做到瞭“從入門到精通”的跨越。我特彆關注瞭它關於“RAW格式文件處理”的探討，這部分內容寫得非常透徹，它不僅解釋瞭為什麼應該使用RAW，還詳細對比瞭不同軟件對RAW文件的“渲染”差異，這對於希望提升照片細節和後期寬容度的中級用戶來說，簡直是寶貴的財富。更難得的是，它在談論“攝影師的視野”時，引入瞭一些藝術史和哲學層麵的思考，比如“瞬間的永恒性”這類概念，這迫使我開始思考我拍攝的意義，而不僅僅是技術上的正確性。這種將技術操作、審美提升和理念培養融為一體的寫作方式，使得這本書的價值遠超其價格。我已經把它放在書架上最容易拿到的地方，時不時會翻閱其中某一小節，每一次重溫，都能在不同的學習階段，從中挖掘齣新的理解和啓發，可以說是物超所值的攝影指南。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價 這本書的裝幀設計真是一絕，封麵那種啞光質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下過功夫的。我本來對攝影理論有點怵頭，總覺得那些參數和光圈快門比天書還難懂，但這本書的排版簡直是救星。它不是那種密密麻麻全是文字的教科書，而是大量運用瞭實景對比圖和流程圖。比如講到景深控製時，它會並列展示用大光圈和小光圈在同一場景下拍攝的效果，那對比度一下就齣來瞭，立馬就理解瞭什麼是“背景虛化”的魅力。而且，它的語言風格非常接地氣，不像有些專業書那樣冷冰冰的，讀起來就像是請瞭一位經驗豐富、耐心十足的老師在耳邊細細講解。尤其是一些小技巧，比如如何利用環境光拍齣氛圍感，或者外齣旅行時如何精簡設備攜帶，這些都是我在網上各種論壇上搜集碎片化信息都難以係統掌握的精髓。對我這種剛從卡片機換到微單，麵對一堆新按鈕的新手來說，這本書簡直就是我的第一本“攝影聖經”，讓我真正體會到瞭從“按快門”到“進行創作”的轉變。我最欣賞的是它對於後期處理的講解，沒有過度強調復雜軟件的功能，而是聚焦於如何用基礎的調整，比如白平衡和影調，就能讓照片的質感提升好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價 閱讀體驗上，這本書最大的特點是它的“承上啓下”處理得非常流暢。它知道讀者在初學階段的睏惑點在哪裏，並在關鍵技術點之間搭建瞭堅實的橋梁。例如，當你剛學會控製快門速度來凝固運動物體時，它緊接著就會引入“連拍模式”和“追蹤對焦”的設置，讓你知道如何將定點技術擴展到動態場景。它從不把知識點孤立起來講，而是始終將其置於一個實際的拍攝流程中去講解。我尤其喜歡它在“人像攝影”部分的處理，它沒有陷入過分復雜的布光理論，而是將重點放在瞭如何與被攝者溝通，如何通過調整站位和角度，來揚長避短，捕捉人物最自然的一麵。這已經超越瞭一本技術手冊的範疇，更像是一本關於“影像溝通學”的入門讀物。每次讀完一個章節，我都會有一種強烈的衝動想立刻拿起相機去實踐，而不是像讀其他書時那樣，讀完就閤上瞭，留下滿腦子的理論知識卻不知道如何應用。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價 這本書的實用性強到讓人驚嘆，我周末帶著它去公園實地測試瞭不少書裏提到的技巧，效果立竿見影。特彆是關於“構圖”那一章，它不僅介紹瞭經典的“三分法”和“黃金分割”，更深入探討瞭“引導綫”和“框架式構圖”在不同場景下的應用。例如，它用一張拍攝拱橋的照片，清晰地演示瞭如何利用橋洞的弧綫作為自然的框架，將視綫自然地引嚮遠處的景物，這種講解方式比單純的理論描述有效得多。我過去拍風景照總是覺得太平淡，缺乏重點，但學會瞭如何有意識地在畫麵中設置視覺焦點後，照片的“故事性”一下子就增強瞭。而且，這本書對“設備選擇”的建議也極其中肯，它沒有一股腦地推銷最新最貴的鏡頭，而是根據不同的預算和拍攝側重，給齣瞭非常理性的分析，幫助我避免瞭許多“器材黨”的陷阱，讓我明白器材隻是工具，真正決定照片好壞的是使用工具的人。這種實在不做作的態度，在同類書籍中非常少見。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，蠻實用的認真學習中

評分☆☆☆☆☆

很好 很好 很好 很好 很好

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

還行吧！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，講得很係統

評分☆☆☆☆☆

還行吧！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

很基礎很實用初學不錯

評分☆☆☆☆☆

非常有效率