兩宋瓷器//故宮博物院藏文物珍品大係(下)

兩宋瓷器//故宮博物院藏文物珍品大係(下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李輝柄 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 上海科學技術齣版社
ISBN:9787532368075
商品編碼:1079737474
齣版時間:2002-12-01

具體描述

作  者:李輝柄 著作 周祖貽 王占軍 譯者 定  價:320 齣 版 社:上海科學技術齣版社 齣版日期:2002年12月01日 頁  數:283 裝  幀:精裝 ISBN:9787532368075 暫無

內容簡介

暫無
兩宋瓷器:宋代審美意蘊與器用之美 本書深入探析兩宋時期(公元960年—1279年)中國瓷器藝術的輝煌成就,聚焦於故宮博物院所珍藏的精美宋瓷,並結閤曆史、文化、技術等多個維度,全方位呈現這一偉大時代的物質文化遺産。下冊內容著重於對宋瓷藝術價值、技術工藝、美學思想及社會功能進行更細緻的解讀與闡發。 一、 宋瓷的藝術價值與美學追求 宋代是中國瓷器藝術發展的巔峰時期,其美學追求深刻體現瞭當時士大夫階層的審美趣味與哲學理念。兩宋的窯口眾多,各具特色,共同營造齣百花齊放的局麵。本書將詳細介紹定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、耀州窯、龍泉窯、景德鎮窯等代錶性窯口的藝術風格及其代錶作品。 雅緻的釉色與釉質: 宋瓷以其溫潤如玉的釉色而著稱。汝窯的“雨過天青”釉,釉麵開片細密如冰裂,呈現齣一種靜謐、沉穩的青色,體現瞭“雨過天青雲破處”的詩意境界。官窯與哥窯的釉色則以乳濁白釉為主,釉麵常有冰裂紋,或形成“金絲鐵綫”的獨特紋理,營造齣古樸典雅的視覺效果。定窯的白釉純淨細膩,常施化妝土,燒製後呈現象牙白或月白色,素淨淡雅。鈞窯的窯變釉則是宋瓷中最為神奇的一筆,其釉色在高溫燒製過程中形成瑰麗的紅、藍、紫等色彩交融,如同晚霞,又如彩虹,變化萬韆,極富藝術感染力。龍泉窯的青釉則從淡雅的梅子青到深邃的粉青,層次豐富,光澤溫潤,宛如碧玉。 精湛的造型與裝飾: 宋瓷的造型追求簡潔、流暢、端莊,符閤中國傳統審美觀念。無論是碗、盤、盞、瓶,還是爐、尊、洗,都展現齣和諧的比例和優美的輪廓。裝飾上,宋瓷亦有多種風格。定窯常以刻花、劃花、印花等技法,在器物錶麵留下清晰而富有韻律的紋飾,圖案多為纏枝花卉、遊龍、鳳紋等,綫條流暢,構圖疏密有緻。耀州窯的刻花、剔花技藝尤為精湛,紋飾深沉有力,立體感強,常裝飾於碗、盤、執壺等器物上。景德鎮窯則在繼承傳統的基礎上,開始探索新的裝飾手法,為元明清瓷器的發展奠定瞭基礎。 哲學與藝術的融閤: 宋瓷的美學思想與當時盛行的理學、禪學等哲學思潮密不可分。器物的素淨、簡潔、內斂,體現瞭“無為而治”、“返璞歸真”的哲學理念。對釉色、釉質的極緻追求,以及對自然意境的模擬,則體現瞭“天人閤一”的審美理想。這種將哲學思考融入藝術創作的特質,使得宋瓷不僅僅是精美的器物,更是承載著深厚文化內涵的精神載體。 二、 宋瓷的燒造技術與工藝創新 兩宋時期,中國古代陶瓷燒造技術取得瞭前所未有的發展,為宋瓷藝術的輝煌奠定瞭堅實的基礎。 窯爐技術的進步: 龍窯、饅頭窯等窯爐的不斷改進,使得燒造溫度更高、更穩定,為燒製高品質瓷器提供瞭技術保障。釉料配方的精細化,也使得釉色的穩定性與錶現力得到極大提升。 成型工藝的精進: 拉坯、印模、雕塑等成型技法日臻成熟,能夠滿足各種復雜造型的需求。精細的修坯工藝,使得器物錶麵更加平整光滑,為施釉和裝飾提供瞭良好的基礎。 釉料的研製與應用: 宋代匠人對釉料的成分與燒製過程中的變化有著深刻的認識。例如,為瞭達到汝窯的溫潤效果,需要精選原料,並控製釉的厚度和燒成溫度。鈞窯的窯變釉,更是釉料在高溫下的偶然與必然的完美結閤,展現瞭爐火藝術的魅力。 裝飾工藝的革新: 刻劃印花、剔花、堆塑、以及後期的彩繪等裝飾技法,在宋代得到廣泛應用和發展,為瓷器增添瞭豐富的視覺元素。 三、 宋瓷的社會功能與文化意義 宋瓷的燒造與使用,與當時的社會經濟、政治文化、日常生活息息相關。 器用之美的體現: 宋瓷不僅是藝術品,更是承載日常生活功能的器物。從文人雅士品茗的茶盞,到貴族傢庭使用的碗盤,再到寺廟祭祀的器皿,宋瓷滲透到社會生活的方方麵麵。不同窯口、不同器形的瓷器,也反映瞭不同階層、不同場閤的使用需求。 士人階層的影響: 宋代士大夫階層對審美有著極高的追求,他們對瓷器的品質、造型、釉色都有著嚴格的要求,這在很大程度上推動瞭宋瓷藝術的發展。許多瓷器上的紋飾和造型,都蘊含著文人雅士的審美情趣和哲學思考。 經濟與貿易的載體: 宋代手工業發達,瓷器作為重要的商品,不僅滿足瞭國內市場的需求,還通過海上絲綢之路遠銷海外,成為中國對外貿易的重要組成部分,在世界陶瓷史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 本書通過對故宮博物院所藏兩宋珍貴瓷器的細緻解讀,力求呈現宋瓷在中國陶瓷史上的獨特地位及其豐富的文化內涵。它不僅是一部陶瓷藝術的鑒賞指南,更是一部理解宋代社會生活、審美情趣、技術成就的生動載體。通過本書,讀者將得以窺見那個時代物質文明與精神文明交相輝映的璀璨景象。

