指弹爵士吉他大教程H 指弹吉他教程书 吉他初学者入门教材 指弹吉他曲集琴谱 吉他谱

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店铺: 兴阅图书专营店
出版社: 广西师范大学出版社
ISBN:9787549528202
商品编码:12003521734
出版时间:2016-01-01

具体描述

商品参数

书名:指弹爵士吉他大教程H

定价:35.00元

作者:[美] 保罗·穆索(Paul Musso) 著; 好好艺术工作室

出版社:广西师范大学出版社

出版日期:2013-01-01

ISBN:9787549528202

字数:

页码:59

版次:1

装帧:平装

开本:8开

商品重量:

目录

作者简介

规则

初学技巧

布鲁斯和弦进行

小调布鲁斯(Minor Bar Blues)

低音进行中的全音经过音

《横按和弦布鲁斯》(Bar Chord Blues)与《G调布鲁斯》(Gjam Blues)中使用的和弦

布鲁斯和弦与爵土和弦——节拍器技巧

横按和弦布鲁斯(Bar Chord Blues)

G调布鲁斯(Gjam Blues)

低音进行中的半音经过音

激情未曾逝去(The Thrill Isn't Gone)

和弦上的导音

《三全音布鲁斯》(Tritone Blues)中使用的和弦

三全音布鲁斯(Tritone Blues)

拉丁音乐和弦进行

《拉丁练习曲》(Latinunes)中使用的和弦

练习拉丁和弦进行的小贴士

拉丁练习曲(Latin Lines)

2-5-1和弦进行

《季节》(Seasons)中使用的和弦

季节(Seasons)

可移动2-5-1和弦进行

行走4拍(Walkin'in 4)

行走3拍(Walkin'in 3)

属七和弦循环圈

拉格泰姆技巧

南部拉格泰姆(Soumem Ragtime)

南部摇摆(Soudlem Swing)

节奏变化(Rhydlm Changes)

爵士布鲁斯和弦进行

爵士布鲁斯(Jazz Blues)

伯德布鲁斯(Bird Blues)

平行和弦进行

平行和弦练习曲(Parallel Lines)

凝视星空(Star Gazing)

内容简介

《好好艺术:指弹爵士吉他大教程》将繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识及弹奏技巧用简单明了的语音和图谱展示给读者,使你循序渐进地在较短时间内完成对音乐、对吉他的全面学习。即使是没有任何基础的初学者,学完《好好艺术:指弹爵士吉他大教程》后也能成为理论与技巧俱佳的爵士吉他手。

作者简介

保罗·穆索(Paul Musso),是一位多才多艺的吉他演奏家,受过爵士乐、布鲁斯音乐、古典音乐和拉丁音乐的训练。保罗在美国科罗拉多州地区参加过多场演出,包括爵士音乐节、交响乐演出、音乐剧场以及小型现场音乐演出等。保罗如今在美国科罗拉多州大学丹佛音乐学院(University of Colorado at Denver College of Music)担任吉他教师,已经任教7年。他同时在美国丹佛社区大学音乐学院(Community College of Denver School of Music)教授吉他、音乐理论以及音乐史课程。


