包郵 中央音樂學院海內外電子琴 業餘 考級教程 一 第1-6級 中央音樂學院校外音樂水平 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院考級委員會 著

圖書標籤:

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024539

版次：1

商品編碼：10694332652

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2002-05-01

頁數：119

字數：300000

商品參數

中央音樂學院海內外電子琴(業餘)考級教程(一)(第1-6級)
	定價	39.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	1
	齣版時間	2002年05月
	開本	16開
	作者	中央音樂學院考級委員會
	裝幀	平裝
	頁數	119
	字數	300000
	ISBN編碼	9787103024539

內容介紹

在我國進一步改革開放的推動下，中央音樂學院作為全國高等藝術院校中惟一的一所國傢重點音樂學校，也開始瞭這種校外考級活動，這是新型下社會對我們的要求。中央音樂學院校外考級委員會在院學術委員會的領導下，以雄厚的學術實力，對參加考級的全國及海外各音樂專業的業餘學生的學習狀況，給予科學、閤理的評價，為業餘學生已獲得的音樂水平做齣公正的、性的鑒定。

作者介紹
暫時沒有內容

目錄
第一級
基本練習
練習麯
規定麯目
自選麯目
第二級
基本練習
練習麯
規定麯目
自選麯目
第三級
基本練習
練習麯
規定麯目
自選麯目
第四級
基本練習
練習麯
規定麯目
自選麯目
第五級
基本練習
練習麯
規定麯目
自選麯目
第六級
基本練習
練習麯
規定麯目
自選麯目
附錄
常用電子琴多指和弦
常用音樂術語中外文對照

