正版 哈农钢琴练指法（大音符版）钢琴曲谱教程教材 音乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549515615

商品编码：10828371929

基本信息

书名:哈农钢琴练指法-(大音符版)

定价：29元

作者:哈农著，邵鲁编注

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2012年6月

ISBN：9787549515615

字数：

页码：142

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品标识：

目录

*部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习

练习1-20

第二部分：为专门练习打好基础的高级练习

练习21-31

练习32-37大拇指从其他指下穿过

练习38弹奏音阶的预备练习

练习39大调及关系小调音阶

练习40半音阶

练习41二十四个大小调中主三和弦的琶音

练习42减七和弦琶音及手指伸张练习

练习43属七和弦琶音及手指伸张练习

第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习

练习44三个音一组的重复音

练习45两个音一组的重复音，分别练习五个手指

练习46颤音，分别练习五个手指*部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习

练习1-20

第二部分：为专门练习打好基础的高级练习

练习21-31

练习32-37大拇指从其他指下穿过

练习38弹奏音阶的预备练习

练习39大调及关系小调音阶

练习40半音阶

练习41二十四个大小调中主三和弦的琶音

练习42减七和弦琶音及手指伸张练习

练习43属七和弦琶音及手指伸张练习

第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习

练习44三个音一组的重复音

练习45两个音一组的重复音，分别练习五个手指

练习46颤音，分别练习五个手指

练习47四个音一组的重复音

练习48手腕练习，断奏三度音

手腕练习，断奏六度音

练习49双手第1、4指及第2、5指的伸张练习

练习50连贯的三度音

练习51平行八度音阶的预备练习

练习52常用各调的平行三度音阶

练习53二十四个调的八度音阶

练习54三度音的四重颤音练习

练习55三重颤音

练习56二十四个调的分解八度音阶

练习57二十四个调的八度分解琶音

练习58保持八度音，由断奏音符伴奏

练习59六度四重颤音

练习60震音

内容提要

本书是为所有的钢琴学生进行手指训练而写的。学生在学习了一年的钢琴后，就能开始使用它。程度较深的的学生可以在很短的时间内掌握它，然后，他们就再也不会像先前那样感到手指和手腕僵硬了；这样，就是他们能够克服那些技术上*主要的困难。本书是一本长期以来各国钢琴教师乐于使用的钢琴基础教程。

