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中央音乐学院考级委员会 著

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• 音乐考级
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• 海内外
• 音乐水平
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店铺： 布克专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024539

版次：1

商品编码：10694332652

包装：平装

开本：16

出版时间：2002-05-01

页数：119

字数：300000

商品参数

中央音乐学院海内外电子琴(业余)考级教程(一)(第1-6级)
	定价	39.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2002年05月
	开本	16开
	作者	中央音乐学院考级委员会
	装帧	平装
	页数	119
	字数	300000
	ISBN编码	9787103024539

内容介绍

在我国进一步改革开放的推动下，中央音乐学院作为全国高等艺术院校中惟一的一所国家重点音乐学校，也开始了这种校外考级活动，这是新型下社会对我们的要求。中央音乐学院校外考级委员会在院学术委员会的领导下，以雄厚的学术实力，对参加考级的全国及海外各音乐专业的业余学生的学习状况，给予科学、合理的评价，为业余学生已获得的音乐水平做出公正的、性的鉴定。

作者介绍
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目录
第一级
基本练习
练习曲
规定曲目
自选曲目
第二级
基本练习
练习曲
规定曲目
自选曲目
第三级
基本练习
练习曲
规定曲目
自选曲目
第四级
基本练习
练习曲
规定曲目
自选曲目
第五级
基本练习
练习曲
规定曲目
自选曲目
第六级
基本练习
练习曲
规定曲目
自选曲目
附录
常用电子琴多指和弦
常用音乐术语中外文对照

