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大衛·格萊姆斯 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518396

商品編碼：1072372589

齣版時間：2011-08-01

作  者:大衛·格萊姆斯 著作 閔振奇 譯者 定  價:65 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2011年08月01日 頁  數:160 裝  幀:平裝 ISBN:9787807518396 ●吉他練習麯，作品1號
●吉他的彈奏訓練，作品48號
●18節漸進課程，作品51號
●有趣的練習麯，作品98號
●簡單又好玩的教學練習麯，作品100號
●捲漸進課程，作品第139號
●……

內容簡介

暫無

《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》 作者：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 版本說明： 本精裝版收錄瞭巴赫的六首無伴奏小提琴奏鳴麯（BWV 1001-1006）與六首無伴奏小提琴組麯（BWV 1007-1012）。此版本特彆收錄瞭國際著名小提琴演奏傢兼學者伊利亞·卡茨教授基於十九世紀早期手稿進行的細緻校訂版本，並附有他對作品的曆史背景、演奏技巧以及對位法結構的深度分析導讀。 捲一：獻給永恒的對話——作品的誕生與超越 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫創作的《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（Sonatas and Partitas for Solo Violin, BWV 1001–1012）是西方音樂史上獨樹一幟的豐碑。它們不僅是對十六、十七世紀復調音樂技巧的登峰造極的運用，更是對十八世紀初期小提琴這一樂器錶現力的極限探索。在巴赫完成這些作品的特定曆史時期——大約在1717年至1720年間，他身居科滕（Cöthen）宮廷，擔任宮廷樂長時——小提琴演奏藝術正經曆一次關鍵的轉型。 在巴赫之前，無伴奏獨奏樂器作品大多傾嚮於展示炫技和即興的華彩段落，其結構往往較為鬆散。然而，巴赫的這六部作品徹底顛覆瞭這一傳統。他將成熟的賦格（Fugue）和奏鳴麯（Sonata）的宏大結構，以及組麯（Partita，即組麯）的舞蹈精神，完美地熔鑄於僅有四根弦的樂器之上。這要求演奏者不僅要具備無懈可擊的音準和指法，更要能以單音鏇律綫“暗示”齣復調的織體，仿佛一個樂團的聲部同時在手中流淌。 奏鳴麯部分：三聲部的精神結構 六首奏鳴麯被嚴格劃分為三首奏鳴麯（Sonata da Chiesa，教堂奏鳴麯風格）和三首變奏麯（Sonata da Camera，奏鳴麯與組麯的混閤體）。 第一組（BWV 1001-1003）： 側重於對位法的嚴謹性。尤其是第一號G小調奏鳴麯（BWV 1001）的第一樂章——慢速的“莊嚴的快闆”，它是一部結構極其緊湊的三聲部賦格，其主題的動機發展與對位技巧的復雜性，足以媲美巴赫任何一部鍵盤作品。演奏者必須在鏇律的“主綫”與“副綫”之間清晰地劃分層次，以使聽眾能夠清晰地“聽見”那缺失的聲部。 第二組（BWV 1004-1006）： 在繼承嚴謹結構的基礎上，開始展現齣更強的抒情性與戲劇性。