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大卫·格莱姆斯 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518396

商品编码：1072372589

出版时间：2011-08-01

作  者:大卫·格莱姆斯 著作 闵振奇 译者 定  价:65 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2011年08月01日 页  数:160 装  帧:平装 ISBN:9787807518396 ●吉他练习曲，作品1号
●吉他的弹奏训练，作品48号
●18节渐进课程，作品51号
●有趣的练习曲，作品98号
●简单又好玩的教学练习曲，作品100号
●卷渐进课程，作品第139号
●……

内容简介

暂无

《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》 作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 版本说明： 本精装版收录了巴赫的六首无伴奏小提琴奏鸣曲（BWV 1001-1006）与六首无伴奏小提琴组曲（BWV 1007-1012）。此版本特别收录了国际著名小提琴演奏家兼学者伊利亚·卡茨教授基于十九世纪早期手稿进行的细致校订版本，并附有他对作品的历史背景、演奏技巧以及对位法结构的深度分析导读。 卷一：献给永恒的对话——作品的诞生与超越 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（Sonatas and Partitas for Solo Violin, BWV 1001–1012）是西方音乐史上独树一帜的丰碑。它们不仅是对十六、十七世纪复调音乐技巧的登峰造极的运用，更是对十八世纪初期小提琴这一乐器表现力的极限探索。在巴赫完成这些作品的特定历史时期——大约在1717年至1720年间，他身居科滕（Cöthen）宫廷，担任宫廷乐长时——小提琴演奏艺术正经历一次关键的转型。 在巴赫之前，无伴奏独奏乐器作品大多倾向于展示炫技和即兴的华彩段落，其结构往往较为松散。然而，巴赫的这六部作品彻底颠覆了这一传统。他将成熟的赋格（Fugue）和奏鸣曲（Sonata）的宏大结构，以及组曲（Partita，即组曲）的舞蹈精神，完美地熔铸于仅有四根弦的乐器之上。这要求演奏者不仅要具备无懈可击的音准和指法，更要能以单音旋律线“暗示”出复调的织体，仿佛一个乐团的声部同时在手中流淌。 奏鸣曲部分：三声部的精神结构 六首奏鸣曲被严格划分为三首奏鸣曲（Sonata da Chiesa，教堂奏鸣曲风格）和三首变奏曲（Sonata da Camera，奏鸣曲与组曲的混合体）。 第一组（BWV 1001-1003）： 侧重于对位法的严谨性。尤其是第一号G小调奏鸣曲（BWV 1001）的第一乐章——慢速的“庄严的快板”，它是一部结构极其紧凑的三声部赋格，其主题的动机发展与对位技巧的复杂性，足以媲美巴赫任何一部键盘作品。演奏者必须在旋律的“主线”与“副线”之间清晰地划分层次，以使听众能够清晰地“听见”那缺失的声部。 第二组（BWV 1004-1006）： 在继承严谨结构的基础上，开始展现出更强的抒情性与戏剧性。其中，第二号A小调奏鸣曲（BWV 1002）的慢乐章展现了对位织体与歌唱性旋律之间的精妙平衡。 组曲部分：舞蹈的灵魂与技巧的巅峰 六首组曲（Partitas）是巴赫音乐中“世俗”精神的体现，它们遵循巴洛克组曲的基本序列：阿尔玛兰德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue），并在其中穿插了加沃特（Gavotte）、布雷（Bourrée）或更具特色的舞曲。 最著名的无疑是第三号E大调组曲（BWV 1006），其开头的“前奏曲”（Preludio）以流畅的琶音和快速的音型，成为所有小提琴初学者的必经之路，但要真正演奏出其阳光般的活力与辉煌，则需要极为精湛的弓法控制。 然而，真正将组曲推向技艺顶峰的是第六号E大调组曲（BWV 1012）。这部作品被认为是巴赫为小提琴更高把位演奏技巧所“定制”的。它使用了更多的双音和三音和弦，尤其是在其末尾的“吉格”中，对指板跨度要求极高，其复杂程度甚至超越了同期的协奏曲对独奏者的要求。 