经典布鲁斯吉他精粹:从根源到即兴的系统进阶 本书献给所有热爱布鲁斯音乐,渴望深入理解并精通布鲁斯吉他演奏的吉他手。 布鲁斯,作为现代流行音乐的基石,其独特的音调、情感表达和即兴哲学,一直是无数吉他手追求的艺术高峰。本书并非专注于指弹技巧或特定曲集的学习,而是致力于为读者搭建一座坚实的桥梁,连接布鲁斯的历史根源、核心理论、以及在舞台上真正“会说话”的演奏技巧。 第一部分:布鲁斯音乐的文化土壤与根源探索 要演奏好布鲁斯,首先必须理解它从何而来。本卷深入剖析了布鲁斯音乐的诞生背景、社会意义及其关键流派的发展历程,帮助演奏者建立起深厚的文化底蕴。 1.1 布鲁斯的起源与演变: 三角洲布鲁斯的精神内核: 探讨早期如罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)、桑·“特霍特·沃特”··沃特金斯(Son House)等传奇人物的演奏风格、歌曲结构及情感传达方式。分析其独特的“呼唤与回应”(Call and Response)模式的音乐学基础。 城市布鲁斯的电气化: 介绍芝加哥布鲁斯(Chicago Blues)的兴起,重点分析电吉他如何改变了布鲁斯的音色和演奏张力。深入研究马迪·沃特斯(Muddy Waters)、小沃尔特(Little Walter)等大师对失真、推弦和颤音的使用技巧。 西海岸与德州布鲁斯的差异化发展: 对比不同地域布鲁斯流派在和声进行、节奏律动(Shuffle)上的细微差别,理解区域特色如何塑造了吉他演奏的语汇。 1.2 基础乐理与布鲁斯和声学: 调式与音阶的秘密: 系统讲解布鲁斯音阶(Blues Scale)的构成,以及如何将它有效地应用于各种调性中。解析大小调布鲁斯音阶的切换时机与效果。 布鲁斯和声进行(Chord Progression): 彻底解构经典的十二小节布鲁斯(12-Bar Blues)在I-IV-V和弦转换中的各种变化形式,包括次属和弦、替代和弦在布鲁斯语境下的应用。 节奏律动的精髓: 深入剖析Shuffle(摇摆节奏)的内涵,区分慢速布鲁斯与快节奏布鲁斯在律动处理上的微妙区别,强调“拖沓感”(Layin' Back)的掌握。 第二部分:核心演奏技巧的系统精炼 本部分将吉他手的技术提升到一个全新的层次,重点关注布鲁斯音乐所独有的、最具表现力的演奏技法。 2.1 完美的音色塑造: 音箱与效果器的理解: 不再是简单地堆砌效果器,而是理解如何通过调节音箱的增益(Gain)、均衡(EQ)来模拟不同时代布鲁斯大师的标志性音色。深度解析过载(Overdrive)、失真(Distortion)与哇音踏板(Wah Pedal)在布鲁斯演奏中的实际应用。 动态控制与触弦力度: 强调布鲁斯演奏中的“呼吸感”。通过细微调整拨片与手指对琴弦的触碰力度,实现从喃喃自语到愤怒呐喊的音量和音色变化。 2.2 核心律动与节奏技巧: 掌握各种Shuffle变体: 教授八分音符Shuffle、十六分音符Shuffle以及混合Shuffle的弹奏方法,确保节奏的稳定性和驱动力。 布鲁斯击弦与勾弦(Hammer-ons & Pull-offs): 不仅是技巧演示,更侧重于如何使用这些技巧来模仿人声的旋律线条,增强乐句的连贯性。 2.3 推弦(Bending)的艺术与情感: 精准的音准控制: 推弦是布鲁斯吉他的灵魂。本书提供了一套科学的训练方法,确保推弦能够达到目标音高(半音、全音甚至更多),并讲解不同推弦的幅度如何对应不同的情绪表达(如悲伤的“半音推”与激情的“全音推”)。 推弦与揉弦(Vibrato)的结合: 讲解如何将富有表现力的颤音融入推弦后的保持音中,这是区分“弹奏者”与“讲述者”的关键。 第三部分:即兴独奏的思维架构 布鲁斯吉他的魅力在于即兴。本部分将带领读者跳出音阶的限制,真正学会“讲述故事”。 3.1 乐句的构建与记忆: 布鲁斯语汇(Licks)的拆解与重组: 系统分析了数十个经典布鲁斯乐句,不仅展示如何演奏它们,更重要的是揭示其内在的音程关系和节奏结构。教授读者如何将这些语汇像积木一样,根据和弦变化进行组合。 “模进”思维的培养: 讲解如何在固定的和弦进行上,通过改变节奏型、音区和力度,使简单的乐句焕发出新的生命力。 3.2 突破音阶的限制: 功能和声与临时音的使用: 深入解析在I-IV-V和弦转换时,如何巧妙地引入临时的自然大调音阶音符,以增加即兴的色彩和张力,避免听起来单调的“布鲁斯音阶循环”。 节奏切分与空间感: 强调“不弹奏”也是即兴的一部分。通过在关键时刻留白、使用不规则的节奏切分,创造出与伴奏互动、充满张力的对话感。 3.3 风格化的独奏进阶: 慢速布鲁斯(Slow Blues)的情感渲染: 重点训练如何慢下来,用最少的音符表达最深的情感,突出推弦、滑音(Slide)和颤音的细腻处理。 快节奏布鲁斯的清晰度与精准性: 针对快速演奏时,如何保持和弦的清晰度和乐句的连贯性,提升指板的移动效率。 本书旨在提供一个全面、深入、注重实战的布鲁斯吉他学习框架。我们关注的不是你弹奏了多少曲子,而是你如何理解并用吉他语言表达布鲁斯那份源自灵魂深处的呐喊与慰藉。通过本书的系统学习,你将能自信地站在任何舞台上,用你的吉他讲述属于你自己的布鲁斯故事。

用户评价

评分

这本书我早就想买了,一直犹豫着没下手,今天终于收到货了,迫不及待地打开来翻阅。首先,它的装帧设计非常精美,封面色彩搭配协调,很有艺术感,一看就不是那种粗制滥造的书籍。内容方面,我是一名刚接触指弹吉他的初学者,之前尝试过一些简单的流行歌曲,但总感觉缺乏系统性,总是在一些技巧上卡住。这本书从最基础的和弦、指法、乐理知识开始讲解,循序渐进,让我感觉非常扎实。我尤其喜欢它在讲解每一个技巧时都配有详细的图示和演奏示范视频链接,这对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。视频里老师的讲解清晰易懂,动作演示到位,让我能够很快地理解并模仿。而且,书中收录的曲目我都很喜欢,都是一些耳熟能详的经典旋律,而且难度跨度也比较大,从入门级的简单改编到一些稍有挑战性的曲目都有,这让我觉得非常有学习动力。我特别留意了其中的一个章节,专门讲解了如何处理节奏和律动,这正是我一直以来感到困惑的地方,相信通过这本书的学习,我的演奏会更加流畅和富有表现力。总的来说,这本书对于想要系统学习指弹吉他的初学者来说,绝对是一本不可多得的宝藏。

