包邮 从灵感创意到成衣制作 15位服装设计师的经验分享 灵感草图成衣制作 服装设计师初学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 布克专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122276933

版次：1

商品编码：10725124229

包装：平装

开本：12

出版时间：2016-09-01

页数：140

字数：250

商品参数

从灵感创意到成衣制作 15位服装设计师的经验分享
	定价	58.00
	出版社	化学工业出版社
	版次	1
	出版时间	2016年09月
	开本	12开
	作者	吴训信 主编 唐韵，范菲 副主编
	装帧	平装
	页数	140
	字数	250
	ISBN编码	9787122276933

内容介绍
本书是介绍从服装设计灵感到成衣制作的整个服装设计过程的书。书中从初不够成熟的设计构想，思维的发散，对设计局部的推敲，对细节的完善，直至后达到满意的效果，展示了服装设计的全流程。
本书可为有志于成为服装设计师的初学者以及广大爱好服装设计的人士提供参考，也可供大专院校相关专业师生作为教学用书。


作者介绍
吴训信，广州大学纺织服装学院，系主任、副教授，现任教于广州大学纺织服装学院服装系，中国流行色协会理事。教学经验丰富，多年来曾指导学生获得“全国纺织行业职业技能标兵”荣誉称号和金奖、银奖、铜奖等20多项。个人曾在国内外重要设计大赛中获得金奖、银奖等30多项，在全国中文核心杂志上发表多篇论文。2010年参与设计第十六届亚运会 “亚运会火炬传递系列服装”设计项目，作品被亚运会组委会采用。

目录
黄芬芳《戏》 001
李远婷《一念之间》 010
蓝慧敏《色傀》 018
谢娴《稻絮》 027
陈秋燕《线世繁花》 039
何焯新《Twisted Face》 048
陈玉珊、祝一冰《零点》 056
欧淑娴《海之魅》 066
李向丽《淡然》 076
彭爱玲《素·蓝》 084
叶玉荟《Twisted Face》 094
谭晓薇《本·色》 104
周冬梅《穗》 112
陈丹丹、陈伟《年》 122
郑美凤《墨道》 131