用戶評價

評分

說實話,我剛開始拿到這本書時,並沒有抱有太高的期望。市麵上關於瓷器的書籍實在太多瞭,很多都是圖錄性質,缺乏深入的解讀。然而,《兩宋瓷器//故宮博物院藏文物珍品大係(下)》徹底顛覆瞭我的看法。這本書在內容編排和知識深度上都做得非常齣色。它不僅僅是一本“看圖說話”的畫冊,而是一部嚴謹而又生動的學術著作。書中對兩宋時期瓷器發展的脈絡梳理得非常清晰,從北宋的四大名窯,到南宋的官窯、龍泉窯,再到一些地方特色窯口,都進行瞭細緻的論述。我尤其欣賞書中所提供的詳細的器物分析,它不僅僅停留在錶麵,而是深入到胎土的成分、釉料的配比、燒造的溫度和氣氛等技術層麵。比如,對於定窯的“淚痕”現象,書中給齣瞭科學閤理的解釋,讓我茅茅塞頓開。同時,它也從美學和文化史的角度,分析瞭瓷器紋飾的演變和寓意,比如某些花卉紋樣在不同時期所代錶的含義。我印象最深刻的是書中關於景德鎮窯在宋代的發展。雖然景德鎮在元明時期纔真正崛起,但其在宋代就已經展現齣非凡的潛力,這一點在這本書中得到瞭很好的體現。書中對那些帶有早期青白瓷特徵的器物進行瞭詳盡的介紹,讓我看到瞭景德鎮瓷器曆史的源頭。而且,這本書的文字錶述風格也多種多樣,有些章節偏嚮學術研究,有些則更具文學色彩,讀起來一點也不枯燥。它讓我感覺,仿佛與一位經驗豐富的陶瓷學傢在對話,學習到瞭很多寶貴的知識。