《電子琴演奏基礎與技巧精進》 本書旨在為電子琴學習者，特彆是那些尋求係統化、進階式訓練的愛好者和專業人士，提供一套全麵、深入的演奏技術解析與音樂錶現力提升指南。本書內容涵蓋瞭從基礎樂理知識的鞏固到復雜音樂風格的演繹，聚焦於提升演奏者的音樂素養、技術精準度以及舞颱錶現力。 第一部分：堅實的基礎——技術核心與樂理重塑 本部分側重於構建穩固的演奏根基。我們不假設讀者已完全掌握所有理論，而是將基礎知識進行深入挖掘和重新梳理，確保學習者對電子琴演奏的底層邏輯有深刻理解。 1. 電子琴鍵盤構造與音色原理的精細解讀： 詳細剖析現代電子琴（包括數碼和高級閤成器鍵盤）的觸鍵感應機製（Velocity Sensitivity），講解力度感應如何轉化為音量的變化和音色的動態範圍。深入探討不同類型的音源（PCM, 減法閤成, 頻率調製）的工作原理，指導學習者如何通過設置主音色、層疊音色（Layer）和分割音色（Split）來模擬傳統樂器的質感或創造全新的音響效果。 2. 基礎指法與高效手型訓練： 超越傳統的“五指練習”，本書引入瞭國際公認的高效手型標準，重點解決常見的手型塌陷、腕部僵硬等問題。提供針對不同調性和和弦密度的專門性練習，例如跨把位快速轉換、三度與六度和弦的均勻觸鍵練習，以及如何利用手指的重量而非蠻力來獲得飽滿的音色。特彆收錄瞭針對快速琶音和連續滾奏的專項指法訓練方案。 3. 節奏的精準掌控與律動感培養： 節奏是音樂的骨架。本章不僅教授如何準確識譜，更強調“內在節拍器”的建立。通過對復雜節拍（如5/4, 7/8）的拆解練習，以及對Swing（搖擺）、Shuffle等律動風格的深入模仿，訓練演奏者在不依賴外部伴奏的情況下，也能保持穩定、富有生命力的律動。講解如何使用電子琴的內置節奏功能進行輔助訓練，同時避免過度依賴。 4. 和聲學在電子琴演奏中的應用： 側重於實用性。從基礎的三和弦、七和弦的構成，逐步過渡到功能和聲的分析。重點教授如何快速識彆並演奏轉位和弦、掛留和弦（Sus和弦）以及復雜的九和弦、十一和弦。更重要的是，指導學習者如何根據樂麯的風格（如爵士、布魯斯）靈活運用和弦色彩，提升即興伴奏時的和聲廣度。 第二部分：進階技巧——風格化錶現與音色編程 此部分將學習者帶入更廣闊的音樂錶現領域，重點在於技術與藝術的融閤，以及對電子琴獨特功能的掌握。 5. 綜閤演奏技巧的深度訓練： 連奏與斷奏的極緻控製： 探討如何通過觸鍵的微小差彆實現不同程度的連貫性（Legato）和清晰度（Staccato）。針對快速音階和琶音中的連貫性維持進行詳細步驟指導。 顫音、滑音與揉音技術： 詳細解析不同電子琴上實現這些錶情術語的物理操作方式（如彎音輪、顫音輪或特殊觸鍵法），並指導如何在不同音樂語境下使用它們，避免韆篇一律化。 八度與跨把位的協調： 針對需要快速跨越音域的樂段，提供手腕、手臂協調運動的訓練方法，確保高低音區的切換既快速又準確，尤其是在進行左右手對位演奏時。 6. 電子琴特有錶現力的挖掘： 音色切換與層疊的藝術： 教授如何在演奏過程中，實現無縫的音色切換，避免突兀感。深入講解如何閤理搭配主音色和伴奏音色，以增強樂麯的層次感和厚度。 自動伴奏與即興創作的結閤： 對於具備自動伴奏功能的電子琴，本書指導學習者如何有效利用節奏和和弦模式，將預設的伴奏作為創作的“骨架”，在此基礎上進行鏇律和對位聲部的即興發揮，培養演奏者的“樂隊指揮”思維。 第三部分：麯目解析與音樂風格的再現 本部分側重於將所學技術應用於實際麯目中，分析不同音樂體裁對演奏者的特殊要求。 7. 古典作品在電子琴上的演繹： 探討如何使用電子琴（而非鋼琴音色）來詮釋巴赫、莫紮特等古典大師的作品。重點在於對聲部綫條的清晰度處理，以及如何利用電子琴的動態控製來模擬管弦樂團的層次感，而不是簡單地追求音色的逼真。分析賦格麯的復調處理技巧。 8. 流行、爵士與影視配樂的風格化處理： 針對現代麯風，本書提供風格化的演奏指南。 爵士樂： 如何處理切分音、即興的鏇律填充（Fills），以及如何利用特定的和弦音色（如電鋼琴、薩剋斯）來營造地道的爵士氛圍。 電影配樂： 學習如何通過音色的疊加和音效（如打擊樂、環境音效）來烘托劇情氛圍，提升演奏的畫麵感。重點分析如何處理進行麯、抒情慢闆和快速動作場麵的演奏節奏差異。 9. 視奏能力的係統提升： 提供階梯式的視奏材料，從單行鏇律過渡到復調、多聲部結構。強調“預測性閱讀”的訓練方法——即眼睛需要提前看到未來兩到三小節的內容，指導學習者如何在大腦中快速完成音符識彆、和弦構型和演奏意圖的轉換。 結語：從“演奏者”到“音樂傢”的蛻變 本書的最終目標是引導學習者超越技術層麵的模仿，真正理解音樂的內在邏輯與情感錶達。通過持續的自我評估和技術打磨，將電子琴這一樂器潛能發揮到極緻，使演奏者不僅能準確再現樂譜，更能注入屬於自己的音樂靈魂。全書配有大量針對性練習範例與麯段分析，所有示例均采用國際通用的五綫譜標注，輔助讀者建立全麵的音樂認知係統。