當代外國高校精品音樂教材：爵士樂（第10版）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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保羅·O.W.坦納，戴維·W.梅吉爾，莫裏斯·傑羅 著

圖書標籤:

• 爵士樂
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂理論
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 外國音樂
• 教材
• 精品教材
• 光盤版

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037799

版次：10

商品編碼：10743860

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-05-01

頁數：395

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

《當代外國高校精品音樂教材：爵士樂（第10版）》講述的不僅是爵士樂，更重要的是為廣大讀者展現瞭一個絢麗多彩的音樂世界。在這個世界中，作者引領著讀者一邊欣賞著各個時代的代錶作品，一邊去領略這種音樂所摺射齣的豐富的、多元的文化和曆史，然後再去思考這種音樂所引發的論題以及蘊含在音樂音響中的深層意義。作者憑藉其深厚的音樂修養和實踐經驗，為讀者捕捉到爵士樂大師們精彩的個性錶現，指引著讀者去享受他們的非凡音樂所帶來的愉悅和衝擊。譯者想再一次強調的是，《當代外國高校精品音樂教材：爵士樂（第10版）（附光盤）》提供的七十多首樂麯的“欣賞指南”非常有價值，它實際上相當於一個代錶瞭不同時期爵士樂風格的經典樂麯的目錄。

目錄

錄音實例(Ⅺ)
一、聆聽爵士樂(1)
概述(1)
參照性的曆史框架(2)
瞭解爵士樂(3)
在爵士樂中聽什麼(5)
欣賞指導原則(11)
小結(11)
進一步學習(12)
注(13)
欣賞導引錶(13)

二、爵士樂傳統(16)
非洲及歐洲的影響(16)
釋義與內容(17)
非洲的影響(18)
歐洲的影響(21)
早期殖民地的美國黑人(21)
剋裏奧爾人的音樂(22)
田野勞動號子(呼喊)(23)
勞動歌麯(25)
扮黑藝人(26)
宗教音樂(26)
福音音樂(30)
馬哈利亞?傑剋遜與美國黑^教堂(33)
行進樂隊(34)
小結(36)
進一步學習(37)
補充閱讀資料(38)
注(38)
三、布魯斯(40)
起源(41)
……
四、鋼琴風格：從拉格泰姆到布基-烏基(65)
五、早期新奧爾良風格與芝加哥風格爵士樂(86)
六、搖擺樂(118)
七、埃林頓公爵(163)
八、波普爵士樂(180)
九、冷靜爵士樂與第三潮流爵士樂(207)
十、邁爾斯?戴維斯(230)
十一、強力波普、芬剋和福音爵士樂(244)
十二、自由形式和先鋒派(265)
十三、爵士樂與搖滾樂的融閤(291)
十四、當代潮流：走嚮成熟的藝術形式(319)
十五、拉丁爵士樂(346)
附錄A 欣賞方式的建議(358)
附錄B 譜例(373)
術語錶(386)
參考書目(391)
多媒體光盤使用說明(396)

精彩書摘

西歐音樂傳統是有譜記載的音樂作品的曆史。我們一般通過一切現存的早期書麵音樂作品來研究西歐音樂傳統。沒有錄音，殘存的隻有譜子或對當時的音樂實踐的書麵描述。這些不足肯定會影響到我們研究西歐音樂所采用的方法。美國黑人的口傳傳統是錶演者和錶演行為的曆史。如何演奏音樂比如何作麯重要。幸好，爵士樂的曆史比較接近現代，錄音製品有助於我們真正瞭解大多數風格的音樂實踐。
爵士樂作品可以很好地平衡即興演奏和作麯：
1.絕大多數創作作品都被完整地記錄下來，這就要求錶演者完全按照樂譜來演奏。比如，搖擺大樂隊小號組的成員便隻能按要求演奏他自己的聲部。
2.錶演者會按照樂譜上的音符正確地演奏鏇律，但在演奏的過程中會通過彎音，加入顫吟、改變節奏等方式來加入其獨特的釋義風格。例如，布魯斯歌手在演唱熟悉的鏇律時所采用的那種方式。
3.錶演者可能會不留痕跡地對鏇律做多種改動。搖擺爵士樂獨奏者經常使用這類即興演奏。這種即興演奏並非由作麯傢來譜寫，而是由演奏者自創的。
4.演奏者可以彈奏整首歌麯的和弦，但不會包含該特定鏇律的任何內容。在這種情況下，鏇律將不是譜寫好的——而是完全由演奏者自創。
5.演奏者可以自創整個音樂錶演而無需考慮已知的音樂鏇律或音樂作品。自由爵士樂的演奏者經常會在沒有預先知道和弦或鏇律的情況下即興演奏一切。
6.演奏者可以“集體”即興演奏新的樂麯。樂隊中的所有錶演者都創造他們自己的聲部，並且隻需要些許樂譜或不用樂譜。以上提及的不同程度的即興演奏，都可用於集體即興演奏。例如，早期的新奧爾良樂隊就是通過即興演奏所有聲部來創造他們的音樂，而本尼·古德曼（BennyGoodman）或格倫·米勒（GlermMiller）等人的大樂隊，其音樂編配可能是預先全部寫好的，隻有鼓手和吉他手可以即興演奏他們的聲部。
爵士樂的發展可以看做是音樂作品的書麵傳統與即興演奏（improvisation）的口傳傳統之間的平衡活動。爵士樂中的這兩股主要力量，源自對這個發展中的藝術形式作齣貢獻的民族群體，尤其是美國黑人和西歐人。這兩大群體，各具自身的敏感性和喜好，這些方麵會從爵士樂的寫作與演奏方式上顯露齣來。什麼時候某種影響占主導，爵士樂就會通過變化來反映這種影響。從爵士樂誕生。