評分

我不得不說,這本《兩宋瓷器//故宮博物院藏文物珍品大係(下)》是我近年來讀過的最令人印象深刻的藝術類書籍之一。作為一名業餘的瓷器愛好者,我之前看過不少關於瓷器的書籍,但總覺得它們要麼過於淺顯,要麼過於晦澀。而這本書,在藝術性和學術性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。書中的圖片質量極高,每一張都堪稱藝術品,充分展現瞭宋代瓷器那獨特的魅力。我尤其喜歡書中對南宋官窯的介紹。那些厚重的釉層,溫潤的質感,以及偶爾露齣胎骨的“紫口鐵足”,都展現齣一種沉靜而又內斂的美學風格。書中的文字解讀非常到位,不僅僅是簡單地描述器物的形態,而是深入地分析瞭其背後的工藝技術、審美理念和曆史文化背景。比如,書中對南宋官窯“冰裂紋”的成因和審美價值的探討,讓我茅塞頓開,理解瞭這種看似“缺陷”的紋飾,在當時是如何被視為一種至高的藝術境界。此外,書中還對一些相對不那麼齣名的窯口,如耀州窯、建窯等,也進行瞭詳細的介紹。這些窯口雖然不如官窯般備受矚目,但它們同樣是中國陶瓷史上的重要組成部分,其獨特的風格和精湛的工藝,都值得我們深入瞭解。這本書就像一位循循善誘的老師,用生動形象的語言和精美絕倫的圖片,帶領我走進兩宋瓷器的世界,讓我對中國古代陶瓷藝術有瞭更深層次的認識和感悟。

評分

這本書就像一位飽經滄桑的老者,在靜靜地訴說著兩宋時期瓷器的故事。我一直對那個時代充滿好奇,尤其是當時的文人雅士如何將對生活的熱愛和對美的追求,融入到這小小的瓷器之中。而這本書,恰恰滿足瞭我這種“窺探”的欲望。它不僅僅展示瞭那些名窯的珍品,更重要的是,它通過對每一件器物的細緻描繪和深入解讀,讓我感受到瞭一種穿越時空的對話。我記得書中有一件哥窯的洗子,釉麵如同碎裂的冰紋,沉靜而又內斂,書中的文字描述,讓我仿佛看到瞭宋代文人在月光下,用這洗子沐手,感受著萬籟俱寂的詩意。這種情感的連接,是許多普通畫冊無法給予的。我特彆喜歡書中的一些細節描寫,比如對龍泉窯青瓷釉色的區分,從粉青到梅子青,書中的圖片和文字描述都力求精準,讓我這個非專業人士也能大緻分辨齣其間的微妙差彆。而且,書中還穿插瞭一些當時的曆史文獻和詩詞,將瓷器與當時的社會文化緊密聯係起來,讓我更加深刻地理解瞭瓷器在宋代社會中的意義,它們不僅僅是日用品,更是文人墨客情感的寄托,是品味和身份的象徵。讀這本書,就像是在品一杯陳年的普洱,越品越有味道,越品越能體會到其背後蘊含的深厚文化底蘊。它讓我對宋代瓷器有瞭全新的認識,也讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意。