本书的主要特色是增加对每一条练习的简单文字注解，使练习者更明确每一条练习的训练目的。

好的，以下是一份关于其他钢琴学习书籍的详细简介，完全避开了您提到的《正版 哈农钢琴练指法（大音符版）钢琴曲谱教程教材 音乐书籍》的内容。 --- 钢琴学习的广阔天地：经典教程与技巧进阶指南 钢琴学习是一段充满挑战与乐趣的旅程。从初识键盘的懵懂，到能够自如地表达音乐情感，需要系统而循序渐进的指导。本书系旨在为不同学习阶段的钢琴爱好者提供一个全面、深入的教程视野，重点关注基础乐理的建立、不同风格曲目的掌握以及演奏技巧的精进。 第一部分：零基础入门与乐理基石的搭建 对于初学者而言，稳固的基础至关重要。本教程系列的首要目标，是帮助学习者跨越“入门门槛”，建立对键盘和音乐语言的直观认识。 《钢琴启蒙：键盘初探与基础乐理速成》 内容聚焦： 本书特别强调“视觉化学习”和“听觉训练”的同步进行。我们摒弃了传统枯燥的理论说教，转而采用大量的图示和实际弹奏练习来解释抽象的概念。 1. 键盘布局的直观认识： 不仅仅是记住黑白键的位置，而是理解八度结构、全音与半音的内在联系。通过“分组记忆法”，让初学者快速定位C大调音阶的起始点，并建立起对音高的空间感。 2. 节奏与节拍的身体律动： 引入“身体律动法”来感知不同拍号下的强弱关系，如四四拍的“强-弱-次强-弱”模式。使用打击乐器（如木鱼或鼓棒）辅助，强化对节奏的准确把握，避免“数拍子”的僵硬感。 3. 五线谱的“阅读”而非“翻译”： 教授如何快速识别中央C及其周围的音符位置，并结合指法位置进行记忆。大量使用附有指法标记的简短旋律片段，实现乐谱信息与手指动作的即时转换。 4. 基础和弦的构建与应用： 集中讲解大、小三和弦的构成原理，并立即引导学员在键盘上进行弹奏练习，理解和弦音响的和谐性，为后续的和声学习打下基础。 适用对象： 8岁以上，无钢琴学习经验的学员，以及希望重新系统梳理乐理知识的成人自学者。 第二部分：技术专项突破与演奏表现力提升 当学员掌握了基础的读谱和指法协调后，下一步便是面对技术上的瓶颈，并开始追求音乐的“表达力”。本部分着重于手部独立性、速度控制以及对不同触键方式的掌握。 《钢琴演奏技巧精解：手指的灵活性与触键艺术》 本书深入探讨了钢琴演奏中至关重要的技术层面，旨在解决“弹得快但声音不好听”或“跑动不流畅”等常见问题。 1. 五指独立与均匀性训练： 提供了针对性极强的五指练习，但其核心在于“重量转移”的理念。强调手指触键时，腕部、手臂的自然放松状态，确保每个音符的力度均匀且饱满。特别引入了针对无名指和小指的强化练习，这些手指往往是初学者最薄弱的环节。 2. 音阶、琶音与和弦的流畅跑动： 讲解了不同调式音阶的指法逻辑，不仅仅是死记硬背，而是理解“跨指”时手臂和手腕应有的微小调整。琶音部分侧重于手腕的“圆润滚动”技术，而非生硬的击打。 3. 断奏（Staccato）与连奏（Legato）的触键解析： 这两项是表现力的关键。对于连奏，详细剖析了手指的“粘滞感”和“圆滑过渡”；对于断奏，则区分了“手指断奏”、“手腕断奏”和“手臂断奏”，并配有专门的练习曲目范例，展示在不同速度和力度下的应用区别。 4. 踏板使用的精细控制： 避免“一踩到底”的粗放用法，着重讲解了“半踏板”和“切分踏板”（即换和弦时短暂抬起再落下的技术），帮助学员理解踏板如何丰富和声色彩，而非仅仅延长音长。 适用对象： 具备一定基础，希望系统提升演奏技能，准备攻克巴洛克或古典时期练习曲的学员。 第三部分：曲目风格的拓展与音乐理解 钢琴学习的最终目标是将技术转化为动人的音乐。本部分侧重于不同历史时期音乐风格的特点解析，以及如何通过演奏来体现作曲家的意图。 《风格化演奏：从巴洛克到浪漫主义的音乐对话》 本书不是曲谱集，而是关于“如何解读和表现”不同时期音乐的指南。 1. 巴洛克时期的清晰度与装饰音： 重点分析巴赫赋格与创意曲的复调结构，强调“声部清晰度”的优先性。详述了颤音、回音等传统装饰音的演奏规范和时值处理，确保演奏既符合历史习惯又不失时代美感。 2. 古典时期的平衡与结构： 以海顿、莫扎特的奏鸣曲为例，讲解“主题发展”的逻辑，以及古典时期对清晰结构和优雅旋律的要求。强调力度记号（如 p 和 f）之间的明确对比。 3. 浪漫主义的色彩与情感： 探讨肖邦、舒曼作品中涌现的“诗意”与“自由节奏”。讲解如何使用柔板速度（Rubato）来处理旋律的自由呼吸感，同时又不破坏整体的节拍骨架。 4. 20世纪音乐的节奏探索： 简要介绍复调、非传统调性在钢琴音乐中的应用，引导学习者以开放的心态接触现代作品，理解其不协和音程和复杂节奏背后的内在逻辑。 适用对象： 中高级水平的钢琴学习者，准备涉猎更多不同风格作品，并希望提升音乐鉴赏与表现力的演奏者。 通过这三套相互衔接的教程体系，学习者可以构建一个从基础乐理到高级演奏技巧，再到风格化理解的完整学习路径，确保每一步的积累都扎实可靠，最终实现更高层次的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉迷于古典音乐的钢琴爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我打牢基础、提升演奏技巧的教材。偶然的机会，我发现了这本《正版 哈农钢琴练指法（大音符版）》。这本书最大的亮点在于其“大音符版”的设计，这对于我这样每天对着琴谱练习数小时的人来说，极大地减轻了视觉负担，让我在长时间练习中也能保持专注，减少了因视线疲劳而出现的错误。