卷二：卡茨教授导读——超越乐谱的诠释 本版本特别邀请了当代小提琴泰斗伊利亚·卡茨教授，他基于对大量十七世纪小提琴制作工艺（如琴桥的弧度、琴弦的张力）的深入研究，为读者提供了关于“原版”演奏风格的宝贵见解。 1. 关于颤音（Vibrato）与音色处理： 卡茨教授指出，巴赫时代对颤音的使用远不如浪漫主义时期那样持续和夸张。他主张，在巴赫的作品中，颤音应被视为一种“强调”或“装饰”手段，主要用于萨拉班德或慢速乐章中歌唱性的长音上，以增强其宣叙性，而在快板或对位织体中，则应保持音色的清晰和直线感，以保证复调线条的透明度。 2. 弓法的“清晰度”与“重量感”： 在演奏赋格时，关键在于“声部引导”（Voice Leading）。卡茨教授详细分析了如何通过调整弓子的“接触点”（即靠近指板还是靠近琴马）和“压力分配”，来实现不同声部在同一根弦上的“音量对比”。例如，在需要突出“高音声部”时，需要更轻盈、更靠近指板的运弓；而在强调萨拉班德的庄严时，则需要更沉稳、更贴近琴马的“重量感”运弓。 3. 对位法：聆听看不见的乐器： 最耗费心力的分析集中于如何将二声部或三声部的音乐转化为单音线条。卡茨教授通过图表形式展示了在如BWV 1001第一乐章中，哪个音符需要被演奏者标记为“主题进入点”，哪个音符是“对主题的延续”。这不仅是技巧的展现，更是对巴赫作曲思维的“逆向工程”。他强调，演奏者必须明确地在心中“预听”缺失的声部，并用指尖和弓法在听觉上“填补”这些空缺，使听者感受到一种完整的、多声部的和谐。 卷三：对后世音乐的深远影响 巴赫的《无伴奏小提琴作品集》是古典音乐史上的一座“试金石”。在巴赫去世后的很长一段时间里，这些作品的复杂性使其演奏者寥寥无几。直到十九世纪中叶，小提琴巨匠约瑟夫·姚阿幸（Joseph Joachim）重新将其发掘并推向舞台，这些作品才重新获得应有的地位。 它们不仅奠定了后世小提琴演奏技巧的基石——从拉赫玛尼诺夫到帕尔曼，几乎所有伟大小提琴家都将它们视为保留曲目和个人技术的终极考验——同时也深刻地影响了后来的作曲家。勃拉姆斯、布鲁赫等后浪漫主义大师，在创作他们的小提琴协奏曲时，无不借鉴了巴赫在这六部作品中所展现的宏大叙事能力和乐器驾驭的哲学深度。 阅读和研习本套曲集，不仅仅是学习一套乐谱，更是与巴赫进行一场跨越世纪的、关于结构、精神与纯粹音乐语言的深度对话。它要求演奏者从技艺的层面升华到哲学的层面，真正理解单音如何承载宇宙的秩序。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在攻读吉他专业。在寻找能够系统性提升技巧的练习曲时，《朱利亚尼吉他练习曲全集》绝对是绕不开的经典。《朱利亚尼吉他练习曲全集》之所以能成为经典，是因为它不仅包含了对指法、音阶、琶音等基本功的全面训练，更重要的是，它将这些技术训练与音乐性紧密结合。其中很多练习曲都具有独立的音乐价值，旋律优美，结构清晰，让我在枯燥的技术练习中也能感受到音乐的魅力。我特别喜欢其中一些探讨和弦连接与转位技巧的练习，它们能够帮助我更好地理解和处理复杂和声，提升演奏的流畅度。此外，书中对不同节奏型和拍号的探索，也极大地丰富了我的节奏感和音乐表现力。可以说，这套练习曲是我日常练琴中不可或缺的一部分，它帮助我打下了坚实的技术基础，也让我对吉他音乐的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定吉他演奏基础的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升艺术表现力的练习材料。《朱利亚尼吉他练习曲全集》简直是我期盼已久的神器。这套书的精妙之处在于，它不仅仅关注手指的独立性和速度，更注重音乐的表达和情感的传递。比如，里面一些针对legato和staccato技巧的练习，设计得非常巧妙，能够帮助我深入理解不同触弦方式所带来的音色变化。我尤其喜爱那些需要细腻情感处理的练习曲，它们让我开始思考如何在指尖上“唱歌”，如何通过音量的细微变化和时值的微妙处理来赋予音乐生命。以前我可能更关注技术上的“弹对”，而现在，我开始更注重“弹好”，弹得有味道。这套书的系统性也非常强，从基础到高级，几乎涵盖了古典吉他演奏所需的所有核心技巧。每一次翻阅，都能发现新的启发，感觉自己的演奏水平在不知不觉中得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