評分

這本書簡直就是一本“移動的故宮瓷器展”,讓我足不齣戶就能欣賞到無數國寶級的珍品。我一直對兩宋時期的瓷器情有獨鍾,它們代錶瞭中國陶瓷史上的一個巔峰時期。這本書的下冊,更是將兩宋瓷器的精華展現得淋灕盡緻。首先,書中的圖片質量就令人驚嘆,色彩還原度高,細節清晰,仿佛觸手可及。每一件瓷器都經過精心拍攝,光影效果恰到好處,完美展現瞭釉麵的質感和溫潤的光澤。我特彆喜歡書中對定窯白瓷的介紹,那些細膩的刻花、劃花,以及純淨的象牙白釉,都展現齣一種典雅而又內秀的美。書中的文字解讀也同樣精彩,它不僅僅是簡單地羅列器物信息,而是深入淺齣地分析瞭每件瓷器的曆史淵源、製作工藝、藝術特色以及在當時的社會文化背景下的意義。我記得書中對建盞的描述,那變幻莫測的曜變、兔毫、油滴等釉色,書中用富有詩意的語言加以形容,讓我仿佛看到瞭宋代茶人煮茶論道的場景。而且,書中還收錄瞭一些相對罕見的器物,這對於我這樣一個瓷器愛好者來說,無疑是巨大的驚喜。它讓我看到瞭兩宋瓷器的多樣性和豐富性,也讓我對中國古代工匠的智慧和創造力有瞭更深的敬佩。總而言之,這是一本集觀賞性、知識性和收藏價值於一體的優秀圖書,絕對值得每一位熱愛中國傳統文化和藝術的朋友擁有。

評分

當我拿到這本書的時候,就被它厚重的分量和精美的封麵所吸引。翻開扉頁,映入眼簾的是故宮博物院的莊嚴印記,這本身就為這本書增添瞭無盡的權威感。我對兩宋時期,尤其是宋朝的瓷器一直抱有濃厚的興趣,它們是中國陶瓷史上的一個高峰,也是中國古代藝術的璀璨明珠。這本書下冊的內容,聚焦在更加精細的分類和更深層次的探討上,讓我對宋代瓷器的認識有瞭質的飛躍。書中的圖片質量無可挑剔,每一件文物都經過精心拍攝,細節之處縴毫畢現,光影效果更是恰到好處地展現瞭瓷器釉麵的質感和光澤。我特彆驚嘆於書中對官窯和哥窯瓷器的解讀。那些開片如蟬翼、如冰裂的釉麵,究竟是如何形成的?書中不僅給齣瞭詳細的工藝解釋,還結閤曆史文獻,讓我們窺見瞭宋代工匠們高超的智慧和精湛的技藝。不僅僅是釉麵,器型的變化、紋飾的寓意,都被一一剖析。我記得有一件官窯的瓶子,雖然器型簡潔,但釉色卻如同凝脂,散發著內斂而又高貴的氣息,書中對這種“溫潤如玉”的形容,讓我感同身受。另外,書中對一些宋代民間窯口,如磁州窯、龍泉窯等,也有著詳盡的介紹,它們雖然不像官窯那樣備受尊崇,但其質樸的風格、生動的繪畫,卻承載著當時市井生活的氣息,也展現瞭宋代陶瓷藝術的多元化。這本書就像一位博學多纔的引路人,帶領我穿越時空,走進宋代的輝煌瓷器世界,每一次翻閱,都能有新的發現和驚喜。

評分

當我收到這本《兩宋瓷器//故宮博物院藏文物珍品大係(下)》時,就有一種被深深吸引的感覺。這本書不僅僅是一本圖錄,更像是通往兩宋時期陶瓷藝術秘密通道的鑰匙。書中的每一張圖片都經過瞭極高的藝術處理,無論是器型的綫條,還是釉麵的光澤,亦或是紋飾的細節,都得到瞭淋灕盡緻的展現,讓我仿佛能觸摸到那些冰涼而又溫潤的瓷器。我被書中對官窯的解讀深深打動。那些器型端莊大氣,釉色沉靜溫潤的瓷器,書中不僅僅是用“美”來形容,而是深入地剖析瞭其背後的工藝流程和審美理念,讓我理解瞭“紫口鐵足”並非瑕疵,而是宋代工匠追求極緻的工藝的體現。同樣,書中對哥窯的介紹也讓我大開眼界。那如冰裂般的釉麵,如同大自然的傑作,書中的文字描繪,讓我感受到瞭宋代文人對自然之美的極緻推崇。不僅僅是名窯,書中對一些地方性窯口的介紹也同樣精彩。例如,對龍泉窯青瓷的闡述,讓我領略到瞭從粉青到梅子青的釉色變化,以及其背後所蘊含的深厚文化底蘊。這本書的文字敘述風格也很多樣,時而嚴謹學術,時而充滿詩意,讓我感覺就像在與一位經驗豐富的陶瓷學傢在進行一場深刻的對話。它讓我不僅僅是“看”瓷器,更是“懂”瓷器,理解瞭它們背後所承載的曆史、文化和藝術價值。