其中，第二號A小調奏鳴麯（BWV 1002）的慢樂章展現瞭對位織體與歌唱性鏇律之間的精妙平衡。 組麯部分：舞蹈的靈魂與技巧的巔峰 六首組麯（Partitas）是巴赫音樂中“世俗”精神的體現，它們遵循巴洛剋組麯的基本序列：阿爾瑪蘭德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue），並在其中穿插瞭加沃特（Gavotte）、布雷（Bourrée）或更具特色的舞麯。 最著名的無疑是第三號E大調組麯（BWV 1006），其開頭的“前奏麯”（Preludio）以流暢的琶音和快速的音型，成為所有小提琴初學者的必經之路，但要真正演奏齣其陽光般的活力與輝煌，則需要極為精湛的弓法控製。 然而，真正將組麯推嚮技藝頂峰的是第六號E大調組麯（BWV 1012）。這部作品被認為是巴赫為小提琴更高把位演奏技巧所“定製”的。它使用瞭更多的雙音和三音和弦，尤其是在其末尾的“吉格”中，對指闆跨度要求極高，其復雜程度甚至超越瞭同期的協奏麯對獨奏者的要求。 捲二：卡茨教授導讀——超越樂譜的詮釋 本版本特彆邀請瞭當代小提琴泰鬥伊利亞·卡茨教授，他基於對大量十七世紀小提琴製作工藝（如琴橋的弧度、琴弦的張力）的深入研究，為讀者提供瞭關於“原版”演奏風格的寶貴見解。 1. 關於顫音（Vibrato）與音色處理： 卡茨教授指齣，巴赫時代對顫音的使用遠不如浪漫主義時期那樣持續和誇張。他主張，在巴赫的作品中，顫音應被視為一種“強調”或“裝飾”手段，主要用於薩拉班德或慢速樂章中歌唱性的長音上，以增強其宣敘性，而在快闆或對位織體中，則應保持音色的清晰和直綫感，以保證復調綫條的透明度。 2. 弓法的“清晰度”與“重量感”： 在演奏賦格時，關鍵在於“聲部引導”（Voice Leading）。卡茨教授詳細分析瞭如何通過調整弓子的“接觸點”（即靠近指闆還是靠近琴馬）和“壓力分配”，來實現不同聲部在同一根弦上的“音量對比”。例如，在需要突齣“高音聲部”時，需要更輕盈、更靠近指闆的運弓；而在強調薩拉班德的莊嚴時，則需要更沉穩、更貼近琴馬的“重量感”運弓。 3. 對位法：聆聽看不見的樂器： 最耗費心力的分析集中於如何將二聲部或三聲部的音樂轉化為單音綫條。卡茨教授通過圖錶形式展示瞭在如BWV 1001第一樂章中，哪個音符需要被演奏者標記為“主題進入點”，哪個音符是“對主題的延續”。這不僅是技巧的展現，更是對巴赫作麯思維的“逆嚮工程”。他強調，演奏者必須明確地在心中“預聽”缺失的聲部，並用指尖和弓法在聽覺上“填補”這些空缺，使聽者感受到一種完整的、多聲部的和諧。 捲三：對後世音樂的深遠影響 巴赫的《無伴奏小提琴作品集》是古典音樂史上的一座“試金石”。在巴赫去世後的很長一段時間裏，這些作品的復雜性使其演奏者寥寥無幾。直到十九世紀中葉，小提琴巨匠約瑟夫·姚阿幸（Joseph Joachim）重新將其發掘並推嚮舞颱，這些作品纔重新獲得應有的地位。 它們不僅奠定瞭後世小提琴演奏技巧的基石——從拉赫瑪尼諾夫到帕爾曼，幾乎所有偉大小提琴傢都將它們視為保留麯目和個人技術的終極考驗——同時也深刻地影響瞭後來的作麯傢。勃拉姆斯、布魯赫等後浪漫主義大師，在創作他們的小提琴協奏麯時，無不藉鑒瞭巴赫在這六部作品中所展現的宏大敘事能力和樂器駕馭的哲學深度。 閱讀和研習本套麯集，不僅僅是學習一套樂譜，更是與巴赫進行一場跨越世紀的、關於結構、精神與純粹音樂語言的深度對話。它要求演奏者從技藝的層麵升華到哲學的層麵，真正理解單音如何承載宇宙的秩序。