这套《朱利亚尼吉他练习曲全集》简直是为吉他学习者量身定做的宝藏！我一直以来对古典吉他有着浓厚的兴趣，但总觉得技巧上总是差那么一点点，或者说，感觉自己总是被困在某个瓶颈期。当我拿到这套练习曲时，我首先被它浩瀚的内容震惊了，每一首练习曲都仿佛是一个精心设计的关卡，循序渐进地挑战着你的手指灵活性、独立性、音准控制以及对乐句的理解。我尤其喜欢里面那些针对特定技巧的练习，比如那些快速的音阶和琶音练习，刚开始练的时候手指简直像打了结一样，但坚持下去，你会惊喜地发现手指的协调性和速度真的有了飞跃性的进步。而且，这些练习曲不仅仅是枯燥的技术堆砌，很多都蕴含着优美的旋律，让我觉得练习的过程本身也是一种享受，而不是一种折磨。对于我这种业余爱好者来说，能够拥有这样一套系统、全面的练习材料，感觉就像得到了武功秘籍，学习吉他的道路瞬间清晰明朗了许多。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触吉他的时候，我被那些华丽的乐曲所吸引，但很快就发现，没有扎实的基本功，很多曲子根本弹不了。《朱利亚尼吉他练习曲全集》的出现，彻底改变了我对“练习”的看法。以前总觉得练习就是枯燥的重复，但朱利亚尼的练习曲却充满了音乐性。即使是那些看似简单的音阶或琶音，他也能编排得富有新意，让你在练习的过程中不知不觉地体会到旋律的起伏和节奏的变化。我最喜欢的是其中一些节奏练习，它们巧妙地将不同的节奏型组合在一起，逼迫我去更深入地理解音乐的时间感。每一次完成一套练习，我都能感觉到自己的手指更加灵活，对音符的控制力也更强了。而且，这套书的编排非常贴心，循序渐进，让你不会因为一开始的难度而产生挫败感。我常常会在练琴前，从这套书里挑几首自己喜欢的来热身，不仅能让手指迅速进入状态，还能在短时间内获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名吉他老师，我一直在寻找能够系统地提升学生演奏能力的教材。《朱利亚尼吉他练习曲全集》无疑是我近年来发现的最具价值的教学工具之一。这套练习曲的设计非常符合音乐教育的规律，从最基础的指法、音阶练习，到更复杂的节奏型、和弦转换，再到对乐句的细腻处理，环环相扣，层层递进。我特别欣赏其中一些练习曲对踏板技巧的拓展，这在很多初级教材中是比较少见的。通过这些练习，学生们不仅能获得扎实的技术基础，更能培养出对音乐的敏感度和表现力。我经常会根据学生的具体情况，从这套练习曲中挑选出最适合他们的部分进行教学。很多学生反馈说，在练习了朱利亚尼的曲目之后，演奏其他作品时感觉更加得心应手，音色也更加饱满圆润。这套书的价值，远远超出了简单的练习曲范畴，它更像是一部吉他演奏技法的百科全书，能够指导学生在漫长的学习道路上少走弯路，稳步前进。