評分

這本書的齣現,讓我對兩宋瓷器有瞭全新的認識。我原本以為我對宋代瓷器已經有瞭一定的瞭解,但直到翻開這本書,我纔發現自己之前的認識是多麼的淺薄。這本書的圖片質量非常高,每一件器物都栩栩如生,仿佛就展現在我眼前。我尤其喜歡書中對定窯的介紹,那些精美的刻花和劃花,以及溫潤的象牙白釉,都展現齣一種淡雅而又精緻的美學風格。書中的文字解讀也非常到位,它不僅僅是簡單地描述器物的形態,更是深入地分析瞭其背後的工藝技術、審美理念和曆史文化背景。例如,書中對定窯“淚痕”現象的解釋,讓我茅塞頓開,理解瞭這種看似“缺陷”的釉麵,在當時是如何被視為一種獨特的藝術特色。同時,書中還對一些相對不那麼齣名的窯口,如耀州窯、建窯等,也進行瞭詳盡的介紹。這些窯口雖然不如官窯般備受矚目,但它們同樣是中國陶瓷史上的重要組成部分,其獨特的風格和精湛的工藝,都值得我們深入瞭解。我記得書中對建盞的描述,那變幻莫測的曜變、兔毫、油滴等釉色,書中用富有詩意的語言加以形容,讓我看到瞭宋代茶文化與陶瓷藝術的完美結閤。而且,書中還收錄瞭一些相對罕見的器物,這對於我這樣一個瓷器愛好者來說,無疑是巨大的驚喜。它讓我看到瞭兩宋瓷器的多樣性和豐富性,也讓我對中國古代工匠的智慧和創造力有瞭更深的敬佩。總而言之,這是一本集觀賞性、知識性和收藏價值於一體的優秀圖書,絕對值得每一位熱愛中國傳統文化和藝術的朋友擁有。

評分

說實話,我拿到這本《兩宋瓷器//故宮博物院藏文物珍品大係(下)》的時候,並沒有預設太多期待,因為市麵上的同類書籍實在太多瞭,良莠不齊。然而,這本書的質量徹底刷新瞭我的認知。它不僅僅是一本精美的圖錄,更是一部深入淺齣的陶瓷藝術百科全書。書中的圖片質量堪稱頂級,每一件瓷器都仿佛被賦予瞭生命,其釉麵的光澤、胎骨的質感、紋飾的細節,都得到瞭最完美的呈現。我尤其欣賞書中對南宋時期官窯和哥窯的詳盡介紹。那些溫潤如玉的釉色,自然形成的開片紋,以及“紫口鐵足”的獨特工藝,都在書中得到瞭詳盡的闡釋。書中不僅僅是簡單地羅列圖片,更重要的是,它通過細緻的文字描述和深入的學術分析,帶領我走進宋代工匠們的世界,理解他們如何將對自然的感悟和對藝術的追求,凝聚在這一件件小小的瓷器之上。我記得書中對一件哥窯的瓶子的描寫,那“金絲鐵綫”般的開片,如同大自然的鬼斧神工,書中對這種“釉裂”美學的探討,讓我重新認識瞭陶瓷的“不完美”之美。此外,書中還收錄瞭許多其他窯口的精彩器物,如吉州窯的木葉紋碗,質樸而富有禪意,以及龍泉窯的粉青釉,溫潤如碧玉。這本書就像一位博學多纔的嚮導,帶領我穿越時空,領略兩宋瓷器的輝煌,每一次翻閱,都能有新的發現和驚喜,讓我對中國古代陶瓷藝術有瞭更深層次的理解和欣賞。

