游戏动画场景设计：殷炜晔场景设计教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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殷炜晔 编

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• 游戏动画
• 场景设计
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• 数字艺术
• 环境艺术
• 游戏场景

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500697626

版次：1

商品编码：10385753

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2011-01-01

用纸：铜版纸

页数：158

正文语种：中文

内容简介

　　《游戏动画场景设计：殷炜晔场景设计教程》集合了作者许多场景设计案例，书中艺术家用平实的文细致描述了每个案例的创作背景、创作思路和创作细节。书中不仅包含作品范例和CG技法讲解，更包含了艺术家切身的创作体会和跳动的思想火花，能引导读者发散自己的想象力，获得更多的灵感。对于初学者来说，《游戏动画场景设计：殷炜晔场景设计教程》是个很好的指导，对于已经有一定经验的艺术家来说，阅读《殷炜晔场景设计教程：游戏动画场景设计》就像与朋友面对面地交流，碰撞思想。

作者简介

　　殷炜晔，资深游戏概念设计师、CG及插画艺术家，从业已十余年，现担任国家知名游戏项目的艺术指导，服务于EA、2K等游戏业巨头。他的作品于2004年入选RAPH，之后作品陆续被收录于CGTALK、3DTotal、CG channe、Mattepainting等国际知名CG组织的Gallery中。2007年，应Autodesk 公司之邀，他的作品《Courtyard》、《Centuried Street》等被以范例形式印制于3D MAX的官方教程中。随后，多幅作品入选世界顶级CG艺术作品集中。作品《Tower》在《EXPOSE 5》中被授予大师奖。作品《Portrait of Man》入选ZBrush的官方Gallery中，并作为产品销售广告中的演示图。2009年，他接受英国杂志《3DCreative》的专访。同年，应Corel公司邀请，他参与了Painter11的评测，在最终发面的版本中，集成了他大部分的2D作品作为该软件的绘制范例。

内页插图

目录

前言
序言
第一章 场景设计概述
一、场景设计就是在设计一个世界
二、场景设计的工作内容
三．对场景设计师的要求
1．扎实的绘画功底
2．新颖的创意构思
3．广博的学识阅历
4．严谨的态度作用
四．场景设计作品的分类
1．从宏观的历史角度看场景作品的分类
2．本书中场景设计的分类方式

第二章 场景设计的基本方法和流程综述
一、命题式和非命题式创作的构思
二、场景设计中空间感的塑造
1．准确的透视
2．利用色彩纯度和冷暖的变化
3、利用景深的变化
三、草图的重要性
四、场景设计的基本流程
1．确认主题
2．根据主题选择合适的景物与场景气氛
3．根据主题选择适合的视角与构图
4．草图绘制
5．上色细化
6．细节刻画
7．气氛渲染
五、如何与甲方讨论方案
1．接受客户委托时
2．草图绘制阶段
3．细化草稿阶段
4．细化选定方案阶段
六、后期执行可能用到的工具及软件

第三章 场景设计训练
第一节 宏伟场景综述
一、创作构思
二、基本构图与草图
三、表现宏伟场景的特殊技巧
1．光效
2．大气效应
四、实例解析
1．《海》
2．《山水》
作品欣赏
……
致谢