前言/序言

《爵士樂：曆史、風格與發展》（第10版） 內容簡介 《爵士樂：曆史、風格與發展》（第10版）是一部全麵深入地探討爵士樂起源、演變、重要流派、代錶人物以及其在世界音樂文化中地位的權威著作。本書緻力於為讀者構建一個清晰且富有洞察力的爵士樂知識體係，從其根源上的非洲音樂、歐洲音樂及美國本土文化交融，一路梳理至當代爵士樂的多樣化發展。 本書的結構設計旨在引導讀者循序漸進地理解爵士樂的復雜性。開篇章節深入追溯瞭爵士樂在美國新奧爾良的孕育過程，詳細介紹瞭藍調、福音音樂、進行麯等早期音樂形式對其産生的深遠影響。作者細緻描繪瞭早期爵士樂在節奏、和聲、即興演奏等方麵的獨特之處，並著重分析瞭路易斯·阿姆斯特朗等先驅人物如何奠定爵士樂的基礎。 隨著章節的推進，本書係統地梳理瞭爵士樂各個重要發展時期的標誌性風格。從咆哮式爵士（Swing）的全盛時期，到比波普（Bebop）的革命性變革，再到酷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）、自由爵士（Free Jazz）和融閤爵士（Fusion）等流派的湧現，本書都給予瞭詳盡的闡述。每一個風格的介紹都不僅限於音樂特徵的描述，更包含瞭與其相關的社會文化背景、技術創新以及關鍵音樂傢的貢獻。讀者將瞭解到查理·帕剋（Charlie Parker）如何重塑爵士樂的速度與復雜度，邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）如何不斷突破界限，以及約翰·柯川（John Coltrane）如何探索精神層麵的音樂錶達。 本書的另一大亮點在於對爵士樂音樂理論的清晰解讀。即使對於非音樂專業人士，作者也能以易於理解的方式解釋和聲進行、節奏模式、調式以及即興創作的基本原理。通過對具體音樂片段的分析，讀者能夠更直觀地理解爵士樂的音樂語言。 《爵士樂：曆史、風格與發展》（第10版）還特彆關注瞭爵士樂在全球範圍內的傳播與發展。除瞭聚焦美國本土的爵士樂演進，本書也探討瞭爵士樂如何在歐洲、亞洲、拉丁美洲等地落地生根，並與當地音樂文化相結閤，發展齣具有地域特色的爵士樂風格。從巴黎的爵士俱樂部到東京的爵士現場，本書為讀者展現瞭爵士樂作為一種跨文化音樂形式的生命力。 此外，本書的分析視角也融入瞭社會學、文化研究等多個維度。作者探討瞭爵士樂在不同曆史時期所扮演的社會角色，包括其與民權運動、青年文化、身份認同等議題的關聯。通過這種跨學科的分析，讀者能夠更深刻地理解爵士樂為何能成為一種具有強大感染力和生命力的音樂藝術。 《爵士樂：曆史、風格與發展》（第10版）的語言嚴謹而不失生動，既有學術上的深度，又富有趣味性，適閤音樂愛好者、學生、研究者以及任何對爵士樂充滿好奇的讀者。本書旨在提供一個關於爵士樂的完整圖景，幫助讀者理解這項藝術形式的獨特魅力及其不朽的價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂理論有著濃厚興趣的學習者，我一直渴望找到一本能夠深入淺齣地講解爵士樂和聲、鏇律、節奏等核心音樂元素的教材。爵士樂的即興性是其最大的特色之一，而這種即興的背後，離不開對特定和聲進行（chord progression）、音階（scales）、調式（modes）的熟練掌握和靈活運用。我希望這本書能夠詳細介紹爵士樂中常用的和弦進行，比如ii-V-I、III-VI-ii-V等，並解釋它們在不同音樂風格中的應用。同時，我也期待書中能夠講解爵士樂獨有的鏇律構建技巧，例如使用附點節奏、切分音、切分節奏、裝飾音等，以及爵士樂在節奏上的特點，比如swing feel。另外，這本書作為教材，我想它應該會包含一些練習麯或示例，幫助我鞏固理論知識，並通過實際的演奏或聆聽來加深理解。如果書中能夠提供對經典爵士樂作品的分析，詳細講解其和聲、鏇律和節奏的構成，那將對我非常有幫助，讓我能夠從大師的作品中學習到最精華的爵士樂語匯。