评分

我是一名正在学习吉他,并且对指弹吉他特别感兴趣的学生。之前尝试过一些基础的吉他入门书,但总觉得不够深入,尤其是对于指弹这种需要细腻技巧和音乐表现力的演奏方式,更是摸不着头脑。收到这本《指弹爵士吉他大教程H》后,我立刻被它所吸引。这本书的结构设计非常合理,从最基本的指法练习,到和弦的构成与运用,再到复杂的旋律编排,每一个章节都紧密相连,环环相扣。我特别喜欢它在讲解每个技巧时都辅以大量的图例和详细的文字说明,让我在理解上没有任何障碍。而且,书中还穿插了一些非常经典的指弹曲目改编,这些曲目既有很强的欣赏性,又有很好的练习价值,让我能够在学习技巧的同时,也体验到指弹音乐的魅力。我注意到书中还包含了关于如何进行即兴演奏的一些入门介绍,这让我感到非常兴奋,因为即兴一直是我想尝试但又觉得遥不可及的领域。这本书的出现,让我看到了实现这个目标的希望。它不仅仅是一本教材,更像是一个宝藏,里面蕴含着指弹吉他的一切奥秘。

评分

作为一个资深乐迷,我一直对指弹吉他的那种“一人乐队”的魅力深深着迷。市面上关于指弹的教程也见过不少,但真正让我眼前一亮的并不多。这本《指弹爵士吉他大教程H》给我带来了惊喜。首先,它的内容深度和广度都非常出色。它没有停留在简单的技巧堆砌,而是深入剖析了指弹音乐的构成要素,从旋律、和声到节奏,再到如何巧妙地将它们融合在一起,都做了非常详尽的讲解。我尤其欣赏它对爵士音乐元素的融入,这让指弹吉他变得更加丰富多彩,也为喜欢爵士的朋友提供了一个很好的切入点。书中提供的曲谱质量非常高,不仅有经典名曲的改编,还有一些非常具有原创性的作品,这些曲目都充分展现了指弹吉他的表现力和艺术性。我仔细看了几个曲目的编排,发现作者在处理旋律和伴奏的结合上非常有创意,值得我深入学习和模仿。此外,这本书还提供了一些关于吉他音色、效果器运用方面的建议,这对于想要追求更好演奏效果的朋友来说,也很有参考价值。总而言之,这不仅仅是一本教程,更是一部指弹吉他的艺术指南。

评分

作为一名有几年吉他基础,但一直对指弹领域心痒痒的老玩家,我入手这本书纯粹是抱着一种“探究”的心态。毕竟市面上指弹教程太多了,质量参差不齐。拿到手后,我第一反应是它的内容编排逻辑非常清晰。它没有上来就给你灌输一堆高难度技巧,而是从一个非常“人性化”的角度出发,先帮你建立起对指弹吉他音乐的整体认知,然后慢慢引导你进入具体的操作层面。我特别欣赏它对“音乐性”的强调,不仅仅是机械地练习指法,而是告诉你如何去“理解”一首曲子,如何通过指弹的方式来“演绎”它。书中对于不同风格的指弹曲目都有一定的介绍和分析,这让我对指弹吉他的多样性有了更深的认识。而且,它还涉及到一些进阶的演奏技巧,比如一些特殊的击弦、拨弦技巧,还有如何运用泛音等,这些都是我之前在自学过程中比较容易忽略或者掌握不牢的部分。让我感到惊喜的是,书中还包含了一些原创的指弹乐谱,这些曲子都很有味道,而且难度适中,既能体现指弹的魅力,又不会让演奏者望而却步。我打算先从这些原创曲目开始练习,相信能极大地提升我的指弹演奏水平。

评分

我之前学吉他一直是零散地在网上找视频教程,感觉总是断断续续的,很多知识点没有办法系统地串联起来。这次看到这本《指弹爵士吉他大教程H》的介绍,感觉它正好能填补我的这个空缺。拿到书之后,我发现它的内容非常全面,可以说是从零开始,一步一步地带你走进指弹的世界。它详细讲解了指弹吉他所需要掌握的基础知识,包括如何看谱、基本的乐理、各种调式的理解,以及最重要的——不同类型的音阶和琶音的指法。我尤其看重的是书中关于“音乐性”的培养,它不只是教你弹响音符,更告诉你如何去“塑造”音乐,如何通过节奏、强弱、速度的变化来表达情感。书中提供的练习曲目也很有针对性,每个阶段都有明确的学习目标,让我知道我正在往哪个方向进步。而且,它还提供了很多关于如何改编歌曲的思路和方法,这对于我以后想要自己创作指弹曲非常有帮助。我最喜欢的是它对于爵士乐理的初步讲解,这让我对爵士风格的指弹有了更深的理解,也为我日后深入学习爵士吉他打下了基础。这本书的价值远不止于一本曲谱集,更像是一位经验丰富的导师。

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