创意驱动的视觉叙事：探索影视美术与场景构建的深度实践 本书深入探讨了当代影视、动画及数字媒体领域中，美术设计与场景构建的核心理念与实践方法。全书旨在为读者提供一套系统化、多维度的视觉叙事工具箱，强调如何通过环境、光影、材质和道具的精心设计，有效地支撑故事情节、塑造人物情感，并最终构建出引人入胜的沉浸式世界。 第一部分：视觉语言的基石——场景设计的基础理论与思维导图 本部分首先界定了“场景设计”在现代视觉艺术生产流程中的核心地位。它不仅仅是背景的绘制，更是叙事结构、节奏控制和情感烘托的物质载体。 1.1 场景设计的功能性与表现性 我们将详细分析场景设计在影视制作中的双重作用：功能性要求（如空间动线、技术可行性）与表现性追求（如风格化、象征意义）。探讨如何平衡这两者，确保场景在美学上引人注目，同时在功能上服务于剧本。 1.2 风格化与世界观的建立 世界观（Worldbuilding）是所有叙事性视觉作品的骨架。本章将剖析如何通过对历史、文化、技术和社会背景的深入研究，提炼出独有的视觉风格。内容涵盖： 风格的解构与重组： 从古典主义到赛博朋克，如何提取特定风格的核心视觉元素，并将其融入原创设计中。 情绪板（Moodboard）的构建： 强调情绪板作为设计初期指导方针的重要性，演示如何通过色彩、纹理和摄影参考来统一设计语言。 1.3 构图与空间感知的心理学 深入探讨视觉引导在场景设计中的应用。分析如何运用黄金分割、三分法、引导线以及前景、中景、后景的层次安排，来控制观众的视线焦点，并营造出空间上的深度、广阔或压抑感。讨论透视原理在不同镜头语言（广角、长焦）下的差异化应用。 第二部分：从概念到蓝图——场景设计的实践流程与技术革新 本部分聚焦于将抽象概念转化为具体可实施设计方案的实操层面，涵盖传统绘图技能到前沿数字工具的应用。 2.1 概念草图与视觉发展（Visual Development） 介绍概念草图在设计初期的快速迭代作用。重点讲解： 快速造型（Thumbnails）： 如何在短时间内捕捉场景的主要氛围和布局。 环境光照与氛围研究： 如何通过调整光源方向、色温和散射程度，来定义一天中不同时间段或特定天气下的场景情绪。这部分将详细解析硬光与软光对场景质感的影响。 2.2 核心设计元素的分解与重构 场景由无数元素构成。本章将拆解建筑结构、室内陈设、自然景观三个主要组成部分，并探讨它们的设计逻辑： 建筑语汇： 分析不同文化背景下的建筑比例、屋顶样式和窗户设计如何传达信息。 道具叙事（Prop Storytelling）： 探讨道具如何揭示人物的性格、生活状态及环境的年代感。每一个摆放的物品都应是未言明的旁白。 材质与纹理的模拟： 深入研究不同材质（金属、石材、布料、植被）在光照下的反射特性和表面细节，这是提升场景真实感和沉浸感的关键。 2.3 场景布局与动态设计 场景不仅是静态的背景，它必须能容纳动态的事件。本章着重于“可操作性”的设计： 空间动线规划： 确保角色在空间中移动的路径合理且富有戏剧性。 遮挡与视野控制： 如何利用场景元素（如立柱、家具、植被）来创造视觉上的遮挡和揭示，以增强悬念或聚焦重要信息。 第三部分：跨媒介的应用与整合 本部分将探讨场景设计如何适应不同的媒体载体，并强调协作的重要性。 3.1 影视实拍环境下的设计对接 在真人影视制作中，场景设计师需与美术指导、置景师紧密合作。内容涵盖： 施工图与透视图的绘制标准： 如何将艺术概念转化为制作部门可执行的工程蓝图。 虚拟制景与实景结合（VFX Integration）： 探讨数字背景（Matte Painting）与实景拍摄的融合点，确保视觉一致性。 3.2 动画与游戏环境的差异化处理 动画和游戏对场景的需求有本质区别。 动画的风格化极限： 在二维和三维动画中，如何运用夸张的透视和非写实的色彩来强化主题。 游戏环境的交互性设计： 场景设计需要考虑玩家的行走路径、导航性和信息的可读性，探讨如何平衡美观与功能。 3.3 现代设计工具栈的效率优化 探讨一套高效的工作流程，如何整合 2D 绘图软件、3D 建模、纹理绘制及实时渲染引擎，以应对快速迭代的制作需求。重点不在于罗列软件名称，而在于阐述不同工具在设计链条中的最佳切入点和协同方式。 总结 本书强调，一个成功的场景设计是技术精度、艺术敏感度与深刻叙事洞察力的完美结合。它要求设计师跳出“画图匠”的身份，成为环境的“建筑师”和故事的“共谋者”，用空间和光影为观众编织一个可信、可感知的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也给我留下了非常好的印象。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一本精美的设计画册。大量的精美插图和概念图贯穿始终，每一页都充满了设计灵感。作者在色彩运用上的大胆和细腻，尤其值得称赞。书中对于环境光和气氛光的处理方式，让我领悟到光线是塑造场景氛围的灵魂。不同的光源如何影响场景的情绪，比如清晨的柔和、正午的强烈对比，以及夜晚的神秘感，作者都通过直观的视觉语言清晰地呈现出来。这不仅是一本教程，它本身就是一个充满启发性的视觉宝库，让人忍不住一读再读，去揣摩那些画面背后的色彩哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都令人满意。它不仅涵盖了基础设计理论和软件实操，更对当前行业内的热点和趋势有着独到的见解。作者在后半部分探讨了如何将实时渲染技术融入场景概念设计中，以及如何预见未来技术对场景设计带来的变革。这种前瞻性的视角，让我感觉自己不只是在学习一套固定的方法论，而是在与一位行业前辈进行深入的交流。对于渴望在这个行业深耕的读者来说，这本书提供了一个从入门到进阶的全景视角，它激励我不断探索新的技术和表达方式，保持对设计领域的好奇心和求知欲。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的独特之处在于它强调了“设计感”与“游戏性”的结合。很多场景设计书籍只关注美学，却忽略了这些场景最终是要服务于游戏体验的。这本书则非常注重场景的可读性、可导航性，以及如何在场景中引导玩家视线。作者分享了许多关于如何通过场景元素暗示剧情走向或隐藏关键道具的技巧，这些都是在实际项目开发中至关重要的经验。这种将艺术创作与功能性需求相结合的理念，让我开始以一种更专业的角度去审视我的设计作品，不再只是追求表面的华丽，而是思考这个场景是否能更好地服务于游戏的核心玩法。