評分☆☆☆☆☆

作為一個希望在音樂學習上有所突破的愛好者，我尤其看重教材的學習指導性和啓發性。這本書的“教材”屬性，應該意味著它不僅僅是知識的堆砌，更重要的是它能夠引導我去思考、去探索。我希望書中能夠設置一些引導性的問題，或者提供一些思考方嚮，激發我去主動分析音樂、理解音樂。例如，在介紹某個爵士樂風格時，不僅告知其特點，還會引導我去思考“為什麼會形成這樣的特點？”，“它受到瞭哪些社會文化因素的影響？”。我還希望書中能夠包含一些“如何聆聽爵士樂”的建議，例如如何辨彆不同的樂器聲部、如何欣賞即興solo、如何體會音樂的情感錶達等。這種更深層次的學習指導，對我而言遠比單純的知識點傳遞更有價值。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠更係統地瞭解爵士樂的曆史發展脈絡和關鍵人物。一直以來，爵士樂在我心目中都帶有一種難以捉摸的神秘感，總覺得它充滿瞭自由奔放的靈魂和即興創作的魅力。然而，對於其起源、不同流派的演變以及那些偉大的爵士樂大師們，我所瞭解的都零散且膚淺。這本書的標題“當代外國高校精品音樂教材”讓我看到瞭深入學習的可能性，它暗示著這本書的內容是經過學術機構的檢驗和認可的，具備相當的深度和廣度。我期待它能為我揭示爵士樂從布魯斯、拉格泰姆等早期根源，到搖擺樂、比波普、冷爵士、融閤爵士等不同時期的發展過程，並深入介紹像路易斯·阿姆斯特朗、 Duke Ellington、Charlie Parker、Miles Davis、John Coltrane 這樣重量級音樂傢的生平和他們對爵士樂發展的貢獻。我希望這本書能夠邏輯清晰地梳理這些信息，讓我能夠構建起一個完整的爵士樂知識體係，理解不同流派之間的聯係和區彆，以及它們是如何在曆史的長河中相互影響和演變的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，深邃的夜空背景下，一束柔和的聚光燈打在一架黑色的薩剋斯風上，薩剋斯風的金屬光澤在暗色調中顯得格外耀眼，仿佛預示著即將奏響的悠揚樂章。封麵上“當代外國高校精品音樂教材：爵士樂”這幾個字，字體選擇很有講究，既有現代感又不失古典的韻味，字體顔色與背景巧妙融閤，整體視覺效果非常專業且富有藝術氣息。我尤其喜歡封麵上淡淡的星芒點綴，給整本書增添瞭一抹神秘而浪漫的色彩，讓人在翻閱之前就對其內容充滿瞭好奇和期待。包裝也很仔細，塑封完好無損，沒有齣現任何褶皺或破損，拿到手的時候感覺就非常棒。書本的尺寸適中，拿在手裏也比較舒服，不會覺得過大或過小。紙張的質感也很好，摸起來滑順，而且印刷清晰，字跡不會有暈染的情況，這一點對於需要長時間閱讀和學習的教材來說非常重要。總而言之，從這本書的外在呈現來看，它就已經成功地吸引瞭我，讓我迫不及待地想去探索它所蘊含的爵士樂知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“精品音樂教材”定位，讓我對它的教學方法和內容編排抱有很高的期望。我希望它能夠采用一種循序漸進、由淺入深的方式來引導讀者學習爵士樂。或許會從最基礎的爵士樂概念和曆史背景開始，逐步深入到和聲、鏇律、節奏等核心音樂理論，再到不同風格的爵士樂的特點分析，最後可能還會涉及爵士樂的即興創作方法和演奏技巧。我期待書中會有清晰的章節劃分和邏輯清晰的知識點呈現，每章的結尾可能還會附有總結或者思考題，幫助讀者鞏固所學內容。作為一本教材，它應該具備一定的係統性和完整性，能夠為想要係統學習爵士樂的讀者提供一個完整的學習路徑。如果書中還能夠推薦一些進一步學習的資源，比如其他的書籍、唱片或者在綫課程，那就更顯其“精品”的價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“附光盤”選項讓我非常驚喜。在當下數字化的時代，一張附帶的光盤，尤其是針對音樂教材，其價值不言而喻。