探索服装世界的广袤星空：一窥未被命名的设计殿堂 本书致力于为那些渴望在服装设计领域深耕，却尚未接触到“包邮 从灵感创意到成衣制作 15位服装设计师的经验分享 灵感草图成衣制作 服装设计师初学”这一特定主题的读者，打开一扇通往更广阔、更具深度和前瞻性的设计思考之窗。我们聚焦于服装设计美学的哲学根基、跨学科的思维碰撞，以及高级定制（Haute Couture）背后的工艺传承与创新，旨在提供一套既有理论深度又富含实践启发的高阶视角。 第一部：服装的语言学与文化语境 第一章：符号、身体与社会建构的张力 本章将深入剖析服装作为一种非语言交流系统的本质。我们不再停留在“流行趋势”的表层，而是探讨服装如何编码和解码社会身份、权力结构与亚文化群体。 服装符号学的解构： 分析特定纹样、色彩组合、廓形在不同历史时期的社会学意义。例如，对维多利亚时代束腰的权力结构解读，以及战后迪奥“新风貌”对女性身体的重新定义。 跨文化语境下的设计伦理： 探讨文化挪用（Cultural Appropriation）与文化欣赏（Cultural Appreciation）之间的微妙界限。我们将通过案例分析，讨论如何在尊重文化根源的同时，实现当代设计的创新表达，避免符号的肤浅化使用。 身体的哲学： 考察服装与身体形态的关系——服装是解放身体，还是束缚身体？研究当代设计师如何利用材料和结构挑战传统的美学标准，探讨“无性别着装”（Genderless Fashion）背后的社会学动因。 第二章：材料的潜能与未来形态 本卷侧重于超越传统面料范畴的探索，将目光投向可持续性、智能科技与生物材料的前沿应用。 可持续性：从“环保”到“循环设计”： 详细阐述循环经济在服装设计中的应用。不再局限于有机棉或回收聚酯，而是探讨“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）的设计理念如何指导面料选择、染色工艺乃至成衣的生命周期管理。分析生物基材料（如菌丝体皮革、藻类纤维）的产业化挑战与潜力。 智能纺织品与可穿戴科技的叙事性： 探讨电子元件、传感器如何融入服装结构，并不仅仅作为功能性附件，而是成为设计叙事的一部分。研究如 Iris van Herpen 等设计师如何将动态光影、温度响应性材料融入高级时装，构建流动的艺术品。 传统工艺的数字化复兴： 考察传统手工艺（如复杂的刺绣、扎染、手工编织）如何通过3D打印、激光切割等现代技术进行解构、重组和规模化应用，实现工艺的传承与效率的提升。 第二部：高级定制的幕后：结构、精密与艺术对话 第三章：结构的力量：从骨架到廓形的构建 本章聚焦于服装工程学和结构设计，这是将二维草图转化为三维可穿戴雕塑的关键。 高定时装的内部世界： 深入解析高级定制服装内部的复杂支撑结构，如衬垫（padding）、鲸骨（boning）、衬裙（petticoat）的演变与现代应用。分析这些结构如何塑造服装的宏大廓形，以及它们对手工技艺的要求。 解构与重构的立体剪裁： 摒弃传统的“平面裁剪”思维，重点研究“立体剪裁”（Draping）在复杂结构设计中的决定性作用。通过详尽的图示，解析褶皱的生成原理、张力的控制，以及如何利用面料的自然垂坠性创造出动态平衡。 比例的科学与艺术： 探讨黄金分割、斐波那契数列等数学原理在服装比例分配中的应用，以及设计师如何有意识地打破这些既有比例，以创造视觉上的冲击力和现代感。 第四章：色彩的心理学与光影互动 本章探讨色彩在服装设计中的深层影响，超越简单的美观，进入到光与色的物理及心理交互层面。 染色的化学艺术： 介绍历史上和当代高级染色的复杂流程，包括天然染料的提取与稳定化技术，以及现代数码印花在色彩精准度上的飞跃。分析不同染料对光线的吸收和反射特性如何影响成衣在不同环境下的观感。 光照环境下的服装表现： 讨论T台灯光、自然光、室内光等不同光源对服装表面纹理和色彩饱和度的影响。研究设计师如何通过面料的肌理（如哑光与亮光对比）来控制光线的“捕捉”与“释放”。 情感光谱学： 结合认知心理学，分析特定色彩组合如何引发观众的潜意识情感反应，以及在系列设计中如何构建一条完整的情感色彩叙事线。 第三部：品牌叙事与设计思维的深化 第五章：设计叙事的构建：从灵感到系列发布 本章引导读者超越单一单品的创作，学会构建一个具有连贯性和深度的主题系列。 主题的提炼与演化： 探讨如何从一个抽象的概念（如“时间的流逝”、“机械的优雅”或“自然界的秩序”）提炼出可转化为面料、色彩和廓形的具体设计元素，并确保系列中的所有作品都服务于这个核心叙事。 系列布局的节奏感： 分析一个成功时装系列的时间节奏——开场作品的冲击力、中段作品的丰富性变化，以及收尾作品的总结性意义。这不是简单的“草图堆砌”，而是有层次的叙事展开。 视觉营销与T台呈现： 探讨如何将设计理念无缝地转化为T台走秀、Lookbook拍摄的视觉语言，确保每一张照片、每一个动态瞬间都能准确传达设计师的初衷。 第六章：设计思维的跨界融合与未来展望 本章旨在拓宽读者的视野，理解服装设计并非孤立的艺术形式。 建筑学对服装形体的启示： 分析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的模数制、包豪斯（Bauhaus）的功能主义，以及解构主义建筑如何直接影响了服装的结构逻辑和空间关系处理。 时尚产业的数字化转型： 探讨虚拟试穿技术、元宇宙中的数字时装（Digital Fashion）对实体设计流程的影响。讨论设计师如何将2D/3D建模软件作为核心创意工具，而非仅仅是辅助工具。 设计领导力与工作室管理： 探讨如何从个人创作者成长为能够领导一个小型设计团队的领导者。关注项目管理、预算控制、供应链沟通等非设计技能对于将宏大创意付诸实践的重要性。 本书旨在培养读者批判性和系统性的设计思维，鼓励他们将服装视为一个复杂的文化、技术和艺术交汇点，而非仅仅是对流行符号的简单模仿。它要求读者不仅要画得好，更要想得深、做得精。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就是一场“降维打击”！作为一名对服装设计充满兴趣，但又觉得遥不可及的普通爱好者，我一直以为设计师的工作是神秘而遥远的。然而，这本书却以一种极其友好的方式，将15位资深服装设计师的宝贵经验呈现在我面前，让我感觉这个行业并非高不可攀。我最感动的是，他们并没有回避制作过程中的困难和挑战，而是坦诚地分享了自己是如何一步步克服的。例如，在“成衣制作”的部分，有设计师详细地讲述了他们在面料选择上的反复试验，以及如何根据不同服装的款式和穿着场合来决定最适合的面料。我之前一直认为面料的选择只是简单地“好看”就行，但这本书让我明白，面料的质感、垂坠感、甚至是对人体温的调节能力，都对最终的成衣效果有着至关重要的影响。还有关于服装的立体剪裁和手工细节的处理，都让我叹为观止。这本书真的让我看到了服装设计师不仅仅是创意工作者，更是技艺精湛的匠人。