評分

這本書簡直太驚艷瞭!我一直對宋代瓷器情有獨鍾,但總覺得市麵上的一些書籍要麼太學術化,要麼不夠深入。直到我翻開這本《兩宋瓷器//故宮博物院藏文物珍品大係(下)》,我纔真正感受到什麼叫做“視覺盛宴”和“知識寶庫”。首先,這本書的印刷質量就沒得說,每一件瓷器的細節都清晰可見,色彩還原度極高,仿佛我真的置身於故宮的展廳之中,近距離欣賞這些國寶。我尤其喜歡書中對定窯、汝窯、官窯、哥窯等幾大名窯的詳細介紹。那些器型優美、釉色溫潤的瓷器,無不展現齣宋代文人雅士極緻的審美追求。書中不僅僅是簡單地羅列圖片,更重要的是,它深入淺齣地解讀瞭每件瓷器的曆史背景、工藝特點、藝術價值以及在當時社會中的地位。比如,對於汝窯那素雅的青色,書中的文字描述就非常到位,讓我理解瞭“雨過天青雲破處”的美感並非空穴來風,而是源於古人對自然的深刻體悟和高超的製瓷技藝。還有那些精巧的紋飾,從寫意的花鳥到規整的幾何紋,都蘊含著豐富的文化信息。讀完這本書,我感覺自己對宋代瓷器的認識提升瞭好幾個層次,不再僅僅是停留在“好看”的層麵,而是能夠從曆史、文化、藝術等多個維度去欣賞和理解它們。而且,書中還涉及瞭一些相對冷門但同樣精彩的窯口和器型,這讓我更加開闊瞭眼界。總而言之,這是一本集觀賞性、知識性和收藏價值於一體的優秀圖書,絕對值得每一位瓷器愛好者珍藏。

評分

這本書的內容深度和廣度都遠遠超齣瞭我的想象,絕對是一部值得反復品讀的經典之作。我一直對兩宋時期的瓷器情有獨鍾,它們是中國陶瓷史上的一個輝煌篇章。這本書的下冊,更是將這一時期的精華展現得淋灕盡緻。首先,書中的圖片質量就令人贊嘆不已。每一件瓷器都經過精心拍攝,細節清晰,色彩還原度極高,仿佛能感受到釉麵的溫潤和胎骨的細膩。我尤其喜歡書中對汝窯瓷器的介紹。那些“雨過天青雲破處”的釉色,以及那獨特的蟹爪紋,書中都進行瞭詳盡的解讀,讓我仿佛置身於汝窯的燒造現場,感受那份極緻的簡約和純粹。除瞭名窯之外,書中還對一些地方特色窯口,如景德鎮窯、建窯等,進行瞭深入的介紹。這些窯口雖然不及官窯般備受矚目,但它們同樣是中國陶瓷史上的重要組成部分,其獨特的風格和精湛的工藝,都值得我們深入瞭解。我記得書中對建盞的描述,那變幻莫測的曜變、兔毫、油滴等釉色,書中用富有詩意的語言加以形容,讓我看到瞭宋代茶文化與陶瓷藝術的完美結閤。而且,書中還收錄瞭一些相對罕見的器物,這對於我這樣一個瓷器愛好者來說,無疑是巨大的驚喜。它讓我看到瞭兩宋瓷器的多樣性和豐富性,也讓我對中國古代工匠的智慧和創造力有瞭更深的敬佩。總而言之,這是一本集觀賞性、知識性和收藏價值於一體的優秀圖書,絕對值得每一位熱愛中國傳統文化和藝術的朋友擁有。

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