我猜測光盤中會包含大量與書中內容相關的音頻資料。這可能包括瞭書中提到的經典爵士樂片段的示範演奏，讓我們可以直接聽到書中文字所描述的音樂特色，比如某種獨特的搖擺節奏、精妙的和聲變化或者極富感染力的即興演奏。甚至可能包含瞭一些基礎的爵士樂伴奏音軌，供我們在學習時進行即興練習。我特彆希望光盤中能有針對不同流派爵士樂的代錶性麯目，這樣我就可以對照書本內容，一邊閱讀一邊聆聽，實現理論與實踐的完美結閤。如果光盤裏還能包含一些音視頻資料，例如大師的演奏影像，或者對某些復雜樂句的慢速迴放，那就更棒瞭，可以極大地提升學習的效率和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的另一個重要原因，是想瞭解爵士樂在當代的最新發展和趨勢。雖然它是“第10版”，這本身就說明它具備一定的曆史積澱和不斷更新的生命力，但“當代”這個詞仍然讓我對它關注當下的爵士樂界抱有期待。我希望書中能夠介紹一些近幾十年湧現齣的新銳爵士樂手，他們是如何在傳承經典爵士樂的同時，又融入瞭更多元的音樂元素，比如搖滾、放剋、電子音樂，甚至世界音樂，創造齣新的爵士樂風格。我希望能夠瞭解到當前爵士樂壇的一些重要事件、音樂節、以及一些具有影響力的音樂廠牌和唱片。此外，作為一本教材，它可能還會涉及爵士樂的未來發展方嚮，例如技術在爵士樂創作和錶演中的應用，以及爵士樂在全球範圍內的傳播和融閤等。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“高校精品教材”屬性，讓我覺得它在學術嚴謹性方麵會做得相當不錯。這意味著書中內容的準確性、邏輯性以及研究的深度都應該是經得起推敲的。我希望它能夠引用權威的學術文獻和研究成果，對爵士樂的曆史、理論和實踐進行深入的分析和論證。書中可能包含一些學術性的圖錶、數據和案例研究，來支持其觀點。我期待它能夠提供一個堅實的理論基礎，幫助我深入理解爵士樂復雜的音樂構成和文化內涵。同時，我也希望這本書能夠避免過於枯燥的學術術語堆砌，而是在保持學術性的同時，也兼顧到可讀性和趣味性，讓像我這樣的普通讀者也能從中受益。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書還帶有探索音樂文化深層含義的願望。爵士樂不僅僅是一種音樂形式，它承載著豐富的曆史、社會和文化信息。我希望這本書能夠深入探討爵士樂與美國黑人曆史、與民權運動、與社會變革之間的緊密聯係。爵士樂作為一種源於特定社會環境的藝術形式，它的演變往往與當時的社會思潮和文化背景息息相關。我希望書中能夠揭示爵士樂是如何在不同的曆史時期反映和影響著社會，以及它在全球範圍內的傳播如何促進瞭不同文化之間的交流與理解。我期待這本書能夠提供一個更廣闊的視角，讓我能夠從文化、曆史、社會等多個維度來理解爵士樂，而不隻是將其視為一種純粹的音樂技術。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習音樂，特彆是像爵士樂這樣注重錶現力和個人風格的音樂，離不開對演奏技巧的深入理解。雖然這本書的名稱是“教材”，但我也非常期待它能在演奏技巧方麵提供一些指導。爵士樂的許多樂器，如薩剋斯、小號、鋼琴、貝斯、鼓等，都有其獨特的演奏方法和技巧。我希望這本書能夠至少為幾種主要的爵士樂器提供一些基礎的演奏技巧介紹，例如指法、發音、節奏處理、和聲的運用等。甚至，如果書中能夠針對一些經典的爵士樂樂麯，提供一些關鍵樂句的演奏示範或講解，那就非常寶貴瞭。例如，分析一段經典的薩剋斯即興獨奏，講解其中的音階運用、節奏處理和樂句構建，這對於學習者來說將是極大的啓發。我希望這本書能夠不僅僅停留在理論層麵，而是能有實際的演奏指導，幫助讀者將理論知識轉化為實際的演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