《电子琴演奏基础与技巧精进》 本书旨在为电子琴学习者，特别是那些寻求系统化、进阶式训练的爱好者和专业人士，提供一套全面、深入的演奏技术解析与音乐表现力提升指南。本书内容涵盖了从基础乐理知识的巩固到复杂音乐风格的演绎，聚焦于提升演奏者的音乐素养、技术精准度以及舞台表现力。 第一部分：坚实的基础——技术核心与乐理重塑 本部分侧重于构建稳固的演奏根基。我们不假设读者已完全掌握所有理论，而是将基础知识进行深入挖掘和重新梳理，确保学习者对电子琴演奏的底层逻辑有深刻理解。 1. 电子琴键盘构造与音色原理的精细解读： 详细剖析现代电子琴（包括数码和高级合成器键盘）的触键感应机制（Velocity Sensitivity），讲解力度感应如何转化为音量的变化和音色的动态范围。深入探讨不同类型的音源（PCM, 减法合成, 频率调制）的工作原理，指导学习者如何通过设置主音色、层叠音色（Layer）和分割音色（Split）来模拟传统乐器的质感或创造全新的音响效果。 2. 基础指法与高效手型训练： 超越传统的“五指练习”，本书引入了国际公认的高效手型标准，重点解决常见的手型塌陷、腕部僵硬等问题。提供针对不同调性和和弦密度的专门性练习，例如跨把位快速转换、三度与六度和弦的均匀触键练习，以及如何利用手指的重量而非蛮力来获得饱满的音色。特别收录了针对快速琶音和连续滚奏的专项指法训练方案。 3. 节奏的精准掌控与律动感培养： 节奏是音乐的骨架。本章不仅教授如何准确识谱，更强调“内在节拍器”的建立。通过对复杂节拍（如5/4, 7/8）的拆解练习，以及对Swing（摇摆）、Shuffle等律动风格的深入模仿，训练演奏者在不依赖外部伴奏的情况下，也能保持稳定、富有生命力的律动。讲解如何使用电子琴的内置节奏功能进行辅助训练，同时避免过度依赖。 4. 和声学在电子琴演奏中的应用： 侧重于实用性。从基础的三和弦、七和弦的构成，逐步过渡到功能和声的分析。重点教授如何快速识别并演奏转位和弦、挂留和弦（Sus和弦）以及复杂的九和弦、十一和弦。更重要的是，指导学习者如何根据乐曲的风格（如爵士、布鲁斯）灵活运用和弦色彩，提升即兴伴奏时的和声广度。 第二部分：进阶技巧——风格化表现与音色编程 此部分将学习者带入更广阔的音乐表现领域，重点在于技术与艺术的融合，以及对电子琴独特功能的掌握。 5. 综合演奏技巧的深度训练： 连奏与断奏的极致控制： 探讨如何通过触键的微小差别实现不同程度的连贯性（Legato）和清晰度（Staccato）。针对快速音阶和琶音中的连贯性维持进行详细步骤指导。 颤音、滑音与揉音技术： 详细解析不同电子琴上实现这些表情术语的物理操作方式（如弯音轮、颤音轮或特殊触键法），并指导如何在不同音乐语境下使用它们，避免千篇一律化。 八度与跨把位的协调： 针对需要快速跨越音域的乐段，提供手腕、手臂协调运动的训练方法，确保高低音区的切换既快速又准确，尤其是在进行左右手对位演奏时。 6. 电子琴特有表现力的挖掘： 音色切换与层叠的艺术： 教授如何在演奏过程中，实现无缝的音色切换，避免突兀感。深入讲解如何合理搭配主音色和伴奏音色，以增强乐曲的层次感和厚度。 自动伴奏与即兴创作的结合： 对于具备自动伴奏功能的电子琴，本书指导学习者如何有效利用节奏和和弦模式，将预设的伴奏作为创作的“骨架”，在此基础上进行旋律和对位声部的即兴发挥，培养演奏者的“乐队指挥”思维。 第三部分：曲目解析与音乐风格的再现 本部分侧重于将所学技术应用于实际曲目中，分析不同音乐体裁对演奏者的特殊要求。 7. 古典作品在电子琴上的演绎： 探讨如何使用电子琴（而非钢琴音色）来诠释巴赫、莫扎特等古典大师的作品。重点在于对声部线条的清晰度处理，以及如何利用电子琴的动态控制来模拟管弦乐团的层次感，而不是简单地追求音色的逼真。分析赋格曲的复调处理技巧。 8. 流行、爵士与影视配乐的风格化处理： 针对现代曲风，本书提供风格化的演奏指南。 爵士乐： 如何处理切分音、即兴的旋律填充（Fills），以及如何利用特定的和弦音色（如电钢琴、萨克斯）来营造地道的爵士氛围。 电影配乐： 学习如何通过音色的叠加和音效（如打击乐、环境音效）来烘托剧情氛围，提升演奏的画面感。重点分析如何处理进行曲、抒情慢板和快速动作场面的演奏节奏差异。 9. 视奏能力的系统提升： 提供阶梯式的视奏材料，从单行旋律过渡到复调、多声部结构。强调“预测性阅读”的训练方法——即眼睛需要提前看到未来两到三小节的内容，指导学习者如何在大脑中快速完成音符识别、和弦构型和演奏意图的转换。 结语：从“演奏者”到“音乐家”的蜕变 本书的最终目标是引导学习者超越技术层面的模仿，真正理解音乐的内在逻辑与情感表达。通过持续的自我评估和技术打磨，将电子琴这一乐器潜能发挥到极致，使演奏者不仅能准确再现乐谱，更能注入属于自己的音乐灵魂。全书配有大量针对性练习范例与曲段分析，所有示例均采用国际通用的五线谱标注，辅助读者建立全面的音乐认知系统。