更令我惊喜的是，本书的内容编排极其科学和系统。它并非简单地堆砌枯燥的指法练习，而是将每一套练习的难度和侧重点都进行了精心的设计，从最基本的指尖力量训练，到手指的独立性、协调性，再到速度和耐力的提升，都做到了循序渐进，环环相扣。我特别欣赏书中对每个练习的解释，不仅指导了技术上的要点，还融入了音乐性的思考，让我能够更好地理解练习与音乐表达之间的联系。我已经按照书中的指引进行了一段时间的系统练习，明显感觉到自己的手指变得更加灵活、有力，弹奏乐曲时对音符的控制力也大大增强。这本书无疑是为我量身定做的，它不仅是一本练指法的工具书，更像是一位循循善诱的老师，引领我走向更广阔的钢琴演奏世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，指法是钢琴演奏的基石，没有扎实的指法，再好的乐曲也无法完美呈现。因此，在选择钢琴教材时，我总是非常谨慎。当我在书店看到这本书的时候，就被它“正版 哈农钢琴练指法（大音符版）”这个名字吸引了。我一直对哈农的练指法有所耳闻，但从未真正系统地学习过。拿到这本书，我首先被它的“大音符版”深深打动。对于长时间用眼的学习者来说，清晰的大音符无疑是一种福音，它能够大大减少因辨认音符错误而产生的挫败感，让学习过程更加流畅和愉快。更重要的是，这本书的内容编排得非常科学合理，从最基础的音阶、琶音练习，到更复杂的技巧训练，循序渐进，层层递进。每一个练习都设计得非常精巧，能够有效地锻炼手指的独立性、灵活性、力量和耐力。我特别喜欢书中对每一个练习的讲解，清晰易懂，不仅告诉我们如何练习，更解释了练习背后的原理和目的，让我们能够知其然，更知其所以然。通过这段时间的练习，我明显感觉到自己的手指比以前灵活多了，弹奏的音色也更加饱满和均匀。这本书绝对是我近期最满意的一本钢琴教材，我强烈推荐给所有想要提升钢琴演奏水平的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书太棒了！我一直想找一本真正能帮助我提升钢琴指法的教程，终于让我找到了！我之前尝试过很多其他的练习方法，但总觉得效果不尽如人意。这本书的编排非常合理，循序渐进，从最基础的指法练习开始，逐步深入到更复杂的技巧。我特别喜欢它的“大音符版”，这对我这样视力不太好的学习者来说简直是福音！每一个音符都清晰可见，不会因为小而导致看错，这大大降低了练习的难度和挫败感。而且，这本书不仅仅是枯燥的指法练习，它还融入了一些音乐性的元素，让我在练习的同时也能感受到音乐的美妙。书中的讲解也非常详细，每个练习的目的、要点都解释得清清楚楚，让我知道我为什么要这样练，以及如何才能练到最好。我每天都会抽出固定的时间来练习，现在我的手指灵活度和力度都有了明显的提升，弹奏一些之前觉得很难的乐曲也变得轻松了许多。我强烈推荐所有正在学习钢琴的朋友们，尤其是那些想要打牢基础、提升指法水平的同学，这本书绝对是你们的必备选择！它不仅是一本教材，更像是一位循循善诱的钢琴老师，陪伴着我一步步走向更高的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本教材的期望值并没有那么高，毕竟市面上钢琴教材太多了，很多都大同小异。但是，当我拿到这本书，翻开第一页的时候，我就被它深深吸引了。它的排版设计非常用心，纸张的质感也很好，拿在手里就很舒服。我最惊喜的是“大音符版”这个设计，对于我这种手指不够协调，而且注意力容易分散的人来说，这简直是救星！每一个音符都像被放大了一样，非常清晰，我再也不用眯着眼睛去辨认小小的音符了，这让我的练习过程变得更加顺畅和高效。而且，这本书的练习曲目设计得非常巧妙，它不是那种死板的枯燥练习，而是包含了很多有趣的旋律和节奏变化，让我在锻炼手指的同时，也能享受到音乐带来的乐趣。我发现，通过这些练习，我手指的独立性、连贯性和爆发力都有了显著的进步。特别是那些需要快速手指移动的乐句，以前对我来说简直是天书，现在却能慢慢地掌握，甚至还能弹奏出一些流畅的乐句。这本书的讲解也非常专业，但又不会过于晦涩，对于初学者来说非常友好，能够帮助我们理解练习背后的原理。总而言之，这是一本性价比非常高的钢琴教材，我非常庆幸自己当初选择了它。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太适合我这种“半路出家”的钢琴学习者了！我之前学过一段时间钢琴，但因为工作忙，断断续续的，基础非常不扎实，尤其是指法方面，感觉手指像是被“僵化”了一样，怎么练习都提不起速度和力度。后来听朋友推荐了这本书，说是“大音符版”，我心想，也许这能帮我解决视力上的困扰。拿到书之后，我才发现，它不仅仅是“大音符”，它的内容设计也太“懂”学习者了吧！最开始的练习，非常基础，但又很有针对性，把我之前那些错误的发力习惯一点点纠正过来。而且，书中的每一个练习都有明确的教学目标，让我知道我练这个是为了什么，而不是盲目地重复。我特别喜欢里面一些进阶练习，设计得非常有音乐性，听起来一点都不枯燥，反而能激发我学习的兴趣。我感觉我的手指现在变得“听话”多了，按键的力度也更加均匀，之前弹奏一些和弦总是会顾此失彼，现在感觉可以更从容地处理了。我已经坚持练习了一段时间了，感觉自己的手指灵活度、速度和耐力都有了质的飞跃。我真心推荐这本书给所有想要提升钢琴演奏技巧的朋友们，特别是那些和我一样，觉得基础不够扎实，又不想枯燥练习的学习者，这本书绝对是你们的“救星”。