早期殖民地的z黑人(21)

評分☆☆☆☆☆

看瞭一點，很好看，推薦大傢買。

評分☆☆☆☆☆

京東物流實在是太好瞭，東西質量好，價格適中，還會繼續購買

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，據說不錯

評分☆☆☆☆☆

講述的不僅是爵士樂，更重要的是為廣大讀者展現瞭一個絢麗多彩的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

所謂常識，按照我們一般的理解，應該是指那些能夠不證自明，可以不言而喻，直至眾所周知，最終心領神會的日常觀念。這裏有一個稍微悖論的地方，因為從觀念的本體論意義而言，它是一個學習與接受的過程，我們隻能從日常的成長中習得觀念，觀念無法彰顯自身。我們可以這樣理解，任何觀念都有一個從真理逐漸日常化的過程，真理普及越多，觀念就變成瞭常識。按照古希臘哲學的說法，隱微的真理隻由少數哲人纔能掌握，隻有常識——他們通常稱之為“意見”——支撐起我們的日常生活。 之所以做瞭這樣的區分，是因為在本書中，他稱之為“常識”的觀念，指的是那些觀念需要普及，但是恰恰還沒有達到一種普遍的認知狀態。現代以來，隨著學科化與專業化的各種區分，觀念逐漸成為瞭各自專業領域溝通的接頭暗號，對外人而言，這些觀念是已經超越瞭常識的界限。而“國傢的常識”意味著我們我們生活在一個人際關係的社會中，我們生活在某種統治之下，我們需要瞭解某些共同領域生活的規則，這是構建我們美好生活的基礎。常識的解讀告訴我們，你理解瞭一個詞匯，並不意味著我們就懂瞭這個詞匯的含義。常識幫助我們理解，引發我們探究的興趣，提升我們的認識，融洽我們的溝通語境，構建我們想象的共同體，捕捉真理的影子。就如同羅斯金在點評俄羅斯為何最終走到瞭一條威權主義道路一樣，他說我們必須學習資本主義：“市場經濟可能是自然發生的，但它不能自然地理解。”我們需要通過學習市場經濟的常識，纔能認識那支看不見的手。這種理解是建立在常識上基礎上的深入而專業的理解。 從常識中讀懂國傢，這就意味著你能從其他國傢的發展中看到瞭自己國傢的影子。盡管囿於民主製的主題，我們無法得知羅斯金是如何解讀中國的，但是在這些國傢的解讀中，尤其是對俄羅斯的解析中，中國的影子躍然紙上。這倒不是說羅斯金在暗示這什麼，隻是說這些國傢的曆史或多或少都能給人一種藉鑒。尤其是俄羅斯的發展，不僅僅是意識形態，還是威權政治體製，乃至現如今，陷入的各種睏境都與中國的現狀如齣一轍。但是未來的發展如何，在這種“文化絕望的政治”中，在市民社會的缺席中，在意識形態幻覺的洪流中，是走嚮深淵，還是走嚮民主，我們不得而知。這也許就是在本書的結語部分中提到的一個學習常識很重要的教訓：無論是我們的國傢，還是作為市民的我們與其他國傢的人們都沒有太多的區彆，當你比較政治的時候，一定要把自己的國傢體係包括進來，“我們通過研究結果，學習什麼是好的，什麼是壞的”。

評分☆☆☆☆☆

和描述的一樣，好評！ 上周周六，閑來無事，上午上瞭一個上午網，想起好久沒買書瞭，似乎我買書有點上癮，一段時間不逛書店就周身不爽，難道男人逛書店就象女人逛商場似的上癮？於是下樓吃瞭碗麵，這段時間非常冷，還下這雨，到書店主要目的是買一大堆書，上次專程去買卻被告知缺貨，這次應該可以買到瞭吧。

評分☆☆☆☆☆

參考書目(391)

評分☆☆☆☆☆

很好的作品，但還沒來得及看