评分☆☆☆☆☆

我只能说，这本书完全超出我的预期！作为一名服装设计初学者，我之前一直非常焦虑，担心自己不够有创意，不知道如何开始。这本书就像是一场及时雨，它用最直观、最接地气的方式，向我展示了服装设计的完整链路。我最喜欢的部分是它对于“灵感”的解读。很多时候，我们以为灵感都是凭空而来的，但这本书里的设计师们告诉我们，灵感其实无处不在，关键在于你是否拥有一双善于发现的眼睛。他们分享了自己是如何从日常生活中的点滴小事、从一幅画、一部电影、甚至是一段音乐中捕捉到设计火花的。有一位设计师，她讲述了自己如何从一段褪色的老照片中获得创作灵感，然后将那种复古的情调巧妙地融入到现代的设计中，我听得简直是津津有味。书里还展示了大量的“灵感草图”，这些草图不仅仅是简单的线条勾勒，更像是设计师内心世界的真实写照，充满了情感和故事。通过阅读这些分享，我不再害怕面对空白的画纸，反而开始期待着去发现属于自己的灵感，去创造属于自己的设计。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书给我带来的冲击力是巨大的。作为一个在服装设计领域摸爬滚打了几年的“老”学生，我以为自己已经对这个行业有了相当的了解，然而，这本书里的15位设计师，他们每一个人都像是一个宝藏，挖掘出来的内容都让我大开眼界。我尤其欣赏那些关于“成衣制作”部分的分享。很多时候，我们在学校学到的只是理论知识，对于如何将设计图纸变成一件真正可以穿在身上的衣服，中间的环节总是充满了未知和挑战。这本书里，有设计师详细地介绍了他们的版型设计过程，从最初的立体裁剪到最后的细节调整，每一个步骤都看得非常清楚，甚至是一些非常细微的缝纫技巧和面料选择的考量，都得到了深入的讲解。有一位设计师，她分享了自己如何根据不同材质的面料去调整缝纫的针脚和力度，这一点对我来说简直是醍醐灌顶，我以前总是在这上面吃亏，导致很多面料最终效果不如预期。这本书的实践性非常强，它不是那种只停留在概念层面的书，而是真正地把设计师们的实操经验毫无保留地呈现了出来。我感觉自己仿佛置身于一个高级定制工作室，亲眼目睹了那些精美的服装是如何诞生的。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本书简直是给了我太多的惊喜！我一直以来都对服装设计充满热情，但总感觉自己卡在了一个瓶颈期，不知道如何将脑海中那些稍纵即逝的灵感转化为实际的成品。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往设计世界的大门。我特别喜欢它里面那些设计师们分享的“灵感草图”的转化过程，以往我总觉得那些看似随意的线条里蕴含着魔力，但又无从下手。这本书不仅展示了这些草图是如何一步步演变成令人惊艳的设计，更重要的是，它详细地剖析了设计师们是如何捕捉和发展灵感的，他们是如何观察生活、如何从艺术、自然、历史中汲取养分的。其中一位设计师提到，她常常会在旅行中收集各种材质的布料小样，然后回家将它们随意地摆放在一起，从中寻找碰撞出的火花，这个方法我简直太受用了！还有那位总是从建筑中寻找设计元素的老师，他的角度简直太新颖了，让我彻底颠覆了对服装设计的固有认知。这本书的语言非常生动，完全没有那种枯燥的理论说教，读起来就像在和一位经验丰富的朋友聊天，听他们娓娓道来自己的设计故事。我甚至觉得，这本书不只是教你如何画草图，更是在教你如何“看”世界，如何用设计的眼睛去发现美、去创造美。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书真的是我近期读到的最实用、最有价值的一本书！作为一名渴望在服装设计领域有所建树的初学者，我总是对“灵感”和“制作”这两个环节感到困惑。这本书简直就是为我们量身定做的！它不是那种泛泛而谈的理论书籍，而是邀请了15位不同风格、不同领域的服装设计师，用最真实、最鲜活的语言，分享了他们从“灵感”到“成衣制作”的完整心路历程。我特别喜欢其中关于“灵感草图”的解读。以前我总觉得那些草图只是随意的涂鸦，但这本书让我看到了草图背后蕴含的丰富信息，它不仅仅是线条的堆砌，更是设计师思想的萌芽、情感的表达。书里展示了大量的草图，并且有的还配有详细的文字说明，解释了设计师是如何从这些草图中提炼出设计元素的，如何进一步发展成具体的服装廓形和细节。这种“从无到有”的展示，让我对设计的逻辑有了更深刻的理解。同时，在“成衣制作”方面，设计师们也分享了许多非常具体的实践经验，比如他们是如何进行版型设计、选择面料、以及处理服装的细节和工艺。这让我觉得，服装设计不仅仅是天马行空的创意，更是严谨细致的工艺。