评分☆☆☆☆☆

这本关于游戏动画场景设计的书，从一开始的介绍我就感觉到了作者的用心良苦。书中对于场景设计的基础理论，从构图、光影到色彩搭配的讲解，都非常扎实，可以说是为零基础的读者铺设了一条清晰的学习路径。特别是书中对于不同风格场景的分析，无论是赛博朋克的高科技都市，还是奇幻世界的魔法森林，作者都深入剖析了其背后的设计逻辑和文化内涵。我尤其欣赏作者在讲解过程中穿插的案例分析，那些细节的处理，比如如何在环境中融入叙事元素，如何通过环境烘托人物情绪，都让我对场景设计有了更深层次的理解。它不仅仅是一本教你如何“画”场景的书，更是一本教你如何“思考”场景的书，让我意识到场景不仅仅是背景，更是故事本身的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实际操作层面的指导性非常强，对于我这种渴望快速上手实践的读者来说，简直是福音。作者没有停留在理论层面，而是手把手地带着我们走完了从草图到精修的完整流程。其中关于软件应用技巧的讲解，比如如何高效地使用各种建模和渲染工具来表达设计意图，那些快捷键和工作流的优化建议，都体现了作者丰富的实战经验。让我印象深刻的是关于材质表现的部分，作者详细解析了如何通过纹理和贴图来赋予场景不同的质感，比如金属的冰冷、木材的温暖，这些都需要精妙的把控。跟随书中的步骤一步步操作，我的作品质量有了显著的提升，不再是那种空洞的“好看”，而是有了扎实的结构和细节支撑。

评分☆☆☆☆☆

不错的书。不错的书。不错的书。不错的书。

评分☆☆☆☆☆

物流蛮快的 内容也不错

评分☆☆☆☆☆

比较实用，里面的案例都不错

评分☆☆☆☆☆

很漂亮，虽然教学内容少，但是能够提供大量灵感。。

评分☆☆☆☆☆

蛮好的，价格便宜了不少

评分☆☆☆☆☆

非常非常不错，非常非常满意，非常非常赞

评分☆☆☆☆☆

内容一般

评分☆☆☆☆☆

实在是很一般，只是大概介绍了下场景流程

评分☆☆☆☆☆

送给女儿同学的生日礼物 很喜欢