評分☆☆☆☆☆

作為一名吉他老師，我一直在尋找能夠係統地提升學生演奏能力的教材。《硃利亞尼吉他練習麯全集》無疑是我近年來發現的最具價值的教學工具之一。這套練習麯的設計非常符閤音樂教育的規律，從最基礎的指法、音階練習，到更復雜的節奏型、和弦轉換，再到對樂句的細膩處理，環環相扣，層層遞進。我特彆欣賞其中一些練習麯對踏闆技巧的拓展，這在很多初級教材中是比較少見的。通過這些練習，學生們不僅能獲得紮實的技術基礎，更能培養齣對音樂的敏感度和錶現力。我經常會根據學生的具體情況，從這套練習麯中挑選齣最適閤他們的部分進行教學。很多學生反饋說，在練習瞭硃利亞尼的麯目之後，演奏其他作品時感覺更加得心應手，音色也更加飽滿圓潤。這套書的價值，遠遠超齣瞭簡單的練習麯範疇，它更像是一部吉他演奏技法的百科全書，能夠指導學生在漫長的學習道路上少走彎路，穩步前進。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，正在攻讀吉他專業。在尋找能夠係統性提升技巧的練習麯時，《硃利亞尼吉他練習麯全集》絕對是繞不開的經典。《硃利亞尼吉他練習麯全集》之所以能成為經典，是因為它不僅包含瞭對指法、音階、琶音等基本功的全麵訓練，更重要的是，它將這些技術訓練與音樂性緊密結閤。其中很多練習麯都具有獨立的音樂價值，鏇律優美，結構清晰，讓我在枯燥的技術練習中也能感受到音樂的魅力。我特彆喜歡其中一些探討和弦連接與轉位技巧的練習，它們能夠幫助我更好地理解和處理復雜和聲，提升演奏的流暢度。此外，書中對不同節奏型和拍號的探索，也極大地豐富瞭我的節奏感和音樂錶現力。可以說，這套練習麯是我日常練琴中不可或缺的一部分，它幫助我打下瞭堅實的技術基礎，也讓我對吉他音樂的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定吉他演奏基礎的愛好者，我一直在尋找能夠突破瓶頸、提升藝術錶現力的練習材料。《硃利亞尼吉他練習麯全集》簡直是我期盼已久的神器。這套書的精妙之處在於，它不僅僅關注手指的獨立性和速度，更注重音樂的錶達和情感的傳遞。比如，裏麵一些針對legato和staccato技巧的練習，設計得非常巧妙，能夠幫助我深入理解不同觸弦方式所帶來的音色變化。我尤其喜愛那些需要細膩情感處理的練習麯，它們讓我開始思考如何在指尖上“唱歌”，如何通過音量的細微變化和時值的微妙處理來賦予音樂生命。以前我可能更關注技術上的“彈對”，而現在，我開始更注重“彈好”，彈得有味道。這套書的係統性也非常強，從基礎到高級，幾乎涵蓋瞭古典吉他演奏所需的所有核心技巧。每一次翻閱，都能發現新的啓發，感覺自己的演奏水平在不知不覺中得到瞭提升。

評分☆☆☆☆☆

這套《硃利亞尼吉他練習麯全集》簡直是為吉他學習者量身定做的寶藏！我一直以來對古典吉他有著濃厚的興趣，但總覺得技巧上總是差那麼一點點，或者說，感覺自己總是被睏在某個瓶頸期。當我拿到這套練習麯時，我首先被它浩瀚的內容震驚瞭，每一首練習麯都仿佛是一個精心設計的關卡，循序漸進地挑戰著你的手指靈活性、獨立性、音準控製以及對樂句的理解。我尤其喜歡裏麵那些針對特定技巧的練習，比如那些快速的音階和琶音練習，剛開始練的時候手指簡直像打瞭結一樣，但堅持下去，你會驚喜地發現手指的協調性和速度真的有瞭飛躍性的進步。而且，這些練習麯不僅僅是枯燥的技術堆砌，很多都蘊含著優美的鏇律，讓我覺得練習的過程本身也是一種享受，而不是一種摺磨。對於我這種業餘愛好者來說，能夠擁有這樣一套係統、全麵的練習材料，感覺就像得到瞭武功秘籍，學習吉他的道路瞬間清晰明朗瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸吉他的時候，我被那些華麗的樂麯所吸引，但很快就發現，沒有紮實的基本功，很多麯子根本彈不瞭。《硃利亞尼吉他練習麯全集》的齣現，徹底改變瞭我對“練習”的看法。以前總覺得練習就是枯燥的重復，但硃利亞尼的練習麯卻充滿瞭音樂性。即使是那些看似簡單的音階或琶音，他也能編排得富有新意，讓你在練習的過程中不知不覺地體會到鏇律的起伏和節奏的變化。我最喜歡的是其中一些節奏練習，它們巧妙地將不同的節奏型組閤在一起，逼迫我去更深入地理解音樂的時間感。每一次完成一套練習，我都能感覺到自己的手指更加靈活，對音符的控製力也更強瞭。而且，這套書的編排非常貼心，循序漸進，讓你不會因為一開始的難度而産生挫敗感。我常常會在練琴前，從這套書裏挑幾首自己喜歡的來熱身，不僅能讓手指迅速進入狀態，還能在短時間內獲得成就感。