评分☆☆☆☆☆

作为一位希望系统性提升的成年自学者，我发现这套教程的“可视化辅助”方面显得略微不足。 书中充满了标准的五线谱和六线谱标注，对于那些已经熟悉读谱的音乐人来说，这当然是好事。但对于许多初次接触电子琴的成年人，或者习惯了看指板图示的初学者而言，缺少更直观的、与电子琴键盘布局直接对应的图解，使得一些复杂的和弦转换和移位技巧的学习曲线变得异常陡峭。例如，当教材要求演奏一个横跨多个八度的分解和弦时，如果能配上一张清晰的键盘示意图，标明手指应该在哪个键位上进行“跳跃”和“伸展”，会大大提高学习效率。目前的版本主要依赖文字描述和乐谱符号，这迫使我不得不频繁地停下来，自己动手在键盘上摸索出作者描述的位置，然后再回到乐谱上进行对照。这无疑延长了我的学习时间，也让我时常感叹，如果能加入一些高质量的彩图或电子版互动功能，这套经典教材的推广度会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书是抱着非常高的期待，毕竟是中央音乐学院的考级系列，总觉得能涵盖当下电子琴教学的最新趋势。但深入学习后发现，这套教程的侧重点明显偏向于“演奏技能”而非“音乐表现力”。前几册的练习曲目虽然在技巧难度上层层递进，从琶音的流畅度到和弦转换的速度，都有明确的训练目标，但这些曲目本身的音乐性大多比较概念化，听起来缺乏“人味儿”。比如，某几首练习曲要求左手伴奏的节奏必须绝对精准，但对于右手旋律如何在严格的节拍下加入恰到好处的揉弦或滑音来增添情感色彩，书上的指导非常笼统，常常只用简单的术语带过。我常常需要结合网上的示范视频，甚至自己去听古典钢琴曲的录音，才能理解作者想让我在这段乐句中表达的“情绪”是什么。这让我感觉，这本书更像是一份“技术手册”，指导我如何把手放在正确的位置上，至于如何让琴声“开口说话”，则需要学习者自己去领悟或寻找其他资源补充。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计得相当朴实，黑白为主的字体搭配中央音乐学院的标志，一股严谨的学院派气息扑面而来。我最初被吸引是因为它明确标注了“包邮”和“中央音乐学院海内外电子琴考级教程”，这无疑给我这样的自学者吃了一颗定心丸——至少在体系的权威性上，它有官方背书。然而，当我真正翻开第一册时，最直观的感受是内容的编排显得有些过于传统。它似乎更侧重于传统的乐理基础和指法训练，对当代电子琴特有的音色编辑、节奏编程等现代技能的介绍略显保守。比如，在介绍完基础的五声音阶和和弦构成后，立即跳转到复杂的复调练习，中间缺少了循序渐进的“趣味过渡”。我个人期望能看到更多关于如何利用电子琴的复古音色库模仿管弦乐队的效果，或者如何快速搭建一个伴奏轨道的小窍门。对于那些希望快速上手弹奏流行歌曲的爱好者来说，初期的枯燥练习可能会成为一个不小的挑战，需要极大的耐心和毅力才能坚持下去。它更像是为那些目标明确、愿意扎扎实实打地基的琴童量身定制的“硬核”教材，而不是面向轻松娱乐的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的“时效性”保持一种辩证的态度。一方面，中央音乐学院考级体系所确立的音乐审美标准是相对恒定且具有权威性的，这套教程所教授的基本功——如手指的独立性、节奏的稳定性、对音色的基本控制——是任何时代电子琴演奏者都无法绕开的基石，这点毋庸置疑，它的价值是长远的。另一方面，电子琴作为一种技术驱动的乐器，其技术迭代速度非常快，尤其是软件合成器和音色库的更新速度惊人。这套教程在涉及具体音色选择和部分高级音效处理的章节中，会不经意地流露出一种“时代局限性”。例如，它推荐的某些经典音色库可能在现代高端电子琴上已经非常少见了，或者已经被更具表现力的数字建模音色所取代。因此，我常常需要在学习书本知识的同时，花精力去“翻译”这些老式的乐器术语，寻找对应的新功能。它更像是一部经典的“乐器操作百科全书”的浓缩版，虽然核心原理不变，但在具体操作界面上，它可能需要学习者自己进行现代化的“软件升级”。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的知识体系的连贯性是我认为它最大的优点，也是最让人感到压力的地方。从一级的“中央音阶与基础节奏型”到六级对复杂调式和装饰音的掌握，整个进阶路径设计得如同一个精密计算过的登山路线图。每级内容都建立在前一级坚实的基础上，没有明显的知识断层。比如，在第三级要求双手配合完成一个较为复杂的对位练习时，它巧妙地复用了你在第一级学到的特定指法模式，只是加快了速度并引入了新的音高范围。这种“螺旋上升”的教学法，确保了基础的巩固。但与之相伴随的，是它对“业余”学习者的“苛刻”。考级教程的本质决定了它必须追求“标准答案”，任何模糊处理都会在考场上暴露无遗。我经常发现，为了达到书本要求的速度和精确度，我不得不放弃其他电子琴教材中那些更富有创意的练习，将所有时间投入到对这些标准曲目的“打磨”中去。它要求你成为一个优秀的“执行者”，而不是一个肆意探索的“创作者”。