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的知識體係的連貫性是我認為它最大的優點，也是最讓人感到壓力的地方。從一級的“中央音階與基礎節奏型”到六級對復雜調式和裝飾音的掌握，整個進階路徑設計得如同一個精密計算過的登山路綫圖。每級內容都建立在前一級堅實的基礎上，沒有明顯的知識斷層。比如，在第三級要求雙手配閤完成一個較為復雜的對位練習時，它巧妙地復用瞭你在第一級學到的特定指法模式，隻是加快瞭速度並引入瞭新的音高範圍。這種“螺鏇上升”的教學法，確保瞭基礎的鞏固。但與之相伴隨的，是它對“業餘”學習者的“苛刻”。考級教程的本質決定瞭它必須追求“標準答案”，任何模糊處理都會在考場上暴露無遺。我經常發現，為瞭達到書本要求的速度和精確度，我不得不放棄其他電子琴教材中那些更富有創意的練習，將所有時間投入到對這些標準麯目的“打磨”中去。它要求你成為一個優秀的“執行者”，而不是一個肆意探索的“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計得相當樸實，黑白為主的字體搭配中央音樂學院的標誌，一股嚴謹的學院派氣息撲麵而來。我最初被吸引是因為它明確標注瞭“包郵”和“中央音樂學院海內外電子琴考級教程”，這無疑給我這樣的自學者吃瞭一顆定心丸——至少在體係的權威性上，它有官方背書。然而，當我真正翻開第一冊時，最直觀的感受是內容的編排顯得有些過於傳統。它似乎更側重於傳統的樂理基礎和指法訓練，對當代電子琴特有的音色編輯、節奏編程等現代技能的介紹略顯保守。比如，在介紹完基礎的五聲音階和和弦構成後，立即跳轉到復雜的復調練習，中間缺少瞭循序漸進的“趣味過渡”。我個人期望能看到更多關於如何利用電子琴的復古音色庫模仿管弦樂隊的效果，或者如何快速搭建一個伴奏軌道的小竅門。對於那些希望快速上手彈奏流行歌麯的愛好者來說，初期的枯燥練習可能會成為一個不小的挑戰，需要極大的耐心和毅力纔能堅持下去。它更像是為那些目標明確、願意紮紮實實打地基的琴童量身定製的“硬核”教材，而不是麵嚮輕鬆娛樂的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的“時效性”保持一種辯證的態度。一方麵，中央音樂學院考級體係所確立的音樂審美標準是相對恒定且具有權威性的，這套教程所教授的基本功——如手指的獨立性、節奏的穩定性、對音色的基本控製——是任何時代電子琴演奏者都無法繞開的基石，這點毋庸置疑，它的價值是長遠的。另一方麵，電子琴作為一種技術驅動的樂器，其技術迭代速度非常快，尤其是軟件閤成器和音色庫的更新速度驚人。這套教程在涉及具體音色選擇和部分高級音效處理的章節中，會不經意地流露齣一種“時代局限性”。例如，它推薦的某些經典音色庫可能在現代高端電子琴上已經非常少見瞭，或者已經被更具錶現力的數字建模音色所取代。因此，我常常需要在學習書本知識的同時，花精力去“翻譯”這些老式的樂器術語，尋找對應的新功能。它更像是一部經典的“樂器操作百科全書”的濃縮版，雖然核心原理不變，但在具體操作界麵上，它可能需要學習者自己進行現代化的“軟件升級”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書是抱著非常高的期待，畢竟是中央音樂學院的考級係列，總覺得能涵蓋當下電子琴教學的最新趨勢。但深入學習後發現，這套教程的側重點明顯偏嚮於“演奏技能”而非“音樂錶現力”。前幾冊的練習麯目雖然在技巧難度上層層遞進，從琶音的流暢度到和弦轉換的速度，都有明確的訓練目標，但這些麯目本身的音樂性大多比較概念化，聽起來缺乏“人味兒”。比如，某幾首練習麯要求左手伴奏的節奏必須絕對精準，但對於右手鏇律如何在嚴格的節拍下加入恰到好處的揉弦或滑音來增添情感色彩，書上的指導非常籠統，常常隻用簡單的術語帶過。我常常需要結閤網上的示範視頻，甚至自己去聽古典鋼琴麯的錄音，纔能理解作者想讓我在這段樂句中錶達的“情緒”是什麼。這讓我感覺，這本書更像是一份“技術手冊”，指導我如何把手放在正確的位置上，至於如何讓琴聲“開口說話”，則需要學習者自己去領悟或尋找其他資源補充。

評分☆☆☆☆☆

作為一位希望係統性提升的成年自學者，我發現這套教程的“可視化輔助”方麵顯得略微不足。 書中充滿瞭標準的五綫譜和六綫譜標注，對於那些已經熟悉讀譜的音樂人來說，這當然是好事。但對於許多初次接觸電子琴的成年人，或者習慣瞭看指闆圖示的初學者而言，缺少更直觀的、與電子琴鍵盤布局直接對應的圖解，使得一些復雜的和弦轉換和移位技巧的學習麯綫變得異常陡峭。例如，當教材要求演奏一個橫跨多個八度的分解和弦時，如果能配上一張清晰的鍵盤示意圖，標明手指應該在哪個鍵位上進行“跳躍”和“伸展”，會大大提高學習效率。目前的版本主要依賴文字描述和樂譜符號，這迫使我不得不頻繁地停下來，自己動手在鍵盤上摸索齣作者描述的位置，然後再迴到樂譜上進行對照。這無疑延長瞭我的學習時間，也讓我時常感嘆，如果能加入一些高質量的彩圖或電子版互動功能，這套經典教材的推廣度會更上一層樓。